Текст книги "Дизайн помещений: стили интерьера на примерах"

Глава 19
Арт-деко

Не бойтесь говорить, сколько вы стоите, только так люди почувствуют к вам уважение.

Б. Краснов

Арт-деко (от фр. art deco – «декоративное искусство») – «Стиль звезд» – направление в искусстве (архитектуре, моде и живописи) первой половины XX века, является переходным стилем от модерна к функционализму. Свое название стиль получил от международной выставки, проходившей в 1925 году в Париже. Роскошные интерьеры океанских лайнеров и дорогие отели стали эталоном стиля.

Характеризуется присутствием строгой закономерности, этнических мотивов, геометрических узоров, роскошного и дорогого текстиля. Интерьеры в стиле арт-деко чаще напоминают не композицию, а сумму отдельных стильных вещей, дорогостоящей мебели и аксессуаров, изделий из бронзы, стекла, керамики, вследствие чего интерьер более похож на эрмитаж или салон художника. Стиль арт-деко соединяет внешнее изящество и рациональную структуру. В дизайне интерьера характерны прямые или изогнутые силуэты, отчетливость и графичность форм, актуальны классические цветочные орнаменты (рис. 19.1).

Рис. 19.1. Спальня звезды в стиле арт-деко (см. также ЦВ 12)

• Материалы. В арт-деко используются практически все натуральные материалы различных текстур, безупречно при этом сочетающиеся друг с другом: различные породы дерева как дорогие, так и не очень (эбеновое дерево, кокос, пальмовое дерево, бамбук), бронза, камень, змеиная, крокодиловая и другие виды натуральной кожи, мех и дорогие шкуры экзотических животных и слоновая кость. Широко стал использоваться металл в сочетании со стеклом. Сварное железо и никель использовались при изготовлении каминных решеток, фонарей и дверей лифтов. Дверцы для сервантов и книжных шкафов в рабочем кабинете обычно защищены (или украшены) изысканной ковкой.

• Стены. Оформление стен зависит от назначения комнаты. Они могут быть обиты тканью или деревом, могут быть оклеены обоями и сочетаться с деревянными панелями и бордюрами, либо прибегают к венецианской штукатурке. Стены не должны быть простыми, поэтому часто создают дуэт или трио из нескольких видов отделки.

• Полы облицовывают паркетом или натуральным камнем. Если вы используете паркет, то обратите внимание на тот факт, что полы имели геометрический орнамент или витиеватый узорчатый круг (или солнце) в центре комнаты или в той ее части, на которой хотели сделать акцент – своего рода зонирование. Сейчас производители паркета разработали много модельных линий, среди которых есть и стилизация под арт-деко и арт-нуво – обратитесь в серьезную, хорошо себя зарекомендовавшую фирму, и менеджеры обязательно помогут вам подобрать подходящее покрытие. Часто пол покрывают коврами в стиле кубистов или флокатти.

• Мебель. Используемая в интерьере мебель обтекаемой формы, как правило, покрыта лаком и имеет множество ящичков с бронзовыми или золочеными ручками и изогнутыми ножками. Обязательно наличие больших зеркал в золотых резных оправах. Если это кабинет – мебель очень дорогая с резьбой по дереву темных пород, с позолоченными элементами и кожаной обивкой. Если мы оформляем спальню – огромная кровать с массой подушек, будуар с большим зеркалом, тумбочкой и пуфом, приличная часть комнаты отделяется под гардероб, пара манекенов.

• Цветовая гамма. Для данного стиля характерно цветовое единство, а не контрастность.

Наиболее часто используемые цвета принадлежат коричневой гамме, видимо потому, что сочетание светлых оттенков – бежевого, молочного, цвета слоновой кости, и более темных – красновато-коричневого, шоколадного цвета, всегда смотрится эффектно, дорого и стильно. Необходимый гламур придаст перламутр и " глазурь" предметов, а акцент шика – золотые элементы.

