Текст книги "Сотвори и продай! Как превратить свое хобби в Дело и добиться успеха"

Глава 4
Уникальность

Чтобы стать интересным публике, вы должны предложить уникальный продукт и уникального себя.

Мне думается, что самое интересное в искусстве – личность художника, и если она оригинальна, то я готов простить ему тысячи ошибок.

Сомерсет Моэм

Вам следует отделиться ото всех – по стилю, почерку, манере, подаче себя и своих изделий. Быть единственным в своем роде. Вся ваша творческая деятельность должна быть направлена на обособление.

Каждый человек уникален. Чтобы создать уникальный продукт, нужно проявить свою человеческую уникальность. В чем же может заключаться ваша уникальность?

Во всем! В вашей внешности, личной истории, образе жизни, достоинствах и недостатках. Особенно – в вашем понимании красоты. Каждый человек по-разному понимает красоту. Кто-то любит яркие краски, кто-то пастельные тона, кто-то ценит классику, а кто-то лаконичный хай-тек.

Кстати, понятие красоты очень зависимо от спроса. Если все вокруг желают какую-то вещь, с течением времени она и вам покажется красивой, это психология.

С чего начинают многие авторы?

С подражания. Ничего плохого в этом нет.

Например, ваша подруга «заколачивает» (как вам кажется) кучу денег таким легким (опять же – как вам кажется) способом – вяжет на машинке! Вы тут же бежите на курсы, покупаете машинку, пряжу, регистрируетесь на интернет-портале для мастеров, копируете связанные подругой вещи – и ждете успеха и быстрой прибыли.

А прибыли нет. Почему? Потому что это не ваше, это не имеет отношения к творчеству. Вы думали только о деньгах, но не о себе. Что вам самой интересно? Что вы сами любите? Что вы сами хотели бы купить из того, чего нет в магазинах?

Без любви к своему делу вы привлечь людей не сможете. Если вам самой оно не нужно, как вы покажете людям, что это нужно им?

Чтобы оставаться незаменимой, не надо походить на других.

Коко Шанель

Когда у твоего друга что-то хорошо получается, это очень сильно мотивирует заняться тем же. Есть живой пример – не так это дело и сложно! Первому в это приключение пускаться страшно, а когда есть пример, можно и пойти той же самой тропой.

На написание этой книги меня вдохновила моя подруга Юлия Даниленко. Юля замечательный коуч (тренер личностного роста), я очень благодарна судьбе, что попала к ней на курс, ее тренинги информативны, искренни, полны примеров из практики.

Долгое время Юля хотела обобщить свои знания в книге, но оказалось, она не в ладах с письменным словом. На бумаге Юля не могла связать и пары фраз. Зная, что когда-то я строчила романы, первую главу своей книги Юля отдала мне на редактуру.

Это был не текст, а набор тезисов. Мне предстоял адов труд, пришлось бы не редактировать, а писать книгу, исходя из кучи понятий и фактов. И я отказалась быть редактором.

Через два года я узнала, что Юля Даниленко все же написала книгу о коучинге. Моему удивлению и восхищению не было предела. Хотя чему удивляться, потому Юля и тренер, что знает и может научить, как добиваться своих целей. К слову, сейчас она выпустила уже две книги.

Если Юля, которая не дружила с пером и бумагой, смогла это, то мне, у которой фразы вылетают с клавиатуры со скоростью звука, стыдно не взяться за свой трактат!

Но я стала писать книгу не о психологии и коучинге, хотя у меня есть диплом коуча, а о том, о чем мне самой хотелось бы почитать. Работа над книгой захватывала: я читала нужную литературу, расспрашивала людей и сама училась.

Творческий бизнес тем и хорош, что вы имеете возможность отдыхать во время работы. Потому что творчество – это создание чего-то нового, а результат похож на только что появившееся на свет дитя – удивляет вас и радует, это такое удовольствие! Зачем же лишаться его, обрекая себя снова и снова на тяжелую работу? Ведь делать вещи без души – муторная работенка.

Если разум у вас превалирует над сердцем, вспомните себя ребенком. Что вы делали с удовольствием, о чем мечтали, какие вещи нравились? И сохраните это ощущение в себе, тогда вы быстрее найдете верный путь.

Поверьте мне, все настоящие авторы-творцы – дети в душе! И только поэтому в их незамутненную «разумными» доводами чистую голову приходят замечательные идеи. Потому что все они Иваны-дураки, идут своей интересной, сложной для понимания остальных тропой.

