Текст книги "Том 8. Антреприза музыкального театра"

IV. Базовая команда

Поскольку инициатива создания антрепризного театра частная, то важно, чтобы она была превосходно предварительно интеллектуально проработанной и организационно подготовленной. Важно потому, что первые же шаги её реального практического воплощения объективно должны быть непременно нацелены на решение всего необходимого сегодня для стабильной и перспективной театральной деятельности полноценного комплекса базовых вопросов:

1) Творческо-производственных;

2) Организационно-управленческих;

3) Социально-экономических;

4) Эксплуатационно-технических;

5) Коммуникационных;

6) Рекламно-информационных.

Мастер своего дела, вне сомнений, досконально проработает все существенные детали этого комплекса применительно к реальному положению вещей и всем имеющимся на поляне обстоятельствам.

Но! Никакой антрепренер не способен самостоятельно весь этот комплекс профессионально и качественно реализовать. Поэтому, как в части I этой работы указали, антрепренер в обязательном порядке создает свою «базовую команду».

Она будет состоять из творческо-постановочной (продюсерской) группы, которая представляет собой постоянно действующий художественно-производственный совет антрепризы (действующий во главе с антрепренером как самостоятельно, так и в системе базовой команды) и директората. Директорат в свою очередь будет состоять из директора-распорядителя, директора по административно-хозяйственной части, технического директора, директора по коммуникациям, маркетингу и рекламе и финансового директора (гл. бухгалтера) предприятия.

Директорат также будет действовать как в системе базовой команды, решая для художественно-постановочной и публичной работы предприятия практически важные и вспомогательные вопросы, так и самостоятельно, решая абсолютно независимо от творческих мук всей труппы свой уникальный комплекс инженерно-технологических задач по принадлежности.

Если антреприза арендует по договору площадку, где существует и действует своя техническая дирекция (дирекция по эксплуатации), то руководитель той дирекции становится обязательным членом базовой команды антрепренера и, участвуя в заседаниях и совещаниях директората антрепризы, согласовывает свою работу и работу своих подчиненных, сопрягая её исключительно с текущими и перспективными задачами зрелищного предприятия.

Но не наоборот!

Творческо-производственная (продюсерская) группа компании, как правило, состоит из следующих специалистов:

– художественного руководителя (генерального продюсера);

– ведущих или главных: дирижера, режиссера (постановщика), хормейстера и хореографа (балетмейстера);

– главного художника (декоратора), заведующего труппой и заведующего постановочной частью.

Этим составом во главе с антрепренером решаются вопросы:

– выработки художественной платформы предприятия;

– планирования и выстраивания сезонной (годовой) афиши;

– создания и реализации плана производственной деятельности;

– обеспечения координации и контроля исполнения этого плана;

– разработки и утверждения основных творческих материалов реальных постановок, специальных событий и особых мероприятий всего веера производимого и представляемого для публики творческого продукта, осуществляемого от имени антрепризы;

– согласования творческой части гастрольной работы;

– отбора новых произведений и формирования постановочно-премьерного портфеля предприятия на перспективу;

– системы отбора, подготовки и ввода в спектакли новых и молодых исполнителей;

– выстраивания оперативной производственно-репетиционной работы труппы;

– выстраивания системы поддержания текущего репертуара на высоком исполнительском уровне;

– других направлений, включая организации и проведения открытых конкурсов декораций, костюмов, исполнителей и т. п.

Именно от высоких творческих потенций, компетентности и выдающихся профессиональных способностей этого состава во многом и зависит успешность публичной деятельности антрепризы в целом и её длинная история творческих достижений. Однако при наличии у членов творческо-производственной (продюсерской) группы базовой команды антрепризы указанных потенций, компетентности и профессионализма, длинной истории творческих достижений, как и длинной истории самого предприятия, удается достичь лишь одним единственным средством – нацеленностью всей команды на успех.

И в этом вопросе других мнений быть априори не может, поскольку, либо успех есть, тогда есть всё (есть публика, есть пресса, есть общественное внимание, есть сборы, есть производственная экономика) и тогда есть длинная история творческих достижений антрепризы, либо говорить просто не о чем!

