Текст книги "Том 8. Антреприза музыкального театра"

II. С чего начинается дело

Вы думаете, антреприза начинается со сметы? Или с заключения договора на аренду площадки? Или с подписания договоров с афишными артистами? Или с бронирования комплектов декораций и костюмов под дежурный репертуар? Или подписания сезонного договора с типографией на печать рабочих афиш?

Нет!

Это все очень важно, но вторично!

Любое и каждое творческое дело начинается «с кабинетной нашей работы» (С.И. Мамонтов).

«Наша… кабинетная, подготовительная работа чуть ли не главная. Она должна быть сделана крайне обдуманно, осторожно и предусмотрительно!» (С.И. Мамонтов).

Антреприза – это инновационное предпринимательство. Поэтому именно кабинетная самостоятельная работа антрепренера, которая может проходить иногда и в содружестве с двумя-тремя членами планируемой им творческой команды, должна привести его к пониманию и нахождению уникальных путей продуктивной, перспективной и очевидной без компромиссов доходной деятельности вновь запускаемого творческого предприятия. И этот выверенный механизм доходности должен быть не умозрительным, а реальным и на практике доступно и просто реализуемым.

Если это сделано, все качественно обследовано, осмысленно и на листе бумаги вычерчено и решено, то предварительная глубоко аналитическая работа (мозговой штурм) отбрасывания лишнего и бесполезного, и выбраковывания крупных финансовых затрат может привести вас действительно к настоящему реальному успеху.

И не только вас, но и ваше дело, ваших людей и коллектив.

Но прежде всего вы должны найти художественную идею своего творческого предприятия. Для чего оно создается, чему будет служить?

Чтобы было ясно, о чем идет речь, даем исторический пример:

«Частная опера, театр, не преследующий наживы, а только цели художественного исполнения… Чудесный подбор певцов… Оркестр, из интеллигентных музыкантов. Хор, полный и свежий, чтобы оперы разыгрывались идеально… Давать… новинки русского и иностранного репертуара, ставить вещи серьезные», – художественная идея С.И. Зимина, сформулированная им в феврале 1903 года, в канун реализации идеи первых опытных летних постановочных под рояль экспериментов в Кусково на летней сцене сада Гай под брендом «С.З.».

Художественная идея должна быть эксклюзивной, уникальной и неповторимой! Поскольку именно она – художественная идея – филигранно воплощенная в жизнь и заложит основание вашей корпоративной узнаваемости (вы видны наряду со многими) и вашей творческой индивидуальности (вы видны в ряду других). И это позволит антрепризе превосходно, достойно и на долгие годы позиционироваться как на внутреннем, так и на внешнем рынках искусства!

И это стоит дорогого – успеха, устойчивого и многолетнего!

Кроме того, нащупав её – вашу художественную идею, вы обнаружите для себя и несколько важнейших и ценнейших вещей в вашей профессиональной жизни и деятельности:

– где он – ваш реальный зритель (ваша целевая аудитория) и каков в перспективе может быть потенциальный его объем: по месту вашей дислокации, в регионе в целом, по стране и даже в мире;

– какими творческими силами (по качеству и количеству) нужно принципиально обладать, чтобы искомую художественную идею на высшем уровне и по высокому классу надолго воплотить, чтобы захватить умы и сердца своего зрителя;

– какая должна быть площадка (вместимость, качество акустики, качество оборудования, доступность для публики, легкость в оперативной эксплуатации, наличие достаточных репетиционных помещений, складов для хранения, многое другое), которая необходима для реализации найденного вами и просчитанного до мелочей уникального инновационного механизма окупаемости деятельности антрепризы, процесса публичной художественно-творческой и организационно-производственной деятельности.

Эти непраздные вопросы позволяют вам трезво оценить:

– объем возможных первичных денежных поступлений от реализации основного сценического продукта. Цифра потенциального дохода в день – главный показатель вашего реального финансового положения на момент начала творческой публичной деятельности предприятия независимо ни от чего.

