Текст книги "Проси больше. Как сделать творчество стабильным источником дохода"

Миф 2. Без таланта ничего не получится

Моя шестилетняя дочь Настя рисует домик. К ней подходит подруга, Ясмина, и говорит:

– О, здорово, у тебя так красиво получилось!

– Конечно, у меня ведь талант! – гордо заявляет Настя. – А у тебя есть талант?

– Не знаю, наверное есть! Но не в рисовании.

Знаете, почему этот диалог удивителен? Потому что я ничего и никогда не говорила дочери про талант. Да, я хвалила ее рисунки, когда они получались хорошо. Но я никогда не указывала, что у нее в чем-то есть талант. Вы спросите, почему? Потому что я не верю в талант. Задумайтесь: в разное время и в разных культурах существовали разные «мерки» таланта.

С самого детства культура нежно шепчет нам на ушко про талант. Мы слышим про него от людей, из кино и сериалов – и это откладывается у нас в голове. Даже маленькие девочки уже где-то слышали о нем. Что уж говорить про нас, взрослых? Многие уже поставили на себе клеймо «таланта нет». А значит, даже пытаться бесполезно.

Что же в этот момент происходит в коммерческом творчестве? Там тоже ищут «талантливых»? Вовсе нет! Там царствуют конкретные показатели – спрос, результаты продаж, цифры и факты. В своей практике я не раз убеждалась, что можно преуспеть и без таланта. Поверьте, талант – это далеко не первое, о чем вам нужно позаботиться, когда вы решите зарабатывать на своем творчестве. Откуда такая уверенность? Сейчас приведу пример и вы сразу поймете, почему я так скептически отношусь к понятию таланта.

Я постоянно посещаю конференции коммерческих дизайнеров в Европе. Встречаюсь с профессионалами, которые делают логотипы, айдентику и многое другое для крупных компаний. Они собираются вместе и обсуждают результаты: как они сделали дизайн, почему выбрали именно этот цвет, как отреагировала аудитория на выбор шрифта и так далее. В их работе есть важный момент. Для каждого решения должно быть обоснование. Есть аналитика, планирование и расчеты. Никогда на таком собрании человек не сказал бы: «Мы сделали так, потому что у нашего дизайнера такой выдающийся талант, закачаешься! Именно поэтому наша рекламная кампания была успешной. Вот прошлый дизайнер был не таким талантливым, поэтому и вышло так себе». Абсурд? Я тоже так думаю.

Какие условия нужны для успешной монетизации любого творчества?

Я столько раз видела, как работают титаны креативного бизнеса, что поняла: в коммерческом творчестве есть много условий для успеха, и талант – не в их числе. Когда начинается рекламная кампания, то подключают аналитику. Собирают данные об интересах людей, их действиях на рынке. Но все это лишь инструменты. Они подчиняются более общим и важным условиям, без которых нет смысла ни собирать данные, ни продавать что-либо.

Условие 1. Понимание трендов

Чтобы продукт или услуга пользовались спросом, надо, чтобы они были в тренде. И речь не только о рисовании, но и о любой креативной деятельности. Захотели шить платья и продавать их? А какой фасон и цвета сейчас в моде? Это первый вопрос, который нужно себе задать.

Условие 2. Понимание, кому это нужно

Когда вы отчетливо представляете, для кого создаете свое творчество, то лучше понимаете, что и как сделать. Торты для дней рождения могут отличаться от свадебных. А торт для дедушки будет отличаться от сладостей для трехлетней девочки. Посмотрите на свой продукт или услугу и задайте следующие вопросы: «Для кого я это делаю? Кому это нужно и почему?»

Условие 3. Понимание, как клиент может это использовать

С тортами все просто: надо, чтобы вышло празднично и вкусно. Но вот с рисованием – другая картина. Многие создают логотипы и даже не представляют, как клиент сможет их использовать (и сможет ли вообще), вписывается ли он в корпоративную культуру и цвета, какие смыслы и настроение передает. Я часто вижу, как дизайнеры создают нечитабельные лого, которые нельзя разместить даже на визитку – не говоря уже о том, чтобы сделать вывеску. Поэтому клиенты уходят недовольными, если вообще согласятся платить за такой результат. Важно, чтобы ваш креатив стал вожделенным продуктом для клиента. Третий вопрос, который нужно себе задать: «Сможет ли клиент использовать мой творческий продукт?»

