Текст книги "Кинематограф Азии: Китай, Япония и Южная Корея"

Из министра культуры и туризма – в режиссеры.

Короткий рассказ, ставший 2,5-часовым фильмом.

Философская притча и экзистенциальный триллер

Одна из наиболее громких экранизаций произведений Харуки Мураками – фильм «Пылающий», снятый по мотивам рассказа «Сжечь сарай». Фильм снял в Южной Корее двукратный лауреат «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля режиссер Ли Чхан-дон. Каждый его фильм становится событием: все шесть фильмов получили престижные международные кинонаграды. Также Ли Чхан-дон пишет книги. А еще год работал министром культуры и туризма Южной Кореи.

Небольшой рассказ Мураками превратился в фильм длительностью два с половиной часа. Сюжет был доработан самим Чхан-доном и существенно отличается от литературного первоисточника – изменены возраст героя, события и финал истории. Полный намеков и недосказанности рассказ превратился в конкретное и структурированное повествование. Критики окрестили жанр фильма философской притчей и экзистенциальным триллером.

Одну из главных ролей в любовном треугольнике исполнил Стивен Ян – американский актер южнокорейского происхождения, номинант премии «Оскар» 2021 года на главную мужскую роль в фильме «Минари», также известный по сериалу «Ходячие мертвецы» (2010–2022).

«Оскар» за лучший иностранный фильм.

Канны, «Золотой глобус» и приз Британской киноакадемии

При чем тут Антон Чехов?

Новейшая экранизация по одноименному рассказу Харуки Мураками – японский фильм «Сядь за руль моей машины» получил «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Хронометраж даже больше, чем у «Пылающего», – три часа, притом что литературный первоисточник короче новеллы «Сжечь сарай».

В фильмографии режиссера Рюсукэ Хамагути десять картин. «Сядь за руль моей машины» – последняя из них. Среди достоинств фильма критики отметили проработанность сюжета и даже назвали картину «по-чеховски тонкой». Кстати, творчество Антона Чехова образует дополнительный сюжет в сюжете фильма. «Дядя Ваня» – любимая пьеса главного героя, и именно ее вскоре после случившейся с ним трагедии ему предлагают поставить на театральном фестивале.

Как и в «Норвежском лесе», одноименное название рассказа и фильма отсылает к песне «Битлз». В ней «рассказчик» спрашивает «героиню», кем она хочет стать. Та отвечает, что будет кинозвездой, и предлагает ему сесть за руль ее машины. В фильме главному герою, театральному актеру и режиссеру, предоставляют женщину-водителя.

Кроме «Оскара» фильм получил «Золотой глобус», награду Британской киноакадемии и три приза Каннского кинофестиваля, в том числе за лучший сценарий.

Бонус:

все экранизации Харуки Мураками

Япония:

«Слушай песню ветра» (1982), Кадзуки Омори.

«Стопроцентная женщина» (1983), Наото Ямакава, короткометражный фильм.

«Исчезновение слона» (1985), Наото Ямакава, короткометражный фильм.

«Mori no mukougawa»[3]3
  Отсылка к названию японской песни (пер. «За постскриптумом»).


[Закрыть] (1988), Кейити Номура.

«Тони Такитани» (2004), Дзюн Итикава.

«Норвежский лес» (2010), Чан Ань Хунг.

«Залив Ханалей» (2018), Даиси Мацунага.

«Сядь за руль моей машины» (2021), Рюсукэ Хамагути.

Южная Корея:

«Пылающий» (2018), Ли Чхан-дон.

США:

«Все дети Бога могут танцевать» (2008), Роберт Логевалл.

«Повторное нападение на булочную» (2010), Карлос Куарон, США, Мексика, короткометражка.

«Стопроцентно идеальная девушка» (2015), Йохан Ставше, короткометражный фильм.

Польша:

«Телевизионный театр» (1953 – н. в.), телесериал.

«К югу от границы» (2006), телефильм, Лукаш Барчик.

Швеция:

«Танцы с гномами» (2003), Эмили Карлссон Грас.

