Текст книги "Фотография. Популярный самоучитель"

Татьяна Данилова
Фотография. Популярный самоучитель

Введение

Сложно, а то и невозможно найти человека, которому бы не случалось держать в руках фотоаппарат. Магазины предлагают нам весь спектр моделей цифровых и пленочных компактных фотоаппаратов, от недорогих и несложных, предназначенных для начинающего фотографа, до тех, что адресованы профессионалам, – замысловатых и, как правило, недешевых.

Чтобы получить отличный снимок, недостаточно острого зрения и художественной восприимчивости. Фотограф должен уметь обращаться с техникой. Овладеть техникой съемки и хорошо изучить возможности камеры означает умение делать замечательные снимки, с потрясающей эффективностью и точностью передающие все – и жизнь, и слезы, и любовь. И усилия по овладению техникой фотографии лишь увеличат способность видеть, понимать и выбирать нужные условия освещения и улавливать нужный момент.

В этой книге начинающий фотограф найдет описания элементарных приемов работы с фотоаппаратом, узнает о видах фототехники и фотоматериалов, познакомится с фотографическими терминами и с параметрами фотосъемки, научится строить кадр и, разумеется, найдет множество советов по съемке конкретных объектов. При этом основное внимание здесь уделяется работе с компактным фотоаппаратом, работающим с традиционным фотоматериалом. Но многие сведения о работе автоматических систем и о технике съемки с равным успехом годятся и для фотографа, который предпочел цифровую технику.

Самые популярные фотокамеры сегодня те, что принято называть «Point amp;Shoot» – «навел-снял». Современные фотоаппараты этого типа необыкновенно надежны в эксплуатации и хорошо знают свое дело. Умело обращаясь с ними, вы получите отличные снимки. Вовсе не обязательно покупать совершенные и дорогие зеркальные камеры, чтобы запечатлевать события своей жизни и красоту окружающего мира.

Приобретая фотоаппарат, вам следует его изучить. Кратких описаний, которые вы читали, выбирая ваш будущий фотоаппарат, недостаточно, чтобы изучить его нрав и способности. Вы, конечно, обсудили с продавцом несколько пунктов инструкции, которую производитель приложил к купленной вами фотокамере, но осваивать работу с этим устройством вам придется самому. Внимательно прочитав инструкцию, не жалейте времени на освоение предусмотренных в камере функций. Вы можете, разумеется, везде, где можно, выставить автоматические режимы и тогда все отснятые вами кадры будут если не великолепны, то хотя бы приемлемы. Но учиться, экспериментировать, тренироваться куда интересней. Кроме того, изучив собственный фотоаппарат, вы лучше поймете, что он умеет, а чего – нет, и как «выжать» из него максимум возможного.

Сюжета в этой книге нет и, следовательно, большинству читателей вовсе не обязательно читать ее подряд, главу за главой. Некоторые сведения из тех, что вы найдете в этой книге, вам уже известны, другие будут новостью, третьи можно пропустить, а четвертые – изучить с полным вниманием. Но тем, кто лишь приступает к знакомству с фотографией, лучше бегло просмотреть книгу подряд и отметить для себя наиболее важные разделы, которые стоит перечесть, положив рядом с собой фотоаппарат.

Автор приносит благодарность доктору Чин-Куан Шэню (Ching-Kuang Shene), профессору Массачусетского технологического института, за разрешение использовать некоторые из его фотографий. Доктор Шэнь преподает вычислительную математику, но увлечение фотографией стало его второй профессией. Я горячо рекомендую читателям посетить тот раздел его сайта (http://www.cs.mtu.edu/~shene/), где он рассказывает о своем опыте фотографии и дает множество полезных советов, сопровождаемых наглядными примерами.

ГЛАВА 1
История и сегодняшний день фотографии

Давным-давно

В точности неизвестно, кем и когда была создана первая cameraobscura – прообраз фотоаппарата. Первой камерой-обскура была темная комната, в одной из сторон которой имелось небольшое отверстие (рис. 1.1). Освещающие объект лучи света, проходя через это отверстие, создавали на противоположной стене перевернутое изображение этого объекта, бледное и нечеткое.

