Текст книги "Дизайн помещений: стили интерьера на примерах"

Глава 15
Китч

В такой великий час к ней пришла Фима Собак. Она принесла с собой морозное дыхание января и французский журнал мод. На первой странице Эллочка остановилась. Сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, необыкновенная легкость покроя и умопомрачительная прическа. Это решило все. – Ого! – сказала Эллочка сама себе. Это значило: «или я, или она».

И. Ильф и Е. Петров. Двенадцать стульев

Читая предыдущие главы, вы наверняка заметили, что современные стили часто переплетаются друг с другом: хай-тек с минимализмом, лофт с хай-теком и минимализмом, минимализм с японским стилем и так далее. Немаловажную роль при оформлении играют детали. Например, и в лофте, и в минимализме, и даже в хай-теке можно использовать какие-то элементы этнических стилей, чтобы наделить интерьер душой, но тут важно не переборщить с красками и оформлением, в противном случае мы получим китч.

Люди, которые выбирают для себя этот стиль, как правило, даже не подозревают об этом. Они, может, и слышали слово "китч", но значение его им неизвестно. А между тем, это слово в переводе с немецкого означает безвкусица или дешевка, что вряд ли обрадует обладателей данного стиля.

Старое поколение наверняка помнит моду на слоников на комоде, хрустальных лебедей в серванте, гипсовых копилок и моду на разнообразные статуэтки и ковры.

Между тем китч, несмотря на все нападки, выстоял и будет иметь место всегда. Так как всегда найдутся люди, страдающие (или наслаждающиеся) отсутствием вкуса. Например, уже казалось бы прошедшее увлечение хрусталем до сих пор живет в некорых семьх, которые заставляют открытые серванты хрустальной и золоченой посудой на показ и с упоением выбирают очередную люстру "Каскад" с максимумом наворотов. Чего стоит массовый ажиотаж на ковры? Они и тогда, и до сих пор являются мерой социального статуса: если у тебя есть не маленький скромной расцветки, а огромный палас или ковер с замысловатыми узорами и не один – ты уважаемый человек.

Определение "китч-интерьер" появилось относительно недавно и означает оно новомодную категорию интерьеров. Основной стилевой идеей китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями. То есть основополагающей чертой стиля является откровенная безвкусица и сочетание несочетаемых вещей, культур и красок.

Китч входит в моду, как правило, во время социальных или экономических кризисов, когда старое надоело, а новое не созрело, когда люди подсознательно ждут перемен. Наглядным примером является нынешняя обстановка в Украине. Кто наиболее популярен в сфере шоу-бизнеса – Верка Сердючка (Данилов) и "ВиаГра" – яркие примеры китча – да, там есть и шоу, и бизнес, нет только самого искусства и культуры, как таковой. То же самое наблюдается и в оформлении помещений. Исключение составляют заведения и частные коттеджи, чьи хозяева соблаговолили заказать оформление дизайнерам. А в большинстве квартир интерьер представляет собой смешение стилей – люди покупают все, что входит в моду, смешивают это с купленным ранее и тем, что было по карману, разбавляют мебелью, вазами, статуэтками и другими предметами, привезенными из путешествий и принадлежащими разным культурам, эпохам и стилям – все вместе это образует китч. Да и нередки случаи, чего скрывать, когда, даже обратившись к профессионалам, заказчик не поддается убеждению, а настаивает на собственной правоте и своем исключительном вкусе – тогда дизайнеру просто ничего не остается делать, кроме как сложить лапки и "идти ко дну молочной банки", на котором пышным цветом расположился китч.

Кроме того, всегда были, есть и будут люди – этакие нигилисты от рождения – им нравится ставить окружающих в недоумение, опровергать авторитеты. Такие люди безвкусно одеваются и столь же "оригинально" обставляют свое жилье. Так что китч, как стиль, присутствует постоянно.

В интерьере мы имеем два вида китча: рожденный от вопиющей бедности и являющийся следствием пресыщенности и богатства.