• Текстиль играет при декорировании существенную роль. Характерно присутствие шикарных портьер и шелковых натяжных потолков. Мебель имеет дорогую обивку, стены – натуральные покрытия, столы – шикарные скатерти, на полах – ковры, панно – на стенах, плюс множество подушек на диванах, кроватях и креслах, абажуры.

• Декор. Здесь флористическому декору противопоставляется линейный, геометрический. В качестве декора используют различные вазы – каменные тяжелые напольные либо легкие и дорогие из цветного стекла. Почему-то считается, что символом арт-деко являются ирисы – поэтому можно декорировать комнату букетами из них или картиной с их изображением.

Что касается изобразительного искусства, то для арт-деко характерно изображение фигур с развитой мускулатурой и в экспрессивных "изломанных" позах, как например на картинах Тамары де Лемпицка – характерного художника эпохи арт-деко. Именно ее картины в нашем случае украшают стены спальни "звезды". Мебель просто не может быть простой, а обязана декорироваться – шнур, кисти, пух и перья, мех. Например частым атрибутом звездных спален являются пуфы из меха или со страусиными перьями – непрактично, зато дорого и гламурно.

Если в стиле арт-деко оформляется кабинет, то декором будут служить очень дорогие, часто золотые известных фирм письменные принадлежности, бар в виде глобуса и хорошего качества географические карты.

• Освещение. Используемые осветительные приборы могут встречаться двух видов: либо хрустальные люстры с подвесками и декором из перьев, либо лампы с множеством абажуров и такой же серии бра. Кое-где можно поставить подсвечники с позолотой – если речь идет о спальне – для создания романтического освещения, или бронзовую настольную лампу часто с белым матовым или зеленым овальным плафоном, под старину – если вы оформляете кабинет.

Советы напоследок

Характеристики стиля – роскошь, респектабельность, буржуазность. И тут важно не получить китч (см. главу 15), заменяя дорогие элементы более дешевыми.

С другой стороны, при оформлении интерьеров в стиле арт-деко мало уделяют внимания функциональности предметов, главное подчеркнуть роскошь, а значит, важны внешний вид и стоимость вещей. Современные течения отличаются либо своей функциональностью и удобством, либо шокирующим эффектом самовыражения – в данном же случае в оформлении нет ничего необычного или креативного, но и нужность, удобство и практичность вещи отодвигается на второй план. Здесь скорее используется все, что может украсить интерьер и жизнь обитателей, придать налет гламура. Такой подход свойственен людям тщеславным, желающим продемонстрировать капитал, который они заработали. А это уже само по себе является моветоном. Поэтому подумайте – так ли уж вам нужно "пускать пыль в глаза".

Глава 20
Поп-арт

Если хочешь знать, что было самым популярным в тот или иной период, посмотри, что в это время рисовал Уорхол.

Мик Джаггер

Поп-арт (англ. popart, сокращенно от popularart – общедоступное искусство или звукоподражание – pop – хлопок, удар) – крайнее модернистское художественное течение, возникшее во второй половине 1950-х годов в США и Великобритании. Международную известность американскому поп-арту принесли такие художники, как Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Джаспер Джонс, Энди Уорхол и др. Отказываясь от обычных методов изобразительного искусства, от каких-либо логических и образных закономерностей, поп-арт культивирует намеренно случайное сочетание готовых предметов, механических копий (фотография, муляж, репродукция), отрывков массовых печатных изданий (реклама, промышленная графика, комиксы и т. д.). То есть в ранг искусства в то время возводятся культовые вещи, любовь к сенсации и массовое искусство. В данном случае талант и гениальность художника не важны, главное – создать что-то поистине уникальное и провокационное.

Несмотря на то, что поп-арт является стилем в изобразительном искусстве, это вовсе не означает, что он не может быть воплощен в интерьере. Поп-арт вполне может работать в области дизайна.

