Читать книгу "Радиола. Артисты и события, определявшие жизнь поколения восьмидесятых"

Британское электронное вторжение

В самом начале 1980-х волна панк-рока сошла на нет. Правда, панк породил массу других стилей и подстилей. Многие школьники, приняв музыкальную идеологию жанра («не умею играть на инструменте – оно и к лучшему») стали объединяться в группы.

Больше всех отличились команды, которые, накупив дешевых синтезаторов, начали, что называется давить на клавиши.

«Новая волна», а иногда «Новые романтики», как их окрестили британские журналисты, сформировали это течение. В терминах можно запутаться, так как подстилей было множество: синти-поп, электро-поп, дарквейв и т. д. Можно попробовать разъяснить и так: группы, использовавшие в качестве инструментов только синтезаторы, играли синти-поп – к примеру, «Depeche Mode»; те, кто кроме клавишных брали в руки еще и гитары, звались «новыми романтиками» – возьмем за образец «Duran Duran».

Музыканты обратились к находкам глэм-рока 1970-х – делали мейкап, закрепляли короткие прически лаком, одевались либо в кожу, либо в причудливые дизайнерские наряды.

Главная музыкальная составляющая «новой волны» – электронная музыка. Пионерами здесь, конечно же, были немцы «Kraftwerk» в начале 1970-х. Последователями «музыкантов-роботов» в конце десятилетия стали японцы «Yellow Magic Orchestra», «Ultravox» и Гари Ньюман с революционным синглом «Cars».

Следом подтянулись «Visage», «Duran Duran», «Soft Cell», «Human League» и, конечно же, «Depeche Mode», выпустившие в 1981 году свой первый альбом и первый мировой хит «Just Can’t Get Enough».

Популярность последних оказалась просто феноменальной – сначала они завоевали публику в Британии, затем в Германии, Франции и Швеции, чуть позже в США, СССР и в странах восточной Европы.

В середине 1980-х пришла вторая волна синти-поп групп в лице «Pet Shop Boys», «a-Ha», «Erasure».

У нас в стране «новых романтиков» с удовольствием крутили на дискотеках, смешивая с пресловутым евродиско и «медляками» «Scorpions».

Первой советской электронной группой в Союзе стал прибалтийский «Зодиак», о которой мы говорили в предыдущей главе. В 1985 появилась группа «Форум», чуть позже московские «Биоконструктор», «Альянс», «Оберманекен».

Творческий тандем: Паулс и Пугачева

В 1980-м году Алла Пугачева начала свое знаменитое сотрудничество с латвийским композитором Раймондом Паулсом и поэтом-песенником Ильей Резником.

Паулс вначале прислал певице песню «Два стрижа», свою версию композиции исполнила Ольга Пирагс и участвовала с ней в конкурсе «Красная гвоздика-81», но существует и довольно редкая запись Пугачевой.

Илья Резник отметил всего четыре такта в начале песни «Два стрижа» и из них родился хит «Маэстро». Было сделано, по крайней мере 15 вариантов трека, работа длилась год. Пугачева даже сменила привычные сценические балахоны на нечто более человеческое, песня требовала женственности и утонченности.

Премьера состоялась 1-го января 1981 года в «Новогоднем Огоньке». Весь советский народ, жуя оливье, с интересом рассматривал новый наряд Примадонны и загадочного прибалта, играющего на рояле. «Я в восьмом ряду, в восьмом ряду, меня узнайте, мой Маэстро», – на этих строчках Пугачева вышла из зала и поднялась к Паулсу на сцену. Естественно, зрители тут же их «поженили».

Следом за «Маэстро» последовали не менее успешные «Старинные часы», «Песня на бис» (изначально существовавшая, как инструментальная пьеса, звуковая дорожка к телесериалу «Долгая дорога в дюнах»). «Миллион алых роз» вообще побила по популярности и «Маэстро» и «Часы». Кстати, она стала очень известной в Японии, где многие местные певцы перепели этот шлягер на родном языке.