Когда вы разберетесь с этими тремя условиями, то будете фокусироваться на действительно важных вещах, а не на таланте.

Три главные движущие силы

Вероятно, вы слышали про правило 10 000 часов. Его упоминал писатель Малкольм Гладуэлл в своей книге «Гении и аутсайдеры» (классная книга!). Но само исследование провел не он.

Важно, чтобы ваш креатив стал вожделенным продуктом для клиента.

Представьте: психолог по имени Андрес Эриксон из университета штата Флорида решил поставить эксперимент над студентами Берлинской музыкальной академии. Никаких страшных опытов, как в фильмах про эксцентричных ученых. Нет, Андрес просто считал, сколько времени каждый студент тратит на игру на скрипке. Затем он разбил участников эксперимента на группы: те, кто практиковался 10 000, 8000 и 4000 часов. И вот что он выяснил.

Оказалось, что «десятитысячники» – это лучшие музыканты в академии. «Восьмитысячники» – посредственные. А наименее способные – «четырехтысячники». Почти такие же результаты получились у пианистов. И многие стали считать это правилом, которое подходит ко всем сферам жизни. Много практиковаться даже важнее, чем быть талантливым!

После этого исследования у нас появилось подтверждение, что талант не нужен. Можем выдохнуть.

С другой стороны, появляется опасение, что без наличия 10 000 часов и начинать не стоит. А найти эти 10 000 часов – почти нереальная задача.

Хотите пример, об который разбивается эта теория? Спортсмены. Они могут упорно совершенствовать свои способности, но есть пределы физических нагрузок, которые может выдержать организм. И возраст, кстати, – не последний фактор.

Мое мнение такое: я считаю, что правило 10 000 часов – слишком общее. В некоторых направлениях творчества его легко можно обмануть.

Собственными глазами я видела (и сама через это прошла), что можно достичь успеха быстрее. Знаете, как? Если выбрать узкую специализацию. Сейчас объясню.

К примеру, вы решили стать дизайнером. Но это слишком общее направление. Задумайтесь, сколько всего в понятии «дизайн»! Ни один человек на нашей планете не может честно сказать: «Я знаю о дизайне все». Зато вы можете изучить какое-то узкое направления дизайна. Скажем, создание логотипов или леттеринга. Для того, чтобы рисовать их на продажу, не надо знать ничего о дизайне интерьеров или о ландшафтном дизайне. Но и это еще не все.

Выделю три главные движущие силы, которые помогут любому из вас добиться результатов быстрее, чем за 10 000 часов.

1. Мотивация к действию

Есть мотивация – есть стремление к изменениям и развитию в ускоренном темпе. Найдите свое «шило». Оно может проявиться, когда вы недовольны чем-то в своей жизни и хотите что-то поменять. Или когда просто устали от однообразия, а душа просит приключений.

Для того чтобы мотивация появилась, важно окружить себя информацией о предстоящем деле. И о тех «плюшках», которые оно вам принесет. Узнавайте как можно больше, представляйте, как занимаетесь этим, и следите за теми, кто преуспел. Чем глубже вы будете вникать в тему, тем живее будет ваш интерес.

2. Готовая система

Представьте: вчера вы ничего не умели. К вам пришел загадочный человек и подарил список. В нем указано: «Чтобы стать успешным в продаже плюшевых слонов, выполните эти шаги: 1,2,3. По этому списку работали уже 10 человек. Они стали миллионерами, продавая плюшевых слонов». Чувствуете? Продуманный, взятый из практики алгоритм может сотворить из любого новичка настоящего специалиста по продаже своего творчества.

3. Толковый наставник

Люди – социальные существа, согласны? Для нас важен авторитет человека, когда речь заходит о ценности идей. Оно и понятно. Если кто-то успешный предложил идею, значит она хороша. А если прохожий выкрикнул вам совет – на него можно не обращать внимания. Но есть и еще один момент. Важно найти наставника – реального практика. Человека, который сам пробовал, делал и ошибался. Настоящего мастера своего дела.

