Текст книги "Дизайн помещений: стили интерьера на примерах"

Глава 23
Ренессанс

И там, величественные и жалкие, как состарившийся Казанова, греют на солнце свои колонны – облупившиеся белые колонны дворцов XVIII века… Они выплывают из времени. Миражи. Сны наяву.

Ах, эти дома желтой охры. античный фриз на фронтоне – гирлянды, веночки, летящие гении, за толстыми стенами – прохладная темнота зала. чудом сохранившийся расписной потолок. и вековые деревья за оградой.

Эдвард Радзинский. Загадки истории

Стиль Возрождения, или Ренессанс (фр. Renaissance – возрождение, итал. Rinascimento) название эпохи, следовавшей в истории искусства за готической, зародившейся в Италии и продолжавшейся с середины XV до начала XVI века. Эпоху ренессанса условно можно разделить на три периода.

Первый период так называемого "раннего Возрождения" (1420–1500) характеризуется проникновением в архитектуру строений, которые в отличие от прежних угрюмых крепостных зданий более приветливы и нарядны – это главным образом дворцы влиятельных особ, городских властей, знати. Раннему Возрождению свойственны многочисленные аркады, поддерживаемые либо пилястрами античной формы с античными капителями[12]12
  Капитель – верхняя часть колонны или пилястры, поддерживающая антаблемент (архитрав, фриз, карниз). Различают египетскую, дорическую, ионическую, коринфскую, тосканскую и композитную капитель.
  Капители египетских колонн обычно украшались стилизованными цветками или бутонами папируса. Также встречались лотосовидные капители и колонны с капителями в форме стилизованных листьев пальмы.
  Капители трех классических ордеров имеют характерную, легко узнаваемую форму. Дорическая капитель – простая круглая подушка-эхин; у ионической капители – на эхине вылеплены два завитка-волюты; коринфская капитель представляет собой высокую колоколообразную деталь, украшенную завитками листьев-акантов.


[Закрыть] (рис. 23.1, 23.2), либо колоннами. Во всем просматривается симметрия и гармония пропорций. Примеры раннего Ренессанса можно найти во Флоренции – купол собора и палаццо Питти (Ф. Брунеллески), дворцы Риккарди (Микелоццо), Строцци (Бенедетто да Майяно и С. Кронака), дворец Дожей в Венеции.

Рис. 23.1. Тосканская, дорическая капители

Рис. 23.2. Ионическая и композитная капители

Второй период принято называть «высоким ренессансом» – период самого пышного развития ренессанса (1500–1580 гг). Центр итальянского искусства перемещается из Флоренции в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II. В этот период создается множество монументальных зданий, великолепных скульптур, пишутся фрески и картины, считающиеся шедеврами мировой живописи. Архитекторы этого времени, внесшие свой вклад: Донато Браманте – палаццо дела-Канчеллериа, Собор Святого Петра. Также Б. Перуцци – Фарнезинская вилла, палаццо Массими в Риме и Рафаэль Санти – дворец Пандольфини во Флоренции. Известным архитектором высокого ренессанса является Микеланджело Буонарроти – усыпальница семейства Медичи во Флоренции, застройка Капитолийского холма в Риме, громадный по размерам и смелый по конструкции купол собора Святого Петра. Также известны Дж. Вазари – дворец Уффици во Флоренции, Палладио – Олимпийский театр в Виченце и др. Понятно, что стиль, зародившийся в Италии, проникал и в другие страны, « приспосабливаясь» к вкусам и традициям того или иного народа. Так во Франции к эпохе высокого Ренессанса можно отнести западный фасад Луврского дворца в Париже (архитектор П. Леско), королевский замок в Фонтенбло и др. В Испании – Эскуриальский дворец (Х. де Толедо и Х. де Эррера). В Германии – Альтенбургская ратуша, сени Кельнской ратуши, Фюстенгоф в Вильмаре и др.