Поэтому успех и есть главный критерий деятельности любой антрепризы в рамках своего времени и своего социума.

Однако успех – это не случайная удача одного или нескольких артистов, музыкантов, художников или дирижера, а достижение коллективное и поэтому созидается исключительно всем численным составом действующей труппы предприятия синергетически: каждым на своем месте. Именно этот фактор заставляет антрепренера ответственно подходить к вопросу отбора и приглашения в труппу на ведущие позиции, а значит и в члены творческо-производственной (продюсерской) группы базовой команды конкретных персон.

Более того, приглашаемые в эту группу люди должны уметь производственно жить и возвышенно творить в планируемом ритме вновь организуемого творческого процесса новой антрепризы. А по сути, они-то как раз и должны на практике и в короткие сроки внедрить соответствующий производственно-премьерный конвейер, который станет уникальным творческо-постановочным механизмом и главным инструментом публичной коммуникации предприятия, позволяющим достичь всей труппе выдающихся художественных высот и зрительского успеха, который тянет за собой и экономику антрепризы!

Крупным деятелям укажу, что уровень каждого специалиста продюсерской группы базовой команды антрепренера должен быть невероятно высок, недосягаем и просто заоблачным. Эти люди должны быть демиургами своего дела! А по сути, каждый из них должен быть уникальным представителем своего цеха! Только в таком случае антреприза, скорее всего, будет способна производить эксклюзивный творческий продукт на уникальной творческо-производственной основе. Только это и является залогом возникновения неподдельного внимания и благожелательного отношения к начинающему зрелищному предприятию как со стороны публики, общественности, и системы государственного управления, так и со стороны представителей СМИ, собратьев по художественной корпорации и разнообразной интеллигенции.

У успеха всегда есть причина: успех любит подготовленных!

Причина же успеха антрепризы – качество коллективной работы членов продюсерской группы базовой команды антрепренера. Чем качественней и сплоченней ведется работа именно на этом уровне – высшем эшелоне художественно-творческого осмысления и освоения задач, их актуализации и визуализации, – тем качественнее, спокойнее, легче, без лишнего напряжения и гонки (в плановом порядке) осуществляется весь процесс оперативного управления производственной работой труппы и созидания ею выдающихся сценических работ (шедевров).

В этом отношении действует важный закон!

Если вы решите ставить в сезон (год) всего по одному или два спектакля и сочтете возможным функционировать на принципах «бродвейского театра», большой художественный репертуар ваша труппа не создаст никогда! Тогда нужно понимать, что вполне достижимый разовый публичный успех (достигаемый всем известными средствами) быстро уйдет. И совершенно не факт, что он вернется к вам с новой постановкой, и будет сопровождать вашу следующую сценическую работу. Совершенно не факт!

Так исчезают однодневки.

Поэтому выдающиеся деятели русского театра принципами «бродвейского театра» брезговали. В России не было «коммерческого» отношения к театру как к месту достижения наживы и сколачивания состояний. Все они знали, что публике, поскольку она сама разнообразна, нужно давать творческо-эмоциональное разнообразие, которое достигается исключительно интенсивной и широкой художественно-постановочной работой. Поэтому, к примеру, все крупные русские (московские) антрепризы конца XIX – начала XX веков в своем большинстве основательно исповедовали принцип репертуарного театра, где «боевая афиша» играла непреходящую по значимости роль и для публики, и для формирования своей труппы, и для создания механизма окупаемости экономики антрепризы.

К примеру, выдающийся русский (московский) оперный антрепренер С.И. Зимин стартовал со своим предприятием 1 октября 1904 года и за первый же публичный сезон поставил со своей труппой 17 оперных спектаклей. Среди них были (внимание!) мировые, российские и московские премьеры (первые исполнения).

Гордитесь! Всего же за 11 неполных сезонов дореволюционной деятельности антрепризы «Опера Зимина» она поставила и показала своей благодарной публике 111 спектаклей, треть из которых состояла из премьер! Да каких!!!

