Текст книги "Радиола. Артисты и события, определявшие жизнь поколения восьмидесятых"

Гламурные мальчики «с обложки»

В 1982 году в Америке началась так называемая вторая волна «британского вторжения». Первая случилась в 1960-х, когда чарты Америки впервые оккупировали группы «The Beatles», «The Rolling Stones», «The Animals».

В эпоху расцвета телеканала MTV в начале 1980-х британские коллективы вновь начали свое наступление на Штаты и снова прочно обосновались в хит-парадах: «Eurythmics», «A Flock Of Seagulls», «Culture Club», «Visage», «Soft Cell», «Ultravox», «Spandau Ballet». Критики объединили их в одно музыкальное течение – «новые романтики». Пожалуй, самой популярной не только в Америке, но и во всем мире, стала группа под странным названием «Duran Duran». Оно отсылает к имени главного отрицательного героя из фильма «Барбарелла».

«Duran Duran» совершили революцию в мире видеоклипов, с самого начала потратив немалые деньги для съемок дюжины промо-роликов к первым синглам. Оно того стоило. MTV поставило их в жесткую ротацию, сделав группу одной из самых известных в то время. Песни «Save A Prayer», «Rio», «Reflex», «Hungry Like A Wolf» занимали первые места чартов по обе стороны Атлантики.

В том же 1982 году «Duran Duran» выпустили свою вторую пластинку «Rio», которая вскоре превратилась в классику.

Кроме того, музыканты стали прототипом для многих бойз-бэндов, появившихся в конце 1980-х – начале 1990-х. Конечно, можно заявить, что первыми оказались братья Джексоны – «The Jackson 5», – но «Duran Duran», как и «The Osmond Brothers» десятилетием раньше были первыми, кто завоевал юную женскую аудиторию. Одетые с иголочки, яркие, гламурные, опрятные парни напоминали симпатичных мальчиков из хороших семей. Родители не запрещают дочерям слушать таких музыкантов. В Советский союз записи «Duran Duran» просочились в 1982 году. Знаменитый продюсер Леонид Бурлаков, открывший нам «Мумий Тролль» и «Земфиру», с неописуемым восторгом ставил их треки на дискотеках Владивостока. То же самое, но чуть позже, проделывал на ленинградских «дансингах» Олег Гаркуша, прославившийся в составе группы «Аукцыон».

Бойз-бэнды стали расти как грибы после дождя. «New Kids on the Block», «Boys II Men», «Take That», «Boyzone» и их многочисленные клоны так же были нацелены на юную женскую аудиторию, но в отличие от «Duran Duran» их творчество не представляло никакой ценности.

Кстати, наш Бари Алибасов подбирал участников в группу «На-На», ориентируясь на имидж ранних «Duran Duran». Хотя стоит признать, что и сами «Дюраны» не чурались чужих идей. Если не верите, то взгляните на культовую группу конца 1970-х «Japan».

Хиты «Duran Duran» по-прежнему помнят и переиздают, да группа и сама по сей день выпускает новые альбомы и дает концерты, в отличие от недолговечных проектов типа «New Kids On The Block».

Мировые хиты 1982 года

Survivor «Eye of the Tiger»

Joan Jett «I Love Rock’n Roll»

Men at Work «Down Under»

Toto «Africa»

Alan Parsons Project «Eye in the Sky»

Human League «Don’t You Want Me»

F.R.David «Words»

Итоги фестиваля «Песня-82»:

ВИА «Верасы» «Завируха»

Валентина Толкунова «Я не могу иначе»

ВИА «Ялла» «Учкудук»

Алла Пугачева «Старинные часы»

Лев Лещенко «Старые качели»

София Ротару «Меланколие»

Год 1983

Madonna. Святая иль блудница?

27 июля 1983 года студия «Warner Brothers» выпускает в свет первый альбом новой артистки с провокационным именем Madonna. Впрочем, это не псевдоним, девушку действительно зовут Мадонна. Мадонна Луиза Чикконе.

В 1978 году она покинула родительский дом, – прихватив небольшой багаж и несколько долларов, девушка приехала в Нью-Йорк. Там она устроилась в кофейню, подрабатывала натурщицей (позже, когда певица стала знаменитой, эти фотографии юной Мадонны напечатал эротический журнал «Penthouse») и мечтала о карьере танцовщицы.