Первый – возникает от неумелого подражательства и уходит своими корнями в далекое прошлое, когда провинциальные гостиницы стремились походить не иначе, как на "Асторию" в Петербурге, а средств, достаточных для этого, у владельцев, конечно, не было. Тогда дорогие материалы заменяли на дешевые, например, вместо красивых позолоченных рам можно было встретить уродливые, чересчур громоздкие, покрытые самоварной краской. Бархат заменяли плюшем, произведения искусства заказывались провинциальному художнику, а мраморные колонны просто рисовали, чтобы не тратиться на мрамор. После чего наслаждались скопированной красотой и кичились собственным "богатством". То есть мы видим, что русский аналог слова китч существовал давно и довольно точно отражал смысл понятия.

Второй вариант – когда китч выступает современным направлением искусства. Его суть в осознанном создании вещей-отрицаний и произведений-насмешек. Также можно встретить кирпичные стены с уличными граффити, полиэтиленовые занавески на окнах и мебель, найденную на свалке. Здесь уже ирония уступает место агрессии. Считается, что в таких комнатах человек долго жить не будет, он создает подобное окружение под настроение, а затем будет искать что-то новое, если, конечно, не страдает каким-то психическим расстройством, хотя, как знать, все компьютерные гении и творческие люди – немного сумасшедшие…

• Материалы. Как правило, синтетика, клеенка. Все дешевые искусственные материалы, которыми пытаются заменить натуральные дерево, кожу и так далее.

• Стены могут быть какими угодно, и пол, и потолок. В этом стиле нет правил – основное правило – сочетать несочетаемое. Стены могут быть и кирпичными, и цементными с кислотной живописью в виде граффити. Могут быть выкрашены в разноцветные полосы, круги. Могут быть оклеены розовыми обоями. Могут быть комбинированными – часть обоев сдирается, а стена в проеме закрашивается любым ярким цветом, затем с помощью трафарета на нее наносят изображение тех же полос, кружков или животных. Вариантов сделать жилье ужасным с точки зрения хорошего вкуса – масса.

• Мебель – или старая, буквально со свалки или нарочито роскошная. Например, в западных журналах можно встретить советы типа обмотать ножки мебели блестящим скотчем или содрать лак в нескольких местах и закрасить золотой краской.

• Цветовая гамма. Используемые цвета любые. Конечно, спокойные тона в таких интерьерах встречаются не так часто, как кричащие, но вся соль здесь не в самих цветах, а в их несовместимости и дисгармонии. Например, сочетание несочетаемых оранжево-красного с сиренево-розовым, кислотно-зеленого с насыщенным фиолетовым. Лидирующее место в интерьерах и предметах китча занимает агрессивный красный цвет в сочетании с самоварным золотым.

• Текстиль. Ну, вы уже поняли основную тенденцию – клеенка и дерматин вместо кожи, целлофан вместо ткани, подкладочная ткань вместо шелка, плюш вместо бархата, самоварная краска вместо позолоты. а впрочем, можно повесить на окна тюль, сверху бархатные тяжелые шторы с золотыми кистями и бахромой, на полу расстелить ковры из зебр и леопардов – китч готов.

• Декор. При оформлении интерьера в ход идет весь антураж, который по мнению хозяев, призван создавать атмосферу зажиточного дома: цветастые ковры везде – на полу, на стенах, на диванах и креслах, хрустальные люстры, напольные вазы с жуткими розочками, псевдоколонны, подпирающие потолок 2,5 м, пенопластовая «лепнина» с «позолотой», домашние фонтаны с фигурками гномиков, пластиковые дверцы мебели с завитками под резьбу из дерева и т. д. Впрочем, имейте в виду, что даже если все используемые вами предметы интерьера не из серии псевдо, а из самых что ни на есть натуральних материалов, но создаете вы свое жилье исключительно с целью пустить пыль в глаза и похвастать своим финансовым положением, знайте, что почти наверняка вы получите в своем доме китч. Ну, хотя бы потому, что интеллигентный человек с хорошим вкусом не будет руководствоваться такими принципами, а тех, кто их (принципов) придерживается, вряд ли можно отнести к хозяевам с хорошим вкусом, образованием и высоким уровнем развития.