Франция, Люксембург, Канада, Нидерланды:

«Слепая ива, спящая женщина» (2022), Пьер Фёльдеш.

Украина:

«Дневник звуков» (2012), Глеб Лукьянец, короткометражный фильм.

Фильмы Такеши Китано

Двадцать профессий за семьдесят пять лет.

Величайший комик.

Из актера в режиссеры – за неделю.

Мировое признание.

Наследие и влияние.

«Беспредельная» трилогия.

«Шизофрения» и трилогия о самом себе.

Китано-писатель, его книги на русском языке

У слова «феноменальный» есть синонимы – «исключительный», «выдающийся по своим качествам». Такеши Китано – безусловно, феномен. В одном только кино – а это всего лишь одно из многочисленных направлений его деятельности – Китано удалось и создать новые направления, и возродить интерес к целым жанрам.

Офицер Почетного легиона, командор Ордена искусств и литературы, обладатель пяти «Золотых львов» Венецианского фестиваля, автор полусотни книг – за семьдесят пять лет Такеши Китано освоил два десятка профессий.

В пятьдесят семь ему присудили степень бакалавра наук в университете Мэйдзи, откуда его отчислили на втором курсе, – этот эпизод можно назвать метафорой если не всей его жизни, то метафорой его карьеры. До отчисления он учился на отделении машиностроения инженерного факультета, и увлечение математикой осталось с ним на всю жизнь.

К кино он пришел не сразу, к режиссуре – еще позже. Сначала было телевидение, а до телевидения – стендап и работа комиком, причем успешная. Он добился узнаваемости и получил прозвище гения экспромта. Жанр стендапа, в котором выступал Такеши Китано, был специфическим: он называется мандзай, и участвуют в нем два артиста. Это были миниатюры, граничащие с наглостью, черный юмор, изобретательные вдохновенные оскорбления всего и вся – партнера по сцене, самого себя, зрителей, общества, политической системы. Ходят легенды, что молодой Китано даже выступал перед якудзой. И так же безбашенно острил.

Дуэт, организованный им, назывался «Два Бита», и именно в честь него он взял себе псевдоним Бит Такеши. В дальнейшем псевдоним сыграет большую роль в его кинокарьере и даже приведет к творческому диагнозу, его собственному неологизму – «такешиз», который станет основой «Трилогии Такеши Китано о самом себе».

Из стендапа он ушел на пике популярности. Но решение было окончательным. Его захватили новые идеи, другая деятельность, далекая от выступлений на сцене: поэзия, проза и как итог – создание издательства.

В начале 1980-х Такеши Китано стал автором и ведущим нескольких ТВ-шоу. С появлением на телевидении его начали приглашать на съемки в кино. Первой ролью Китано стал Шинобу в фильме режиссера Ёти Хисаги 1981 года «Манон».

В 1989-м под псевдонимом Бит Китано он сыграет роль грубого, но справедливого детектива Адзумы в фильме «Жестокий полицейский». Но не только. В какой-то момент съемки застопорились: «всплыли» проблемы со сценарием, съемочный процесс был плохо организован, проект покинул режиссер. Такеши Китано, не бросая дюжину остальных проектов, предложил студии свои услуги… сценариста и режиссера фильма. Опыта у него не было, времени было мало; он приобрел кинематографические навыки за неделю прямо на съемочной площадке. Переписал сценарий, сыграл главную роль и поставил фильм! Так началась его карьера кинорежиссера.

Еще до «Жестокого полицейского» актерскую известность он получил в начале 1980-х, снявшись в фильме каннского лауреата Нагиса Осимы «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» (1983). Главную роль – британского майора Селлерса, попавшего в 1942 году в японский лагерь для военнопленных, – сыграл Дэвид Боуи.

А мировая известность в качестве режиссера пришла к Китано в начале 1990-х после выхода на экраны картины «Сонатина» (1993) о войне между кланами якудза на острове Окинава.

Всего (пока!) Такеши Китано исполнил шестьдесят восемь ролей в кино. В том числе в неожиданных голливудских жанрах: от фантастического триллера «Джонни Мнемоник» (1995) с Киану Ривзом до фантастического боевика «Призрак в доспехах» (2017) со Скарлетт Йоханссон.