Третий период – " поздний Ренессанс" – отличается страстным стремлением разрабатывать античные мотивы, добиваться живописности утрировкой и вычурностью форм. Признаки этого стремления, породившего стиль барокко, а затем и рококо, просматривались еще в работах Микеланджело.

На смену ровным фасадам приходят изломанность и прерывистость архитектурных форм, сложные детали, затейливые орнаменты, скученность колонн, полуколонн и пилястр. Главным представителем такого стиля был Л. Бернини – дворцы Барберини и Браччьяно и др. Еще более изысканным в своей работе был Фр. Барромини – северный фасад церкви Санта Сапиенца, церкви св. Агнессы и др. Стиль барокко длился в Италии до 1715, а в других странах примерно до 1740 года.

Итак, рассмотрим основные черты интерьера в стиле Ренессанс.

• Материалы. Используемые материалы исключительно натуральные – дорогие породы дерева, камень, песчаник, слоновая кость, мрамор, которым в то время облицовывали практически все: полы, стены, двери, камины, интерьеры украшали мраморные вазы и перила лестниц и балконов. Деревом обшивался только потолок (бревенчатый или кессонный).

• Мебель представляет собой миниатюрные архитектурные произведения – содержит колонны, карнизы, пилястры, всевозможные украшения. Обычно сдержанных расцветок, как правило, подчеркивается текстура древесины. Ренессансные кровати богато декорируются резьбой. Сами кровати высокие, и располагают их на возвышении. Обычно имеют балдахин или занавески, которые выполняют защитную функцию и декоративную.

В нашем случае кровать в детской спальне выполнена в виде расположенного на возвышении замка. К кровати ведут две невысокие ступени, покрытые мягким ковром. Сама кровать представляет собой замок с пилястрами, арочными окнами и башенками – ночью в ней хорошо спать, чувствуя себя в безопасности, а днем – играть. Над кроватью расположен балдахин с короной для принца или маленькой принцессы и полупрозрачными с отливом занавесками, которые выполняют декоративную функцию, поскольку в современном мире существует достаточно средств для отапливания комнаты.

В то время пользовались популярностью сундуки-кассоне, которые в зависимости от времени, или украшали позолотой и живописной росписью, или резьбой и лепниной. Такой сундук стал прародителем дивана. Посудный шкаф, появившийся в то время, также представляет собой нечто среднее между шкафом и сундуком. От сундука же произошла скамья со спинкой и подлокотниками. Если обставляете кухню или столовую, выбирайте или длинный стол с двумя опорами и массивной столешницей, или круглый (или многоугольный) стол на единой основе. Также в эту эпоху появились стул Строцци (рис. 23.3) на трех ножках с высокой спинкой и раскладной стул Савонаролы (см. рис. 23.4, ЦВ 16), получивший свое название в честь инквизитора Джилорамо Савонаролы, который боролся с различными проявлениями возрождения и на суд всегда приходил со своим скромным небольшим раскладным стулом. Обычные (четырехногие) стулья делались с высокой спинкой, резными ножками и оббивались кожей, иногда, ближе к барокко, бархатом.

Рис. 23.3. Колоны, густо украшенные растительным орнаментом, шторы с ламбрекенами и стул Строцци

Рис. 23.4. Интерьер в стиле Ренессанса (см. также ЦВ 16)

Обратите внимание на то, что абсолютно вся мебель декорируется инкрустацией[13]13
  Инкрустация – способ украшения, при котором в поверхность врезают вставки из другого материала, но при этом вставка находится на одном уровне с поверхностью и отличается от не лишь цветом и текстурой.


[Закрыть], либо в зависимости от периода, росписью, позолотой, лепниной или резьбой.

• Цветовая гамма. В помещении могут доминировать как мягкие и светлые тона, так и темные и мрачные. Можно встретить сочные, насыщенные краски. Но более характерны холодные оттенки белого и пастельные тона. Если покопаться в архиве, то можно увидеть, что в интерьерах стиля Ренессанс преобладали пурпурный, синий, желтый и коричневый цвета.