• Освещение. Интерьеры в стиле китч, как правило, хорошо освещены, чтобы показать всю роскошь во всей ее красе. Источников света может быть несколько, причем не сочетающихся друг с другом – хрустальная псевдоисторическая люстра, современная пластиковая или хромированная настольная лампа и «золотые» подсвечники.

Обратите внимание

Будучи однажды во Франции в Диснейленде, я обратила внимание, что большинство посетителей ринулись покупать своим знакомым и домочадцам Микки Маусов. А кому не знакомы компьютеры сотрудников, заставленные всевозможными сердечками, розочками, котятами-зайчатами-розовыми медвежатами с надписью "Ilove"? Но обратите внимание, что настоящие коллекционеры подобных вещей в душе посмеиваются над каждым экспонатом и поражаются безвкусице. Поэтому если вы имеете в своем арсенале весь перечисленный набор на полном серьезе и вам нравятся эти "милые вещицы" – значит, китч – это ваш стиль и вы, скорей всего, уже в нем живете.

Глава 16
Экспрессионизм

Огнями реклам

Неоновых ламп

Бьет город мне в спину, торопит меня.

А я не спешу,

Я этим дышу

И то, что мое, ему не отнять.

Минуту еще, мой ветер не стих.

Мне нравится здесь в Королевстве Кривых.

Группа «Пикник», песня «Королевство кривых»

…в нашей деятельности за всякой логической целью кроется эмоциональная первопричина.

Ээро Сааринен

Экспрессионизм (от лат. expressio, «выражение») – авангардистское течение в европейском искусстве, получившее развитие в конце XIX – начале XX века, характеризующееся тенденцией к выражению эмоциональной характеристики образа (обычно человека или группы людей) или эмоционального состояния самого художника.

Само название стиля экспрессионизм предполагает эмоциональный интерьер. Самое важное при создании стиля экспрессионизм в интерьере – произвести впечатление на находящихся в помещении людей, и не имеет значения, позитивным или негативным является это впечатление.

Присущая данному стилю эмоциональность достигается за счет деформации привычных форм, идейного преувеличения, или интерьер и находящиеся в нем предметы создаются по типу скульптуры, главное здесь – передать настроение. Если для этого придется отказаться от привычных форм и правил обстановки – ими жертвуют без сожаления (рис. 16.1).

Рис. 16.1. Комната программиста в стиле экспрессионизм (см. также ЦВ 13)

Это направление было актуально во многих сферах: в архитектуре, в музыке, в изобразительном искусстве, в киноиндустрии и декорациях к фильмам, и естественным образом добралось до оформления интерьеров. Например, характерными для экспрессионизма архитектурными строениями являются Башня Эйнштейна – астрофизическая лаборатория, построенная в 1921 году в Потсдаме (рис. 16.2), Гетеанум – штаб-квартира антропософов в Дарнахте, оперный театр в Сиднее (рис. 16.3).

Рис. 16.2. Пример экспрессионизма в архитектуре – «Башня Эйнштейна» Э. Мендельсона (фото любезно предоставлено ru.wikipedia.org)

Рис. 16.3. Оперный театр в Сиднее – архитектор Йорн Утсон – в 2007 г. стал первым, чей проект был прижизненно объявлен памятником Всемирного наследия (фото любезно предоставлено ru.wikipedia.org)

Итак, рассмотрим основные элементы стиля.

• Материалы не имеют принципиального значения, но, как правило, оформление в таком стиле обходится недорого, а смотрится оригинально. Всегда помните, что вам важно создать впечатление от самих идей оформления интерьера, а не от количества дорогостоящих материалов, задействованных при этом.

• Стены и полы. Стены можно окрасить в неброские цвета. Можно выделить цветом одну из стен. Можно, как в нашем случае, оставить кирпичную кладку, а одну из стен покрыть краской, обоями, граффити. Хорошо подойдут для оформления картины художников-экспрессионистов.

Полы должны иметь идеально гладкую поверхность, поэтому подойдут такие материалы, как ламинат или паркет. Хорошо подойдут для оформления коврики с экспрессивными рисунками.