Во всех своих фильмах он является сценаристом. Не меньше сценариев он пишет и для других режиссеров. При этом в ряде фильмов сценаристом значится Бит Такеши либо его имя вовсе отсутствует. Кстати, подобным образом поступает американский писатель Нил Гейман, автор нескольких десятков сценариев для разных картин и сериалов, например «Вавилон 5» (1993–1998), «Доктор Кто» (1963–1989, 2005 – н. в.), «Стражи галактики» (2014), «Беовульф» (2007), – часто он не указан в титрах. Именно Гейман адаптировал сценарий мультипликационного фэнтези «Принцесса Мононоке» (1997) Хаяо Миядзаки для англоязычного дубляжа.

Обладатель шести национальных кинопремий, пяти «Золотых львов» Венецианского кинофестиваля, премии Московского международного кинофестиваля, награды Европейской киноакадемии, приза кинофестиваля в Софии – Такеши Китано уже оставил богатейшее кинонаследие и вызвал интерес широкой публики к целым жанрам: национальная комедия мандзай, фильмы о самураях («Затоiчи», 2003), картины о якудза («беспредельная» трилогия), красочные, полные символизма драмы («Куклы», 2002). Кстати, на основе последнего вышел спектакль в Национальном театре Шотландии.

В разные периоды жизни Такеши Китано работал таксистом, грузчиком, официантом, лифтером в стриптиз-баре, продавцом – на улице и в кондитерской, на автозаправке, чернорабочим на сносах зданий, преподавателем в университете, писателем, поэтом, издателем, художником – да, он еще и картины пишет.

Крестный отец по-японски.

Благодарность от якудзы.

Съемки во время землетрясения.

Драма эпохи под оберткой криминального боевика

Фильмы Такеши Китано «Беспредел» (2010), «Полный беспредел» (2012) и «Последний беспредел» (2017) образуют трилогию, и по тематике, и по значимости аналогичную американской трилогии о крестном отце и китайской – о гонконгской триаде «Выборы». В «Беспределах» же рассказывается о жизни японских якудза.

Беспредельная жестокость в этих фильмах Китано показана не только в устрашающем, но и в интеллектуальном ключе. Кинокритики отмечают, что в них выдержан филигранный подход к демонстрации насилия. Якудза в трилогии Китано – не молодые успешные гангстеры, а уставшие от жизни «серьезные дяди», которым становится тяжело жить по правилам кланов якудза, и им, по сути, уже нет места в современной Японии.

Режиссер, по собственным заявлениям, встречался с якудза как минимум дважды – выступая перед ними со стендапом и когда боссы якудза благодарили его за фильмы о них. «…Когда я снимал первую часть трилогии, мне доводилось встречаться с якудза и даже однажды отобедать. Так они оказали мне уважение, считая, что я “прославил” их в кино».

К теме якудза Китано обратился не впервые: за десять лет до первого «Беспредела» он снял фильм «Брат якудзы», который имел громкий успех. Считается, что дополнительную реалистичность «Беспределу» добавил кастинг. Китано пригласил сниматься актеров, с которыми раньше не работал; разумеется, кроме себя самого. «Беспредельная» трилогия снималась на протяжении семи лет. Единая, заданная еще в первой части стилистика была неизменной: монотонное повествование перемежается с внезапными вставками насилия и жестокости.

Вторая часть вышла спустя два года после первой. Могла бы выйти и раньше, если бы не помешавшее съемкам землетрясение у острова Хонсю. Оба фильма многократно окупились в прокате. За «Полный беспредел» Такеши Китано получил премию Азиатской киноакадемии.

Между съемками второй и третьей частей прошло пять лет. Перед тем как снять «Последний беспредел», режиссер поставил фильм «Рюдзо и семеро бойцов» (2015) – также о якудза, но в другом жанре. Это криминальная трагикомедия о якудза, вышедших на пенсию, ставших жертвами мошенников, которые решаются отомстить своим обидчикам. Комментируя «Последний беспредел», Такеши Китано отметил, что, подобно героям трилогии, сам устал от насилия в своих фильмах – так что разговор о жестокости действительно стал последним в его фильмографии.