– объем необходимых финансовых затрат, который нужно направить на привлечение местной аудитории в ваш зрительный зал. Цифра раскладывается на весь сезон (год) и по итогам получаем реальную сумму затрат на рекламу и коммуникации в день публичной деятельности предприятия независимо ни от чего.

– объем безусловных затрат на создание и представление своего художественного продукта на выплаты как творческому, так и административно-хозяйственному и техническому коллективам, оплату аренды комплектов нот, несение затрат на создание собственной нотной библиотеки антрепризы, другое. Важно! Цифра будет нести внутри себя градацию уровней творческого мастерства по разным категориям и выполняемым задачам, и закладываться на год. И по итогам получаем реальную сумму затрат на оплату труда в день публичной деятельности предприятия независимо ни от чего.

– объем безусловных ежемесячных и годовых затрат на покрытие аренды вашей площадки, по итогам расчета которых вы получите реальную сумму затрат на аренду площадки в день для ведения публичной деятельности предприятия независимо ни от чего.

В результате показанной выше и проделанной вами предварительной титанической аналитической работы вы получаете две принципиально важнейшие цифры показаний наших абсолютно обязательных для любой художественно-творческой антрепризы базовых экономических ориентиров:

– цифру ежедневных безусловных расходов предприятия – цифра стоимости содержания деятельности антрепризы в день\

– цифру средних возможных ежедневных доходов на площадке – цифра реальных финансовых поступлений в день (короткие деньги)!!!

Для примера напомним, как подобный расчет делал С.И. Зимин:

«Из интереса набрал сведений из фактических театральных сводок. По Солодовникам выясняется:

• содержательный расход антрепризы 280000 руб./год

• сопутствующий доход: (вешалка, буфет, утренники общества трезвости) 80000 руб./год. Из расчета 240 дней [сезон равен 8 мес./год] необходимо брать:

• средняя сумма (точка окупаемости) 875 руб./день лишь бы покрыть расходы.

Для меня эти сведения лишь интересны». (12 января 1903 г.)»

С.И. Зимин не делает здесь замера потенциала ежедневного дохода, а лишь указывает на имеющийся сопутствующий доход только потому, что для него подобная информация не является актуальной, поскольку запускать свою антрепризу в это время он еще не думает.

Вместе с тем, обе цифры, о которых мы говорили выше, имеют большое значение в системе оперативного мышления антрепренера, генерируя порядок разработки ответного комплекса мер на показанные цифрами уровни.

Итак, цифры могут показать три варианта первичного состояния стартового потенциала антрепризы:

1) Они могут совпадать, тогда стартовые финансовые условия начала деятельности антрепризы могут оцениваться как окупаемые;

2) Цифра потенциала ежедневных доходов может быть ниже цифры потенциальных ежедневных расходов, тогда стартовые финансовые условия начала деятельности антрепризы могут оцениваться как убыточные;

3) Цифра потенциала ежедневных доходов может быть выше цифры потенциальных ежедневных расходов, тогда стартовые финансовые условия начала деятельности антрепризы могут оцениваться как доходные.

Это исходная точка, с которой начинается антреприза!

Иными словами:

Если стартовые условия организации антрепризы «доходные», можно начинать мероприятия по осуществлению проекта без дополнительных мероприятий по оптимизации финансовых затрат.

Но! Обязательно вырабатывается комплекс мер для постепенного и неуклонного роста общего объема вашей публики и увеличению ежедневных кассовых и сопутствующих поступлений.

Если стартовые условия организации антрепризы «окупаемые», можно начинать реальные мероприятия по осуществлению проекта, при этом важно просчитать шаги по оптимизации финансовых затрат и выработать комплекс действенных мер для увеличения ежедневных кассовых и сопутствующих поступлений.