В нашем случае пол представляет собой дополнение стиля: на цементном покрытии "разбросаны" старые выцветшие газеты, лежит крышка люка, можно дополнить еще какими-то предметами, создающими настроение наплевательского отношения к порядку и, может быть, контраст эпох, победу прогрессивной молодежи над консервативной вычурностью. На проложенной по периметру комнаты металлоконструкции располагается "стеклянный" пол – можно взять толстое стекло, можно прозрачный акрил "десятку". Между цементом и акрилом находится неоновая подсветка, задающая тон всей комнате.

• Мебель, как правило пластиковая, реже плетеная, и ее обычно не много, например какие-нибудь необычной формы сиденья или пуфы, разбросанные на полу в окружении кривых стен с изогнутыми входами и специфическим декором – вот типичная обстановка комнаты в духе экспрессионизма.

В нашем случае это тумбочка-подставка для фруктов, пива, бутербродов из толстого фрезерованного акрила, напоминающего матовое стекло и большой кожаный матрац, лежащий на полу и выполняющий роль кровати. Окно в виде люка, краны на трубе у двери служат вешалкой, ноутбук – что еще нужно программисту для счастья? Разве что, креативная новогодняя елочка (см. пункт Декор).

• Цветовая гамма. Цвета для создания соответствующего интерьера можно использовать разные, как яркие и сочные, так и блеклые, размытые. Для акцентов подойдут красный и ядовито-зеленый или голубой и лимонный. В экспрессионизме важно присутствие настроения, но темно-бордовые обои и золотая парча, меха, перья и ковры флокатти – не из этой оперы.

• Текстиль. В данном стиле обычно не используют скатерти и занавески. На окнах предпочтительны жалюзи. Но если уж вы решили непременно завесить окна шторами, сделайте так, чтобы они дополняли стиль. Пусть они будут яркие, обращающие на себя внимание – красные, лимонные, фиолетовые. Или мрачные черные, или из дырявой залатанной мешковины, или тюля с неровными краями, выполняющего роль паутины.

• Декор. Это тот случай, когда можно позволить себе декор других стилей – и хай-тек, и этнических – лишь бы эти элементы не перетягивали на себя внимание, а служили лишь дополнением идеи. В нашем случае декором являются и предметы, разбросанные на полу под стеклом (старые выпуски газет, люк канализации и т. д.), и «бабушкин» плед с подушками, и элементы двери – табличка «keep out», навесные замки, заколоченные доски, кнопки для введения кода, крючки и засовы, « молния» и «шнуровка» для железных листов двери, расплавленный угол с пуговицей, неоновая надпись, новогодняя елка из металлического каркаса и старых CD-дисков то знаком радиоактивности (что в свою очередь несет дополнительную смысловую нагрузку) – все это тоже элементы декора, дополняющие стиль (рис. 16.4).

Рис. 16.4. Элементы декора, дополняющие стиль

• Освещение. Стиль может дополнить правильное освещение. Кроме основного освещения, нужно использовать дополнительные источники, которые будут обеспечивать комнате приглушенное освещение, вам – отдых, а гостям – таинственность. Это могут быть нестандартные бра или торшеры, дающие мягкий свет, софиты, неон. Прекрасно смотрится цветная подсветка – зеленоватая, голубоватая. Ее можно сделать с помощью ниш в потолке, в проемах стен, а можно, как в нашем случае, сделать неоновую подсветку пола.

Светильники, как правило, ультрасовременные, из пластика, металла и ткани. Важно помнить, что экспрессионизм – это

• молодежный стиль, покоряющий своей динамикой и энергией;

• сочетание ярких и блеклых красок;

• создание настроения с помощью оригинального освещения;

• наличие оригинальных деталей без перебора;

• яркий текстиль;

• мебель простых форм;

• стиль для тех, кому надоела обычная обстановка и хочется чего-то яркого, оригинального и эксклюзивного.

Глава 17
Сюрреализм

Между мной и сумасшедшим разница только одна: сумасшедший думает, что он в своем уме, а я знаю, что я не в своем уме.

С. Дали

Лошадь

сказала,

взглянув на верблюда:

"Какая

гигантская

лошадь-ублюдок".

Верблюд же

вскричал:

"Да лошадь разве ты?!

