Текст книги "Зимний сад в квартире, доме, офисе"

Листья злаковидные до 35 см длиной. Соцветия поникающие. Наиболее неприхотлива из бромелиевых, быстро зацветает в молодом возрасте.

У этого растения дуговидно изогнутые листья зеленого цвета с темными тигровыми полосками, длиной до 40 см. Вриезию выращивают не только из-за красивых листьев, ее соцветие не менее прекрасно. Довольно высокое, до 70 см, колосовидное соцветие с ярко-красными прицветниками.

Лист узкий, до 45 см длиной. На цветоносе листья окрашиваются в оранжевые или красные цвета, они-то и придают красоту соцветию.

Криптантусы еще называют земляными звездами. Они наиболее требовательны к влажности воздуха, и чаще всего их рекомендуют выращивать в стеклянных емкостях (флорариумах). Узкий лист имеет волнистые края. Очень необычен цвет листьев этого растения: на коричневом фоне располагаются светлые тигровые полоски.

Листья изогнутые, злаковидные, до 35 см длиной. Соцветие уплощенное, до 30 см длиной.

На листьях и стеблях (до нескольких метров) образуется налет, состоящий из чешуек, абсорбирующих влагу из воздуха.

Крупные растения с кожистыми изогнутыми листьями, собранными в розетку, длина которых может достигать 70 см. Наиболее легкая в выращивании Aechmea fasciata. У нее длинные, грациозно изогнутые листья серо-зеленого цвета с серебристым налетом. Крупное розовое соцветие появляется в середине лета в возрасте нескольких лет. Цветение длится до зимы. У вида A. caudate (эхмея хвостатая) метельчатое соцветие с желтыми цветками.

На эпифитном дереве неплохо будет себя чувствовать платицериум или плоскорог (Platycerium). У этого растения листья двух типов. У основания располагаются стерильные листья, фертильные (спороносные) направлены вверх. Листья большие, широкие, на концах разделенные, чем напоминают рога. Высаживают так же, как и бромелиевые. Необходимо внимательно следить за влажностью субстрата, не допуская его высыхания.

Орхидеи считаются наиболее требовательными и трудными в культуре растениями. Если вам удастся соблюсти все требования, предъявляемые этими растениями, то ваше эпифитное дерево станет просто неотразимым. Однако если вы остановите свой выбор на так называемых «комнатных» орхидеях, в таком случае вы избежите разочарования. Орхидеи любят яркий, рассеянный свет, без попадания прямых солнечных лучей. Продолжительность светового дня должна составлять не менее 10–15 часов, в зимнее время потребуется дополнительная подсветка. Влажность воздуха должна быть высокой. Температура днем должна составлять порядка 20°С, ночью до 17°С. Некоторым видам требуется период покоя зимой. В это время полив уменьшают, но не допускают высыхания субстрата. Полив лучше производить мягкой водой. Помещение, где содержатся орхидеи, должно хорошо проветриваться, но без образования сквозняков. Летом орхидеи подкармливают. Тесный горшок нисколько не смущает эти растения, пересаживают их редко, только тогда, когда из-за тесноты приостанавливается рост. Почвенная смесь должна иметь нейтральную реакцию и состоит из 1 части дерновой земли, 1 части измельченной коры, 1 части сфагнового мха, 1 части мелкозернистого песка с небольшой добавкой костной муки.

Считаются наиболее легкими в культуре и подойдут для начинающих. Это в основном наземные орхидеи, относящиеся к холодостойкой группе. Способ размещения на эпифитном дереве такой же, как и у предыдущих растений.

Привлекателен тем, что взрослое, хорошо развитое растение может цвести почти круглый год. У него нет периода покоя, в связи с чем почву необходимо поддерживать всегда во влажном состоянии.