Среди последних бестселлеров тандема: «Делу время» и женская застольная «Без меня тебе, любимый мой».

Phil Collins

В 1981 году барабанщик прогрессив-рок группы «Genesis» Фил Коллинз начал выпускать сольные альбомы. После того как 15 августа 1975 года первый вокалист Питер Гэбриел покинул коллектив, к микрофонной стойке вышел Коллинз. С тех пор музыка коллектива постепенно изменилась в сторону поп-арт-рока.

Филипп Дэвид Чарльз Коллинз родился в 1951 году. Барабанами увлекся в раннем детстве, после того как его родители приобрели игрушечную установку. Подростком он интересовался актерским ремеслом и даже получил свою первую роль в постановке «Оливер» по новелле Чарльза Диккенсона, а в 13 лет в составе массовки снялся в фильме Beatles «A Hard Days Night».

И все же музыка перевесила: в конце 1960-х Коллинз стал играть в группе «Flaming Youth» и даже поучаствовал в записи альбома Джорджа Хариссона «All Things Must Past».

Увидев в журнале «Melody Maker» объявление, Коллинз пришел на прослушивание, и остался. Группа «Genesis» находилась только в начале пути, выпустив невостребованный слушателями дебютный альбом.

В момент, когда команда почти добилась настоящего коммерческого успеха, вокалист Питер Гэбриел решил уйти и заняться сольной карьерой.

Коллектив не распался, петь стал Фил, правда мучался и сомневался насчет своих вокальных данных. В конце концов, он успокоил себя фразой «в мире лишь два вокалиста – Шаляпин и Карузо». С момента выхода альбома «…And Then There Were Three» группа превратилась в трио (ушел гитарист Стив Хаккет), что и было вынесено в заголовок. Пластинка снискала популярность, и с этих пор коммерческий успех их не покидал.

Долгожданная слава обернулась другой стороной монеты. Бесконечные турне послужили поводом для недовольства жены Коллинза, а вскоре последовал развод. Оставшись в одиночестве, Фил оборудовал в своем доме студию звукозаписи и записал сольную пластинку. Все чувства он выразил в песнях альбома «Face Value». Сингл «In The Air Tonight» возглавил чарты семи стран, на родине песня добралась до второго места.

Впрочем, Коллинзу удалось совместить сольное творчество и успешную карьеру в «Genesis». В течение трех лет он выпустил два сольных диска и два с группой.

В 1984 году Коллинза впервые номинировали на премию «Грэмми». Приехав на церемонию, артист понял, что в спешке забыл пропуск, а охрана его не узнала. В этот момент ко входу подъехал лимузин, из которого вышел Роберт Плант. Бывший вокалист «Led Zeppelin» расхохотался, но помог проникнуть в зал. Комичные ситуации на этом не закончились. Со сцены прозвучало имя победителя, Коллинз встал и пошел получать приз, пытаясь обойти фотографа, путающегося под ногами. Фоторепортер со словами «Куда лезешь, деревенщина, сейчас сам Коллинз выйдет!» толкнул его в сторону. На помощь вновь пришел Роберт Плант, дал пинка фотографу и довел победителя до сцены, естественно, не переставая смеяться.

В 1985 году третий сольный альбом Коллинза «No Jacket Required» разошелся по миру сумасшедшим тиражом в 25 миллионов. Четыре сингла из него стали хитами, два из них возглавили американские чарты. Пластинка к тому же получила три статуэтки «Грэмми», и помощь Планта уже не потребовалась, каждый знал Коллинза в лицо.

Альбом «…But Seriously» в 1990 году стал самым раскупаемым в Британии и Германии, США и Франции, но именно после выхода этого диска сольники Коллинза стали расходиться хуже. Пластинка «Genesis» 1991 года «We Can’t Dance» оказалась второй по популярности среди всех релизов группы. После него последовало масштабное турне, по окончании которого Коллинз покинул коллектив. В 2007 году трио собралось для небольших гастролей и участия в благотворительном концерте «Live Earth», в 2014 музыканты в оригинальном составе с Гэбриелом и Хэнксом участвовали в съемках документального фильма «Together and Apart».