Важное значение в «беспредельной трилогии» имеет подтекст с личным высказыванием автора: постоянная борьба и неуклонный проигрыш традиционного, старого мира стремительно меняющемуся современному миру.

Раздвоение личности и «такешиз». Девять ролей в одном фильме. Манекен в главной роли. Для себя и о себе – фильм счастливого человека

Со времен комического дуэта «Два Бита» псевдоним Китано – Бит Такеши – не только закрепился за его носителем, но и способствовал созданию «новой личности» режиссера, своеобразного альтер эго. Поначалу, используя два имени, режиссер разграничивал и систематизировал десятки разных направлений своей деятельности – актерство, режиссуру, писательство, живопись, издательское дело. Условно, все связанное с режиссурой – дело рук Такеши Китано. А все остальное – авторство Бита Такеши. Но в конце концов два имени и вместе с ними две личности творца смешались, приведя к «такешизу».

«Такешиз» (2005) – первый фильм «трилогии о самом себе» – считается не просто творческим экспериментом мэтра, его называют «гимном трэшевой абсурдности». Премьера прошла под стать содержанию – это был фильм-сюрприз в программе Каннского фестиваля 2005 года.

Такеши Китано играет в фильме самого себя, вернее… двух себя – Такеши и Бита, брюнета и блондина, звезду сериалов и неудачника, не сумевшего пробиться на телевидение. Оба героя видят сны об альтернативной жизни, которые все больше запутываются, «разрастаются», доходя до феллиниевских и линчевских феерий. «Такешиз» – настоящий подарок киноману: он до краев наполнен отсылками к культовым кинокартинам, от «Восьми с половиной» Феллини до собственного «Затоiчи».

В «Такешизе» режиссер заразительно смеется над самим собой. Карьера стендап-комика не прошла бесследно, он научился самоиронии и блистательно ее использует.

Во втором фильме трилогии, «Банзай, режиссер!» (2007), Такеши Китано, всегда берущийся за, казалось бы, физически невыполнимые задачи, снова поднимает планку и играет сразу… девять ролей! К тому же, по собственным словам, создает новый жанр – кинокубизм: «…Меня расстраивает тот факт, что кино не претерпело достаточно радикальной эволюции и перемен, несмотря на то что ему уже 100 лет. У нас нет кинематографического эквивалента кубизма или фовизма, совершивших радикальную революцию в истории живописи. Эта картина – моя попытка создать “кинематографический кубизм”, где я играю с разными жанрами кино в пределах одного фильма».

Фильм состоит из набора историй, они неравнозначны: короткие сценки перемежаются с полноценными короткометражками. Один из героев в исполнении Китано, следующий из истории в историю, – манекен. Герой носит его с собой и обладает волшебной способностью становиться этим манекеном, если оказывается в сложной ситуации или, например, просто хочет избежать разговора.

«“Банзай”, то есть “да здравствует режиссер”!» – восклицает Такеши Китано, художник, создавший гимн экранному сюрреализму.

Известный парадокс об Ахиллесе и черепахе: древнегреческий герой не сможет догнать черепаху, как бы быстро он ни бежал и как бы медленно ни двигалась черепаха. Такеши Китано разгадывает этот ребус в фильме 2008 года с одноименным названием. Тема фильма – кино о кино – достаточно сложная, как и стихи о поэзии или книги о писательстве. Можно скатиться в самолюбование. Можно создать шаблонный образ творца. Тем не менее к этой теме до японского режиссера обращались Анджей Вайда, Франсуа Трюффо, Федерико Феллини.

Такеши Китано говорил о своем фильме, что снял его «для себя и для своих постоянных зрителей». Заключительная часть «трилогии о себе», самая спокойная, еще и герметична: режиссер и его герои собираются в своеобразную матрешку: художник Матисс – экранное воплощение Бита Такеши, который, в свою очередь, альтер эго Такеши Китано, режиссера фильма о художнике Матиссе. Кстати, картины художника в фильме были написаны самим Китано.