В понятие «уникальный продукт» входит и способ его подачи. То, как выглядит ваш сайт/магазин, как вы представляете свои изделия.

Вы можете выбрать уникальный способ подачи, который характеризовал бы (на невербальном уровне) вашу личность, вкусы. Сделайте страницу в интернете, магазинчик или павильон на выставке таким, в какой бы вам самой захотелось зайти, побыть там, ощутить атмосферу и обязательно что-то купить! Таким, чтобы хотелось возвращаться туда снова и снова…

Прежде чем начинать копировать способ подачи автора, который служит для вас образцом, подумайте, сколько усилий на это уйдет.

Если вам хочется презентовать свои вещи на себе, кто и как часто сможет вас фотографировать, станет ли такая подача вашего творческого продукта постоянной? Будет ли такая демонстрация привлекательной для покупателя? Может, вы не столь фотогеничны, и это скажется на впечатлении от вашего творения.

Не усложняйте себе задачу.

Стиль подачи своих работ не требует от популярных авторов особенных затрат времени и труда, он вытекает из образа их жизни.

Например, бисерный художник Гузель Бакеева часто демонстрирует свои изделия на красивых девушках-моделях. Модели одеты в подобранную по стилю одежду, профессионально сфотографированы в соответствующих интерьерах. Такой демонстрации позавидует любой!

А весь фокус в том, что бисерные украшения Гузели в интернете увидела руководитель студии авторских корсетов. И предложила участвовать со своими изделиями в «корсетных» фотосессиях. Так появились на свет красивые фотографии на красивых девушках. И они не потребовали от автора особенных усилий.

Оля Лукьянцева прекрасно рисует, оформляет не только свой сайт, но и упаковку для своих авторских аксессуаров. Ее стиль – рисованные девочки, именно они – ее модели. Оля просто рисует, как на модели выглядит аксессуар. Такая презентация оригинальна и рассчитана на нужную публику – молодых девчонок, которые только-только «выросли» из мультиков.

Немножко позже я расскажу вам о кукольнике Ирине Горюновой, а сейчас просто отмечу, что все восхищаются оформлением ее выставочных павильонов. Говорят, что попадаешь в атмосферу сказки и волшебства. Это заслуга ее мужа – архитектора.

Ольга Петрова открыла свою Школу лепки на Старом Арбате – это круто, престижно. Но особых усилий от Оли не потребовалось, она всю жизнь жила рядом, на Смоленке, и арбатские переулки знала как свои пять пальцев – где же еще было искать помещение?

Каждый человек – особенный, и любой может найти свой неповторимый, легкий для исполнения стиль подачи. Привлекайте к этому делу родных и друзей, часто именно благодаря другим людям появляются возможности продемонстрировать свой продукт особым образом. Близкие вам люди хорошо знают вас и ваши творения, они могут посоветовать интересное решение. Главное, чтобы оно было несложным в реализации.

Глава 5
Псевдоним

Подавляющее большинство людей очень консервативно в выборе имен для своих детей. Одинаковых имен много, однотипных фамилий – пруд пруди. Чтобы не потеряться среди авторов с одинаковыми фамилиями, не стать десятой по счету «Екатериной Смирновой», творческие люди подходят и к этому вопросу с креативом.

Некоторые, правда, перебарщивают. Например, пишут свои имена и фамилии по-английски: Smirnova Ekaterina, и глаза возможных покупателей спотыкаются об эти буквы, пытаясь разобрать, перевести и запомнить написанное.

Истина в том, что покупатель очень ленив. Сделать дополнительные пару шагов в сторону для него неимоверно трудно.

Вспоминается мое собственное выставочное прошлое. В первый раз, когда я выставляла свои работы, мой стенд поместили чуточку в стороне от общего круга выставочных столов. И посетители проходили мимо, следуя общему логическому кругу. Сделать шаг в сторону было выше их сил.

Поэтому доносить свой творческий продукт до покупателя нужно наиболее простым, понятным для него способом. В этом может помочь запоминающийся псевдоним.

Многие авторы зовутся старинными именами – Акулиной, например. Имя-то очень редкое и потому наверняка запоминающееся! Так вот, таких «оригинальных» Акулин в интернет-пространстве хватает, равно как и Аполлинарий, и Аид, и Агнесс (я проштудировала только букву А).