Ты

просто-напросто —

верблюд недоразвитый".

И знал лишь

бог седобородый,

что это —

животные

разной породы.

В. Маяковский. Стихи о разнице вкусов

Зачастую стиль экспрессионизм тесно переплетается с сюрреализмом, либо задействуются при оформлении интерьера отдельные его элементы, с помощью которых подчеркивают общее настроение комнаты и его хозяина.

Сюрреализм – это модернистское течение, зародившееся во Франции в начале ХХ века и оказавшее большое влияние на западную культуру. Наиболее яркими представителями данного течения являются С. Дали, И. Танги, Х. Блум. Можно сказать, что сюрреалисты стали продолжателями идеи дадаизма[9]9
  Дадаизм – от франц. dada – конек, деревянная лошадка, детский лепет – модернистское течение, которое появилось в Швейцарии в среде интеллигентов-анархистов в начале ХХ века. Выражалось в иррационализме, своеобразном художественном хулиганстве.


[Закрыть].

Несмотря на то, что идеи сюрреализма были близки многим, выражались они по-разному. Например, Сальвадор Дали детально выписывал свои картины, пугающие своим правдоподобием кошмарных героев и бредового окружения. Примерно в такой же манере писал свои картины Ива Танги, получая причудливые пейзажи-галлюцинации. В отличие от них М. Эрнст писал свои полотна не думая, получая в результате абстракции. Картины Ж. Миро не отпугивали зрителя, а наоборот, были разнообразными и жизнеутверждающими.

На рис. 17.1 приведена картина Сальвадора Дали "Лицо Мэй Уэст".

Рис. 17.1. С. Дали. Лицо Мэй Уэст в качестве сюрреалистической комнаты (фото любезно предоставлено www.liim.ru)

Для данного стиля характерно причудливое оформление, иррациональная обстановка. Стиль перечеркивает все общепринятые стандарты.

Источник вдохновения для такого стиля – подсознание (сновидения, галлюцинации, ваши субъективные ассоциации). В результате получаем нечто алогичное и противоестественное, но преподнесенное вполне достоверно, выразительно и убедительно. На рис. 17.2 изображена сюрреалистическая веранда, в которой нашли воплощение фантазии Сальвадора Дали – дублирование на полу внешнего вида стен с аркой и колонной, зеркальная стена, приводящая гостя в замешательство, причудливые перетекающие часы, показывающие, что уже время выпить чашечку кофе или погадать на кофейной гуще (смотря к кому вы пришли), кресло из множества подушек в виде розы.

Рис. 17.2. Сюрреалистическая веранда

Ранее к этому стилю прибегали потому, что было модно, в погоне за сенсацией создавали все новые и новые невообразимые примеры.

Сейчас его все чаще используют для декораций в оформлении театральных постановок, но можно наблюдать и в квартирах неординарных творческих людей, с развитой фантазией, богатым внутренним миром и оригинальными взглядами.

Нужно отметить, что сюрреализм распространился достаточно широко и в Европе, и в США, куда эмигрировала творческая интеллигенция в военное время. Данное направление являлось и своеобразным протестом, и данью моде – для кого-то, и подготовкой общества к восприятию более прогрессивного необычного искусства – кубизма, абстракционизма и т. д.

На заметку

Если вы не готовы к глобальному строительству сюрреалистического дома или квартиры, можно придать помещению некоторый налет сюрреализма с помощью необычных предметов декора или мебели, которых ныне в избытке. Например, на рис. 17.3 изображен ассортимент магазина в Праге – предметы отдают дань картинам Дали. Я уверена, это далеко не единственный магазин. Необычные вещи можно найти и в Интернете и модных журналах, публикующих последние разработки дизайнеров – какие-нибудь сумасшедшие светильники, кресла в виде человеческого лица, окунаясь в которое полностью скрываешься, как бы надевая маску и т. д.

Рис. 17.3. Магазин в Праге, предлагающий необычные вещицы в духе Сальвадора Дали

Глава 18
Арт-нуво

Птички уснули в саду,

Рыбки заснули в пруду.

Глазки скорее сомкни,

Спи, моя радость, усни.