Когда я смотрю на своих учеников, то вижу, как все эти три движущие силы работают в едином потоке. Человек узнает о прибыльном творчестве, появляется мотивация. Затем профессионал объясняет ему готовую систему.

Приведу один пример из своей жизни, когда мне довелось прокатиться на 3 китах впервые в жизни.

Как это было у меня

Я заканчивала школу. Готовилась к поступлению в лучший экономический университет Петербурга. Я давно этого хотела, поэтому мотивации у меня был полный мешок и еще два лукошка. Тем более из экзаменов мне нужно было сдать только математику, остальные за меня «сдал» мой красный диплом. Но…

С математикой у меня были натянутые отношения. По дороге с уравнениями и графиками я катилась со скрипом. Пока один человек не смазал колеса моей математической тележки. Я нашла отличного преподавателя – эта женщина искренне любила свой предмет. К тому же, у нее была своя система подачи материала. Она могла объяснить сложные вещи простым языком. С таким подходом я настолько быстро освоила нужные темы, что никто бы и не догадался сказать, что у меня «нет таланта» к математике. Я быстро щелкала любые задачи. В итоге, я без проблем сдала экзамен и поступила.

Заметили? Я получила мотивацию, отыскала профессионала и получила от него пошаговый алгоритм. К сожалению, сложно найти крутого педагога, который бы до безумия любил свое дело и при этом мог разложить всю информацию по полочкам.

Именно поэтому я много вкладываюсь в то, чтобы быть таким педагогом для своих студентов. Я всегда помню про главные движущие силы. И в своей школе я действую так:

1. Собираю свои ошибки и победы – и ищу взаимосвязи. Так появляется система.

2. Совершенствую, пока не увижу, что алгоритм подходит не только мне.

3. Удостоверяюсь, что методика работает для моих студентов.

У меня была ученица – Ирина, которая никогда раньше не рисовала, кроме как на уроках ИЗО в школе. Она сомневалась в своих силах и предсказывала, что ничего не выйдет, потому что у нее нет опыта и таланта. Но все-таки переступила через свои сомнения и начала заниматься по системе. Сначала разобралась с графическим редактором, потом поняла, какие стили сейчас в тренде. Изучила их. Открыла свой онлайн-магазин. И внезапно ее иллюстрации начали продаваться. Ирина не могла похвастаться, что узнала абсолютно все о графическом дизайне. Но в своей узкой области она за четыре недели создала несколько прекрасных продуктов.

Дальше начала происходить мистика. Дочь Ирины с восторгом смотрела на модные мамины рисунки и с гордостью рассказывала друзьям про онлайн-магазин своей мамы. И в итоге решила стать графическим дизайнером. Муж, который никогда не поддерживал «почеркушки» своей жены, увидел результат: крутые рисунки, которые печатают на чехлах для телефонов, планшетов и даже на футболках. Это уже совсем не похоже на рисование «в стол»! Это – настоящий и достойный уважения творческий бизнес-проект!

Глаза Ирины горят, каждое утро она просыпается с удовольствием. Любимое дело приносит доход. Ее семья ценит и уважает ее работу, и в жизнь приходит гармония. И все это – без так называемого таланта. За четыре недели жизнь повернулась на 180 градусов.

Упражнение

Поразмышляйте о своей мотивации к изменениям. Что привлекает вас в творческом заработке?

Моя мотивация

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

Я хочу вот такой график работы

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

Я хочу вот столько времени проводить с близкими

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

Я хочу вот так планировать отпуск

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

Еще хочу, чтобы

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

Подумайте и запишите, где вы можете взять проверенную систему, чтобы скорее прийти к цели – и без таланта? Кто мог бы быть вашим наставником на творческом пути?

Мои возможные наставники

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

______________________________________________________

Миф 3. Художник должен быть голодным

Я в голос говорю про две вещи – творчество и деньги. Чтобы повысить громкость, веду блог о монетизации креатива. Когда рассказываешь о своих ценностях десяткам тысяч людей, можно увидеть самую разную реакцию. И я заметила – есть два «лагеря», представители которых сильно отличаются, словно они с разных планет.