Скажу честно, мне не нравится, когда автор фантазирует не с псевдонимом, а с названием, изображая что-нибудь вроде la valet, «Мармелад» или «Кошка, которая гуляет сама по себе». Пытаясь придать имени французский шик или прячась за ярким образом, вы тем самым отдаляетесь от покупателя. Он не понимает, с кем имеет дело. Кто этот la valet: мужчина, женщина? Сразу возникает уйма вопросов, всякий раз нужно с покупателем знакомиться, представляться, это потеря времени и потеря особо ленивых, но вежливых покупателей, которым неохота спрашивать, как вас зовут, а общаться с безымянным «Никто» воспитание не позволяет. А будут еще покупатели, которые ранее уже имели дело с вами, но забыли ваше настоящее имя. Им прикажете снова его спрашивать?

Пытаются придать себе солидности и авторы, назвавшиеся творческой мастерской или дизайн-студией. Такой мастерской и студии обычно присваивается название, что-то вроде творческая мастерская «Луна». Про что это, чем, собственно, занимается эта «Луна»? Из названия совершенно непонятно, никакой информации для покупателя оно не несет.

Бывает, бродишь по сайту «Ярмарки мастеров», и в игрушках обязательно наткнешься на дизайн-студию, и декупажем аж целая творческая мастерская занимается, не говоря уже о мыле и открытках!

А как вам название «Мир творчества»? Или «Мир удивительных открытий»? Или «Мир вашему дому»? Какой банальщины только не найдешь. И удивишься, что «Мир творчества», оказывается, вяжет! Вообще забудьте слово «мир», каких только «миров» в последнее время я не перевидала! Если куклы, значит есть и «Мир кукол», если шерсть, значит и «Мир шерсти» тут как тут. Кстати, «Галактика шерсти» или «Вселенная шерсти» менее распространены.

Если придумывать название, то такое, чтобы стало понятно, чем вы занимаетесь. Пусть это будет марка! Мне нравятся такие: «Стекольный заводик» – стеклянные абажуры, «Теплая зима» – варежки, «Мамино платье» – платья для девочек.

Следует избегать неоднозначных названий. «Даму червей» воспримут не только как романтичный образ, но как женщину, повелевающую противными червями. А псевдоним «Небезразличная», который я встретила среди авторов игрушек, заставит многих пройти мимо. Любой психолог скажет, что подсознательно любое отрицание с «не» трансформируется в голове человека, и он читает «безразличная». А вот «радушную», «душевную», «добросердечную» воспримут однозначно.

Почему авторы придумывают себе броские названия? Потому что хотят выглядеть маркой, крутой и солидной. Но ведь ценители именно авторской работы ищут самих авторов, живых людей, у которых есть главное – руки, которыми они создают свои творения. Здесь ценится ручной труд и самобытное ви́дение живого человека. Потому как безличных и неодушевленных фирм, швейных мастерских и фабрик вокруг полно – и от них никто никакого авторства не ждет.

Почему все известные дизайнеры оставляют имена и фамилии? Почему их имена становятся маркой? Почему Шанель, Карл Лагерфельд, Джорджио Армани не придумали себе какие-то броские названия типа «Черный кот», «Дама пик» или «Мир платьев»? Потому что ценится именно живой дизайнер – человек! И в нашей стране это уже становится понятным. Потому и Кира Пластинина, и Алена Ахмадуллина, и другие работают под именами и фамилиями, а не под какой-то фальшивой маркой.

Поэтому, если хотите придумать себе псевдоним, пусть это будет классический псевдоним, как у писателей, киноактеров, известных дизайнеров, состоящий из имени и фамилии. Вы станете покупателю ближе и доступнее, он сразу поймет, что имеет дело с уникальным автором.

Советую оставить свое настоящее имя. Почему? Потому что иначе вы запутаете покупателя. На визитках вы Майя, а в реальной жизни – Екатерина. Он будет обращаться к вам «Майя», каждый раз вы будете его поправлять и объяснять?

А вот про фамилию свою мы забудем и сочиним себе новую!

Самое важное при выборе псевдонима – сделать его запоминающимся. Только для этого мы его и сочиняем – чтобы покупатель сразу запомнил ваше имя, легко нашел вас в интернете, подсказал по памяти друзьям.