Колыбельная песня «Спи, моя радость, усни…», С. Свириденко, В. Моцарт

Стиль арт-нуво возник во второй половине XIX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства, универсальный, предлагаемый для всеобщего внедрения стиль. В 1856 г. французский живописец, гравер и керамист Ф. Бракмон впервые увидел японские цветные гравюры на дереве К. Хокусая в магазине «Делатра» в Париже. В них заворачивали пачки китайского чая. Но уже очень скоро эти необычные ксилографии привлекли внимание многих французских художников. Примерно в 1890 г. в Англии зарождается движение, пропагандирующее новую эстетику искусства, которое вскоре охватит всю Европу – стиль арт-нуво. Его яркими представителями можно считать Х. Ван де Велье – Бельгия, А. Гауди – Испания, Ч. Р. Макинтош – Шотландия, Ф. О. Шехтель – Россия.

Обратите внимание, что появлению практически всех современных стилей мы обязаны Японии.

Фирменным символом данного стиля стала работа 1895 года Г. Обриста – вышивка на портьере "Альпийские фиалки", которая после замечания критиков по поводу изгибов стеблей растений стала называться "Удар бича".

С помощью именно изогнутых линий создаются интерьеры перетекающие, где одни предметы плавно и естественно переходят в другие и образуют единое целое. Причем это делалось далеко не с целью "выпендриться" – общество давно шло к данному стилю с желанием гармонизации пространства и в результате получило необычайно красивое, духовно чистое, сближающее с природой и в то же время причудливо-фантастическое, даже магическое оформление пространства.

Поскольку интерьеры очень натуралистичны и естественны, как будто созданы самой природой, а не человеком, то и выбирают данный стиль люди, не равнодушные к природе (рис. 18.1).

Рис. 18.1. Спальня в стиле арт-нуво (см. также ЦВ 11)

Итак, вы решили оформить интерьер своего жилья в стиле арт-нуво? Приступим.

• Материалы. Что удобно, так это широкий спектр материалов, которые могут пойти в ход при ремонте и отделке. Вы можете использовать металл, как хромированный, так и чугун, медь, кованые элементы. Довольно много в таких интерьерах дерева во всех видах. Допустим и камень, и стекло в витражах.

• Стены. Как я уже говорила, в нашем интерьере все должно быть природным и естественным, поэтому одна из главных характеристик стиля – отказ от прямых линий и углов. В цветочных узорах буквально все – стены, мебель, ковры и даже самые второстепенные предметы обихода. Зачастую проходы в комнаты выполняются в виде витиеватых арок, покрытых орнаментом. Также допустимо узкие стены, изогнутые волной, использовать как своеобразные колоны, которые одновременно несут декоративную нагрузку, являются несущими конструкциями либо используются для разграничения зон в большой комнате. В оформлении стен могут использоваться обои с цветочным орнаментом, деревянные панели и бордюры, допустима и роспись на стенах.

• Мебель изысканная, изящная и нетривиальная. Нет прямых линий и острых углов. Волнистые линии присутствуют как в самой обтекаемой форме мебели, так и в ее оформлении. Типичные элементы декора – растения, изящные птицы (лебедь, аист), рыбы, животные, развевающиеся волосы девушек и т. п. Все эти элементы часто используют и в оформлении шкафов, столов, зеркал и кроватей, стульев и пуфиков (см. ЦВ 11).

• Цветовая гамма. Особое внимание нужно уделить цветовому решению. Тут не место ярким вызывающим и сочным оттенкам, чистые цвета здесь тоже вряд ли подойдут, скорее – приглушенные сложные оттенки того или иного цвета. Обычно выбирают один из следующих вариантов. Первый – сиреневый, розовый, сизый, грязно-фиолетовый, дымчатый и элементы с серебристым отливом (это могут быть узоры на обоях, используемой ткани, плетеные шнуры и кисти для декора, металлические элементы предметов). Второй – цвета более теплой гаммы – коричневый, оливковый, болотный и травянисто-зеленый и элементы с золотистым отливом. То есть используются цвета, которые существуют в природе, а в рисунке – элементы, формирующие природные образы.