Теперь, надеюсь, понятен общий профессиональный уровень и темп художественно-производственной деятельности продюсерской группы базовой команды антрепренера, которая уверенно становится на конвейер зрелищного сценического искусства, основателем которого собственно в опере как раз и был Сергей Иванович ЗИМИН.

Этот результат, бесспорно, достоин фиксации в книге рекордов Гиннеса, поскольку в истории искусства человечества в целом и мировой оперы в частности никто и нигде этот успех не повторил.

Надеюсь, что по составу и качеству продюсерской группы базовой команды антрепренера вопросов нет.

Но! Блестящая труппа способна в высшей степени продуктивно и вдохновенно работать лишь тогда, когда ей обеспечены комфортные условия для художественно-постановочной и публичной деятельности.

За это – комфортные условия – отвечает директорат.

Выше в этой части мы уже упоминали, но сейчас существует настоятельная потребность еще раз это повторить, что в директорат базовой команды антрепренера входят:

– директор-распорядитель;

– директор по административно-хозяйственной части;

– инженерно-технический директор;

– директор по коммуникациям, маркетингу и рекламе;

– финансовый директор (гл. бухгалтера) предприятия.

Этим составом во главе с антрепренером решаются вопросы:

– упорядочения, поддержки, диспетчирования, координации и контроля деятельности в оперативном режиме (ежедневном формате) творческого процесса со стороны всех служб, специалистов и цехов антрепризы;

– создания единых для всех служащих правил поведения, распорядка дня и системы взаимовыручки по всем направлениям и во всех ключевых местах;

– разработки штатных расписаний по всем службам, цехам и специалистам, составление единого табеля оплаты труда;

– разработки мер техники безопасности по всем направлениям деятельности труппы, всех служб и цехов, создания уполномоченных расчетов и закрепления ответственных;

– создания планов и графиков работы по своим направлениям, организация ведения журналов учета и журналов заявок для служб;

– обеспечения предприятия необходимым оборудованием, сырьем и материалами;

– реализации билетов, абонементов, организации системы бронирования билетов и мероприятий, реализации учреждениям, организациям и предприятиям целевых мероприятий и ряда других организационно привлекательных и весомых инструментов продаж;

– организации работы службы охраны и пропускного режима, а также системы складирования и хранения материально-технических ценностей антрепризы;

– организации и контроля деятельности группы главного администратора, а также билетно-кассового хозяйства предприятия;

– приобретения, монтирования и обслуживания полного технико-технологического комплекса оборудования и его коммуницирование;

– обслуживания и эксплуатирования комплекса сценической машинерии и оборудования;

– участия в подготовке и исполнении планов поддержки производственно-премьерной и оперативной публичной деятельности по принадлежности;

– издания и распространения афиш, буклетов, программок, других печатных материалов антрепризы в соответствии с планами;

– основы финансовой и учетной политики предприятия и практики социально-экономической деятельности антрепризы;

– других направлений, в том числе творческо-постановочной и публичной работы, которые требуют пристального внимания и исключительного решения высшего управленческого, финансового и инженерно-технического уровня.

Директорат – это организационно-административная группа и инженерно-технический совет антрепренера, благодаря деятельности которого закрываются многочисленные важные вопросы организации условий и сопровождения репетиционного и постановочного процессов, процесса приема публики и представления спектаклей зрителям, процесса создания комфорта и обслуживания посетителей во внутренних помещениях театра: фойе, гардеробе, ресторане, буфетах и кафе и многого другого. Вплоть до обеспечения трансляций идущих в зрительном зале спектаклей на большие экраны на фасаде здания, технического обеспечения чествования выдающихся артистов и проведения мероприятий прощания с ними.

Всех направлений и задач этой группы невозможно кратко описать даже приблизительно, поскольку каждый день практической работы труппы будет ставить все новые очередные бесконечные задачи перед группой директората. Именно поэтому обязанности этих директоров описываются по должности весьма условно. И на деле они трудятся ненормированно, и решают технически, финансово и организационно все, что только нужно решить!