«Ахиллесом и черепахой» режиссер завершил эпохальную трилогию о себе. Подобно герою фильмов, он как будто примиряется со своими бесчисленными ипостасями…. Китано-математик, Китано-комик, Китано-телеведущий, Китано-писатель, Китано-поэт, Китано-издатель… И несмотря на свой неугомонный, взрывной характер, спокойно и с достоинством принимает статус культового кинематографиста своей эпохи.

Бонус:

книги Такеши Китано, вышедшие в России

«Давай, Такеши!» (2009), «ОлмаМедиаГруп/Просвещение».

«Кикудзиро и Саки» (2009), «ОлмаМедиаГруп/Просвещение».

«Парень из Асакусы» (2009), «ОлмаМедиаГруп/Просвещение».

«Мальчик» (2009), «ОлмаМедиаГруп/Просвещение».

«Такеши Китано. Автобиография» (2012), «Рипол-Классик».

Фантастика

Автор книги и режиссер фильма. «Королевская битва» и Такеши Китано. Съемки, трудности с прокатом и все же – триумф. Сиквел и невышедший телесериал. Малоизвестные фильмы, похожие на «Королевскую битву»

Когда писателю Косюну Таками было тридцать лет, он прославился в Японии. Через год к нему пришел мировой успех. Придуманный им сюжет оказал влияние не только на кинематограф – на его основе появились новый жанр фантастики, особая терминология и отдельное направление компьютерных игр.

Получив высшее образование в области литературного творчества и несколько лет проработав репортером в газете «Сикоку Симбун», в 1997 году Косюн Таками написал роман «Королевская битва». И даже попал с ним в финал конкурса хоррор-литературы. Однако на последнем этапе жюри все же оттолкнула излишняя жестокость сюжета: в мрачном будущем четыре десятка подростков вынуждены сражаться между собой в играх на выживание под дулами автоматов. Возможно, против его победы сыграло и то обстоятельство, что в тот год в одной из школ в городе Кобе произошла ужасная трагедия: четырнадцатилетний подросток убил в школе двух одиннадцатилетних девочек. В новостях эту трагедию называли одной из самых ужасных криминальных историй. Члены жюри литературного конкурса могли счесть недопустимой победу романа, события которого неким образом перекликались со случившимся. К тому же в тексте критиковалась японская система образования. А на суде малолетний убийца обвинял школу и учителей в том, что они довели его до преступления.

Спустя несколько лет Косюн Таками все-таки издал свой роман в издательстве «Ота Паблишинг». Книга стала бестселлером, переведена на многие языки, в том числе и на русский. Сегодня, спустя два десятилетия после выхода, «Королевская битва» – одна из самых продаваемых книг японских писателей.

Кроме экранизации, по книге выпущены пятнадцать томов манги. Они выходили на протяжении семи лет, и автор романа участвовал в их создании.

Косюн Таками, как и его коллега Кодзи Судзуки со своим «Звонком», остался писателем одной книги. И если Судзуки все же написал продолжения для франшизы «Звонка», сценарии по ним и несколько романов в том же жанре (пусть и не сумевших повторить оглушительный успех дебютной книги), то Таками больше ничего не написал. В последние годы он якобы работает над вторым романом о «неведомых науке существах». Но подтверждений от самого автора нет.

«Королевскую битву» снял Киндзи Фукасаку. Причем в почтенные семьдесят лет! С этой картиной к режиссеру пришел международный успех. Он рассказывал в интервью, что, работая над ней, вспоминал себя в возрасте героев. Во время Второй мировой войны подростком Киндзи работал на оружейном заводе, который часто бомбили.

«Мы с ребятами были друзьями, но, когда начинались обстрелы, единственной мыслью в нашей голове оставалась мысль о самосохранении. Мы могли прятаться друг за другом, за мертвыми телами, а когда все заканчивалось, то старались не винить друг друга. Именно тогда я понял, что и у дружбы существуют границы».