• Декор – это то, с помощью чего достигается роскошь и праздничность интерьера. Окна украшаем шторами и драпировками на кованых карнизах. Как правило, присутствуют ламбрекены, а сама ткань украшается вышивкой или аппликацией. В качестве отделки используют бахрому, шнуры и кисти (рис. 23.3). Декоративную функцию выполняют и многочисленные колоны и пилястры, которые щедро украшают растительным орнаментом (см. рис. 23.3).

В качестве декоративных элементов для стен, дверей, потолков и др. служат выпуклые изображения купидонов, различных животных и птиц, а также фантастических существ. Зачастую можно увидеть лавровые венки, львиные головы, гирлянды и картуши.

Что касается декорирования мебели, то, как я уже говорила, в зависимости от времени, она покрывалась либо живописными картинами и позолотой, либо украшалась орнаментом, лепниной и миниатюрными архитектурными элементами. Если вам попался образец мебели чересчур роскошной и сплошь покрытой рельефным орнаментом, то она уже скорее относится к позднему Ренессансу, началу эпохи барокко.

Также характерна для того периода чертозианская мозаика, получившая свое название от монастыря. Она представляла собой узоры, сделанные из тонко спиленных пластинок черного дерева и слоновой кости, и была позаимствована на Востоке. Позднее черное дерево заменяли различными камнями, например, малахитом, а слоновую кость – рогом. Такой мозаикой покрывали практически все – от больших предметов мебели – сундуков, столешниц, дверц и ящичков шкафов, до мелких предметов быта, шкатулок и сувениров.

• Освещение. Поскольку в данном стиле оформляются просторные помещения с округлыми арками и большими арочными окнами – они делались с полукруглыми, а позднее с прямоугольными завершениями, то, как результат, имеем интерьер, более жизнерадостный, чем мрачный средневековый, естественным образом наполненный воздухом и светом. Что касается искусственного освещения, можно использовать канделябры и большие люстры с лампами, имитирующими свечи. В нашем случае дополнительную внутреннюю подсветку имеет детская кровать – с такой подсветкой ребенку не страшно и легко играть, представляя бал во дворце.

На чем сделать акцент

• Кровать с балдахином.

• Роспись и резьба по дереву.

• Если есть возможность, сделайте акцент на великолепной мраморной лестнице.

• Шторы с ламбрекенами и бахрамой, прихваченные шнуром с кистями.

• Колонны, пилястры[14]14
  Пилястра – вертикальный, прилегающий к стене выступ, имеющий те же пропорции и части, что и колонна – ствол, базу, капитель. Служит для поддержки арок либо устранения монотонности стены.


[Закрыть].

• Гирлянды, картуши[15]15
  Картуш – виньетка, украшение в виде свитка с загнутыми краями или в виде щита с завитками, на котором изображали герб, надпись, инициалы семьи. Располагали картуш как правило, над входом, часто можно увидеть в начале документов или географических карт того времени.


[Закрыть] и т. п.

Глава 24
Барокко

Раскроем крылья в небесах пошире

И поглядим, что происходит в мире.

Увы, такой же ад и белый свет,

И здесь невинности покою нет.

Здесь добродетель топчут лицемеры;

Ум, вкус, искусство, славные дела

Умчались прочь, в заоблачные сферы;

Политика – труслива и подла —

Над всем главенствует, все заменяет;

Исподтишка святоша направляет

Оружье дураков на мудреца;

И Выгода, чьей власти нет конца,

В чью славу грохот войн несется гулкий,

Задумчиво у денежной шкатулки

Сильнейшему слабейших продает.

О люди! Жалкий и виновный род!

Вольтер. Поэма «Орлеанская девственница»

Барокко – в переводе с итальянского означает странный, причудливый – стиль, преобладающий в дворянско-церковной культуре с конца XVI до середины XVIII веков. Барокко появился в Италии как папский стиль, но быстро вышел за пределы Ватикана и распространился в других странах. Он использовался для оформления дворцов знатных семей и храмов. Представителями являются Л. Бернини, Ф. Борромини (церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане, Рим) в Италии, В. Растрелли (Зимний дворец, Петербург) в России.