Гораздо комфортнее творить, имея финансовую поддержку.

Одни вдохновляются, глядя на меня, и хотят повторить мой путь. Они видят, что такой сценарий вполне реален. С этим «лагерем» мы вдохновляем друг друга. Я мотивирую людей успешными примерами, а они заряжают меня креативным восторгом, когда добиваются результатов с моей помощью.

Есть и те, кто относится к теме коммерческого творчества негативно. Кто-то даже говорил мне, что я меркантильный, а не креативный человек. Что все это «просто бизнес, ничего личного». Прямо как у мафиози из фильмов, ей-богу. Я даже слышала возгласы о том, что деньги – это грех. Этот «лагерь» – обитель стереотипов, которые мы будем разрушать в этой главе.

Думаю, вы поняли, в каком я «лагере». Мне безумно нравится продавать творчество, помогать бизнесу достигать своих целей и ощущать себя востребованной. Именно тогда понимаешь – общество ценит твой труд и признает в тебе профессионала! Это и есть успех, в своем истинном обличье. Все мы стремимся к признанию – это в нашей крови. И поверьте, не нужно голодать, чтобы стать успешным художником. А что нужно?

Может ли художник творить, если он голоден?

Представьте, вы приходите домой и хотите порисовать. Садитесь за мольберт, но тут вспоминаете, что сегодня на ужин доширак и пакетик чая. А еще надо погасить пятнадцатый кредит и оплатить жилье. Все эти тревожные мысли, как отчаянные летчики-камикадзе, стремительно налетают и не дают сосредоточиться на рисовании. Какие картины, когда тут такой стресс?

Почему так происходит? Наверняка вы слышали о пирамиде Маслоу. Это концепция, которая наглядно показывает главные потребности человека. В основании пирамиды – деньги, еда и безопасность. А наверху, как раз, творчество. Смысл этой визуализации прост: человек не сможет думать о творчестве, если не решен вопрос с пропитанием и безопасностью. Эволюцию не обманешь – сначала укройся в добротной пещере, а только потом посвящай время наскальным рисункам.

Гораздо комфортнее творить, имея финансовую поддержку. Хотите примеров из истории? Сальвадор Дали, Микеланджело, Тициан, Эль Греко, Рубенс, Айвазовский, Клод Моне. Все эти творцы были богатыми именно за счет своего креатива. Почти все дожили до 80 лет (и дольше). Именно творчество позволило им жить «долго и счастливо».

А что с голодными художниками? Многие знают, что холсты Ван Гога стоили не дороже, чем закуска в кафе. И он не единственный, кто пострадал от бедности. Многие художники, еле сводившие концы с концами, сошли с ума и не дожили до 40–50 лет. Но, в отличие от голландского гения, таких живописцев как Павел Федотов[2]2
  Павел Федотов – русский живописец и график, основатель критического реализма в русской живописи, автор таких знаменитых полотен как «Свежий кавалер» и «Сватовство майора». Умер в 37 лет.


[Закрыть] или Михаил Тихонов[3]3
  Михаил Тихонов – русский художник, родившийся крепостным и получивший вольную благодаря своему творчеству. Сопровождал капитана Василия Головнина в кругосветной экспедиции, во время которой у художника начало проявляться психическое расстройство. В последние годы жизни находился на попечении правительства и своего коллеги.


[Закрыть] вспоминают реже. А у них была похожая судьба – они жили тяжело и, в конце концов, потеряли рассудок.

Откуда же тогда берется эта идея, что настоящий художник должен быть голодным?

Два стереотипа – о деньгах и творчестве

Давайте сначала определимся с тем, как понять, что перед вами именно стереотип? А не реальные факты, с которыми не поспоришь?

Стереотип – это предрассудок, который работает в одной реальности и перестает работать в другой.

Посмотрите вокруг широко открытыми глазами – как к одному и тому же явлению относятся люди из других культур и стран.