Поп-панк и новая волна, ска и рокабилли

Billy Idol

В 1981 году стартовала успешная сольная карьера британского панка Уильяма Майкла Альберта Броуда.

Музыкой Айдл увлекся в подростковом возрасте, когда в Британию хлынула волна панк-рока. Он изменил имя на Billy Idol, а произошло из-за того, что учительница в его дневнике написала замечание: «William is Idle», то есть «Уильям – лентяй». Слово idle звучит как idol (идол), только пишется по-другому, ну, а Билли – это уменьшительное от Уильяма.

Idol примкнул к группе «Chelsea», но уже через месяц ушел вместе с остальными участниками и создал команду «Generation X». Их первый альбом попал в британские чарты, но вскоре интерес к ним пропал, и музыканты разошлись, Билли уехал в Америку.

Там он выпустил сингл – песню, записанную им еще на последнем альбоме «Generation X», «Dancing With Myself». Трек вышел в 1981 году и стал заметным хитом… на дискотеках.

Мини-альбом под названием «Don’t stop» появился в том же 1981 году и, попав в хит-парады, подогрел интерес к полноценному диску, который увидел свет в 1982 году. От прямолинейного панк-рока Билли двигался в сторону «новой волны» и глэм-рока.

Первым настоящим хитом оказалась композиция «White Wedding» – по сей день одна из самых узнаваемых в его творчестве.

Альбом 1983-го года «Rebel Yell» являлся самым продаваемым изданием Билли Айдола. Синглами стали заглавная песня и баллада «Eyes Without Face». В 1990-х годах на них сделала техно– ремиксы немецкая группа «Scooter», их лидер, Эйч Пи Бакстер (Ханс Петер Гердес) был большим поклонником Билли, даже подражал ему внешне.

В карьере певца не наблюдалось каких-либо осложнений в течении всех 1980-х, он несколько раз был номинирован на премию «Грэмми», альбомы расходились миллионными тиражами, ему удалось покорить и хит-парад синглов – песня «Mony, mony» в 1987 году попала на первую строчку в США.

Впрочем, имя бывшего панка Билли не «замарал» – на протяжении десятилетия употреблял кокаин и героин, попутно подтверждая славу одного из самых «необузданных» рок-звезд. Например, в 1989 году Айдол устроил дебош в трех отелях в Таиланде. Сумма ущерба составила более 20 000 долларов. После отказа покинуть президентский люкс ввиду того, что номер вскоре будет занят высоким гостем, президентом соседней страны, певца привязали к каталке и в таком виде доставили на аэродром, а затем выдворили из страны.

6 февраля 1990 года Билли Айдол попал в автокатастрофу. На своем «байке» он врезался в автомобиль, в клинике ему сделали семь операций. Из-за вынужденного простоя он не смог сняться во втором «Терминаторе» и в биографическом фильме Оливера Стоуна «The Doors».

Альбом 1990-го года «Charmed Life» включал в себя хит «Cradle Of Love», это был последний год крупного успеха. Начиная с 1993 года, диски Айдола пользовались все меньшим спросом, да и выпускал он их довольно редко, но записывается и гастролирует до сих пор, не изменив ни стилю, ни образу жизни. С наркотиками певец покончил в 1994 году, после нескольких передозировок.

Kim Wilde

Певица Ким Уайлд дебютировала в том же 1981 году. На протяжении 1980-х она была одной из самых известных и популярных артистов «новой волны» поп-музыки и поп-рока. Несмотря на то, что ее карьера за океаном несравнима с успехом в Европе и Австралии, Ким и в США однажды достигла первой строчки чарта.