Можно лишь отметить, что это многое другое огромно по содержанию и что требует отдельного, точного, выверенного, кропотливого труда, ежедневного внимания, невероятной эрудиции, богатых жизненных знаний, большого опыта и гибкого, иногда даже конструкторского ума.

Знаю, найти и создать себе команду таких людей непросто. Но на Руси Кулибины не перевелись. Да и людей, любящих свою профессию, знающих и рукастых отыскать вполне возможно. Лишь бы вы правильно понимали цену этого вопроса. По этому поводу скажем определенно: если профессиональный и моральный уровень членов вашего директората будет жиденьким, ровно такого же уровня будет и поддержка вас как руководителя, и обеспечение творческой работы продюсерской группы базовой команды. В результате вполне возможно, что вместо партнерского сотрудничества и соработничества на ниве созидания, вы получите отписки, отговорки, крючкотворство, поиск причин невозможности что-либо осуществить, манипулирование трудовым законодательством, обязанностями и полномочиями, и многое другое, о чем противно говорить, но что называется очень просто: чем бы ни заниматься, лишь бы ничем не заниматься!

Но вам такого счастья не захочется!

Поэтому подбор всех категорий выдающихся художников и специалистов базовой команды антрепренера – дело кропотливое, неспешное и трезвое (без каких-либо эмоций). Эмоциональный интеллект важно включать в творческих процессах. А здесь же нужна холодная голова и точный расчет, поскольку только от вашей выдержки, умения ладить с людьми, по делу и по силам делегировать свои полномочия, наделять функциями и передавать на исполнение отдельные обязанности будет во многом зависеть итоговый результат совместной большой работы всего коллектива антрепризы.

А чтобы большая работа всего коллектива не выбивала из сил самого антрепренера, для организации оптимальных условий его оперативно-перспективной работы в обязанности директора-распорядителя обязательно вменяется функция офис-менеджера, чтобы был один командир по всей служебной части предприятия, обеспечивающий здесь абсолютный порядок, уход, обслуживание и оптимальный режим допуска. Особенно на представительскую часть помещений в зону дислокации главы компании.

При рабочем кабинете антрепренера важно иметь универсальный зал, который использует для проведения совещаний, смотров, конкурсов, прослушиваний, других мероприятий, вплоть до пресс-конференций. Он должен быть правильно обставлен и иметь все необходимое для указанной деятельности. Кроме того, при приемной антрепренера (а это штаб-квартира) крайне важно иметь в наличии рабочие кабинеты его помощника-референта и секретаря-переводчика, а также места присутствия дежурного администратора (распорядителя) и дневального (посыльного).

Дежурные назначаются каждый день и прикомандировываются в приемную антрепренера из службы главного администратора или административно-хозяйственной службы.

V. Труппа и наставничество

Обыкновенно труппа оперной антрепризы состоит из четырех творческих коллективов, важность полнокровности составов и высокого профессионализма которых для создания выдающихся сценических постановок и достижения великих художественных побед равнозначна. Это: группа артистов-солистов, хоровая группа, кордебалетная группа и оркестровая группа.

Полнокровный состав группы артистов-солистов обязательно состоит из: ведущих артистов, артистов вторых (характерных) ролей и начинающих артистов стажеров-практикантов (творческая молодежь).

Ведущие артисты – формируют творческое лицо коллектива и становятся главными исполнителями важных партий и ролей.

Артисты вторых (характерных) ролей – формируют ролевое окружение вокруг исполнителей главных ролей, помогая последним более углубленно создавать ту важную игровую и психологическую среду, в которой возможно выпукло обыграть и максимально проявить существенные тонкости их партий.

Начинающие артисты стажеры-практиканты (творческая молодежь) – это, как правило, творческая молодежь и студенты, которых нанимают в труппу для стажировки в сценической практике и которые здесь начинают с малых выходных или статических ролей.