Если же стартовые условия организации антрепризы показывают, что они «убыточные», нужно:

– перетрясти первичные показатели цифр базовых направлений, дающих существенные затраты, включая определения альтернативного места для ваших представлений, и выработать новые оптимальные решения, подведя проект к условиям стартовой «окупаемости»;

– или начинать мероприятия по осуществлению проекта, но просчитав шаги по оптимизации собственных стартовых финансовых затрат и выработав комплексы действенных мероприятий не только по увеличению ежедневных кассовых и сопутствующих поступлений, но и по организации и внедрению на предприятии для первых трех лет деятельности антрепризы системы годового (сезонного) спонсорства.

При стартовых условиях организации антрепризы, определенных как «убыточные», не меняя первичных условий её бытования, без внедрения системы годового (сезонного) спонсорства просто не обойтись. Важно закладывать спонсорство обязательно на первые три года деятельности антрепризы, что позволит уверенно ввести зрелищное предприятие в городской художественно-творческий и публичный оборот, заложить серьезные основания для его практической популяризации в регионе и стране, и далеко за рубежом, сделать её творческо-постановочную деятельность устойчивой.

Только благодаря организации на первые три года указанным выше образом финансовой подушки антрепризу, которая на старте имеет условия убыточной, можно успешно раскачать и постепенно довести состояние этого проекта до условий окупаемости, а несколько позже – и до условий устойчивой доходности.

Все продуктивные деловые параметры и схемы необходимо зафиксировать на листе бумаги и продолжить далее свои не менее важные кабинетные размышления и исследования.

И о чем же мы далее еще размышляем и что же исследуем?

Краткий перечень вопросов первичной кабинетной проработки:

1) Какова должна быть наша афиша и как она способна повлиять на экономическое положение предприятия?

2) Из каких направлений специалистов должна состоять наша базовая команда с учетом важности осуществления в идеале в обозримые сроки нашей художественной идеи?

3) Какова должна быть наша основная труппа, и из каких по уровню артистических сил она должна состоять применительно к реализации нашего механизма достижения устойчивой доходности и с учетом важности осуществления в идеале нашей художественной идеи?

4) Какими параметрами, качествами и объемом помещений должна обладать наша репетиционная база и место регулярной постановочно-публичной деятельности?

5) Каковы технологические особенности вашего репетиционно-постановочного процесса, и какие необходимы объективные условия для его успешной оперативной организации?

6) На кого из влиятельных и успешных в обществе людей вы можете опереться во внешней среде для решения четырех жизненно важных вопросов обеспечения жизнедеятельности вашей антрепризы?

7) Каким образом, и каким составом вы будете способны осуществлять сезонно-годовое планирование, и на какие факторы при этом вы будете готовы опираться?

8) Какие знаковые точки внутри театрально-концертного сезона вы можете предложить публике и общественности, и какими мероприятиями вы можете их обыграть?

9) За счет чего мы будем способны преодолевать неминуемые сезонные спады интереса публики к искусству в целом (зрительскую усталость и исчерпаемость его ресурсов) и вашему делу в частности?

10) Какой оптимальный стиль отношений с общественностью и окружением вы изберете с учетом необходимости осуществления максимально устойчивого и продуктивного процесса деятельности антрепризы: открытый или закрытый?

11) Что же вы такого готовы предложить обществу для того, чтобы место ваших публичных представлений переросло в место удовлетворения культурных интересов и запросов общества?

12) Что необходимо предпринять и каким образом обставить, чтобы ваши сотрудники и привлекаемые к работе художники и специалисты в деловой сфере опирались в своей работе и сотрудничестве на «этику корпоративного служения искусству»?

13) Как, когда, какими силами, методами и путями вы будете развивать свое присутствие в регионе, стране и за рубежом, и как, каким образом вы будете заниматься исследованиями, анализом и планированием продуктивной деятельности антрепризы на широкую перспективу?