Правда, спустя год чаяния изменились, и Мадонна решила попытаться сделать карьеру певицы.

Она – жесткая, целеустремленная, всегда знает, чего хочет, и добивается этого любыми способами. В ее жизни было немало людей, которые помогали ей в начале пути, но как только артистка понимала, что кто-то перестал приносить пользу, с легкостью переступала через них.

«Она соблазняет людей, – рассказывала ее подруга Белл в книге «Неавторизованная биография» Кристофера Андерсена, – твердит им, какие они восхитительные, льстит им, кокетничает, а потом высасывает из них все, что ей нужно».

В итоге в 1982 году Мадонне удалось очаровать Сеймура Стейна, главу «Sire Records» (подразделения «Warner Bros.») и тот подписал с ней контракт. Увы, первые синглы, вышедшие в том же году, большого успеха не имели, появившись лишь в танцевальных чартах.

Первый альбом, оказавшийся на прилавках в 1983 году, стал набирать популярность после выхода диско-поп песни «Holiday», а также средне-темповой «Lucky Star». В том же году вышла дебютная пластинка певицы Синди Лопер, превратившейся в ближайшую конкурентку Мадонны. В отличие от нее песни Мадонны пользовались средним спросом, что бесило певицу. Критик из журнала «Billboard» так отзывался о противостоянии исполнительниц: «Синди Лопер – это надолго, а Мадонна через полгода будет никому не нужна». Как видим, он ошибался.

Настоящий успех к певице пришел с выпуском в 1984 году альбома «Like A Virgin», разошедшимся в одной только Америке тиражом в 10 миллионов. Последовала череда крупных хитов, многомиллионных тиражей дисков, скандалов, слухов, сплетен, эпатажа, откровенных фотосессий и не менее откровенных интервью. Мадонна взошла на вершину мира.

В Советском Союзе ее клеймили «бездушной куклой», выбивающей у американских подростков деньги, а знаменитый журналист Артемий Троицкий посоветовал «материальной девушке» (намек на хит Мадонны «Material girl») подумать о чем-то более возвышенном.

Прошло почти 40 лет, но как бы ни старались Дуа Липа, Леди Гага, Кайли Миноуг, Джанет Джексон, Pink, Бритни Спирс и другие превзойти Мадонну в популярности, тиражах, влиянии на публику и шоу-бизнес в целом никому из них так и не удалось.

«Я знаю, что я не лучшая певица. Я знаю, что я не лучшая танцовщица. Но мне это не важно. Мне важно оказывать влияние на людей», – говорила Мадонна.

Ей это удалось.

«Kiss» снимают маски

В начале 1980-х в Лос-Анджелесе на местной клубной сцене зародилось новое течение в рок-музыке – глэм-металл. Одна за другой появились группы, возникшие под влиянием Элиса Купера – «New York Dolls», «Aerosmith» и, конечно же, «Kiss».

Последние к этому времени стремительно теряли свою бешеную популярность, надо было что-то срочно предпринимать. Хитрый Джин Симмонс предложил сделать рискованный шаг – отказаться от грима и вычурных костюмов. Идею поддержали. 18 сентября 1983 года «Kiss» впервые предстали на публике без своих знаменитых масок. Произошло это на специальной пресс-конференции. Канал MTV транслировал событие на весь мир.

Надо сказать, что акция принесла свои дивиденды. Новый альбом группы «Lick It Up» разошелся втрое лучше предыдущего. Немного сменился и музыкальный формат, музыка оказалась более «легкой» и без труда попала в струю модного глэм-течения.

Затем последовали не менее хитовые пластинки «Anymalize», «Asylum», «Crazy Night», «Hot In The Shade», «Revenge». Однако молодая глэм-гвардия, дышавшая «киссам» в затылок, переплюнула «учителей».