В малых (неполных) труппах все играют всё! В них отсутствуют деления на «звезд» и «изгоев», а есть лишь указания партитуры автора, которые в меру объективных сил добросовестно исполняют, чтобы воодушевить неискушенную публику и оставить её довольной. В таких условиях молодежь очень быстро набирает сценические кондиции и научается инвариантному творческому мышлению, поэтому важность деятельности подобных антреприз сомнению не подлежит. Вместе с тем, подобные коллективы на широких просторах современной России единичны и, к сожалению, недолговечны. Кроме того, обратной стороной медали подобной работы является приобретаемый в этих условиях навык широкого обобщения материала и поверхностного вживания в коллизию и психологию действий персонажей. Но это не приговор малой антрепризе, а лишь указания на ее издержки.

Средние труппы, наполненные исполнительским материалом в таком же смысле, находятся в более выигрышной творческой и щадящей исполнительской ситуации. Они могут себе позволить не занимать исполнителей главных ролей в массовках и хоровых эпизодах для создания эффекта широких народных масс и других, нужных для постановок с точки зрения исполнения драматургии местах. Но исполнители характерных ролей и стажеры в этих сценах обязательно принимают участие.

В полноценных, укомплектованных по всем репертуарным потребностям труппах артисты всех категорий полноценно занимаются разработкой, освоением и исполнением своих ролевых обязанностей в назначенных для них спектаклях. Поэтому в подобных условиях остается больше времени для отдыха и интеллектуальной работы. Кроме того, именно свободное время позволяет молодежи здесь наращивать свое актерское и певческое мастерство под руководством ведущих артистов антрепризы, поскольку в нацеленной на высокие достижения труппе инициативно возникает в среде артистов движение наставничества.

Наставничество – ценнейший дар, который необходимо поощрять и лелеять всем вдумчивым деятелям культуры и искусства, а движение наставников ширить и всемерно развивать. Да и где и при каких обстоятельствах, как не на профессиональной почве на одной площадке с мастерами молодежь может набрать массу необходимых знаний и открыть для себя секреты высокого исполнительского мастерства? Только регулярная работа бок о бок на одной сцене с большими мастерами и уточнение (подглядывание) невидимых в условиях занятий в классе творческих мелочей их работы, регулярное общение с ними и невольное перерабатывание их знаний и приемов приносит новой творческой поросли в дальнейшем максимальные успехи.

Наставничество ценно и для прагматических задач, поскольку под руководством мастера молодой артист способен освоить его партии под непосредственным чутким присмотром. И смотришь, через месяц или два этот артист получит дебют на этой же сцене и в этой же роли, что играл мастер всегда.

Цена этой работы ничем не измерима! И пройдут годы, может десятилетия, молодой сейчас артист выработается в блестящего мастера и когда-нибудь вспомнит и эти занятия, и этот дебют, и своего наставника, давшие счастливую путевку в большую жизнь в искусстве.

Кроме того, в жизни и практике бывают невероятные авралы, когда мастера неожиданно заболевают или хуже того – покидают нас. И заблаговременно подготовленная мастером смена позволяет труппе с честью и высоким профессиональным достоинством продолжать свою работу, несгибаемо осуществляя культуртрегерскую миссию.

Это важно! Поэтому именно в полных комплектных антрепризах, имеющих своё ясное художественное лицо, как правило, неизбежно и чаще, чем где-либо еще, создаются оптимальные условия для широкого наставничества и школы подрастающей творческой молодежи.

Не последнюю роль в качественном подходе к профессиональной деятельности в области искусства играют вековые традиции, гордость за национальное достояние и отсутствие нефти и газа на территории страны. К примеру, Италия! Около 70 % бюджетов всех уровней этой страны дают четыре взаимосвязанных индустрии: индустрия туризма, которая опирается на индустрию гостеприимства, которая в свою очередь опирается на индустрию спорта и арт-индустрию. Поэтому из года в год на территории всей страны – от Сицилии и Корсики и до Северных гор организуются и осуществляются различные, в том числе и оперные фестивали, действуют летние школы, проводятся серии мастер-классов.