Для барокко характерна вычурность и пышность, торжественность, для архитектуры этого стиля – пространственный размах, текучесть сложных криволинейных форм.

В наше время тоже иногда выбирают данный стиль для оформления своего дома, двухуровневой квартиры. А поскольку для этого стиля характерно богатство и напыщенность интерьера, то выбирают его те, кто хочет подчеркнуть свой материальный достаток либо отличается необузданной любовью к роскоши.

Итак, вы остановились на данном стиле для оформления своего помещения? Тогда возьмите на заметку следующие особенности.

• Материалы. Наиболее часто используемые материалы – это камень и дерево. Стены и полы могли облицовывать камнем. А могли стены обшить деревянными панелями, а пол – паркетом или дубовыми досками. В настоящее время производители паркета проявляют все большую изобретательность, представляя на суд потребителя паркетную доску с все более вычурным дизайном, которая как нельзя более кстати придется при оформлении интерьера в стиле барокко. Следует также отметить, что стены в данном стиле теряют свою монументальность, надежность и служат скорее для целостности эстетического восприятия. Стены могут быть испещрены многочисленными арками, окнами до пола или дверями, покрыты от пола до потолка росписью, то есть стены уже перестают восприниматься как стены.

• Мебель. Для стиля барокко характерна динамическая по своей форме мебель, более изысканная и сложная, нежели в предыдущие эпохи, ей свойственны изогнутые очертания и чрезмерная декорированность. Набор мебели также велик – это и всевозможные стулья, и кресла, и диваны, изысканные кровати с балдахином, столы и огромные зеркала.

• Цветовая гамма. Основные цвета, используемые при оформлении помещения в стиле барокко – светло-зеленый, голубой и белый. В то же время стилю свойственны яркие краски, поэтому уместны будут яркие вкрапления других цветов.

• Декор. Основа всего – декор – именно он придает необходимую помпезность помещению, превращая обычную квартиру в роскошный дворец. Но следует отметить, что барокко – стиль очень коварный. Тут главное – не переусердствовать, иначе вместо целостно воспринимаемого стиля можно получить винегрет красивых вещей в одном помещении, что смотрится глупо и жалко. Поэтому, если уж выбрали этот стиль, постарайтесь больше внимания уделить комфорту и функциональности.

В декорировании мебели – это выпуклые витиеватые орнаменты, позолота, роспись и лепнина. В узорах преобладают растительные мотивы: ветви деревьев, крупные листья, цветы.

В украшении комнат – это такие предметы декора, как гобелены, ковры, лепные композиции, придающие помещению динамику, наполняющие его энергией. Как в помещении, так и вне его можно использовать большие вазы, картуши, барельефы, статуэтки и скульптурные группы.

Также помпезность интерьеру придадут зеркала, отличающиеся большими размерами, которые украшаются лепниной и позолотой.

Стены и потолок часто покрывались фресками[16]16
  Фреска – в переводе с итальянского означает свежий – живопись по сырой штукатурке разведенными на воде красками. Цемент, состоящий из извести и песка, впитывает краски, и добавление клея или другого связующего вещества уже не требуется.


[Закрыть].

• Текстиль. Как правило, дубовые полы покрывали роскошными коврами с бордюром, а огромные окна занавешивали дорогими и красивыми шторами. Как правило, занавешивали окна многослойно, делали акцент на контрасте цветов и фактуре тканей и щедро украшали окна ламбрекенами, за счет чего достигалась нужная праздничная атмосфера. Например, можно сшить в два слоя гардины из тонкой прозрачной ткани – тюль, органза – голубого цвета, а сверху более тяжелые шторы из темно-синего бархата с бахромой и кистями, между гардинами и шторами, не забывая о многослойности, располагаем еще одни занавески из подкладочной ткани голубого, темно-синего или промежуточного цветов. Для гардин можно взять вышитую растительным орнаментом полупрозрачную бежевую ткань с отливом, а для занавесок темно-коричневый шелк однотонный. Третий вариант – гардины сшить из двух разных тканей – один слой цветной, а сверху слой кружевной ткани и скомбинировать их с занавесками, контрастными по цвету с рисунком китайских или индийских мотивов, экзотических цветов и фруктов из ситца либо со шторами из парчи с набивным рисунком.