Ее настоящее имя Ким Смит, она родилась в музыкальной семье. Отец – звезда британского рок-н-ролла 50-х Марти Уайлд. Мама, Джойс Бейкер, пела в ливерпульской вокальной группе «Vernons Girls», которая выпустила несколько хитов в начале 1960-х, и снялась вместе с «The Beatles» в телевизионном шоу.

В 1979 году Ким записала бэк-вокал в песнях для альбома отца «The Wildcat Rocker». Знаменитый продюсер Микки Моуст услышал юную певицу и предложил контракт. Почти все композиции ее первого и последующих периодов карьеры будут написаны в соавторстве с отцом и братом.

Наступила эра «новой волны» и синти-попа, в таком же ключе были записаны песни дебютного альбома Уайлд. В январе 1981 года сингл Ким «Kids In America» стал мировым хитом, за год был продан один миллион экземпляров. В Америке песня пользовалась скромным успехом, за океаном произведение артистки критиковали за схожесть с творчеством группы «Blondie».

Дебютная и следующая пластинка «Select» превратили Ким Уайлд в певицу номер один в Европе. На втором альбоме самым популярным треком оказалась песня «Cambodia», в одной только Франции диск с ней разошелся тиражом более миллиона. Песня была так же особенно любима у советских слушателей.

В 1983 году Уайлд получила премию «Brit Awards» как лучшая британская певица, а в следующем году сменила студию грамзаписи и ушла от «new wave» к традиционной поп-музыке. Первый сингл нового периода «Second Time» (в США «Go For It») превратился в настоящий электро-диско хит.

Очередной виток популярности наступил в 1986 году, когда певица выпустила танцевальную версию хита «You Keep Me Hanging On», некогда популярного в исполнении женского вокального коллектива «Supremes», где солировала Дайана Росс. Этот сингл возглавил американский хит-парад – в первый и последний раз в карьере Уайлд.

Альбом 1988 года оказался еще более успешным и коммерчески удачным. Синглы «You Came» и «Never Trust A Stranger» взобрались на вершину европейских хит-парадов, а певица отправилась вместе с Майклом Джексоном в его «The Bad Tour».

Следующие два диска, вышедшие в 1990-х, не дотягивали до успехов прошлого десятилетия, и когда пластинка 1995 года полностью провалилась, певица решила сделать паузу. Она играла в мюзикле «Томми», вышла замуж, родила ребенка, занялась садоводством и даже вела телешоу на эту тему. Лишь в начале 2001 года Уайлд постепенно вернулась на сцену. Она вновь добилась популярности в Германии, Франции, Швейцарии и Австрии. В родной Британии ее новые альбомы даже не издавались. В 2018 году очередная пластика «Here comes the aliens» попала на 21 место «домашнем» чарте. В 2007 году приезда артистки наконец-то дождались ее российские поклонники, во второй раз она посетила нашу страну с концертами в 2013 году.

«THE MADNESS»

Ска-группы, как разновидность коллективов, предпочитающих стиль регги, появились еще в конце 1950-х на Ямайке, но известность во всем мире ска получил благодаря британским группам конца 1970-х – таких как «The Specials», «The Beat» и, конечно же, «The Madness».

Последние родились в 1976-м, а первую пластинку «One Step Beyond» выпустили в 1979 году. Диск сразу же стал хитом на родине и в Европе. Бесшабашные, веселые мелодии, сыгранные на трубе, саксофоне и контрабасе – вроде заглавной «One Step Beyond», «My Girl», «Buggy Trousers», «House Of Fun», – попали на верхушки чартов. В Америке удача им улыбнулась лишь раз, сингл «Our House» достиг седьмой строчки хит-парада.

В 1986 году коллектив надолго распался. Певец Саггс (Suggs) в 1995 году выпустил успешную сольную пластинку, а в 1999 году возрожденные «The Madness» издали новый альбом, который пользовался скромным успехом.