Поп-арт – стиль яркий, вызывающий и часто провокационный. Он для неординарных и творческих личностей. В таком стиле можно оформить молодежное кафе, детскую комнату (если за основу взять героев мультфильмов), приемную дизайн-студии или издательства журналов, где бы клиенты, ожидая переговоров, могли проникнуться революционным духом агентства (рис. 20.1).

Рис. 20.1. Приемная издательства «молодежного глянца» в стиле поп-арт (см. также ЦВ 14)

• Материалы. В данном стиле наблюдается обилие пластика и глянцевых поверхностей. Допустимо применение стекла, акрила, ламината.

• Стены. Что касается цветового решения – дело вкуса, просто помните, что все стены делать яркими и разноцветными не имеет смысла – комната «растечется» и вообще, в ней будет трудно долгое время находиться, а уход будет приносить облегчение – вы же не хотите распугать всех своих посетителей. Эффектнее будут смотреться яркие детали на светлом глянцевом или матовом фоне. Что касается текстуры, то в поп-арте часто используют глянцевые поверхности, но их также хорошо комбинировать с матовыми и текстурированными. Поскольку основной характерной чертой поп-арта является неоновая подсветка – в стенах часто делают ниши, а потолки – многоуровневые.

Часто используют такой прием: красят две стены в какой-нибудь яркий цвет, одну оставляют чисто белой, а четвертую покрывают ярким рисунком или обоями. Продумайте ниши и подиумы для хранения вещей. Сделайте так, чтобы они были практически незаметны.

В нашем случае из гипсокартона сделаны входящие друг в друга "арки" розового и фиолетового цветов, за которыми "спрятана" подсветка. Сами же стены и потолок матовые, белого цвета.

• Мебель должна быть яркой и современной. Вам подойдут пластиковые кресла и стулья ярких расцветок, небольшие диваны и пуфы причудливых форм, низкие столики. Все это с легкостью можно найти практически в любом магазине мебели. Шкафы лучше сделать встроенными, замаскировав их под стену. Большой удачей при оформлении интерьера будет приобретение ярких разноцветных бытовых приборов в тон оформлению. В нашем случае обычные кружки, в которых подают клиентам чай, выкрашены так, чтобы повторять узор подушек, дополняющих диван (рис. 20.2). Такой ход делает оформление комнаты завершенным, приносит удовлетворение хозяевам и приятную неожиданность гостям.

Рис. 20.2. Кружки-подушки

• Цветовая гамма. Чрезмерности в поп-арте практически не бывает – здесь смешиваются различные цвета и фактуры. Но, как правило, используют кислотные цвета, либо яркие акценты на светлом однотонном фоне, либо чередование спокойных и ярких красок.

• Текстиль. Продумайте интерьер так, чтобы ваш отдых был удобным и приятным. Текстиль играет в этом немаловажную роль, ведь вы будете проводить немало времени на полу: валяться с книгой на ковре, беседовать с гостями на разноцветных подушках и пуфиках и т. д. В нашем случае ковер выполнен в виде мохнатого кружева, узор – листочки конопли. Ну а подушки оформлены переходящими друг в друга розовыми и фиолетовыми полосами, повторяя основное оформление интерьера.

• Декор. В качестве декора можно использовать практически любое проявление современной поп-культуры. Подумайте о том, что популярно сейчас, и используйте эти предметы в декоре, утрируя и изменяя их. Изображения поп-идолов, героев комиксов и мультфильмов, логотипы известных брендов – все это будет смотреться уместно в интерьере в стиле поп-арт. Вы можете также оформить стены своими фотографиями или изображением любимого пса, стилизовав их под работы Энди Уорхола. В нашем случае декором являются четыре лайтбокса с популярными изображениями Че Гевары, конопли и символа Victory.

• Освещение. Как я уже говорила, обязательным элементом оформления комнаты в стиле поп-арт является неоновая подсветка. В нашем случае дополнительным источником света является лайтбокс, поделенный на 4 квадрата. Можно использовать яркие настольные лампы, материал – хром и пластик, а также торшеры, абажуры которых повторяют цветовую композицию обоев или текстиля.