Существует известная техника по созданию такой запоминающейся фамилии. В ней нужно постараться обыграть звуки вашего имени. Приведу несколько примеров, выделив повторяющиеся звуки или просто яркие созвучия:

Мэрилин – Монро

Дима – Билан

Евгений – Онегин

Грета – Гарбо

Скарлетт – О’Хара

Руслан и Людмила

Анджелина – Джоли

Такие сочетания произносятся на одном дыхании, журчат, словно ручей, и остаются в нашей памяти.

Занятие это очень творческое и интересное.

Помню, как мы придумывали псевдоним для Елены Кузнецовой, моей подруги, обыгрывали имя Елена и так и сяк. И ее маленькая дочка, листая словарь на букву Л, выдала не в бровь, а в глаз: Елена Ленивая! Мы долго смеялись.

Новая фамилия должна нести светлый положительный заряд, вызывать положительные ассоциации, чтобы покупатель заранее проникся к вам доверием и захотел познакомиться поближе.

И конечно, псевдоним должен нравиться вам, ведь это ваше второе имя, ваше второе Я! И если оно будет эффектным, а ваши творения окажутся в сравнении с именем серыми и прозаичными, придется поднапрячься. Новое имя должно соответствовать вашему творческому продукту.

Есть авторы с яркими псевдонимами, завидую им белой завистью. В их псевдонимах нет ни капли банальности, и главное – они отражают суть занятия. А потому воспринимаются как марка. Анна Сердолика – автор украшений из натуральных камней. Анна Сатурния – мастер лэмпворка, ведь каждая бусина лэмпворк – это маленькая планета. Юлия Карманова вяжет маленьких зверят, которые умещаются на ладошке или в кармане.

Не создавайте пусть нарицательных, но банальных псевдонимов вроде Игрушечной, Мыльной, Кукольной, Бусиковой, Сувенирной. Пофантазируйте!

Ну а всем тем, кто, как я, остался с родными фамилиями, хочу сказать следующее. Не имя приносит художнику успех, а оригинальные удивительные вещи, которые он творит. Пусть вы Маша Иванова, если вы необыкновенный автор, вашу фамилию все равно запомнят, будут передавать из уст в уста, найдут в любом интернет-закоулке и сделают из нее марку!

Глава 6
С талантливыми авторами это случается

Я говорю о плагиате.

Бывает так, что неопытный мастер, еще не обретший собственного стиля, подражает зрелому успешному автору. Новичку хочется создать такую же красивую работу. Этот человек еще только учится, учится у мастера, и, копируя его приемы, постигает азы. Это можно простить. Начинающий мастер или со временем найдет свой стиль, свое лицо, или так и будет довольствоваться «объедками» с чужого творческого стола.

Ученик никогда не превзойдет учителя, если видит в нем образец, а не соперника.

Виссарион Белинский

Второй случай – когда твою вещь копирует опытный автор, это неприятно вдвойне. Утешить может то, что плагиатор считает тебя успешнее, лучше и рассчитывает получить кусочек твоей славы или дохода.

Такой человек заведомо менее талантлив, поскольку идет проторенной безопасной тропой, не ищет новых путей. Не экспериментируя, не рискуя сделать работу, к которой публика может оказаться равнодушна, он копирует твои топовые модели. Ему предопределена неуспешная участь и сознание своей второстепенности.

Если идти по чужим следам, то твоих следов не будет видно.

Есть третий тип свободных художников, которые берут твои идеи на заметку и реализуют их в своих произведениях. Но идеи эти они творчески перерабатывают и в итоге производят совершенно новый продукт, в собственном стиле. Таких людей можно уважать, они никогда не позволят себе откровенного копирования.

Многие из моих клиенток – женщины творческие. Кто-то вяжет, кто-то делает кукол. Мне всегда интересно поговорить с ними о том, как развивается их дело.

Валентина расписывает стекло, создает необычные рисунки на бокалах, делает роспись под старину, витражи. Еще Валентина успешный преподаватель, она постоянно ведет мастер-классы, но при каждой нашей встрече удивляется, каким образом у меня получается продавать свои работы через ЖЖ. Она пытается найти клиентов на выставках, предлагает свои услуги через архитектурные агентства (роспись зеркал и больших стеклянных поверхностей). Пока дела идут «не очень».

Я спросила, почему она не выставляет свои работы в интернете. И получила ответ:

– Чтобы расписать стекло, практически ничего не требуется, только купить набор красок – такой набор продается в каждой художественной лавке. Единственное, чем дорого мое творчество, – идеи. У людей с идеями туго, они привыкли к готовым шаблонам. В интернете мою идею легко скопировать. Чем люди, знакомые с техникой росписи, часто и занимаются.

