Текст книги "Интерграция в системе воспитательно-образовательной работы в детском саду. Пособие для педагогов дошкольных учреждений"

Интегрированные занятия по ознакомлению детей с искусством

Искусство (изобразительное, музыкальное, архитектура, литература, театр и др.) играет важную роль в жизни общества и отдельного человека, являясь специфической формой отражения действительности и ее познания. Искусство тесно связано с жизнью. Его образы взяты из жизни и раскрывают ее смысл и ценности. По мнению философов и искусствоведов, содержание художественных произведений определяется многообразием жизненных явлений и оказывает большое влияние на формирование у человека отношения к миру в целом и к его отдельным объектам и явлениям. Подлинное искусство отражает жизнь по законам красоты, правдиво и ярко изображая добро и зло. Знакомство с произведениями искусства способствует формированию личности ребенка в интеллектуальном, нравственном и эстетическом направлении, его духовному развитию.

Искусство всегда направлено на человека и является важнейшим побудителем общения. Художник в широком понимании – творец, он стремится передать в своем произведении то, что воспринимает, свое отношение к воспринятому, свои чувства. Искусство оказывает на человека сильное эмоциональное воздействие, вызывает радость, восторг.

Искусство – любой из его видов – несет в себе знания о жизни людей в прошлом и настоящем, о красоте природы и силе стихий. Разные виды искусства «рассказывают» об этом своими специфическими средствами. В живописи образ объекта, предмета, явления передается линиями, формой, пропорциями, цветом, композицией; в литературе, поэзии – словом, с использованием эпитетов, метафор, сравнений; в музыке – при помощи звуков, интонаций, динамики; в драматизации выразительными средствами являются движения, поза, мимика, жесты, интонации голоса; каждый вид искусства имеет свои специфические средства выразительности. Благодаря этому при включении в процесс познания разных видов искусства человек получает разностороннюю характеристику предмета, явления.

Известный русский композитор А. Серов писал, что музыка в своем слиянии с поэзией с одной стороны усиливает выразительность поэзии, придавая словам желанный акцент, с другой стороны усиливает то, что есть в поэзии недосказанного, словом человеческим неформулируемого, необъятного; досказывает то, что можно иногда прочитать между строк поэзии; дорисовывает весь тот внутренний душевный мир, для которого слово – только внешняя довольно грубая оболочка. Если бы все, что происходит в человеческой душе, можно было передать словами, по мнению композитора музыки не было бы на свете.

Рассмотрим на примере создания образа русской березки в живописи, поэзии, музыки как постепенно могут обогащаться и расширяться представления детей при условии интеграции разных видов искусства. Художники А. Куинджи, И. Левитан, И. Грабарь и многие другие передали красоту русской березы красками, линиями, композицией; поэты воспевали красоту русской березки в разные времена года, используя образные слова, эпитеты, образные сравнения. В стихотворении С. Есенина создан прекрасный поэтический образ березы:

 
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
 
 
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
 
 
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
 
 
А заря, лениво
Обходя кругом,
Обсыпает ветки
Новым серебром.
 

Поэт характеризует березу эпитетами (пушистые ветки, белая бахрома, горят снежинки в золотом огне), использует образные сравнения (принакрылась снегом точно серебром, снежною каймой распустились кисти белой бахромой).

В песне «С чего начинается Родина» (муз. В. Баснера, сл. М. Матусовского), образ березы «…с той самой березки, что во поле, склоняясь под ветром растет…» возводится в символ Родины. Песенный музыкальный образ березки использовал П. Чайковский в Симфонии № 2.

В каждом произведении образ березы приобретает новые черты и оттенки. Это расширяет и обогащает представления детей о березе, как конкретном объекте и, вместе с тем позволяет развивать ассоциативные связи, умение устанавливать общее и различное в предметах и объектах, формирует образные представления, воображение. Это оказывает сильное влияние на детскую творческую деятельность, побуждая к передаче образов воспринятых при непосредственном знакомстве с ними в жизни произведения искусства обогащает новыми образами, развивает творческие способности.

Рассмотрим знакомство детей с творчеством великих деятелей искусства на примере циклов занятий, в которых показана взаимосвязь разных видов искусства (литературы, музыки, живописи).

В этой части книги мы предлагаем варианты работы, объединяющей в интегрированные циклы знакомство детей с творчеством деятелей искусства: писателей, поэтов, художников, композиторов, музыкантов. Так, например, знакомство дошкольников с репродукцией картины А. Пластова «Золотая осень» (это может быть и картина И. Левитана или другого художника) может быть объединено с чтением стихотворений А.С. Пушкина, И. Бунина или А. Плещеева; со слушанием музыки П. Чайковского («Октябрь», цикл «Времена года»).