В общем, вариантов очень много, все зависит от вашей фантазии. Если нет времени, сейчас в каждом городе достаточно фирм, предлагающих свои услуги по разработке и пошиву штор. Карнизы лучше делать на заказ деревянные резные, с позолоченными элементами.

• Освещение. Окна соответствовали по величине комнатам, которые они освещали. Благодаря многослойным шторам, освещение получалось не ярким, а уютным и приглушенным. Как и в большинстве случаев с историческими стилями, удачной находкой окажется шикарная люстра с множеством «свечей» и светильники, имитирующие деревянные и серебряные подсвечники. Понятно, что недопустимо использование ламп дневного света – они никоим образом не смогут передать дворцовую атмосферу. Зато подойдут светильники с разноцветными плафонами или тканевыми абажурами – они рассеют свет и сделают его мягче.

Обратите внимание

Данный стиль для очень амбициозных джентльменов и леди, которые на 100 % ощущают себя королевскими особами.

Существует несколько версий происхождения самого термина "барокко". По одной версии название переводится, как жемчужина неправильной формы, по другой – фальшь. Термин считался отрицательным – барочным называлось все неестественное, грубое или чересчур вычурное. К барокко прибегали в основном в целях показной роскоши. Поэтому прежде чем приступать к покупке дорогих материалов и декора – задумайтесь, такова ли нынче ваша цель – возможно, стоит выбрать что-то из серии "скромненько и со вкусом"?

Глава 25
Рококо

Я никогда не уделял внимания «побрякушкам-цуцушувм», «золоту-шмолоту», «картье-мартье». Но расскажу такую историю. Лет 15 назад меня пригласил товарищ делать ресторан. И приходит человек расписывать стены, одетый в пальто, брюки, туфли Salamander, которые тогда по спискам продавали на заводах. И заказчик спрашивает «сколько?» А тот отвечает: «Я начинаю разговор с семи „штук“». На что мой товарищ-коммерсант говорит изумленно: «Что?! Ты на свои туфли посмотри!.. Ты „штуку“ в глаза вообще видел?!»

Я очень рано понял цену дорогим – статусным – вещам, без которых ты никто. То есть ты ходишь, разговариваешь, что-то предлагаешь, но для своего клиента ты никто. Я встречаюсь с людьми, и они видят, что у меня есть дорогие часы, кольцо, машина, что у меня есть квартира и что мне нужны деньги для работы.

На сегодняшний день в этой стране все это совершенно необходимые атрибуты.

На Западе такие показатели статуса не нужны.

Борис Краснов

Рококо (в переводе с французского – декоративный мотив в виде раковины) – стилевое направление, появившееся во Франции во времена Регентства (1715–1723 гг.). Полного развития стиль достиг при Людовике XI. Быстро перешел в другие европейские страны, где господствовал до конца XVIII века.

Для рококо характерен уход в мир фантазии, театрализованной игры, мифических сюжетов и интимных ситуаций. Господствует грациозный прихотливый орнамент, скульптуры и живопись изящны, но неглубоки, интерьеры изысканны, в них витает дух интимности, комфорта. В отличие от скучных и напыщенных залов времен барокко, атмосфера в интерьерах в стиле рококо игрива, более приветлива и жизнерадостна. Уже нет строгой симметричности. Прямые линии и плоские поверхности исчезают. Колонны всячески варьируются – удлиняются, укорачиваются, винтообразно скручиваются. Еще больше ваз, скульптур, трофеев и другого декора. В оформлении окон и дверей, стен и потолка – кругом наблюдаются затейливые лепные орнаменты из завитков, масок, щитов и цветочных гирлянд. Данный стиль характеризует настроения, царившие в придворных кругах – капризы, неоправданные прихоти и всепоглощающее веселье.