Без своих коронных масок группа выступала до 1996 года. Когда «Kiss» достали из пыльных сундуков костюмы, надели высокие башмаки, нанесли «кабуки-грим», они вновь созвали журналистов на пресс-конференцию. Джин Симмонс рассказывал: «Публика сошла с ума, ко мне подбежал какой-то парень, опустился на колени и стал целовать мои «шузы на платформе». С этого момента и до сегодняшнего времени «Kiss» поражают масштабами шоу, гримом и нарядами. И, кажется, не откажутся от этого уже никогда. Пионерами глэм-металл движения выступили лос-анджелесские группы «Mötley Crüe», «Ratt» и «W.A.S.P.», а также нью-йоркская «Twisted Sister». Благодаря гриму, рок-н-ролльному звучанию, скандалам и клипам, крутившимся на MTV, команды обрели востребованность в 1980-х. Во второй половине десятилетия к ним присоединились «Cinderella», «Skid Row», «Guns N’Roses», «Poison» и тысячи других малоинтересных второстепенных коллективов.

Казалось бы: лак и блестки не кончатся никогда. 1991 год, Сиэтл, гранж и песня группы «Nirvana» «Smells Like Teen Spirit» лишает глэм какого-либо шанса на выживание и полностью меняет лицо рок-н-ролла 1990-х. На плаву остаются сильнейшие: всё те же «Kiss», «Mötley Crüe», «Aerosmith» да «Guns’n’Roses».

В нашей стране с «Kiss» все обстояло несколько иначе. Группа стала притчей во языцех. В 1980-х в советской прессе ее называли «фашистской» (особенно смешно, если бы наши «писаки» знали от том, что некоторые музыканты – евреи), внесли в список запрещенных. Продажа самопальных фотографий коллектива (зачастую мутных) грозила исключением из комсомола. Даже в начале перестройки журнал «Ровесник» все еще публиковал «пугающие» статьи. Впрочем, в 1989 году в свободной продаже московских магазинов грампластинок появился их свежий альбом «Hot in the shade» и клеймить позором американских «образин» стало неактуально.

Диско родом из Италии

Вы думаете, что в Италии в те времена были только Кутуньо с Челентано? Ошибаетесь. В начале 1980-х там возник целый новый пласт в танцевальной культуре, который приобрел наибольшую популярность в Швейцарии, Германии, Австрии и, конечно же, в СССР. Речь об «итало-диско» или, как его назвали иностранные критики, «спагетти-дэнс».

Итальянские продюсеры вывели новую форму танцевальной музыки: объединили футуристические звуки «Kraftwerk» с британским «электро-попом», добавили диско и – вуаля, танцуйте, граждане, под «итало-диско».

В 1983 году термин ввел в обиход Бернхард Микульски, глава фирмы «ZYX Music», выпускавшей огромное количество подобных пластинок.

Основная ее черта – классический темп 120 ударов в минуту, тексты на английском языке и сильно синтезированные мелодии.

В 1983 году вышли первые синглы Роберто Дзанетти, известного под псевдонимом Savage. Пластинки «Only You», «Don’t Cry Tonight» и написанная им для певицы Rose песня «Magic Carillion» тут же стали классикой нового танцевального направления. Еще одной звездой «итало-диско» являлась группа «Scotch» с хитами «Disco Band» и «Delirio Mind». Известность получили так же Майк Марин, «Radiorama», «Gazebo», Ken Laszlo (наст. имя – Джанни Кораини).

Тогда же начали издаваться знаменитые сборники «The Best Of Italo-Disco». Однако не только итальянские артисты играли новую музыку, часто к данному направлению относили ранние записи австрийца Fancy (наст. имя – Манфред Алоис Зегит), например, «Slice Me Nice», и даже американской группы «The Flirts».

Популярность «итало-диско» нельзя не отметить. Треки со сборников звучали из окон домов, на дискотеках и школьных вечеринках. Большинство слушателей даже не знало ни имен артистов, ни названий песен. Для многих композиции сливались в нечто, обозначающееся как «The Best Of Italo-Disco». Даже в 14 выпуске мультфильма «Ну, погоди» была использована песня «Action» проекта «Digital Emotions».

Волну популярности «итало-диско» в 1985 году остановило «евро-диско» с большими звездами в виде «Modern Talking», «Bad Boys Blue», C.C. Catch.

«Банановые острова»

Вспомните, подо что танцевала советская молодежь в 1983 году? Естественно, в голову приходят итальянцы, «Арабески», медляки Антонова, электронные ритмы «Зодиака». Самые продвинутые дискотеки уже крутили так называемое «итало-диско». Отечественных танцевальных хитов было мало, и все они принадлежали к официально разрешенной эстраде. Скучно…

Сейчас уже мало кто помнит ВИА «Красные Маки». Так вот, в 1980-м году коллектив выпустил пластинку «Кружатся диски». Что в ней особенного? Дело в том, что это был полностью танцевальный альбом, звучащий нон-стоп, а в роли продюсера выступил Юрий Чернавский.