В предлагаемых материалах по интеграции произведений искусства и детской художественной деятельности (рисование, аппликация, конструирование, лепка) воспитателям предлагается достаточно большой выбор тем, произведений разных видов искусства и разнообразных видов художественной деятельности.

Предлагаемый материал может быть скомбинирован педагогами по-разному в зависимости от имеющихся в наличии произведений художников, поэтов, писателей, комопозиторов; изделий народных мастеров.

В Приложении предлагаются дополнительные материалы, которые могут быть использованы в интегрированной работе с детьми (рекомендации по работе со страшими дошкольниками и младшими школьниками по литературе, изобразительному искусству и музыке).

Воспитатели, педагоги художественных студий, дошкольного образования могут творчески осмыслтиь и использовать предлагаемый материал.

Цикл «Творчество И. Левитана»

Картины И. Левитана, наполненные любовью художника к русской природе, покоряют сердце каждого человека. Доступны они и восприятию, пониманию ребенка дошкольного возраста. Картины вызывают у детей восхищение, способствуют формированию чувства прекрасного, вызываемого образами природы, любви к природе.

Знакомству детей с творчеством И. Левитана можно посвятить несколько занятий. Первая беседа о творчестве художника может быть общего характера (знакомство с художником, введение в мир его образов). Старшие дошкольники уже знакомы с профессией художника – человека, создающего произведения изобразительного искусства, (оно может быть представлено разными жанрами).

К первой беседе, посвященной И. Левитану, воспитатель подбирает репродукции 3–4 картин художника или слайды, диафильм. Репродукции надо разместить так, чтобы на занятиях они были хорошо видны всем детям.

Воспитатель предлагает детям рассмотреть репродукции, подумать и сказать, что это за картины, что на них изображено. Если ребята не ответят, что на картинах изображена природа и такие картины называются пейзажами, а начнут называть изображенные на картинах объекты, спрашивает, как называют картины, на которых изображены березовая роща, река, деревья с первыми появившимися на них листочками и другие названные объекты. Если дети и в этом случае будут испытывать затруднения и не назовут жанр, к которому относятся подобные картины, воспитатель говорит: «На этих картинах изображена природа, называются они пейзажами. Как можно назвать этот пейзаж? (Обращает внимание детей на картину «Первая зелень. Май».) О каком времени года рассказывает нам картина?»

Педагог обращает внимание детей на то, что изображено на картине, какие краски использует художник; спрашивает: «Когда бывает на деревьях и кустах такая нежная светло-зеленая листва?»

Выслушав ответы детей, воспитатель подводит итог: «На этой картине художник изобразил весеннюю пору – и назвал он картину „Первая зелень. Май“. Обратите внимание на то, какие разнообразные оттенки зеленого цвета использовал художник при написании этой картины. Назовите их».

Затем воспитатель переключает внимание детей на следующую репродукцию: «А какое время года изображено на этой картине? (Демонстрирует репродукцию картины «Весна – большая вода».) Как можно назвать такую картину? Картина пронизана светом и воздухом, царит гармония и тишина. Нежность, трепетность ранней весны подчеркивается тонкими стволами молодых деревьев. Колорит картины светлый, радостный, что усиливается нежно-голубой гладью водного пространства, светлым, в легких облаках небом. Картина вызывает радостное, весеннее настроение. Что вам понравилось в этой картине? (Поддерживает высказывания детей, соответствующие содержанию картины.) А теперь скажите, какому времени года посвящена эта картина?» (Демонстрирует репродукцию картины «Золотая осень».) Если дети ответят правильно, подтверждает их высказывания и спрашивает, что в картине И. Левитан говорит об осени. Обращает внимание детей на то, что картина очень красива по колориту: на фоне тускло-зеленой, местами серовато-коричневой травы ярким пламенем горит желтая и оранжевая нарядная осенняя крона деревьев. А над гладью реки, как бы смотрясь в нее, склонился покрытый красными и бордовыми листьями кустик. Глядя на эту картину художника, невольно вспоминаешь слова Пушкина: «В багрец и в золото одетые леса…». Очень красива написанная И. Левитаном река: в затененном месте (в правом нижнем углу картины) вода темно-синего цвета, а вверх по течению, где река освещается солнцем, вода постепенно светлеет и становится светло-голубой. Очень выразительно и красиво написано небо. Ближе к горизонту оно бледно-голубое с легким бирюзовым оттенком, а выше, как бы отдельно от нижней части неба, двумя грядами плывут бело-розовые облака.

«А что еще вы видите на картине?» – спрашивает педагог у детей. При необходимости уточняет их ответы.

В заключение воспитатель подчеркивает, что И. Левитан очень любил природу во всякое время года, время дня, любую погоду и говорил: «Самый простой, бесхитростный мотив достоин изображения, может вырасти до большого поэтического произведения, если художник полюбит его и сердечно о нем расскажет».