Рис. 1.1. Камера-обскура на средневековой гравюре

Рис. 1.2. Старинный рисунок камеры(обскура, поясняющий получение перевернутого изображения

О камере-обскура (рис. 1.2) упоминают китайские трактаты V века до н. э., их описывал в своих трудах Аристотель, а арабский естествоиспытатель и математик Хассан ибн Хассан в Х веке провел любопытный эксперимент. Отгородив три свечи экраном, который имел небольшое отверстие, он заметил, что образ правой свечи появлялся слева (и наоборот). Отсюда он сделал вывод о том, что свет распространяется линейно.

В течение нескольких следующих столетий камеру-обскура, постепенно превратившуюся в светонепроницаемый ящик, использовали для изучения свойств света и для разных оптических экспериментов. Это устройство усовершенствовали миланские математики Джеромо Кардан и Джованни Бенедетти, вставив в отверстие – в объектив – стеклянную линзу, собирающую свет в пучок, а Даниелло Барбаро увеличил резкость изображения, предложив регулировать количество проходящего через объектив света при помощи диафрагмы – простого подвижного механизма. Изображение при этом значительно улучшилось, став четче и ярче. Серьезным недостатком камеры-обскура являлось то, что изображение получалось перевернутым. Проблему решили, добавив в конструкцию зеркало. Таким образом изображение переворачивалось два раза.

В эпоху Ренессанса камере-обскура нашли не только научное, но и практическое применение: художники использовали это устройство для зарисовок с натуры, а затем математик и астроном Паоло Тосканелли в 1475 году в окне одного из флорентийских соборов установил бронзовое кольцо с диафрагмой, состоящей из расходящихся лепестков. В солнечный день диск проецировался на полу собора. Экспериментальным путем на пол собора нанесли шкалу с делениями, указывавшими часы светового дня и особо отмечавшими полдень. Наступление полдня определяли таким образом долгое время. А в 1580 году с использованием камеры-обскура астрономы Ватиканской обсерватории показали, что используемый в то время юлианский календарь неверно определяет наступление весеннего равноденствия и доказали римскому Папе Григорию XIII необходимость корректировки календаря. Так с помощью камеры-обскуры юлианский календарь был исправлен на грегорианский, которым весь мир пользуется и по сегодняшний день.

Но настоящая история фотографии началась гораздо позднее. В 1727 году немецкий физик Иоганн Генрих Шульце открыл химические реакции, проходящие под влиянием света: приготовленная им смесь из серебра, азота и мела темнела на свету. В 1812 году английский физик Волластон вместо двояковыпуклой линзы использовал менисковую с диафрагмой, улучшив этим качество по краям изображения камеры-обскуры. Казалось бы, что до фотографии еще очень далеко. Но примерно тогда же француз Нисефор Ньепс в попытках заставить свет рисовать стал наносить масляный раствор битума на пластины из стекла, меди или сплава олова со свинцом, экспонируя ее затем в камере-обскуре шесть или восемь часов. Полученное на пластине изображение Ньепс обрабатывал кислотой, вытравлявшей все части, избежавшие воздействия света. Получалось обратное изображение объекта. Потом такие пластины покрывали чернилами или краской, прижимали к бумаге и получали «рисунок светом» – гелиографию. Первое стойкое изображение Ньепс получил в 1822 году, причем аналогом фотобумаги при этом был битум – то есть знакомый нам всем асфальт, а проявителем нарисованного светом изображения – кислота. Между прочим, Ньепс первым применил усовершенствованную камеру-обскура, поместив один непроницаемый ящик в другой и обеспечив фокусировку.