Это объективно самый малый перечень наиболее жарких вопросов организации и запуска в оперативную деятельность проекта антрепризы музыкального театра, не проработав которые в тиши кабинета и на листе бумаги, не решив их окончательно, бесповоротно и навсегда, нет смысла никого напрасно беспокоить, а тем более предпринимать по этому поводу какие-либо движения.

В этой работе в тиши кабинета главный ваш друг и контролер – критическое и структурно-организационное мышление: Только оно способно помочь максимально отстраненно проанализировать ваш проект и выбраковать уводящие в стороны полеты вашей творческо-визуальной фантазии, упорно возвращая вас на бренную землю, реальным условиям работы и предмету беспристрастного изучения.

Теперь по порядку!

III. Афиша

Вопрос Афиши (базовый репертуар) – далеко не праздный, как кажется на первый взгляд, поскольку именно от взятого грамотно за основу своей практической постановочной и публичной деятельности репертуара антреприза объективно и задолго до начала своей работы способна оценить:

– как позиционироваться на рынке искусства;

– как разработать свой премьерный шаг внутри сезона;

– как определить уровень главных афишных артистов;

– какой должна быть численность основы вашего оркестра;

– каковы расходы на формирование нотной библиотеки;

– каковы затраты на сценографию, костюмы, реквизит;

– какой численности нужен хор и нужна ли группа кордебалета;

– сколько необходимо пианистов-концертмейстеров;

– будет ли работа с массовыми сценами;

– и многое другое.

Чтобы было понятно насколько же это важно, приведем пример того, что по этому поводу указывал великий русский антрепренер Частной оперы Москвы последней четверти XIX века С.И. Мамонтов: «Мы должны всецело захватить интерес публики, чтобы пульс музыкально-художественной жизни бился у нас. Значит, мы должны наметить те оперы, которые безошибочно поведут к этой цели».

Антрепренерам оперы непременно нужно помнить, что все написанные до сего дня партитуры делятся на три основополагающие группы: легкие (малонаселенные), средние и большие (серьезные). Именно из этого расклада и исходят обыкновенно квалифицированные люди в выборе основы текущего репертуара труппы для своей афиши.

Указанное деление партитур не является нисколько пренебрежительным, поскольку выработано в высшей степени одухотворенными людьми многих поколений деятелей оперного театра для прагматичной и предметной оперативно-постановочной работы. Опираясь именно на эту маркировку, у любого специалиста существует реальная возможность быстро подобрать именно тот и такой репертуар для текущей публичной деятельности, который и по творческим силам, и по финансовым соображениям, и по опоре на долгие годы развития максимально полезен как художественно-творческий плацдарм.

Вот что по этому поводу сообщает А.А. Гозенпуд: «Мамонтов разделял будущий репертуар на три группы:

1) сложные, большие («Борис Годунов», «Орлеанская дева», «Юдифь»…);

2) более легкие в постановочном отношении («Вражья сила», «Моцарт и Сальери», «Дон Жуан»…);

3) спектакли несложные («Травиата», «Фра Дьяволо»…)».

Кроме того, важно помнить, что опера существует более 400 лет! Поэтому партитуры сегодня также имеют и свои практические исторические параметры, связанные с жанровыми и исполнительскими особенностями. К примеру, барочные оперы, оперы XVIII века, оперы первой половины XIX века, романтические оперы, веризм, вагнерианство, оперы XX века, современная опера, другие.

В этой связи зная, что у вас еще не может быть значительных финансовых ресурсов, можно начинать деятельность новой антрепризы с легких (малонаселенных) произведений середины и конца XIX века, пристегнув к ним первые русские оперы и малые опусы XX века (Рахманинова, Ребикова и др.). Там понятны и многими любимы сюжеты, большие возможности для плодотворного развития певческого и сценического драматического мастерства, малозатратна декоративно-костюмерная часть, малый состав оркестра и для слуха публики звуки знакомы.