Эта первая беседа о творчестве И. Левитана является беседой-представлением, вводящей детей в мир его творчества.

После этой беседы можно в течение учебного года провести еще несколько бесед о творчестве художника, представляя по 2–3 картины И. Левитана, в которых отражены явления одного времени года, например: «Осенний день. Сокольники», «Золотая осень», «Вечерний звон», или «Март», «Весна – большая вода», или «Летний вечер», «Сумерки. Стога».

Воспитатель обращается к детям: «Представьте, что вы пришли в музей и там увидели эти картины. Как бы вы их назвали одним словом?» Если дети затрудняются с ответом, воспитатель может спросить: «О чем рассказывают эти картины? Чему они посвящены? Все картины Левитана овеяны любовью к природе, к ее красоте, которую художник видит в любой мелочи, на первый взгляд для обычного человека ничем не приметной: вот блеснул в водяной глади луч солнца, пронизавший листву деревьев («Мостик. Саввинская слобода»), или стоит старая ветла с облетевшими листьями («Саввинская слобода под Звенигородом»). Художник призывает и нас полюбить неброскую красоту и прелесть окружающей природы, пытается заразить нас тем настроением, которое вызывала в нем та или иная картина природы. Его пейзажи не были только пейзажами-впечатлениями. Он тщательно обдумывал свои впечатления, осмысливал и вынашивал возникший замысел. За тридцать девять лет жизни И. Левитан создал около тысячи картин, в которых он передавал свою огромную любовь к русской природе.

Художник М. Нестеров, современник И. Левитана, высоко ценивший его творчество, писал: “Левитан показал нам то скромное и сокровенное, что таится в каждом русском пейзаже, – его душу, его очарование“».

Программное содержание. Учить детей внимательно рассматривать картину (что изображено); понимать ее основной замысел (о чем); выделять основные средства выразительности, использованные художником для создания поэтического образа русской природы (цвет, композиция). Развивать эстетическое видение, умение анализировать картину, воспитывать интерес к живописи, формировать эстетическое восприятие. Учить чувствовать настроение, выраженное в музыке.

Искусствоведческий рассказ педагога (основные моменты):

– название картины и фамилии художника;

– о чем написана картина;

– что главное в картине (композиционный центр);

– как это изображено (цвет, построение, расположение);

– что показал своим произведением художник;

– о чем думается, что вспоминается, когда смотришь на эту картину, слушаешь музыку (звучит аудиозапись произведения П. Чайковского «Весна» из цикла «Времена года»).

Детям предлагается определить настроение, чувства, выраженные в музыке. Затем произведение исполняется целиком, педагог предлагает определить его характер, исполняет пьесу повторно.

Вопросы детям:

– Что изображено на картине?

– Что самое главное в картине? Как это изобразил художник?

– Что в картине самое яркое и сразу бросается в глаза? Что этим хотел сказать художник?

– Какое настроение передал художник? Как вы догадались, что отражено именно такое настроение? Как художнику удалось это сделать?

– О чем вы думаете или вспоминаете, когда смотрите на картину?

Программное содержание. Показать детям картину, изображающую пробуждение природы весной, ее красоту, выраженную в живописи.

Продолжать учить рассматривать картину, правильно понимать ее содержание. Воспитывать интерес к произведениям живописи. Учить различать оттенки настроений в музыке, выразительные интонации.

Вступительная беседа воспитателя: «Сейчас мы посмотрим, как художник И. Левитан в своем произведении „Весна – большая вода“ рассказал о весне. Еще совсем недавно все было белым-бело, завалено снежными сугробами. Река была скована льдом. Но вот сквозь облака все чаще стало проглядывать солнце. Взгляните на картину».

Вопросы детям:

– Какое время года изображено на картине? По каким признакам мы видим, что это весна?

– Как называется явление природы, которое изобразил художник? (Половодье, разлив.)

– А почему вода кажется голубого цвета? (Небо отражается в воде.)

– Что еще можно сказать о воде, глядя на картину? (В ней отражаются деревья, она гладкая, прозрачная.)

– Какими отражаются березы и осины?

– Глядя на это произведение, можем ли мы сказать, в какой день художник рисовал картину: в солнечный или ненастный?

– Как вы узнали, что день ясный?

– Посмотрите на картину и скажите, какими красками пользовался художник, рисуя эту картину. (Неяркими, размытыми, акварелью.)

– Какое настроение передано в картине?

Педагог включает аудиозапись – фрагмент «Весны» из цикла «Времена года» П. Чайковского или другого композитора. Дети вспоминают название и автора музыки, определяют характер произведения в целом, отдельных частей. Педагог связывает изобразительные средства, использованные художником, с характером, настроением музыки. Произведение используется в фрагментах и целиком.