Валентина боится выкладывать свои работы в интернет, тем самым сужает круг лиц, которые могут узнать о ней.

Когда я принимала участие в выставках или просто посещала их в качестве зрителя, не раз сталкивалась с авторами, которые принципиально не выкладывают в интернет свои работы, опасаясь плагиата. Самое интересное, что таких много среди авторов бижутерии, и на выставке я ничего интересного в их изделиях не нашла – никаких идей, достойных воровства! Многие себя явно переоценивают.

С другой стороны, интернет как раз стимулирует автора создавать вещи, интересные публике своей неординарностью. Иначе он просто затеряется в толпе себе подобных.

Вернемся к истории Валентины. Меня не отпускала мысль, что своим страхом она не дает себе стать популярным автором. Я зашла в ее блог. И увидела, что он ориентирован исключительно на мастер-классы, вообще не предполагает продажу изделий, пополняется от случая к случаю, а потому никогда не обзаведется подписчиками-клиентами. Они просто не будут в курсе появления новых изделий в коллекции автора, и как следствие – не заинтересуются ее творчеством.

Другое дело, когда из журнала становится видно, как активно идут у автора продажи, что его коллекция постоянно пополняется, появляются новинки, что журнал – живой.

Предположим, что Валентина будет выкладывать свои работы и у нее появятся плагиаторы… Во-первых, они появятся только тогда, когда станут уверены в абсолютном успехе Валентины у публики. Плагиатор завидует успеху другого и пытается на опробованном материале стать успешным.

Во-вторых, создать свой бизнес на плагиате не так-то легко. О, скольких людей нужно привлечь!

В-третьих, постоянно копировать чужие идеи – реальный нетворческий труд… Только ремесленник может это выдержать. А автор тем временем плодит и плодит новое. Как плагиатору угнаться за ним?

Глава 7
Харизма

Понятие «уникальный продукт» включает в себя не только сам продукт и способ его подачи. Третий момент вашей неповторимости проявляется при личном общении с покупателями. Если у вас есть харизма, ваш бизнес станет успешным, к вам потянутся люди. Если же у вас в личном общении с людьми возникают трудности, трудно будет и добиться успеха. Почему?

Так или иначе, на купленные у вас вещи накладывается впечатление от вас. Вещь – носитель вашей энергетики, вашего настроения. Ваш образ будет всегда всплывать в памяти при взгляде на ваше изделие. И чем больше вы ему понравитесь, тем он больше будет ценить купленную у вас вещь. А чем меньше – тем быстрее он захочет от нее избавиться, подарить кому-нибудь.

Чем вы успешнее в жизни, тем больше нравятся ваши вещи, потому что несут в себе ваш образ успешности. Если вы несчастливая в любви авторесса, и клиентка об этом узнает, ваши изделия вызовут у нее и соответствующие ассоциации. Поэтому у счастливых авторов клиентов больше! Им есть чем поделиться с другими. А счастье нужно всем!

Как стать харизматичной личностью? Не быть таким, как все, не идти за толпой. Удивлять других! Делать то, что хочется, достигать того, чего желается, осуществлять свои мечты. Выражать свою суть во всем – в словах, одежде, отношениях с людьми, обстановке собственного жилища, в творчестве. Не бояться высказывать собственное мнение обо всем на свете. Больше думать о том, кто вы есть на самом деле. Идти своим путем, своей тропой.

В результате, проявляясь во всех сферах особым образом, вы прослывете необычной личностью, за которой любопытно наблюдать, о которой интересно рассказать.

Харизматичному человеку больше доверяешь, он сильный, независимый. Он не выматывается, не превращается в невротика, день за днем делая нелюбимую работу только ради того, чтобы оправдать ожидания других людей. В нем сразу чувствуется энергетика, сила жизни.

Замкнутость и харизма – несопоставимые понятия. Замкнутому человеку часто не хватает сил общаться с другими людьми, он всячески оберегает себя от контактов. Думает не о том, что он может дать людям, а о том, что они могут дать ему, есть ли смысл в общении с ними…

Харизма появится только тогда, когда вы будете готовы сиять, словно солнце, и его лучей хватит на всех.

Главное достижение моей жизни – я сам.