В Советском Союзе ска играла популярная ленинградская группа «Странные игры» и московская команда «Кабинет». В нынешней России многие группы относятся скорее к ска-панку (например, «Distemper»), хотя раннее творчество группы «Ленинград» вполне можно счесть ска-музыкой.

«STRAY CATS»

В Америке же вовсю веселилось «рокабилли». Как и ска, рокабилли был уже известным музыкальным направлением, переживавшим очередное возрождение. В 1950-х «королями» стиля были, конечно же, Элвис Пресли, а также Карл Перкинс и Рой Орбисон.

В 1981-м году американское трио «Stray Cats» возвратило «рокабилли» популярность. Хотя их первые две пластинки сначала стали очень востребованными в Британии, в 1982 году альбом «Built For Speed», являвшийся сборником хитов с двух первых британских дисков, достиг в американском хит-параде второго места. В те времена задиры, хулиганы и дебоширы – Сетцер, Рокер, Джим Фантом – регулярно попадали в «таблоиды» благодаря свои выходкам. Трио неоднократно распадалось и вновь собиралось. Лидер группы Брайан Сетцер в какой-то момент начал успешную сольную карьеру.

В СССР подобную музыку играла группа «Браво» на заре их карьеры, но признанными лидерами российского «нео-рокабилли» был и остается московский коллектив «Мистер Твистер».

Мировые хиты 1981 года

John Lennon «Woman»

Rolling Stones «Start Me Up»

Visage «Fade To Grey»

Soft Cell «Tainted Love»

Stars on 45 «Stars on 45 Medley»

Итоги фестиваля «Песня-81»:

ВИА «Ялла» – «Последняя поэма»

Яак Йоала – «Я рисую»

Валерий Леонтьев -«Ненаглядная сторона»

Николай Гнатюк – «Птица счастья»

София Ротару – «Красная стрела»

Алла Пугачева – «Маэстро»

ВИА «Сябры» – «Девушка из Полесья»

Итоги 1981 года согласно опросу читателей газеты «Московский комсомолец» (в рубрике «Звуковая дорожка»):

Лучшая песня:

1. «Маэстро» – Алла Пугачева

2. «Скачки» – «Машина времени»

3. «Последняя поэма» – «33 1/3», Ирина Отева

4. «Песня на «бис» – Алла Пугачева

5. «Снег» – «Машина времени»

6. «Я тебя рисую» – Яак Йоала

7. «Паузы» – «Машина времени»

8. «Колокол тревоги» – «Аракс»

9. «Там, в сентябре» – Валерий Леонтьев

10. «Музыкант» – Алла Пугачева

11. «Каратэ» – «Земляне»

12. «Как жаль» – Яак Йоала

13. «Хрустальный город» – «Машина времени»

14. «Беда» – Алла Пугачева

15. «Корабль» – «Автограф»

16. «Ленинград» – Алла Пугачева

17. «Каскадёры» – «Земляне»

18. «Дежурный ангел» – Алла Пугачева

19. «Поиграй со мной, гроза» – Константин Никольский

20. «Все пройдёт» – Михаил Боярский

Год 1982

Приключения итальянцев в России

Ах, эта сладкая итальянская эстрада, понятная, мелодичная, распевная. Слова, ласкающие слух: «Феличита», «Аморе», «Соли» …

Еще в 1962 году советская фирма грамзаписи «Аккорд» выпустила небольшую пластинку с записями песен в исполнении юного таланта Робертино Лоретти. «Jamaica» «полилась» по всей стране. По радио звучала «Volare» Доменико Модуньо. Советским гражданам были известны и другие имена: Джильола Чинкветти, Мильва, Рафаэлла Карра.

Массовое же помешательство на итальянской песне случилось именно в 1982 году.

29 января советское телевидение в рамках программы «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» показало отрывки фестиваля «Золотая гондола». Перед лицами советских граждан впервые предстал Риккардо Фольи с песней «Грусть», а также смазливое личико певца Пупо, что в переводе с итальянского значит «Малыш» – так его прозвали из-за небольшого роста.