В 1982 году он помог Кузьмину с первым диском «Динамика», а чуть позже вместе с композитором Владимиром Матецким (прославившийся тем, что создал шлягеры Софии Ротару) и участником группы «Веселые ребята» Сергеем Рыжовым приступил к записи революционного по тем временам танцевального альбома.

Чернавский, придя утром в гостиничный номер к Рыжову, спросил: «Старик, я опять про бананы. Я придумал такого ма-а-аленького мальчика, который живёт в телефонной трубке и делает ту-ту-ту. Как ты думаешь, как его зовут?». Рыжов повертел носом во сне и, не открывая глаз, пробормотал: «Бана-н-нан». Повернулся к стенке и опять уснул…».

Хит «Здравствуй, мальчик Бананан» тут же попал в руки «писателей» (так называли людей, которые в советское время подпольно тиражировали кассеты с записями неразрешенной музыкой) и стал гвоздем программ на московских танцполах.

Немыслимо! Треки, актуально звучащие и по сей день, были записаны у Чернавского дома, в коммунальной квартире на двухдорожечный магнитофон.

Вспоминает Артемий Троицкий: «Я думаю, что альбом «Банановые острова» может считаться идеалом и пределом качества, которого можно достигнуть при двухканальной записи. Когда я слушал эту пленку, то, как и многие другие, просто не мог поверить, что вся эта работа создана на двух каналах».

Реакция властей на пластинку была суровой: запретить! Ни музыка, ни тем более странные тексты а-ля «абракадабра», одобрения у официальных органов не вызвали. Вот только так просто песню не задушишь, не убьешь. Альбом под названием «Банановые острова» пошел гулять по стране в виде кассет.

Вторым хитом оказался трек «Робот», на него даже умудрились снять видео и, что самое невероятное, каким-то образом «пропихнуть» в главное музыкальное шоу в СССР «Песня года», – а это прямая дорога на ТВ, радио и студию «Мелодия». Увы, уже никто не помнит, почему номер Чернавского и Матецкого «Робот» в итоге сняли с эфира.

Спустя четыре года, в 1987 году, песня без согласия авторов вошла в саундтрек к фильму «АССА».

Владимир Матецкий был крайне удивлен: «Это было очень неприятным для меня моментом, когда я вдруг увидел, что в саундтреке фильма «АССА» значится песня «Здравствуй мальчик Бананан». Казалось бы, радоваться надо, почему неприятно? Потому что никто даже не попросил, не спросил разрешения. Я помню, Чернавский мне позвонил: «Володь, ты давал разрешение? – Да нет, я разрешения не давал. – И я не давал». Что за дела, вообще? У меня нет обиды на Соловьева. То, что он делал, мне абсолютно понятно. Этот человек очень неглупый, сразу сообразил, что «контркультура» идет на большой-большой подъем. И он вовремя схватился за нее, за Витю Цоя. У меня нет обиды, потому что, ну так устроен мир, а то, что произошло – уже часть истории».

Не так давно альбом «Банановые острова» был переиздан на виниловой пластинке.

Самая раскупаемая пластинка «ужасов»

К 1983 году американский певец Майкл Джексон уже был мировой суперзвездой. Его карьера началась еще в конце 1960-х, когда он совсем юным ребенком вошел в состав семейного ансамбля «The Jackson 5». Группа пользовалась бешеным успехом по обе стороны Атлантики, в первую очередь у подростков, а значит мы можем называть пятерку Джексонов первым «бойз-бэндом». В 1972 году, не покидая коллектив, Майкл начал записывать сольные альбомы, пользовавшиеся неплохим спросом.

В середине 1970-х название семейного тандема изменилось на «Jacksons», а в 1979 году Майкл выпустил первую крупную сольную пластинку «Off The Wall». Она имела большой успех в первую очередь из-за сотрудничества с продюсером и композитором Куинси Джонса. Диск принес артисту мировую славу, несколько хитов и множество золотых и платиновых наград. Все еще оставаясь в составе «Jacksons», Майкл вместе с Куинси приступил к работе над следующим альбомом, которому суждено было стать самым раскупаемым за всю историю поп и рок музыки.