Вот почему очень важно задолго до того, как вы начнете что-то с кем-то обсуждать, понять лично для себя: на какой базовый репертуар можно и нужно на старте антрепризы опереться, чтобы запустить выдающуюся творческо-производственную деятельность!

Вместе с тем, такой подход к запуску проекта абсолютно не значит, что художественная работа труппы этими опусами ограничится и застрянет в тисках прошлого времени навсегда.

Наоборот! Постепенно набрав высокое качество и ощутив вкус выдающегося исполнительства, почувствовав радость своих первых творческих побед и публичного успеха, труппа и сама пожелает дальше творчески развиваться.

Но на начально заявленном материале и выбранном направлении необходимо проверить на практике, отобрать и сформировать базовый профессиональный костяк творческой команды и труппы. В процессе этой кропотливой работы вы можете постепенно переходить и к постановкам опусов средней сложности, добирая и проверяя новых разовых исполнителей и формируя минимальный каркас будущей сценической массовки. А когда вызреет весь коллектив и будет готова реальная ситуация для серьезной работы во всех подразделениях и элементах предприятия, тогда и наступит то самое время дерзать и на постановку больших и эпохальных полотен.

Большие и эпохальные оперные полотна – блюдо не на каждый день и не для постоянного репертуара. Этот материал всегда создается эксклюзивно и по случаю и работается сценически недолго. Затратно! Для подобных великих работ нужны невероятно блестящие творческие и экономические условия, выдающиеся исторические и политические основания и артикулированный социальный заказ!

В сезоне 1913–1914 годов в Москве группой довольно известных деятелей культуры был объявлен проект «Свободный театр», на который даже откликнулся известный московский меценат и выделил по тем временам серьезные финансовые ресурсы. Поскольку художественную идею не проработали и в тиши кабинета не провели предварительный анализ, в том числе и репертуарной основы своей творческой деятельности, публика не пошла. Успели поставить кое-как две большие оперы. Театр не отыграл и сезона. И развалился.

Конец был печален: миллион золотых рублей убытков.

Поэтому и репертуар для антрепризы начинается с малого!

И поэтому еще раз напомним: в нашем деле все начинается «с кабинетной нашей работы» (С.И. Мамонтов).

Однако для точности рассуждений правильно указать следующее. Постепенно устоявшись в избранном антрепризой репертуаре, получив широкое признание публики и общественности, творческий коллектив может и должен в дальнейшем обратить внимание на ширину всего спектра партитур. Поэтому через время он должен нацелиться и на исполнение серий исторических шедевров жанра, окунувшись в глубину его истоков, и повернуть голову в сторону современных экспериментальных опусов и начать работу с новыми постановками.

А это не менее важная миссия: социально и профессионально значимая, доблестная и почетная. «Если мы не будем ничего ставить, то никто и писать не будет», – говорил известный оперный артист и антрепренер Н.Н. Фигнер. Нужно понимать, что у авторов (композиторов) во все времена в отношениях с труппами было бедственное положение! Поэтому важно исполнять готовые работы только для того, чтобы поощрять создавать новое! Кроме того, это еще и проверка зрителя на готовность восприятия, и возможность оплатить автору за его работу долгожданный авторский гонорар.

Между тем, практика постоянной новой постановочной работы благотворно воздействует и на сам творческий коллектив, приводя его к новым профессиональным высотам и незабываемым достижениям. И великий московский оперный антрепренер С.И. Зимин так описывал этот процесс: «Бывает, что решительно все переругаются и чуть ли не передерутся и все же честно доведут дело и друзьями выйдут, но победителями. Сколько трудностей, сколько досадных болезненных ощущений все мы перенесем до появления оперы. Как переболеем за штрихи, даже незаметные для зрителя. Этим может быть и ценна та постановка, что больше испортит крови создающим весь спектакль. Если не реагировать кровно, то дело не сделать.