Месяцем спустя телевидение окончательно добило весь советский народ. В новом выпуске программы он увидел участников фестиваля «Сан-Ремо-82»: Виолу Валентино, ее мужа Риккардо Фольи с песней «Storie di tutti i giorni» и ту самую «Felicità» в исполнении супружеской пары Аль Бано и Ромины Пауэр.

С этого момента популярность итальянских певцов в России не имела границ, а слово «Сан-Ремо» превратилось в символ всего модного и популярного, а заодно роскошного и сладкого образа жизни. «ABBA» и «Boney M» в одночасье оказались неактуальными.

На киноэкранах царил циничный и холодный бабник Адриано Челентано. В тот год фирма «Мелодия» выпустила его самую известную пластинку с песнями Тото Кутуньо. Балладу «Soli» на дискотеках крутили в качестве «медляка», а энергичный диско-хит «Amore No» считался «гвоздем программы».

Вы думаете, что эти исполнители и самые известные их песни были популярны только у них на родине и у нас в СССР? Вы ошибаетесь. Именно с 1981 до 1985 года их хиты входили в хит-парады Австрии, Испании, Франции, Швейцарии и были востребованы в Германии. Я давно удостоверился: то, что тогда становилось известным в Германии, почти сразу же находило отклик у нашей молодежи. Поговорка «что русскому хорошо, немцу – смерть» в данном случае не работала.

Показ Фестиваля итальянской песни в Сан-Ремо являлось главным музыкальным событием в СССР. Женщины внимательно рассматривали наряды артисток, томно вздыхали, видя вечно серьезного Кутуньо, умилялись при виде коротышки Пупо.

«Трансляций из Сан-Ремо я ждал с замиранием сердца, это была единственная возможность увидеть музыкальную палитру мира, – вспоминает лидер «Мегаполиса» Олег Нестеров. – Я помню, что все население квартиры вместе с гостями соседями кучно усаживалось перед телевизором и в урочный час смотрело на этот средиземноморский праздник жизни. Там, конечно, было много «шняги», как и в той жизни вообще… Но мы в качестве противодействия научились включать всяческие фильтры. В начале 1980-х в мире царствовали итальянцы. И я не гнушался их слушать, часто включал их хиты в свой диджейский сет – в баре «Двушник», что в Печатниках. Там был светящийся пол, и, несмотря на сухой закон, посетителям предлагалось несколько видов алкогольных коктейлей. Итальянские шлягеры давали молодежи попасть словно в другую реальность, почти что в настоящую Европу».

Самым хитовым и популярным по составу участников и песням, ушедшим в народ, был фестиваль в Сан-Ремо в 1984 году: Тото Кутуньо, Пупо, Фиордализо, Аль Бано и Ромина Пауэр. Для полной компании не хватало трио «Ricchi e Poveri», они победили на смотре в следующем 1985 году.

В 1983-м к нам с гастролями приехала итальянская мега-звезда – Джанни Моранди. Он дал несколько концертов, выпустил диск, снялся в программе «Новогодний аттракцион». Наверняка вы помните сцену из фильма «Самая обаятельная и привлекательная», когда героиня Ирины Муравьевой предлагает коллеге по работе (его играет Александр Абдулов) пойти с ней на концерт Джанни Моранди.

Следом к нам с гастролями пожаловали и остальные звезды Сан-Ремо: «Ricchi e Poveri», Тото Кутуньо, Риккардо Фольи и Пупо с Фиордализо. Аль Бано и Ромина Пауэр снялись в Ленинграде в фильме Евгения Гинзбурга «Волшебная белая ночь». Фирма «Мелодия» издала альбомы этих исполнителей. Программу «Утренняя почта» люди смотрели именно в надежде увидеть в конце кого-нибудь из них.

Правда, к 1986 году народ устал от сладких «аморе» и переключился с «феличиты» на не менее сахарные танцевальные мелодии немецкого дуэта «Modern Talking» …