Что характерно

С одной стороны, поп-арт хорош тем, что не требует больших денежных средств – главное, чтобы в оформлении просматривалась идея.

С другой стороны, вы можете получить необычное оформление с помощью необычных вещей – одни из них – новинки техники (элементы стиля хай-тек), например, "оживший" светильник; другие – предметы, являющиеся воплощением фантазий С. Дали – часы в виде яичницы (сюрреализм); третьи – ультрасовременная необычная мебель из пластика и синтетики – пуф и "дырявый" стул. Добавим к этому необычные стены (пол, потолок), яркие цвета и получаем тоже своеобразный поп-арт (рис. 20.3). Как я уже говорила, в чистом виде стили встречаются редко.

При разработке дизайна вашего интерьера стоит внимательно изучить работы Уорхолла – это гуру поп-арта (рис. 20.4). Его шедевры помогут воочию представить, что есть поп-арт.

Рис. 20.3. Еще один пример поп-арта

Рис. 20.4. Пример работы Энди Уорхолла «Мерилин Монро» (фото любезно предоставлено сайтом Википедия http://ru.wikipedia.org)

Часть III
Исторические стили

Глава 21
Романский

Мечтал дожить свой век в достатке,

Но у пиратов честь не ходовой товар —

Вам чек вручают в виде черной метки,

Шесть грамм свинца – вот весь ваш гонорар!

Всему виною деньги-деньги,

Все зло от них – мне б век их не видать…

За мной пришли – спасибо за вниманье,

Сейчас, должно быть, будут убивать.

Песня из фильма «Остров сокровищ»

Стиль средневековой архитектуры, использовался на протяжении XI–XII веков. Церкви и замки строились на возвышенности, обносились частоколом и рвом, что защищало обитателей во время войн. Времена были суровые, поэтому логично, что и в оформлении жилье романского стиля отличается суровостью и основательностью. Вместе с тем очаг в помещении, подсвечники, светильники и витражи придают интерьерам тепло, уют и покой.

Примерами романского стиля могут служить Собор Нотр-Дам в Пуатье (Франция), украшенный рельефными изображениями святых, собор в Муассаке (Франция).

Этот стиль представляет собой скорее мощь и величественность, нежели легкость и изящество, и выбирают его люди серьезные и основательные, ценящие уют и гармонию.

Рассмотрим его характерные черты:

• Материалы простые и не слишком дорогие. Мебель чаще всего была из хвойных пород дерева или дубовая. Основа всего – камень. Для декора – бронза. Из тканей преимущественно использовались простая холщовка, мешковина.

• Пол. Характерной чертой романского стиля являются полы с мозаикой из натурального камня. Можно облицевать пол крупной керамической плиткой, имитирующей камень или мрамор. Если вы решили использовать паркет или ламинат – выбирайте темную древесину, прошедшую технологию состаривания. Если решили остановиться на линолеуме – также предпочтительна имитация дерева темных пород с хорошо заметной текстурой или имитация камня, мозаики, если найдете.

• Стены и потолок. Романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Его характерными чертами являются довольно низкие тяжелые каменные своды с толстыми стенами, в которых прорезаны маленькие круглые или узкие полукруглые окошки. Наверняка вы встречали интерьеры, стилизованные под средневековый замок – строгие залы с деревянными потолочными балками и опорами по центру.

В облицовке стен используем камень или его имитацию, однотонную штукатурку серого, желтовато-коричневого, бежевого цветов. В ванной комнате и туалете – плитка в виде каменной стены. Ощущение мрачности можно сгладить вставками из темных пород дерева, фресками и даже витражами из цветных кусочков стекла. Также в стене можно создать декоративное окно полукруглой формы либо нишу с фреской. Потолок в романском стиле: чаще как продолжение стены в виде сводов. Цвет потолка в романском стиле совпадает с цветом стены. Для оживления можно использовать вставки из дерева, но скорее в качестве имитации грубых подпорок, нежели резного украшения.