Денежный стереотип – один из самых мощных. Его корни уходят в нашу историю. Во-первых, он подкреплялся социальной идеей СССР, где на государственном уровне порицалось обогащение. Во-вторых, еще раньше сыграла роль и религия. В православии часто ссылаются на слова Иисуса, проповедовавшего, что верблюду проще пройти сквозь угольное ушко, чем «богатому войти в Царство Божие». Но стоит только обратить внимание на другие культуры и вероисповедания – и стереотипы лопаются, как мыльные пузыри. Например, в протестантизме считается, что чем ты богаче, тем больше любовь к тебе Господа. Вот почему на Западе совершенно иное представление о благосостоянии и социальном успехе.

А теперь давайте посмотрим на стереотипы о творческом труде. В странах СНГ и России до сих пор живут люди, считающие, что творчеством нельзя зарабатывать. Работа – это когда тяжело. И все тут. А если ваше дело приносит удовольствие – какая же это работа? В то время, как в Европе креативные профессии в почете. Никто не удивится, если вы скажете, что у вас свой творческий бизнес. Когда я прилетаю на конференции по коммерческому дизайну, то вижу, как участники перекидывают через спинки кресел пальто от Burberry и достают записные книжки из сумок Prada. Эти люди одним своим видом превращают в пепел стереотип о неприбыльности творческого труда.

Деньги стимулируют креативность

Рубли и гривны, доллары и евро – это не только награда за творчество. Это еще отличный стимул, чтобы двигаться дальше и получать мотивацию. Когда вы понимаете, что ваш труд высоко ценят, хочется делать еще и еще. Вы жадно занимаетесь любимым делом, словно не ели целый день, а потом пришли на праздник со шведским столом.

Например, когда вы рисуете не в стол, а выполняете заказ для какой-то компании. В этом случае у вас есть четкие и понятные цели, вы к ним стремитесь и достигаете их. К тому же помогаете достичь своих целей и самой компании. А это значит, что ваш труд полезен для других людей.

Чем больше денег вы зарабатываете на творчестве, тем сильнее хочется продолжать. Ведь вы все больше ощущаете, что это занятие не ради отчетности, оно приносит реальную пользу реальным людям.

Почему нельзя просто рисовать «в стол»? Да, люди могут работать в стол, но не долго. Теряется смысл, сидишь и думаешь: «А зачем я все это делаю? У мамы уже висит 15 моих картин, у всех друзей – тоже. Куда девать все остальные плоды моего творчества?». Поэтому деньги очень мощно стимулируют нас на действия.

Но дело не только в ощущении нужности и значимости. Деньги необходимы и для саморазвития. Сейчас расскажу почему.

Деньги помогают развиваться

Я постоянно обучаюсь у своих коллег. Не могу вспомнить всемирно известного мастера леттеринга или гуру графического дизайна, у которых я еще лично не училась. Ко всему прочему, я постоянно посещаю европейские конференции для дизайнеров. Там я вижу реальные коммерческие кейсы и их разбор. Каждая такая поездка стоит от нескольких сотен до нескольких тысяч евро. Без такого обучения не получится быть востребованным профессионалом, который знает, как оказаться на гребне трендовой волны. Не получится сделать по-настоящему качественный и современный продукт.

Когда вы заточили свой креатив под получение прибыли, то можете тратить часть средств на обучение и развитие. И поверьте, такой подход окупит себя быстрее, чем любые другие инвестиции. К тому же вы получите массу удовольствия, ведь быть свидетелем собственного прогресса – истинное наслаждение.

Правда, часто человеку бывает стыдно просить деньги за свое творчество. Особенно в самом начале карьеры.

Что делать, если боишься продавать?

Часто мы боимся продавать, потому что нет привычки общения с другими людьми. Или нет таланта к убеждению. Но ведь это не беда. Как минимум со временем можно нанять человека, который поможет решить эту задачу. Человека, который занимается только продажами. Но для этого нужно делать коммерчески востребованный продукт – тот, что люди захотят купить.

Но даже если вы двигаетесь самостоятельно, коммерческое творчество открывает массу возможностей. Если боитесь общаться с людьми, можно работать с микростоками. Со временем, когда вы начнете делать действительно качественные креативные продукты, участвовать в конференциях, выстраивать личный бренд – вы точно не останетесь без заказов. Клиенты сами будут вас находить и просить выполнить нужную им задачу.