Здесь, если вы не ленивый молодой человек и стремитесь освоить профессию, можете поступить в любую консерваторию, да хоть в консерваторию Санта Чечилии и, не теряя ни одного летнего сезона, практиковаться и стажироваться в своем ремесле на одной сцене с мастерами, получая еще за это реальные, пусть небольшие, но средства. Каждый фестиваль обыкновенно за месяц с небольшим готовит к публичным представлениям по три ходовых, любимых зрителем спектакля, которые затем разыгрываются в течение следующих полутора-двух месяцев с выдающимися (в том числе и финансовыми) результатами.

Так действуют все фестивальные антрепризы!

Проведя примерно три месяца в такой интенсивной творческой сценической работе, вы совместно с мастером и под его чутким руководством, а также наблюдая его живые выступления на сцене, превосходно освоите три его ведущие партии ролей в трех ходовых репертуарных операх. А по завершении обучения в консерватории благодаря интенсивной летней практической творческой работе в различных публичных антрепризах вы будете реально иметь в своем профессиональном активе 12–15 партий ведущих ролей 10–12 ходовых спектаклей! И пройдя очередную стажировку в летней школе любого европейского оперного театра, показавшись несколько раз на пробах и получив дебют, вы получаете ведущие роли и партии уже в репертуаре регулярного сезона нескольких оперных театров и антреприз. Потому что вы готовы к большой творческой и сценической работе!

Эта действующая с послевоенных (более семидесяти) лет национальная итальянская система арт-индустрии в качестве основы практической сценической подготовки оперных исполнителей привела к тому, что основу подавляющего числа всех оперных трупп мира или исполнителей ведущих ролей репертуарных спектаклей составляют исключительно представители благословенных Аппенин.

По команде, по приказу или (как это часто бывает в России) по звонку подобных великих творческих (и экономических) вершин, к сожалению, не достичь, как и безотказно действующую систему подготовки и вывода молодого оперного артиста на большую сцену и широкие просторы мировой арт-индустрии за неделю не выстроить!

Великое не терпит суеты! И создается кропотливым настойчивым трудом многих поколений! Веками!

Поэтому абсолютно не удивляет, что выкидышей отечественных консерваторий нигде никто никуда не берет, а если берет, то только за большие деньги и только, чтоб отстали. Они ни к чему не годны, не готовы и позволяют еще себе так хамски относиться к своей профессии, чтоб перед спектаклем не удосуживаются пересмотреть свою партию в партитуре, а на сцене забывают спеть или не в свое время подают свою реплику. Кроме того, ничем неистребимое желание всех перекричать, и ором взять верх над всеми умиляет! Петь, дорогие, нужно, а не орать!

Опера – величайшее искусство, а не кухонный скандал с соседкой. Не нужно путать! Это показатель общего уровня культуры!

А хуже всего, друзья мои, то, что этот зловещий и вездесущий ор – издержки отсутствия школы, который у них еще и песней зовется, чаще всего бывает дико фальшив и даже мимо написанных автором нот.

Эта доморощенная и убогая дипломированная самодеятельность просто умиляет, поскольку не найдя себя нигде и никак на широких просторах искусства и профессии, она лезет и рвется к кормушке! В политику, в Общественные палаты, Государственную Думу, в известные общественные творческие организации, органы управления регионов и страны и в высшие учебные заведения, покупает чины, звания, знаки отличия, регалии и начинает с высоких трибун, кафедр, страниц газет и экранов телевизоров всех нас учить, как нужно петь и как нужно жить! Наш пострел везде поспел!

Дикость! Кто-нибудь в России это остановит?

Хоровая группа антрепризы непременно и всегда формируется с учетом реальных задач репертуарных партитур. Однако каким бы численным составом она не была, обязана быть укомплектована ясными, чистыми, звонкими голосами.