Примером может являться спальня отеля Субиз в Париже (архитектор Г. Ж. Бофран) – те же огромные зеркала, что и при барокко, но орнаменты и декор еще более замысловаты, изящны и великолепны. Также памятниками рококо, поражающими воображение своей красотой и роскошью, можно считать Дрезденский Цвингер в Германии, Версальский дворец во Франции – они живо переносят нас в эпоху тайн, дворцовых интриг, мушек и напудренных париков (рис. 25.1).

Рис. 25.1. Версальский дворец – одна из комнат в стиле рококо: здесь все – и пилястры, и камин с зеркалом и часами, и канделябры с люстрой, и изящная мебель той эпохи, и спинки стульев в виде лиры, и шикарные шторы, и позолота

Данный стиль еще больше, чем барокко, подчеркивает богатство и роскошь интерьера. В данном случае он (интерьер) даже чересчур богат, чересчур роскошен, в этом стиле всего чрезмерно много – и позолоты, и лепнины, и росписи, и декора, что граничит с безвкусицей. Поэтому за границей стиль рококо можно встретить лишь в интерьерах дворцов – исторических памятников. Во всех остальных случаях, европейцы не будут прибегать к подобному оформлению. За границей «показуха» не нужна.

В нашей же стране по-прежнему "встречают по одежке", а потому, чтобы подчеркнуть свой статус, успех и финансовую надежность, многие выбирают стиль рококо для оформления своих квартир, загородных резиденций, гостиниц и ресторанов. Поэтому рассмотрим подробнее, что характерно для данного стиля.

• Материалы натуральные и дорогие. Различные породы дерева, мрамор, хорошего качества ткани, позолота, бронза.

• Стены особняков знати обивались шелком. В наше время можно подобрать дорогие обои с глянцевой поверхностью, заметной текстурой и позолоченными элементами. Кроме того, стены всегда разбивались нишами, в которых размещали картины, светильники или оставляли их пустыми. Ниши служили скорее для разбиения монотонности стен вместительных залов. Их оттеняли лепниной и обивкой другого цвета – так можете поступить и вы: в магазинах сейчас можно свободно приобрести рамы с имитацией лепнины из дерева или полиуретана, а внутри таких «рам» поклейте обои однотонные либо с тем же рисунком, что и основные стены, но на тон-два темнее.

• Мебель становится легче, появляются изгибы, закругленные углы и позолота. Например, ножки у мебели становятся тонкими и выгнутыми, их нередко золотят. В меблировке появляется изящная китайская мебель и фарфор. Зеркала уже не во всю стену, но тоже больших размеров, в роскошных золотых рамах. Комнаты становятся поменьше и пониже, но обилие зеркал делает этот переход менее заметным.

Появилась мебель, удовлетворяющая дамским капризам и создающая атмосферу интимности будуаров: изящные туалетные столики с множеством ящичков и зеркалом, письменный стол с потайными ящиками – секретер, разнообразные тумбочки (рис. 25.2). Мебель в стиле рококо кажется выполненной из единой пластичной массы. Убранство комнаты становится изящнее.

Рис. 25.2. Стол для письма с множеством потайных ящичков, позолоченными деталями и старинными часами – Версальский дворец

Из мягкой мебели: диванчик, состоящий из нескольких кресел, соединенных вместе – канапе, глубокие удобные кресла и шезлонги, причем мебель была не только красивой, но и весьма комфортной – создавалась с учетом пышных платьев дам (рис. 25.3).