Признание на родине Фукасаку получил задолго до «Королевской битвы». Он снял шестьдесят четыре фильма. В том числе был одним из трех режиссеров (сменив на съемках самого Акиру Куросаву) масштабного кинопроекта «Тора! Тора! Тора!» (1970), получившего «Оскар» за визуальные эффекты. Фильм о нападении японцев на американскую военно-морскую базу Пёрл-Харбор в 1941 году, после которого Америка вступила во Вторую мировую войну. Фукасаку получил три премии Японской киноакадемии, две награды японских кинокритиков и журналистов «Голубая лента», премию ассоциации японских издателей «Золотая стрела».

Место действия романа – необитаемый остров. В экранизации оно перенесено в джунгли, ставшие своеобразной метафорой удаленности не только от дома героев, но и вообще от цивилизации. Попытка побега и возвращения фактически невозможна. (К тому же джунгли напоминают зрителям реалити-шоу с экзотическими препятствиями – непроходимыми зарослями, поваленными бревнами, канатами-лианами и прочим. Также место действия отсылает к боевикам 1980-х и 1990-х, в которых вооруженные герои пробираются через тропические леса и джунгли. И, наконец, есть аллюзия на реальные события – например, на войну во Вьетнаме.)

Съемки проходили в Японии в нескольких локациях. В том числе на крошечном необитаемом острове Хатидзё-кодзима, расположенном на сотни километров южнее Токио. Именно он показан на фотографии в конце фильма. Несмотря на юный возраст актеров, все эпизоды были сняты без дублеров.

Подобно литературному первоисточнику (до Такеши Китано многие издатели отказывались публиковать роман), у фильма были проблемы с выходом в прокат. Даже японский парламент призывал не допустить показ фильма. Причина та же – излишняя жестокость действия, убийства подростками друг друга: в фильме показаны тридцать три погибших, еще пятнадцать взяты из воспоминаний героев.

В конце концов фильм вышел на экраны кинотеатров с прокатным рейтингом R: разрешено к просмотру зрителям от пятнадцати лет. А попытки запрета лишь подогрели интерес аудитории к «Королевской битве» и способствовали ажиотажу вокруг нее.

Возникшие трудности, в том числе неприятие и резкая критика со стороны правительства, очень расстроили режиссера. Фильм не являлся пропагандой не только подросткового, но какого бы то ни было насилия. Наоборот, эта тема раскрывается и осуждается в нем. К тому же Киндзи Фукасаку считал, что подростки гораздо умнее, чем их представляют большинство взрослых, и общаться с ними стоит на равных. «Подростковое насилие стало серьезной социальной проблемой в последние годы в Японии. Меня всегда интересовала эта тема, но я не знал, как создать такой фильм, чтобы его захотели посмотреть все, пока не нашел эту историю», – говорил он в интервью газете The Guardian.

Фильм был запрещен в Южной Корее. В Германии он шел до 2013 года, затем показ запретили на четыре года. В Америке картину не запрещали, но получить прокатное удостоверение оказалось непросто: накануне выхода фильма в городке Литлтон в штате Колорадо в школе «Колумбайн» два подростка убили более десяти школьников и учителя, прежде чем покончили с собой.

«Королевская битва» – один из самых кассовых фильмов в истории японского кинематографа, наряду с мультипликационным шедевром Хаяо Миядзаки «Унесенные призраками» (2001).

Шесть лет после выхода «Королевской битвы» велись переговоры о создании американского ремейка. Права на съемку получила киностудия New Line Cinema. Планировалось, что режиссером станет Нил Мориц, исполнительный продюсер сериалов «Побег» (2005–2017), «Пацаны» (2019 – н. в.), всех двенадцати частей фильма «Форсаж». Однако у студии возникли финансовые трудности. К тому же в 2008 году в Америке вышел первый роман трилогии «Голодные игры». Писательницу Сьюзен Коллинз не преминули обвинить в заимствовании основной идеи из «Королевской битвы». Но, по ее словам, она придумала сюжет, когда однажды переключала телевизионные каналы: на одном шел репортаж о военных событиях, на другом – реалити-шоу. Успешные экранизации «Голодных игр» вбили последний гвоздь в крышку гроба идеи о съемках американской версии «Королевской битвы».