К тому моменту «Off The Wall» уже успел разойтись тиражом свыше пяти миллионов, но Джексон хотел превзойти собственный успех. Работа над новым диском началась 14 апреля 1982. В этот день был записан первый сингл – дуэт с Полом Маккартни «The Girl Is Mine». В творческом процессе участвовали музыканты группы «Toto», композитор Род Темпертон, сестры Ла Тойя и Джанет Джексон.

Куинси Джонс очень хотел, чтобы на альбоме присутствовал рок-трек. Майкл написал песню «Beat It», а в качестве сессионного музыканта выбрал гитариста номер один на тот момент – Эдди Ван Халена (Van Halen).

Самой знаменитой песней оказалась, безусловно, «Billie Jean». Изначально она длилась 11 минут, что послужило причиной ссоры Куинси и Майкла. В итоге Джексон уступил, и ее урезали. Рабочим названием было «Not My Lover», поскольку речь шла о собирательном образе фанатки. Групи сильно докучали артисту, а в какой-то момент он начал получать мешки писем от поклонниц, признававшихся в беременности от него. В тексте песни есть строчки «the kid is not my son» («этот ребенок не мой сын»). Вышедшая в начале 1983 года как второй сингл с альбома, «Billie Jean» мгновенно возглавила хит-парады многих стран.

Изданный в декабре 1982 года альбом «Thriller» поначалу расходился не так, как хотелось бы создателям, но после успеха «Billie Jean», взлетел на первое место. Только в США он оставался на первом месте 80 недель. Пластинку раскупали по миллиону экземпляров в неделю. Это было настоящее безумие.

На его успех повлияли следующие факторы:

1. 25 марта 1983 года на концерте в честь 25-летия звукозаписывающей компании «Motown Records» во время исполнения «Billie Jean» Джексон впервые продемонстрировал зрителям знаменитую «лунную походку». Корреспондент газеты «Los Angeles Times» Кристофер Смит вспоминал: «Это было нечто уникальное. Это был даже не рёв, больше похоже на визг, стоящий по всему залу, как будто все испугались одновременно. В двух рядах от меня две женщины яростно обнимались, буквально вцепившись друг в друга, и не отрывали взгляда от сцены, словно пытаясь подсознательно удержаться за этот момент. Затем, как ни странно, толпа на 15 секунд стихла. Первая лунная походка вызвала новый шквал воплей. Неудивительно, что после концерта в вестибюле люди пробовали повторить её и понять суть движений».

2. Появившийся на телеэкранах Америки 2 года назад музыкальный канал MTV впервые поставил в ротацию темнокожего исполнителя. Майкл Джексон стал первым афроамериканцем, чьи клипы показывали по MTV. С тех пор музыкальное телевидение отказалось от расовой несправедливости. Джексон открыл дорогу Принцу, Стиви Уандеру, Тине Тёрнер…

3. Знаменитый клип «Thriller» на тот момент был самым длинным (14 минут) и самым дорогим в истории. Его снимал Джон Лэндис по просьбе самого Майкла. Джексон как-то посмотрел его фильм «Американский оборотень в Лондоне», пришел в восторг и попросил снять ему похожий ролик. Кстати, в компанию актеров, исполнявших роль «зомби», затесалась сестра Майкла, Джанет.

В итоге альбом разошелся невероятным тиражом и получил неподдающееся счету количество наград. На данный момент его тираж вместе со всеми переизданиями составляет порядка ста миллионов экземпляров.

В СССР в популярной телеигре «Что? Где? Когда?» существовала так называемая музыкальная пауза. В середине 1984 года редакторы программы на свой страх и риск поставили в ней клип Джексона «Billie Jean», несмотря на то, что он не раз попадал в «черные списки» запрещенных к показу и трансляции в СССР западных артистов. Из-за чего? Рядом с фамилией артиста значилось следующее: аполитичность, насилие, ужасы.

Тем не менее клип прорвался в эфир, с этого момента в нашей стране стали появляться первые поклонники Джексона. После выхода его следующего диска «Bad», Майкл считался в СССР признанной суперзвездой. Пик его популярности в России пришелся на начало 1990-х и альбом «Dangerous». Молодого Владимира Преснякова в конце 1980-х нередко журналисты называли «русским Майклом Джексоном».