Рис. 25.3. Пример мягкой мебели в эпоху Людовика XV (Версаль)

С эпохой рококо прочно связано имя Томаса Чиппендейла – резчика по дереву, а впоследствии известного мебельщика, который сам спроектировал и создал многие образцы мебели того времени. Его мебель представляла собой сочетание французской эпохи рококо и английской, с элементами готики и мотивами, позаимствованными из Китая. Она отличалась до блеска отполированным красным деревом, плавными линиями, ножками и подлокотниками в виде лап животных, резными или украшенными орнаментом спинками сидений, напоминающими изгиб вазы или скрипки. Ближе к концу эпохи его мебель заметно упрощается, а линии становятся прямыми – такие образцы дошли до наших времен практически без изменений.

• Камин. Если вы оформляете в стиле рококо свой интерьер, то помните, что камин является его неотъемлемой частью. В то время камин делался невысоким, покрывался мрамором и декором, позолотой и лепниной. Над камином, как правило, вешали зеркало в роскошной раме, а на каминную полку ставили канделябры, часы, фарфоровые вазы, статуэтки, шкатулки и т. д. (рис. 25.4—25.7).

Рис. 25.4. Мраморный камин, часы, канделябры, вазы, зеркало в золоченой раме и картины – характерные черты рококо – Версальский дворец

Рис. 25.5. Напольные подсвечники, большие окна

Рис. 25.6. Камин с лепниной, большая ваза с профилем Людовика XV, зеркало в золоченой раме, люстра

Рис. 25.7. Еще один вариант оформления камина – Версаль

• Цветовая гамма. Для стиля рококо характерно использование пастельных цветов, как основных и более насыщенных и темных тонов – как дополнительных. Например, как я уже писала ранее, вы можете всю комнату оформить в фисташковом, светло-голубом, золотисто-желтом или серебристо-лавандовом цвете, а ниши в стенах сделать более темными. Кроме того, именно в интерьерах рококо часто можно увидеть оформление в коралловом и серо-розовом цвете.

• Декор. Характерным элементом орнамента являлись арабески и различные завитки. Также в интерьере особенное внимание уделялось цветам – не скупитесь и расставьте вазы с цветами по всем комнатам – это добавит помещению праздничности. С расцветом рококо появляется европейский фарфор, который становится своего рода декором. Стены украшаются резными панелями. Что касается декора мебели, тут на смену лепнине и резьбе приходят бронзовые накладки. Реже мебель украшалась цветными лаками, позолотой и резьбой.

• Текстиль. В рококо текстиль еще более парадный, чем в барокко. Также используются многослойные занавеси, создаются ламбрекены, но теперь их украшают золотой бахромой, вышивкой и цветами, а по кромке ламбрекенов пускают тот же орнамент, что и на карнизе. Сами шторы уже не такие тяжелые, как в барокко – во всем просматривается легкость и непринужденность, свойственная стилю. Из тканей преобладает шелк пастельных тонов, который щедро покрывают вышивкой, аппликациями. Занавеси красиво драпируют, украшают рюшами, лентами, розами и бантами, декоративными элементами в виде раковин.

• Освещение. Окна, как правило, доходили почти до пола, за счет чего достигалось хорошее освещение в комнате, слегка приглушенное шторами. Вечернее освещение интерьера могло осуществляться за счет множества свечей или потрескивающего огня в камине – это зависит от того, ожидает вас прием гостей или тихий интимный вечер (рис. 25.8). Как вариант – в современном интерьере можно использовать люстры с лампами, имитирующими свечи, и настольные лампы с золоченой основой и большими плафонами.

Рис. 25.8. Стиль рококо, воплощенный в гостиной частного дома (см. также ЦВ 15)

Подведем итог

• стены обиваются тканью и украшаются резными панелями;

• мебель изящная, изогнутая, на тонких ножках;

• обязательно присутствие камина, который можно декорировать раковинами (рис. 25.6);

• позаботьтесь о наличии зеркал, обрамленных в золоченые резные рамы;

• закажите или создайте сами подобие дворцовых трехслойных нарядных штор с бантами и розами;

• украсьте стены картинами той эпохи;

• свободные поверхности заставьте фарфором, шкатулками, табакерками и другими вещицами, передающими дух эпохи;

• не скупитесь на свечи – если уж создавать дворцовый уют, то по полной.