Через три года после выхода первого фильма была снята «Королевская битва 2» (оригинальное название – «Королевская битва: Реквием»). Киндзи Фукасаку умер во время съемок, он отснял только одну сцену. Работу над фильмом продолжил его сын Кэнта Фукасаку. Он был и соавтором сценариев обеих картин. А вот писатель Косюн Таками в выходных данных продолжения значится только как автор персонажей. Фильм в прокате провалился. Однако в целом «Королевская битва» оказала влияние на стиль и почерк многих режиссеров, в том числе Такеши Китано, Такаси Миике, Джона Ву, Уильяма Фридкина, Квентина Тарантино. Последний считает «Королевскую битву» одним из лучших современных фильмов и посвятил Киндзи Фукасаку блокбастер «Убить Билла». В «Королевской битве» показан новый конфликт в сюжете о выживании. Ранее подобные сюжеты строились по принципу «один герой против всех» или же в центре оказывались конфликтующие между собой группы персонажей – группа против группы. «Королевская битва» предложила иной способ распределения персонажей: все против всех – каждый против каждого, иными словами, каждый – только за себя. Фильм популяризировал этот сюжет в массовой культуре.

И, наконец, «королевская битва» – название жанра компьютерных игр, в которых симулятор выживания совмещен с режимом last man standing (последний оставшийся в живых). Во многих играх есть прямые отсылки к фильму: местом действия, например, являются джунгли, а игрокам нужно выживать, подобно его героям.

Бонус:

малоизвестные фильмы, похожие на «Королевскую битву»

«Самая опасная игра» (1932), США, Ирвинг Пичел, Эрнест Бомонт Шодсак. Выжившие во время кораблекрушения оказываются на острове, где на них начинается охота.

«Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» (1969), США, Сидни Поллак. Чудовищный танцевальный марафон до последнего выжившего. Оскароносная экранизация романа Маккоя Хораса.

«Охота на индюшек» (1982), Австралия, Брайан Тренчард-Смит. Мир будущего полон исправительных лагерей, заключенные участвуют в играх на выживание.

«Карающая сила» (1986), США, Сэм Ферстенберг. Охота на людей в лесах Нового Орлеана.

«Бегущий человек» (1987), США, Пол Майкл Глейзер. Охота на людей в телевизионном шоу. Вольная экранизация романа Стивена Кинга.

«Охота на пиранью» (2006), Россия, Андрей Кавун. Экранизация книг-бестселлеров Александра Бушкова о солдате спецназа ВМФ, втянутом в смертельную охоту на людей в тайге.

«Приговоренные» (2007), США, Скотт Вайпер. Десять заключенных-смертников сражаются друг с другом на острове. Фильм спродюсирован Всемирной федерацией рестлинга.

«Смертельная гонка» (2008), США, Пол Андерсон. Автогонки на выживание.

«Геймер» (2009), США, Майкл Невелдайн, Брайан Тейлор. Сражения аватаров преступников, которыми управляют геймеры.

«Турнир на выживание» (2009), США, Великобритания, Скотт Манн. Раз в семь лет наемные убийцы со всего мира участвуют в битве за звание лучшего киллера с призом $ 10 000 000.

«Судная ночь» (2013), США, Джеймс ДеМонако. В мире будущего раз в году на сутки легализуется любое насилие.

«Три процента» (2016–2020), Бразилия, Педро Агилера, Сесар Чарлоне. Сериал. Подростки из трущоб, пройдя чудовищные испытания, получают шанс попасть на загадочное закрытое «Побережье».

«Я иду искать» (2019), США, Мэттью Беттинелли, Тайлер Джиллет. На героиню в первую брачную ночь охотятся обезумевшие новоиспеченные родственники.

«Пушки Акимбо» (2019), Новая Зеландия, Великобритания, Германия, Джейсон Ли Хауден. Герой с прибитыми к ладоням пистолетами вынужден принимать участие в подпольной игре на выживание, которая транслируется в интернете.

«Игра на выживание» (2020), Россия, Карен Оганесян. Группа участников реалити-шоу отправляется в тайгу, чтобы перед камерами сразиться за € 1 000 000. Но съемочная группа пропадает, и игра на выживание становится реальной.