Леонардо да Винчи

Хочу рассказать вам про Ирину Горюнову, кукольника, потому что подобных харизмы, задора и радости жизни я больше ни у кого не встречала!

Мне интересны истории людей, занявшихся творческим бизнесом, не имея специального образования. Так случилось и с Ириной, которая более восьми лет проработала в банке. В банковскую сферу она попала потому, что отучилась в экономическом вузе, а в вуз – потому что он находился рядом с ее домом, и это было очень удобно.

Хотя Ирина с детства любила рисовать и мечтала стать иллюстратором, учиться в художественном вузе казалось ей скукотищей – сплошные натюрморты да кувшины…

Как это часто происходит, нашу жизнь переворачивает любовь. Мужчина берет на себя заботу о любимой женщине и позволяет заниматься всем, чем ее душе угодно. Душе Ирины захотелось воплотить свою мечту стать иллюстратором, и она уволилась из банка.

Полгода она готовилась, рисовала, и с пачкой эскизов отправилась в издательство. Но и здесь она столкнулась с тем, от чего в свое время сбежала из банка, – с системой. Да, эскизы Ирины нравились, но нужно было что-то переделать, а лучше – сделать наоборот и в другой палитре… С грустью пришлось признать, что и это занятие – не для нее.

Лучшее средство от депрессии – посещение художественной лавки или магазинчика, где продаются милые сердцу материалы для творчества. Совершенно случайно в одной из таких лавок Ирина купила пластик, дома попробовала что-то слепить, и ощущение от процесса лепки ей очень понравилось… Податливый материал под теплыми пальцами превращался во что-то живое, удивительное… Так она создала свои первые две куклы.

И отнесла их на ВДНХ, когда-то там был магазинчик кукол. Оба ее творения взяли и даже заплатили по 800 рублей! Этот первый успех вдохновил Ирину продолжать, она зарегистрировалась в интернет-сообществе, посвященном авторским куклам, узнала о предстоящей выставке на Тишинке и явилась на Moscowfair со своей новой куклой.

На кукольных выставках обычно есть специальное место, где авторы-новички выставляют по одной своей работе, такие куклы стоят все вместе. Взяли на выставку и куклу Ирины.

– Сколько ты за нее хочешь? – спросила у Ирины устроительница выставки.

Ирина расхрабрилась, помня, что за 800 рублей продала своего «первенца», зажмурилась и выдохнула:

– Тысячу!

– Если покупатель начнет торговаться, сколько скинешь?

– Ну, двести, – пожала плечами Ирина и как-то сразу скисла.

Что-то в ее облике и тоне заинтересовало устроительницу, она окинула взором Ирину с ног до головы:

– За тысячу евро?.. – хотя по лицу Ирины поняла, что речь шла о рублях: – Ах ты дурында!

И провела Ирину по всей выставке, показывая ей куклу за куклой и называя цену.

В итоге выставленную на общем стенде куклу Горюновой купили. А устроительница выставки взяла Ирину к себе в «Школу куклы» преподавателем.

Сейчас Ирина известный в России и за рубежом кукольник. Ее работы давно стоят больше тысячи, даже больше двух тысяч евро. И клиенты Ирины – люди обеспеченные, в возрасте. Четырежды в год Ирина участвует в выставках, а также продает свои куклы художественным галереям. У Горюновой есть сайт, но, по ее собственным словам, он играет сугубо ознакомительную роль.

Ирину пригласили вступить в Союз художников и были очень удивлены, когда на вопрос о ее художественном образовании получили ответ, что она – самоучка.

Ее ученики говорят, что преподавателя лучше не найти, Ирина – очень позитивный, открытый, легкий в общении человек, а потому узнать на ее курсе можно больше, чем на пяти курсах других преподавателей.

Организаторы выставок кукол в Прибалтике, открывшие недавно собственный Музей кукол, пожелали иметь дело только с ней.

Сильная марка – это не только высокое качество товара или услуги. Марка обладает еще одним свойством, которое трудно выразить словами. Назовите это личностью, характером, аурой, атмосферой, пятым измерением – как угодно, но дело в том, что именно это «что-то», притягивающее как магнит, по-особому воздействует на потребителя и привлекает его.

Дэвид Огилви

Через полгода я случайно встретила Ирину в одной из художественных лавок. Она поделилась со мной новостью: одно из издательств предложило ей проиллюстрировать роман-фэнтези, полностью полагаясь на ее вкус. А теперь книга издана. Мечты сбываются!