Но фотографический процесс в том виде, в котором мы его знаем сегодня, открыл в 1825 году Луи Дагерр. Идя тем же путем, что и Ньепс, он стал наносить на медную пластину серебро, окуривая его затем парами йода. Получался светочувствительный йодид серебра. Такую пластину Дагерр помещал в камеру-обскуру и затем довольно долго ее освещал. Но пластина, подвергнутая воздействию света, темнела, пока не становилась абсолютно черной, не сохраняя никакого изображения. Проблема разрешилась случайно, когда экспонированную пластину Дагерр позабыл в лаборатории, где хранилась ртуть. Пары ртути зафиксировали изображение и оно перестало изменяться под воздействием света (опасные для здоровья пары ртути англичанин Джон Хершель в 1839 году предложил заменить гипосульфитом натрия). Проявленное при помощи паров ртути изображение Дагерр фиксировал, промывая пластину горячим раствором соли. При этом смывались не подвергшиеся воздействию света частицы серебра.

Рис. 1.3. Дагерротип середины XIX века

В результате получалось единственное изображение – позитив, которое изобретатель назвал дагерротипом (рис. 1.3). Картинка на пластине получалась зеркальной, а рассматривать ее можно было только при определенном освещении. Зато отпала необходимость в услугах художника или гравера, а сам процесс стал доступным и практичным.

Испытывая свое изобретение, Луи Дагерр стал бродить по Парижу, нагруженный тяжелой фотографической камерой и громоздкими принадлежностями. Свои первые дагерротипы он творил прямо на улицах и бульварах. Публика проявила к дагерротипам невиданный интерес, но сущности получения изображения изобретатель не пояснял. Коммерческого успеха на первых порах Дагерру снискать не удалось. Зато ему пришло в голову сообщить о своем изобретении академику, астроному и физику Д. Ф. Араго.

7 января 1839 года Араго сделал доклад о работе Дагерра во французской Академии наук, и это была настоящая сенсация! Научный доклад, насыщенный скучными схемами и учеными словами, был тут же опубликован. Тогда же, в 1839 году, Дагерр написал наставление о пользовании камерой, и публика расхватала его в считанные дни. И началось улучшение, усовершенствование процесса, изобретенного Луи Дагерром: вначале время экспозиции сократили до нескольких минут, затем, применив призму, зеркальное изображение обратили в нормальное, а уже через два года вес камеры Дагерра уменьшился в десять раз.

Фотография была изобретена. Изображение, полученное в камере обскуре, удалось закрепить. Оно не исчезало! И начался стремительный процесс совершенствования техники фотографии. Английский физик и химик Уильям Генри Фокс Талбот, работавший в одно время с Дагерром, заменил металлические пластины светочувствительной бумагой. Листы бумаги он погружал в раствор соли, а затем в раствор нитрата серебра. В результате получалась бумага, покрытая хлоридом серебра. С помощью камеры (рис. 1.4) Талбот в 1835 году сделал снимок решетки на окне своего дома, экспонируя свет прямо на светочувствительную бумагу. Это был первый в мире негатив. К негативу он прикладывал другой такой же лист и засвечивал его, получая позитив. Слова «негатив» и «позитив» предложил пустить в обращение друг Талбота, физик Джон Хершель. Ему же принадлежит и слово «фотография» – светопись. Слово это образовано от греческих слов фотос (свет) и графо (пишу).

К 1840 году Талбот усовершенствовал свой процесс. Теперь фотографии можно было делать за несколько минут, причем не в единственном экземпляре. Он проявлял бумагу в кислоте, фиксировал изображение в растворе гипосульфита натрия, сушил и покрывал воском получившийся негатив, а затем делал позитивные отпечатки на светочувствительной бумаге, выставляя ее под солнечный свет. Этот процесс Талбот назвал калотипией, но впоследствии такие снимки стали звать тал-ботипами.

В дагерротипе изображение на серебряной пластине получалось позитивным и зеркальным. Копии с него изготовить нельзя. Калотипия, несмотря на низкое качество изображения, намного ближе к современной фотографии: ведь, как и сегодняшние фотографы, Талбот сначала делал негатив, с которого затем можно было получить любое число отпечатков.

Но что представлял собой процесс создания дагерротипного портрета? Светосила объективов и чувствительность пластинок были такими низкими, что фотографируемым жертвам приходилось по десять минут высиживать под палящим солнцем, с набеленным мукой лицом.