• Текстиль. В данном случае в оформлении интерьера текстиль играет далеко не последнюю роль. При пошиве спальных наборов, в обивке диванов и кресел, подборе подушек для них, в оформлении окон, всегда выбирайте выигрышное сочетание тканей однотонной и с цветочным орнаментом. При пошиве штор, обычно края срезают под углом, а сами шторы всячески драпируют волнами. Подушки и валики украшают вышивкой и золотистым шнуром с кистями. Ковры, щедро покрытые узором, для стиля арт-нуво также не редкость.

• Декор. Декором в таком интерьере служит буквально все, на что упадет взгляд, потому как сам стиль достаточно декоративен.

Декором выступают и подсвечники в виде переплетающихся цветов, и светильники с лампами, стилизованными под бутоны или распустившиеся цветки растений. Декоративную роль играет и текстиль, с удачно подобранным рисунком или вышитый собственноручно растительным орнаментом.

Многие любят устанавливать в доме камин. В данном случае необходимо, чтобы он, соответственно стилю, гармонично вписывался и даже сливался со всеми остальными предметами, ведь при арт-нуво все оформление комнаты составляет единое целое. При этом декорирование очага обязательно с применением узоров, рельефных выступов. Впервые появляются новые формы очагов с более широким цветовым спектром. Если раньше мы знали только камины квадратной и прямоугольной формы, то в данном случае уместны очаги необычных плавных форм с декором, хорошо вписывающиеся в общий интерьер. Такие камины можно сделать на заказ, если поискать соответствующую мастерскую.

Уместно также будет поместить в кабинете или гостиной в стиле арт-нуво аквариум с извивающимися водорослями и рыбками с длинными хвостами.

Помимо этого, вся посуда, как правило, тоже подбирается в стиле арт-нуво, то есть с использованием соответствующей символики. А какие же изображения характерны для такого стиля? Во-первых, различные растения с длинными витыми стеблями и листьями. Во-вторых, стилизованные насекомые и птицы, рыбы и некоторые животные, отличающиеся грацией. И, в-третьих, это, конечно же, изящные девушки с очень длинными развевающимися волосами, переплетающимися с растительным орнаментом, в который вписаны фигуры. Этот образ, придуманный Альфонсом Мухой, широко использовался, поэтому "стиль Мухи" долгое время считался синонимом стиля арт-нуво (рис. 18.2).

Рис. 18.2. Альфонс Муха, картины «Весна», «Лето», «Осень» из цикла «Времена года», используемые для витражей в интерьерах арт-нуво (репродукции любезно предоставлены Валерием Власовым и Татьяной Веденеевой – smallbay.ru)

Кстати, нельзя не упомянуть о том, что особый шик и изысканность комнатам придают витражи, сюжетами для которых также могут служить картины живописца Мухи.

• Освещение. Подвесной центральный светильник, а также настенные бра и настольные лампы лучше выбирать из матового стекла. К месту будут украшения из цветов. Локальный свет лучше использовать немного приглушенным. Люстры также представляют собой хитросплетения цветов – соединение дерева, используемого в комнате, и матового стекла. Довольно часто можно видеть, что люстра является продолжением оформления потолка. Также в тему будут завитые канделябры или единичные подсвечники.

Удивительное освещение придают помещению витражи в окнах и светильниках.

Советы напоследок

Особую красоту и романтизм такому интерьеру придают витражи. В качестве сюжетов можно взять растения или картины все того же Мухи. Конечно, возможно сделать светильники и витражи с помощью аппликации на стекле из витражных пленок, но я бы рекомендовала не скупиться, и если есть такая возможность, использовать в интерьере настоящие витражи. Если бюджет ограничен, но вы трудолюбивый и творческий человек, владеющий компьютером, то можно сделать псевдовитраж из цветных светопропускающих пленок. Как это сделать, описано в моей книге "Подарки своими руками с CorelDRAWи Photoshop".

Стиль арт-нуво, как правило, предпочитают незамужние молодые девушки и семейные пары. Его мягкость линий и необыкновенная плавность очертаний подчеркивают некую женственность, элегантность и нежность своих обладателей, изысканность и хороший вкус.