Думается легко, а взвесишь все, – какая колоссальная работа, как много до ее [оперы] постановки хлопот-забот. Для того лишь, чтоб создать самую оперу требуются чуть ли не годы времени; и оркестровать, создать партитуру и все выверить, – сколько бессонных творческих ночей проведет композитор. И вот, наконец, опера готова. Вы думаете легко ее сдать, найти место, где ее достойно или хотя бы средне поставят?

Сначала ее рассмотрят, как она звучит на рояле; далее, если есть возможность и знакомства с певцами у композитора, ее начерно разучат певцы – это уже большой плюс для прослушивания. Далее, знатоки по музыкальной части проглядят и оркестровку, и партитуру, и они скажут свое решение: «Да» или «Нет». Сколько трепета переживет композитор, сколько стоит это ему сил и здоровья! И вот, наконец, оперу приняли. Работы много.

Но сразу появляются и новые работы, а с ними нередко и печали. Ведь сколько времени проходило, как ставились впервые оперы таких величин, как Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский и если б не было Мамонтова, то, сколько бы еще им, возможно, пришлось бы пролежать. А неуспех первых спектаклей «Кармен» Бизе? Разве это не удивительно нам? И, возможно, и теперь есть оперы, ранее не понятые. И есть достойные, настоящие музыканты, к которым недостаточно внимательно и благожелательно подошли.

Неуспех убивает композитора! Ведь ему надо жить, чем-то существовать! И вдруг неудача. И даже крупный талант может завянуть и потерять почву.

Наконец, оперу приняли, и она должна быть поставлена. Наперебой, если партии интересны, певцы предлагают свои услуги воплотить образ; также закопошатся режиссеры, дирижеры и художники… Выбрать подходящий состав – ведь это одно из главных, чтоб обеспечить опере успех. А желающих много. И иногда партии выхватывают более ловкие, чем полезные… Но сколько это родит недоброжелателей меж обойденных, сколько больных самолюбий, желчных выпадов и нередко циничной брани послышится в кулуарах. Такова уж артистическая жизнь, что без этого не обойдется… Наконец, выбирают и режиссера, и художника. И как жаль, что последний, то есть, художник, нередко, начинает писать эскизы или делать макеты, плохо осваивая музыку. Отчего и получается, что декорации не созвучны музыке…».

Особое место в афише должны занимать праздники и юбилеи (общественные, отраслевые, жанровые, частные и личные). Под них специально бронируются дни календаря и этими проектами занимаются отдельно, тщательно и заблаговременно.

Важно в афишном календаре среди прочего оставлять заранее место и готовить как отдельный социальный целевой проект мероприятия встречи Нового года и празднования Рождества Христова, для которых необходимо сразу бронировать время в своей творческой программе в период с 24 декабря по 14 января ежегодно.

При этом важно иметь в виду, что афиша должна включать в себя не только обычные вечерние мероприятия, но и детские утренники, юношеские дневники и молодежные полуночники. Детские утренники и юношеские дневники хороши по субботам и воскресеньям в дополнение к обычным вечерним представлениям. И правильно в календаре учитывать недельные (декадные) или двухнедельные периоды каникул школьников и учащихся средних учебных заведений, во время которых для этой аудитории разворачивать специальные творческие проекты. Что касается молодежных ночников, то их лучше проводить с пятницы на субботу и с субботы на воскресенье и не только в Новый Год и Рождество, но и в другие праздничные и каникулярные (для студенчества) дни.

Здесь, вот в этих специально и любовно подготовленных мероприятиях постепенно формируется не только ваш будущий зритель и почитатель, но и длинная история вашей творческой жизни, поскольку именно здесь формируются зарубки человеческой памяти.

Если по детским и юношеским программам вопросов, надеемся, нет, то молодежные ночники обязательно должны нести на себе отпечаток исторических событий: балов, маскарадов, приемов и т. п. Это и познавательно, и весело! И прекрасное место для знакомства и общения со сверстниками, что крайне важно для молодых людей. Ведь приличных мест, где можно вживую пообщаться, познакомиться и подружиться, кроме «злачных забегаловок», сегодня нет!