Рис. 1.5. Камера Anthony amp; Scovill, работающая со стеклянными фотопластинами с сухим покрытием (1905 год)

Затем фотографы отказались от использования металлических пластин и начали экспонировать изображение на стекле. Вставляемые в камеру (рис. 1.5) стеклянные пластины были дешевле, легче и удобней в работе. Их стали покрывать фотоэмульсией на основе желатиновых пленок: на стеклянную пластину наносили слой коллодия (вязкая бесцветная жидкость), содержащий соли серебра, затем после обработки пластинку экспонировали в мокром виде и тут же проявляли. Получался негатив на стеклянной основе, с которого можно было печатать позитивы на бумаге. При этом все операции – от изготовления пластинки до ее закрепления – нужно было выполнить, пока не застыл коллодий, поэтому получалось, что фотограф был «привязан» к своей фотолаборатории. При всей неуклюжести такого «мокрого» процесса фотограф все же получал негатив, с которого можно было делать позитивные отпечатки на непрозрачной подложке. Такой снимок назывался амбротипом или тинтипом. После этих улучшений портретная фотография перестала походить на пытки инквизиций. Материалы, которые использовались в этом процессе, были дешевы и доступны, и к 1860 году фотография стала массовым явлением. Дагерротипы были забыты.

Влажное фотоэмульсионное покрытие в 1871 году заменили сухим бромжелатиновым. Новые пластинки можно было производить, хранить и обрабатывать в удобное для фотографа время. А главное – отпала необходимость совершать весь процесс немедленно, как только нажат затвор. Отпала и нужда а штативе: время выдержки настолько сократилось, что снимать можно было с рук. Наступила эпоха моментальной фотографии, и на свет стали появляться фотографы-любители. Фотограф больше не был прикован к лаборатории, и благодаря этому мы и сегодня можем знакомиться с ушедшими временами по фотографиям с картинами быта, жанровыми сценками, городскими видами и сделанными на природе портретами.

Вчера

В 1880 году американец Г. В. Гудвин предложил покрывать светочувствительным слоем бумажную ленту, а в 1885 году Джордж Истмен освоил технологию освещения серебра, нанесенного на такую ленту. Круглые кассеты с рулончиками бумаги, покрытой фотоэмульсией, имели громадный успех. И наконец, в 1887 году Гудвин запатентовал способ производства из нитроцеллюлозы прозрачной гибкой пленки. В 1888 году компания Дж. Истмена Kodak стала продавать камеры вместе с рулоном пленки примерно на сто кадров. Именно тогда Истман придумал знаменитый рекламный слоган: «Нажмите кнопку – мы сделаем все остальное». Истмен был первым изобретателем на ниве фотографии, имевшим коммерческий успех. Уже в следующем, 1889 году, он заменил бумажную подложку негативного материала прозрачным целлулоидом, заложив основы современной фототехники.

Теперь каждый мог снимать все, что только взбредет в голову. Любители, не знавшие правил и не скованные традициями и модой, следовали лишь собственному вкусу и воображению. Большинство занималось съемками своих родных и друзей, семейных праздников и бытовых сценок. Но многие уже в конце XIX века пришли к мысли о том, что фотография, как и любое художественное произведение, может выразить чувства и мысли фотографа. Первая художественная фотовыставка состоялась в 1893 году в Лондоне, и с тех пор никто не задавал вопроса, является фотография искусством или ремеслом. А художники тем временем посматривали на возможности вмешательства в фотографические технологии, чтобы найти новые пути. Эффекты освещения, опыты со светочувствительными материалами открыли путь к формальным экспериментам. Фотография все смелей заявляла о себе как о новом виде изобразительного искусства.

Основное преимущество фотоснимка – его документальность и достоверность. Реалистичность фотографии зачастую ставилась ей в вину. Именно поэтому фотографию так долго не хотели признать искусством. Но пока критики вели споры, люди фотографировали все, что им заблагорассудится, понимая, что взгляд через видоискатель позволяет увидеть мир образно и запечатлеть его творчески. Или – просто запечатлеть одно из невозвратимых мгновений.