• Мебель. Романскому стилю присуща простая грубая громоздкая мебель.

Самой универсальной и практичной мебелью этого периода был сундук. Он мог использоваться в качестве кровати, скамьи и просто места для хранения вещей. Форма сундуков восходит к античным саркофагам, постепенно становясь все более разнообразной. В храмах начинают появляться сундуки с ножками и дверцами, являющиеся своеобразными прародителями современных шкафов. Тщательно изготавливалась мебель для сидения. Спинки стульев и сами стулья были достаточно высокими, их величина указывала на знатность происхождения. Мягкой обивки не было, они покрывались краской и зачастую обтягивались холстом, затем наносился слой гипса, и вся конструкция впоследствии расписывалась красками.

Позднее мастера начинают украшать мебель резными элементами, коваными железными деталями, чтобы придать ей большую прочность и красоту.

В этот период важная роль отводится кроватям, по конструкции напоминающим рамы на резных ножках, окруженные решеткой. В качестве дополнения к кроватям во всех богатых домах подвешивались балдахины, которые выполняли в то время функцию защиты от холода.

Как видите, мебель не отличалась особым разнообразием – только то, что необходимо было для жизни – кровать. Сундук, стулья с высокой спинкой и простой большой стол. По углам вся мебель скреплялась металлическими накладками.

Не забудьте оборудовать очаг, если есть возможность – он также придаст уют и тепло.

• Цветовая гамма. В оформлении интерьеров в романском стиле – будь то залы для торжеств или жилые комнаты, наблюдается тандем различных оттенков красного и золота, дерева темных пород в сочетании с белыми алебастровыми вазами, статуями и лепниной.

• Декор. Стены украшались фресками, а окна витражами. В качестве декора можно использовать картины и гобелены, рельефные изображения (основной вид скульптуры в то время), большие вазы с рисунками, тапагры (маленькие терракотовые статуэтки). Расписной потолок также является украшением такого помещения. Можно дополнить интерьер предметами рыцарского наследия: доспехи, шлем, меч, факелы, гербы.

• Текстиль. Сами понимаете, что интерьер в романском стиле получается довольно мрачный, что было обусловлено временем появления этого стиля. Но что делать нам, людям, желающим прикоснуться к истории, воссоздающим этот стиль в интерьере своего заведения или дома? Придать уют такому помещению как раз и поможет текстиль.

Во-первых, полы можно застелить восточными коврами – красочными, с богатым рисунком.

Во-вторых, можно широко использовать всевозможные драпировки – в то время они использовались в качестве защиты от холода, а у нас будут выполнять декоративную функцию.

И, наконец, в-третьих, в романском стиле уже используются шторы. Ранее необходимости в них не было, потому что здания были либо совсем без окон, либо с небольшими окнами с витражами – наличие цветного стекла обеспечивало замену яркого естественного солнечного света более мягким и приятным, да и зачем было закрывать красоту.

При переходе от романского стиля к готическому уже появились полукруглые карнизы из дерева и окна занавешивались поперечными шторами. В принципе вы можете оформить окна как хотите, только помните, что занавески не должны быть чересчур дорогими и пафосными, красиво задрапировав окна холщовой тканью, можно остановиться.

• Освещение. Уместно использовать настенные светильники в виде свечей. Для центрального освещения выбирайте светильник в виде большой массивной тяжелой люстры с множеством псевдосвечей, металлическим или деревянным основанием и железными цепями. Не забывайте про кованые, несложные подсвечники.

Подведем итог:

• романский стиль – стиль возрождения традиций Древнего Рима. Стилю присущи тяжелые, закрытые, массивные формы, статичность, плавные формы арок и величественно спокойный декор;

• каменный свод, толстые стены, прорезанные маленькими окнами;

• полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;

• лишь необходимый для жизни минимум – кровати, преимущественно с пологами, стулья грубые, из дерева и с высокой спинкой, сундуки, скрепленные металлическими накладками;

• уют достигался при помощи отделки тканями и коврами;

• обязательный элемент – очаг с навесной вытяжкой.