До сих пор в мире продаются более 200 тысяч экземпляров альбома «Thriller» в год, и этот рекорд вряд ли будет побит в ближайшие годы.

Ультра-скоростной металл

В начале 1980-х на американской «андерграунд»-сцене одновременно возникли несколько металл-команд, которые в следующие пять лет проделали небольшую революцию в тяжелой музыке.

Под влиянием групп «новой британской волны хеви-металл» («Motorhead», «Iron Maiden», «Diamond Head») экстремальных групп вроде «Venom» и американского «хардкора» («Misfits», «Dead Kennedys», «Black Flag») эти новые коллективы (в большинстве своем из Калифорнии) взяли на вооружение тяжелый экстремальный звук и довели свое звучание до невиданных доселе высот жесткости.

В 1981 году группа «Leather Charm» записала скоростную песню «Hit The Lights». Правда, вскоре распалась, а два участника – Джеймс Хетфилд и Ларс Ульрих – создали новую и назвали ее «Metallica». Слово, известное сегодня во всех, даже самых отдаленных уголках Земли, Ларс Ульрих попросту украл у своего знакомого. Тот собирался издавать музыкальный журнал с таким названием.

Тогда же в Калифорнии была организована группа «Slayer», на первых порах игравшая кавер-версии песен «Iron Maiden» и «Judas Priest». В Нью-Йорке появились «Anthrax». Незадолго до записи первого альбома «Kill ‘em All», музыканты Metallica выгнали гитариста Дэйва Мастейна. Погоревав некоторое время, он собрал собственную команду «Falling Angel», вскоре переименованную в «Megadeth». Так сформировалась «Большая четверка трэш-металла» или «Big Four».

В 1983 году и «Slayer», и «Metallica» выпустили дебютные альбомы, а начало 1984-го ознаменовалось дебютом «Anthrax». Пластинки наделали много шума на независимой сцене, чем привлекли боссов больших компаний грамзаписи, а значит и шанс быть услышанными по всему миру.

Поворотным и судьбоносным годом для трэш-металл направления стал 1986-й. Тогда были изданы, ставшие эталоном стиля, классические пластинки: «Master of Puppets» – «Metallica», «Reign in Blood» – «Slayer», «Peace Sells… But Who’s Buying» – «Megadeth». Тяжелая музыка попала в хит-парады, а сами пластинки раскупались большими тиражами. То, что раньше называли некоммерческой музыкой, превратилось в мейнстрим. MTV крутил клипы этих групп в легендарной программе «Headbangers Ball», сами коллективы гастролировали по разным странам. Десятки тысяч подобных команд возникали повсеместно.

В СССР в 1985 году появились первые экстремальные хеви-металл группы. В Москве – «Коррозия Металла», Shah, в Ленинграде – «Легион». Чуть позже к ним примкнули «99 %» и знаменитый «Черный Обелиск». Вот что вспоминает о первом концерте «Коррозии Металла» лидер группы Паук: «Первый подпольный концерт «КМ» состоялся в июне 1985 года в подвале ЖЭК № 2. Местный дворник Толик-грузин настучал в «ментовку», праздник хеви-металл скоро быстро завершился. После четвёртой песни в зал ворвалась до зубов вооружённая милиция и КГБ. Аппаратуру разбили, публику и музыкантов арестовали и держали в камерах до утра!».

Еще один интересный факт: известный ныне исполнитель цыганских романсов Михаил Жемчужный и басист группы «Shah» Мигель Гарсия – один и тот же человек! Михаил ушел из группы брата Антонио Гарсия в 1988 году.

Самой популярной во второй половине 1980-х треш-металл группой в нашей стране являлась, пожалуй, команда «Мастер», созданная бывшими участниками «Арии».

В начале девяностых 1990-х «Metallica» несколько изменила свое звучание и стала невероятно популярной, а записанные тогда композиции до сих пор звучат на радио. К старому звуку группа вернулась лишь в 2008 году. «Slayer» все эти годы не изменяли своему жесткому, бескомпромиссному стилю. В «Anthrax» вернулся их старый вокалист Джо Белладонна.

История циклична, и сейчас многие старые коллективы с явным коммерческим успехом выпускают новые пластинки и попадают в хит-парады, а ведь 30 лет назад они были рады тиражу в 50 000 экземпляров.