Еще более ста лет назад фотография обнажала социальные проблемы, фиксировала исторические события, творила моду. Фоторепортажи сыграли не последнюю роль в запрете детского труда и в проведении социальных реформ. Коммерческие и рекламные снимки преобразили саму торговлю, а также газеты и журналы. Совершенствование фототехники привело к появлению светосильных объективов, портативных ламп-вспышек. Все это облегчило ночное фотографирование и съемку движения. В 1924 году появилась первая камера Leica, надолго ставшая стандартом компактных малоформатных фотоаппаратов формата 35 мм (рис. 1.6).

Рис. 1.6. Легендарная Leica 0, с 1924 года ставшая стандартом портативных фотокамер

Простота обращения и быстрота действия позволили фотографу выхватывать из жизни свободные, непринужденные мгновения и сценки. Расширились географические границы фоторепортажа, а фотограф с легкой и удобной камерой стал непременным свидетелем любого мало-мальски значащего события. Пресса стала немыслима без фотографий, а заметка или статья – без снимков-иллюстраций. Родились иллюстрированные журналы и специализированные издания по фотографии для любителей и профессионалов.

Выход на сцену массовой цифровой фототехники повысил интерес к фотографии и заставил по-новому взглянуть на «традиционные фотоценности». Люди оценили возможность получить снимки тотчас же после того, как нажата кнопка затвора. Но еще больше интереса у тех, кто по-настоящему увлекся фотографией, стал вызывать традиционный процесс получения фотографического изображения. Процесс этот непростой, но за техническими сложностями кроются немалые творческие возможности. К тому же качество изображения, сделанного традиционным фотографическим способом, пока неизмеримо выше того, что получают при помощи «цифры». Профессионалы, особенно те, кто занят рекламной и художественной съемкой, знают это очень хорошо.

Сегодня

Научиться фотографировать и овладеть основными приемами съемки вовсе не сложно. Автоматика новейших камер и современные технологии изготовления фотоматериалов расширили диапазон, в котором даже начинающий фотограф может получить отличный фотоснимок. Вставляем пленку в фотоаппарат, снимаем, относим в фотолабораторию и получаем готовые отпечатки или слайды. Фотолаборатории могут записать любительские снимки, оцифровать их на оптический диск, CD-ROM или DVD-диск, позволяющие хранить большие объемы оцифрованной информации.

Просматривать фотографии можно и в альбоме, и на экранах домашнего телевизора или компьютера. К тому же на компьютере можно преобразовывать и ретушировать изображение – этот процесс фотографы называют обработкой в «светлой комнате», в противоположность классической обработке в «темной комнате».

Традиционная фотография сегодня использует весь ценный опыт и уроки фотографов предыдущих поколений, обогащенные современным техническом совершенством фотографической техники. В «классических» фотоаппаратах, которыми все чаще управляет процессор, применяются усовершенствованные технологии. Фотопленки обладают поистине волшебными свойствами, причем фотохимия постоянно совершенствуется. Не отстает от нее и фотографическая оптика.

Все это позволяет любому, кто взял в руки фотокамеру, делать хорошие и даже отличные фотографии. Но самые лучшие снимки получатся, если научиться мыслить в рамках кадра и замечать в окружающем мире самое важное. Фотография – это средство образного общения на языке, формы и средства которого вам предстоит освоить.

ГЛАВА 2
Первые шаги фотографа

В последние годы фотография претерпела невиданные изменения. Прогресс фотографической химии принес невиданные цветные пленки с потрясающими характеристиками, «умеющие» скорректировать даже серьезные ошибки фотографа. Оптическая проекционная техника предложила объективы с переменным фокусным расстоянием и каждый такой объектив заменяет целый набор фотографических инструментов. Но и единение фотографа с камерой, и основные этапы получения фотографического изображения, и даже общая схема фотографического процесса остались прежними.