Глава 22
Готический

– Хорошо ли вам писалось в Бастилии, господин Аруэ?

– Благодарю, Ваше Высочество, за заботу. Но, думаю, Вам не стоит утруждать себя впредь, подыскивая для меня квартиру…

Из разговора Вольтера с регентом Франции

Романский стиль просуществовал почти 400 лет, и за это время не наблюдалось никакого развития. Но с началом Крестовых походов, возникло стремление привнести в собственную жизнь роскошь интерьеров других стран. Так, на смену романскому пришел готический стиль (презрительный эпитет, данный итальянцами этому стилю, происходит от названия племени варваров-готов).

Каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы[10]10
  Поскольку высокие стрельчатые арочные стены с множеством огромных окон нельзя было назвать устойчивыми, то с боковых сторон, соответственно оконным простенкам воздвигали ряд устоев-контрфорсов, от которых наискось шли арки – аркбутаны.


[Закрыть]) позволила создавать небывалые по высоте интерьеры, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь происходит за счет гигантских ажурных башен, стрельчатых окон и порталов, изогнутых статуй и орнамента (рис. 22.1).

Рис. 22.1. «Устремленный ввысь» собор в Вене

Сначала стиль был тяжеловат и напоминал романский, затем появились благородные и красивые здания – легкие, тянущиеся ввысь формы, символизирующие стремление человека к Богу, стиль отличался избытком декора.

Вход обычно украшают вимперг[11]11
  Вимперг – остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий. Украшался ажурной или рельефной резьбой.


[Закрыть], статуи, иногда окна, среднее из которых в виде огромной красивой розы (рис. 22.2—22.4).

Рис. 22.2. Готические статуи и окно с витражом в соборе Святого Стефана (Вена)

Рис. 22.3. Статуи, химеры, каменное «кружево» и большое окно в виде розы – типичные признаки готического стиля – Собор святого Вита (Прага)

Рис. 22.4. Вход в Собор святого Вита (Прага) – вимперг

Всемирно известным примером готического стиля является Собор Парижской Богоматери в Париже (рис. 22.5), а также Собор святого Стефана в Вене и Собор святого Вита в Праге.

Рис. 22.5. Нотр-Дам де Пари или Собор Парижской Богоматери

Как вы понимаете, в готическом стиле оформляли в основном соборы, учебные заведения, административные здания и частные резиденции. Но, несмотря на это, стиль остается актуальным и сегодня. Некоторые прибегают к готике, оформляя загородные дома. Но лучше всего, на мой взгляд, в современном мире смотрятся оформленные под средневековье такие заведения, как гостиницы, казино, харчевни (рис. 22.6).

Рис. 22.6. Прихожая в готическом стиле

Готический стиль для своего дома выбирают люди консервативные, уверенные в себе, имеющие собственный взгляд на что бы то ни было.

Рассмотрим его характерные черты:

• Материалы. Основные материалы, используемые в готическом интерьере – дерево и камень. Из камня – стены, пол, потолок и декоративное каменное «кружево», выпуклые орнаменты и статуи (рис. 22.7). Из дерева – потолочные балки, декор и мебель (рис. 22.8).

Рис. 22.7. Декоративная резная кафедра в соборе Святого Стефана в Вене. Для усиления звука прислонена к колонне в центре главного нефа, украшена статуями четырех первых учителей церкви – Августина Блаженного, Амвросия Медиоланского, Иеронима Стридонского и Григория Великого. Перила также украшены резным орнаментом в виде пожирающих друг друга жаб и ящериц – аллегория борьбы добра и зла

Рис. 22.8. Декор внутри Собора святого Вита (Прага), выполненный из дерева и камня

• Мебель данного стиля вряд ли можно отнести к удобной. Массивные добротные столы, скамьи и кровати с коваными ножками и спинками. Они по-своему красивы и внушительны. Сейчас вполне можно найти в магазинах удобную мебель с коваными элементами или адаптировать уже имеющиеся предметы самому.