Зимний сад в японском стиле

Японский сад – это прежде всего уголок естественной природы, выполненный в миниатюре: он может занимать площадь всего лишь в несколько квадратных метров. В противоположность европейским композициям, в случае японского сада подразумевают, что в природе все уже есть – и красота, и разумность, и одухотворенность. Нужно только увидеть это, понять и передать. Здесь человек лишь выражает волю природы, ничего не переделывает и не меняет.

На протяжении многих столетий в Японии продолжала существовать одна главная идея: представление о человеке как о части мира природы, находящегося не над ним, не вне него, но как бы внутри. Законы природы при этом были для человека обязательны и священны, как его собственные нравственные законы. Поэтому и смысл отношения человека к природе никогда не мог состоять в покорении ее, только лишь в стремлении к гармонии с ней.

В композиции японского сада не применяют строгие линии и геометрические формы (круги и квадраты). Частым вариантом является асимметричное расположение камней, групп деревьев, невысоких растений и мхов. В таком саду преобладают зеленый, серый и коричневый, яркие краски добавляют немногочисленные цветы и плоды. Композиционные группы обязательно чередуются с открытыми пространствами.

Для имитации природных объектов используют самые различные материалы. Главным критерием при выборе служит способность материала отразить образ. Например, большой камень изображает гору, маленькие камни и булыжники – водопад или горный поток, белый гравий – море, куча песка – холм, каменная башня – храм и т. д. Для создания образа масштаб и количество предметов не имеют решающего значения. Камень и несколько веток бамбука – это уже композиция, уже «сад».

Непривычная европейскому глазу художественная форма японского сада оказывается очень органичной и естественной в условиях этой страны, расположенной на множестве больших и малых островов, омываемых морем. Перед взором человека, поднявшегося на прибрежную гору, откроется вид, очень близкий саду камней: среди ряби волн – острова, то голые и скалистые, то зеленые, поросшие деревьями. Отсюда столь частый в искусстве японских садов образ острова в океане. Даже не будучи точно воспроизведенным, родился он из реальных природных условий страны.

Сад, будучи символическим искусством, открывает возможность постичь бесконечное и выразить в осязаемой, зрительной форме. Это искусство не является простым отражением природы, оно выражает духовную деятельность человека, постижение законов бытия.

При видимой простоте форм трудно сразу увидеть и осознать скрытый смысл и многозначную содержательность. Двойственность этого искусства такова, что его символика и отвлеченность как бы противоречат зрительному образу. Природные формы изображают не сами себя и даже не себя в увеличенном масштабе (камень – гора, а пруд – океан), они выражают представление людей той эпохи о бытии мира, о движении и покое, о пространстве и времени, о бесконечном и конечном. Притом что японский сад не является простым отражением натуры, а наполнен глубоким смыслом, он является типологическим искусством, где индивидуальное начало и художественная неповторимость не играют существенной роли.

Мастера при составлении сада оставались в рамках канонов композиции и пользовались одним определенным набором компонентов. Камни, вода, песок или галька, сосны, бамбук, найденные в природе и не измененные, составляют основу композиции японского сада и не меняются на протяжении многих веков. Но передать пульс и жизненный ритм природы нельзя просто хаотичным соотношением его отдельных деталей, задача художника заключается в стремлении понять внутренний смысл жизни природы и выразить в своем произведении.

Кажется удивительным, что такой немногочисленный и ограниченный набор компонентов способен передать характер эпохи, ее культуру, мировоззрение, но каждый раз они живут в условиях иной пространственно-пластической системы, характерной эпохе. В наше время, где празднуют бал типовые постройки из стекла и бетона с их сухим геометризмом, кусочек непринужденной живой природы стал необходимой эмоциональной точкой опоры человеку, отрезанному от лесов и морей, растений и птиц.

Все чаще архитекторы используют принципы японского сада, опыт создания не только пластического, но эмоционально значительного ансамбля, разрушающего монотонность типовой застройки, обогащающего впечатления жителя большого города. Так неожиданно древнее искусство, казалось бы такое отвлеченное и такое традиционное, обрело новую жизнь, оказалось нужным нашим современникам на всех континентах.