И все это планируется заблаговременно!

Юбилеи и специальные профессиональные мероприятия – это, как правило, большие и великолепно выстроенные зрелищные гала или незабываемые шоу, которые необходимо проводить исключительно под зарплату (с 5 по 10 число месяца) или аванс (с 20 по 25 число месяца) с привлечением для их съемок TV и с широким освещением в СМИ.

Очень важны публичные дебюты и поощрительные бенефисы -специальные наградные творческие мероприятия, посвящаемые какому-либо премьеру или солисту, художнику, музыканту или творческому коллективу труппы (хору, балету, оркестру, ансамблю, группе, квартету и т. д.) вашего театра или гастрольного/ных исполнителя/лей по окончании его/их контракта/ов.

В этой связи, безусловно, особое место в афише должны занять гастроли как выдающихся отечественных современников – артистов и дирижеров, так и крупных зарубежных исполнителей. Эти гастроли превосходно ложатся на базовый репертуар афиши, и для публики подобные спектакли и серии постановок желанны и востребованы, да и для собственной труппы весьма полезны.

В результате в этом месте еще раз важно крупным шрифтом указать: «наиважнейшая составляющая нашей профессии – проблема: избрания, отбора, выбора» (Основы менеджмента и проектный менеджмент в искусстве). И поэтому еще раз напомним, что «качество вывода зависит от качества анализа, качество решения зависит от качества вывода, качество плана зависит от качества решения, а качество действия зависит от качества плана» (Там же).

В итоге вы должны сделать вывод: афиша вновь запускаемой в публичный оборот антрепризы должна быть узнаваемой, массово привлекательной, максимально разнообразной, по названиям пьес и именам гастролеров не перекликаться ни с одним действующим на территории вашего города или агломерации художественно-творческим предприятием.

Узнаваемой! Люди сегодня, отягощенные социальными и профессиональными проблемами, в своей массе обычно с большим трудом находят время заставить себя открыть для себя же что-то новое. Они замкнуты и нацелены на ускорение решения своих текущих задач

и нуждаются в области искусства в чем-то знакомом, от чего они точно знают, что получат удовольствие и просто приятно проведут время.

Привлекательной! Это имеет прямое отношение к разнообразным потребностям публики разных возрастных категорий. Поэтому в афише должны найти место различные сюжеты и коллизии человеческих судеб и жизней, трогательных и поучительных историй и большой диапазон переживаний, которые потенциально могут быть способны привлечь внимание публики от, минимум, 5–7 до пенсионных лет. Тогда она – афиша – будет для зрителя привлекательной!

Разнообразной! Она вне всяких сомнений обязательно нуждается в детском, юношеском, молодежном, средневозрастном и умудренном жизненным опытом людей репертуаре. Каждый возраст должен найти в ней обязательно свои личные интересы для удовлетворения эмоциональных и познавательных потребностей и пристрастий. Тогда она будет разнообразной!

Не перекликаться! Репертуар афиши должен быть эксклюзивным, а его качество и насыщенность должно давать публике возможность им гордиться, чтобы она могла об этом широко говорить. И невольно приглашать к вам своих близких и знакомых! Поэтому должны появляться большие отечественные и зарубежные гастролеры! А кроме того нужны новинки истории жанра и современные опусы, чтобы «пионеры потребления» и «экспериментаторы общества» также нашли у вас свои интересы и места в зрительном зале.

Если верно все описанное осмыслите, проанализируете, а тем более сделаете, вы достигните именно того, о чем вдохновенно говорил С.И. Мамонтов: «Мы должны всецело захватить интерес публики, чтобы пульс музыкально-художественной жизни бился у нас».

И не просто достигнете.

Вы получите «боевую афишу» (С.И. Зимин)!