• Цветовая гамма. Цвета, используемые в данном стиле, как правило, мрачные – темные оттенки красного, темно-зеленый, темно-синий, черный. Однако уже в наше время, когда стремятся воспроизвести стиль готики в своем доме, то используют сочетание темно-коричневого и бежевого с вкраплениями готических элементов – мрачноватых кованых изделий (перил, мебели, подсвечников) и переливающихся всеми цветами радуги витражей.

• Декор. В готическом стиле декором может служить все, что угодно, начиная от витиевато обрамленных окон с витражами и заканчивая подсвечниками, гобеленами, коваными элементами мебели, картинами и зеркалами. Камин также может выполнять и декоративную функцию, и практическую – давать тепло, использоваться для приготовления глинтвейна или фондю, создавать необычное освещение и придавать помещению уют.

• Текстиль. Как вы помните из прошлой главы, в готическом стиле окна уже занавешивают шторами, которые выполняют не столько декоративную, сколько защитную функцию – защищают от холода. Сначала большие окна закрывали довольно простым сукном, позже стали занавешивать поперечными тяжелыми шторами из бархата и всячески украшать их. Карнизы использовали деревянные или кованые.

• Освещение. Светильники имеют форму канделябров. Если помещение позволяет, то хорошим дополнением станут настоящие свечи в кованых подсвечниках. Характерной чертой готического стиля являются витражные окна, благодаря которым помещение наполняется удивительным светом. Хотя зарождение самого витражного искусства вовсе не относится к готике, а скорее к поздней античности. При выборе или разработке собственного сюжета необходимо посмотреть на сохранившиеся примеры той эпохи. К сожалению, большинство поистине виртуозных «экспонатов» пострадало от многочисленных религиозных войн. Но среди дошедших до наших дней примеров и рисунков можно наблюдать витражи разных стилей – одни из них состоят из нескольких разрозненных сюжетов (рис. 22.9), другие представляют собой одну картину (рис. 22.10), но сильно вытянутую по вертикали, что было обусловлено самой формой готических окон и из-за чего сильно искажались фигуры. Третьи витражи представляют собой полностью прозрачный фон с несколькими цветными прямоугольными вставками, четвертые – в виде цветного бордюра по периметру всего окна, а в центральной части располагалось несколько цветных сюжетов в круге или ромбе.

Рис. 22.9. Витраж в Соборе святого Вита с разрозненными сюжетами (Прага)

Рис. 22.10. Витраж с общим сюжетом – изображением Христа и святых, и роспись на стрельчатых арках. Собор святого Вита (Прага)

Основная же фоновая часть стекол была прозрачной, что обуславливало максимум света, проходящего сквозь узкие окна.

Что касается выбора красок, тут тоже возможны варианты – на начальных этапах, когда окна полностью закрывались цветными стеклами, преобладали синий, красный и фиолетовый цвета. Позже, когда художники решили попробовать наполнить готический интерьер солнечным светом, используемые цвета также стали ярче, светлее и жизнерадостнее – красный, желтый, зеленый и оранжевый. Если чувствуете в себе силы для создания собственного витражного шедевра – дерзайте!

Обратите внимание

Даже если вам нравится готика, не торопитесь и попробуйте представить ее в своем доме или квартире еще до начала работы дизайнера. Он воплотит любое ваше желание, но будут ли хорошо смотреться стрельчатые окна с витражами в квартире с высотой потолка 2,3 м? А кованые тяжелые подсвечники и перила в комнатах небольшой площади? Такой стиль будет уместен в загородном доме с высокими потолками, поэтому никогда не торопитесь в выборе направления.

Если у вас нет средств на создание настоящих витражей, разработайте сюжеты под порезку из цветной витражной пленки – смотреться будет также удивительно при существенной экономии средств – как это сделать, рассказывается в моей книге "Подарки своими руками с CorelDRAWи Photoshop" издательства "БХВ-Петербург".