В японском саду нет определенной конкретности, но обязательно присутствует общая конструктивная схема: горы – «скелет» природы, вода – ее «кровь». Само соотношение горы – воды (по-китайски шань-шуй, то есть пейзаж) выражает главный и самый общий космогонический принцип, единство и противоположность двух начал – инь – ян. Положительное, светлое мужское начало ян олицетворялось горой или камнем, а отрицательное, темное женское начало – водой.

Основным инструментом, выражающим концепцию природы, являются камни. Особую ценность представляют причудливые камни с отверстиями от выветривания пород, а также камни, поднятые со дна рек и озер. Если есть необходимость в дополнительной обработке камня, проводить ее следует с осторожностью, так чтобы в итоге камень выглядел естественным, взятым из природы. Большое значение в японских садах имеют архитектурные сооружения – декоративные решетки, мостики.

Как искусство типологическое японский сад имеет свою азбуку. Ее знание необходимо для понимания и восприятия тех простейших элементов, которыми оперирует художник при создании сада. Сочетание деталей, подбираемых тщательно и скрупулезно, с идеей естественной природы, сложного буддийского подтекста с апелляцией к чувству и открытой эмоции, интуитивному постижению красоты природных форм – все это требует некоторой подготовленности, знания «кода», позволяющего раскрыть зашифрованный смысл японского сада.

Элементы композиции каждого сада – это одновременно и материал, который преобразует фантазия художника, и его лексикон, «словарь», без которого этого искусства просто не существовало бы. Вместе с тем само наличие определенных типов каждого элемента (например, десять типов водопадов) как бы содержит в себе коллективный, накопленный и зафиксированный опыт преобразования природного материала и метод этого преобразования. Это исключает любую хаотичность, случайность и произвол.

Древние и более поздние руководства (относящиеся к началу XIX века) поражают необыкновенной полнотой классификации. Существует три формы создания композиций: развернутая, полная форма – син, полусокращенная форма – гё и сокращенная форма – со. Существование таких форм прослеживается и в живописи, каллиграфии, искусстве составления букетов.

В каллиграфии син – это полная форма иероглифа, четкая и ясная; в гё – какие-то элементы иероглифа сокращены и упрощены; со – скорописная форма, лаконичная, до предела сжатая, но все-таки выразительная и читаемая. Таким образом, самая краткая форма – не самая простая, а в каком-то отношении даже самая сложная. Отброшенные элементы не просто отсутствуют, но как бы подразумеваются зрителем, а оставшиеся обладают повышенной выразительностью, несут добавочную смысловую нагрузку.

В садах процесс обобщения формы заключается не только в уменьшении количества элементов, но и в переходе от изобразительности к символике. Сокращенная форма могла возникнуть только после развитой, полной формы. То, что в развернутой форме непосредственно предстает перед глазами зрителей, в сокращенной форме только подразумевается. Отсутствие важных деталей становится главнейшим средством выразительности, основным художественным приемом.

Приступая к устройству сада, выбирают его «главного героя» и в зависимости от этого создают сад камней, сад воды, сад мхов. Но независимо от того, каким будет сад, он должен содержать два основных компонента, взаимодополняющие друг друга и невозможные один без другого: это инь-ян сада, его отрицательное и положительное начала, его «кровь» и его «скелет» – вода и камни. Вода может быть натуральная или символизированная песком, галькой. Камни же, за редким исключением (в специальных песчаных садах), присутствуют всегда.

Камни подбираются по форме, цвету, фактуре и соответствию всех этих качеств стилю и характеру сада. По форме камни разделяются на пять разновидностей: статуя, низкая вертикаль, плоский, лежачий и изогнутый. Из них составляются главные и второстепенные композиции. Определяет композицию главный камень. С двумя меньшими по размеру он образует триаду (по аналогии с триадой божеств в буддийском храме). В отобранных камнях следует определить лицо, отыскать позу.