Напоминаем, в малых (неполных) труппах все играют всё! Поэтому здесь артисты хора принимают активное участие во всем постановочном процессе и участвуют в исполнении не только в своих обязательных номеров, но играют в массовых сценах и изображают роли статистов. Кроме того, в таких труппах, как правило, состав рабочих сцены и постановочного цеха невелик – единицы. Поэтому мужская часть набранного коллектива хора зачастую по предварительному заблаговременному соглашению используется для своевременной быстрой перемены декораций, смены игровой обстановки и необходимых в таких случаях такелажных работ.

Средние труппы в этом смысле находятся в более выигрышной творческой и щадящей исполнительской ситуации, поскольку имеют достаточный объем разнообразных сил и средств. Они могут себе позволить занимать для декорационно-постановочной и такелажных работ лишь малую часть мужской группы хора. Но участие в массовых сценах спектаклей – святая святых оперного хора! Поэтому многое будет зависеть в условиях взаимодействия у средних трупп от общей оперативной обстановки её существования.

В полных обеспеченных техническим персоналом труппах работа ведется исключительно по профессиональным направлениям, что позволяет членам хоровой группы полноценно отдаваться искусству. Поэтому в свободное от оперной постановочно-репетиционной работы время хор создаёт уникальные творческие концертные программы и специальные проекты. Они создаются не для того, чтобы убить время! Шедевры проделанной творческой работы затем закладываются в программу обязательно наступающего публичного бенефиса артистов хора, большую часть прибыли от проведения которого получают члены хорового коллектива в качестве наградных. Эти средства артисты хора получают в дополнение к обязательным контрактным платежам и независимо от уровня и выплат последних. Наградные!

Кордебалетная группа в оперной труппе может быть, а может и не быть! Это во многом будет зависеть от избранного продюсерской группой антрепренера текущего и сезонного репертуара и досконально разработанных и утвержденных планов его сценической визуализации.

Безусловно завораживающий феерический танец или эффектный балетный эпизод оставляют всегда у публики неизгладимое впечатление, которое она будет хранить в своей памяти многие годы.

Вместе с тем, малые труппы физически и экономически эти зрелища как творческие изыски позволить себе просто не могут.

Средние труппы должны хорошо предварительно интеллектуально прорабатывать свои базовые возможности, постановочные планы (задачи) и досконально изучить текущую окружающую обстановку вокруг планируемой деятельности антрепризы. Многолетняя практика показала, что средние труппы, не желающие сильно (экономически) рисковать, имеют все основания оставаться исключительно оперными и не вводить в свои сценические постановки и численный состав платежной ведомости дополнительные зрелищные номера и табельные единицы. Однако (и практика также это показала) при правильном использовании кордебалета как краски доходы антрепризы значительно возрастают, поскольку действие любого спектакля с ним проходит значительно живее и воодушевленнее, да и у скучающего глаза (как правило) мужской части зрителей всегда находят нечто, за что можно надолго и с пристрастием зацепиться.

И зрелище себя оправдывает (и визуально, и экономически)!

О полных труппах в этой связи говорить не пристало, поскольку они обязаны иметь не просто кордебалетную группу, но и с выдающимися артистами балета в её главе. Тогда эта группа в таком случае получает не только свое оправданное постоянное место в текущих постановках оперных спектаклей антрепризы, но и ведет свою собственную репертуарно-постановочную жизнь, чем украшает и дополняет художественную деятельность антрепризы, порядком увеличивая доходность её кассы!

Единственное важное условие, которое нужно культивировать в любой антрепризной труппе, необходимость достижения выдающихся художественных высот через создание новых творческих работ. В реализации этой задачи принимают участие все группы труппы. И вместе, и отдельно! Поскольку необходимо не только бережно поддерживать свое художественное мастерство, но и его беспрерывно нарабатывать. Последнее же достигается исключительной регулярной работой над новым, неосвоенным и неизвестным материалом.

Запомните! Опера – жанр синтетический, вбирающий в себя все содружество искусств без остатка. Поэтому кордебалет – это еще один творческий и высоко зрелищный художественный элемент современной палитры оперы, способный её превосходно украсить, эстетически обновить и воспламенить. Воспользуйтесь им, и увидите!