Педагог говорит: «В картине показана ранняя весна, разлив талой воды: оживает природа, и художник запечатлел этот миг. Кажется, все застыло, замерло. Это последняя картина художника. Он ее писал, когда был тяжело болен, и радости в душе уже не было. А как бы вы назвали эту картину?»

Программное содержание. Путем сравнения показать детям, как художники по разному передают весну. Учить находить общее и различия в содержании и выразительных средствах произведений живописи. Учить понимать чувства, переданные художником в картине. Развивать способность понимать, чувствовать прекрасное. Продолжать учить различать оттенки настроений в музыке, выразительные интонации, перекликающиеся с настроением живописного произведения.

Предварительная работа. Прогулки с детьми ранней весной в рощу, лес. Наблюдение явлений, характерных для ранней весны. Беседы о весне. Рассматривание иллюстраций о весне. Чтение художественной литературы, стихов, пословиц, поговорок о весне; исполнение и прослушивание песен о весне.

Педагог рассматривает с детьми две картины, изображающие наступление весны – «Голубая весна» В. Бахшеева и «Весна – большая вода» И. Левитана.

Вопросы детям:

– Какое время года изобразили художники?

– Какой период весны изображен?

– Как вы догадались, что это начало весны?

– Какие краски преобладают в обеих картинах? Почему?

– Как передали художники небо? Какими цветами?

– Каким настроением пронизана картина «Голубая весна»?

– Какое настроение передает картина «Весна – большая вода»? Какое настроение было у художника?

– Какое настроение вызывают у вас эти картины?

– Какая картина вам понравилась больше? Почему?

– Как бы вы назвали картины?

Педагог. А мне больше понравилась картина «Голубая весна». В этой картине очень хорошо передано весеннее пробуждение природы в березовом лесу. Здесь чувствуется теплый и душистый воздух. Снега нет, земля почти просохла. Пахнет только прелым листом. Кое-где пробивается зеленая трава. Кажется, что кругом раздается пение птиц. Причудливо выглядят на голубом фоне неба ажурные с распустившимися почками верхушки берез, окрашенные в розовато-желтый цвет. От берез тянутся голубовато-лиловые тени. Все наполнено теплым светом весеннего солнца. Какую радость вызывает это пробуждение природы! Особенно мне понравились березы. Они как будто растут у нас на глазах, стремятся вверх. И хочется сказать словами А. Блока:

 
О весна без конца и без краю —
Без конца и без краю мечта!
 

Какие поэтические строки вам напоминают эти картины? Какую музыку хотелось бы послушать, глядя на эти картины?

Детям предлагается прослушать пьесу П. Чайковского «Весна» и определить средства музыкальной выразительности, жанр произведения, их роль в создании музыкального образа (произведение исполняется во фрагментах и целиком).

Программное содержание. Рассмотреть с детьми картину И. Левитана «Золотая осень», обратив внимание на передачу художником образа осени. Познакомить с созданием образа осени в поэзии, выделить средства выразительности в поэзии и живописи. Формировать умение воспринимать музыкальное произведение и определять характер музыки. Воспитывать любовь к природе, развивать эстетический вкус.

Воспитатель демонстрирует картину И. Левитана «Золотая осень».

Спрашивает у детей, если картина им уже знакома, как она называется и кто ее написал. Если дети затрудняются с ответом, называет картину и дает возможность рассмотреть ее.

Вопросы детям:

– Какое время года изобразил художник на картине?

– Какие приметы осени вы заметили? (Желтый лес, темная вода, пожелтевшая трава, сероватое небо.)

– Как бы вы назвали эту картину?

– Как вы думаете, художник любил это время года?

– Почему вы так думаете? (Яркие, сочные краски, радостное изображение осени, лес золотой.)

Педагог. Поэт Александр Сергеевич Пушкин тоже любил это время года. Послушайте отрывок из стихотворения «Осень»:

 
Унылая пора!
Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса —
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье,
И мглой волнистою покрыты небеса,
И редкий солнца луч, и первые морозы,
И отдаленные седой зимы угрозы.
 

Как вы думаете, подходит это стихотворение к картине? Как поэт называет осень?

Дети должны отвечать строками из стихотворения. В случае затруднений, педагог помогает им.

Воспитатель еще раз медленно читает отрывок, предлагая детям запомнить его.

Затем предлагает детям, глядя на картину «Золотая осень», повторить стихотворение; в случае необходимости помогает воспроизвести текст 3–4 ребятам.

Педагог. Мы увидели, как художник изображает красоту природы, выучили стихотворение, в котором поэт поэтическими образами передает прелесть природы. А сейчас мы послушаем, как композитор передает звуками красоту этого времени года.

Дети слушают пьесу «Сентябрь» из альбома П. Чайковского «Времена года».