Задача художника состоит в том, чтобы почувствовать пластические возможности каждого камня и сгруппировать их наиболее выразительно. Он должен найти точное соотношение камней и таким образом организовать пространство сада. Форма главного камня и главной группы определяет и высоту холмов, и величину водоема, и его очертания, и распределение растений в саду. В композицию центральной группы могут включаться и водопад и деревья. Вторая группа – вспомогательная – должна подчиняться основной и подчеркивать ее главную пластическую идею. Третья группа (так называемая гостевая) устанавливается несколько поодаль, не подчиняясь первой, но контрастируя с ней и уравновешивая ее. Помимо основных групп, может быть значительное число добавочных, в зависимости от величины и типа сада. Точно так же и внутри каждой группы варьируется количество элементов, образующих ее ансамбль.

Принципиальная схема композиции каждой группы обычно приближается к разностороннему треугольнику. Самая длинная его сторона обращена к входу. Самая короткая сторона помещается слева, а средняя справа (по закону движения, всегда соблюдаемому в искусстве садов).

Направление слева направо называлось «каттэ» (сильная рука), а противоположное – «хи-гаттэ» (слабая рука). Соблюдение этого закона в композиции группы камней дает ощущение глубины пространства, а также общего равновесия масс. Если главный камень – «омо-иси» – располагается в центре, то два фланговых камня – «ваки-исп» – по степени важности будут, соответственно, слева и справа, перед этой группой – «хикаэ-иси» (передний камень), а за главной группой – «микоси-иси» (выглядывающий камень), подчеркивающий глубину пейзажа. Эта основная схема лежит в основе композиции практически каждого сада. Но, будучи каждый раз осмыслена в конкретной ситуации, она исчезает как рациональная схема, организуя живой пластический материал.

Композиция составляется, как правило, из нечетного числа камней: семь, пять, три. В первом варианте камни группируются по схеме «три-два-два» или «два-три-два». Композиция из трех камней, включающая один большой центральный камень и два небольших, – традиционная и наиболее популярная. В композиции из пяти и более камней вершины должны составлять треугольники с одной общей точкой, которая может быть опущена.

Камни устанавливают на поверхности или частично зарывают в землю, иногда наклонно, под углом к поверхности земли. Пространство между ними можно использовать под посадки травянистых растений. Каменные группы можно размещать вдоль берега. Уровень воды – основная поверхность, относительно которой располагают камни.

Устройству водоема, его форме, направлению движения воды, если это ручей-поток, придается не меньшее значение, чем композиции камней. Водоем позволяет в пределах сада воспроизвести в миниатюре песчаные и каменные берега, заливы, полуострова и острова. Он может изображать спокойную и широкую реку или же бурный, стремительный поток с порогами и водопадами.

Водопад был всегда одной из любимейших деталей сада. Обрамлением ему должны служить две скалы, олицетворяющих огромные горы, а фоном – деревья. Для создания водопада первоначально отбирают главный камень, с которого должна падать вода. Камень, искусственно обработанный и имеющий гладкое завершение, неинтересен для этой позиции, более подходящим является камень с неровной поверхностью. При этом необходимо учитывать, как он сочетается с камнями, расположенными по сторонам.

В руководствах описывается десять возможных форм водопада. Приведенный перечень дает представление о полноте и тщательности описаний.

Цутай-оти (скользяще-падающий): водопад должен стекать по поверхности прилегающих скал.

Нуно-оти (падающий как полотно): водопад напоминает тонкую полотняную ткань.

Ито-оти (падающий нитью): он падает нитеобразными линиями.

Ката-оти (неровно падающий): вода стекает с одной стороны больше, чем с другой.

Саю-оти (падающий слева и справа): скала делит поток воды на две части.

Тёку-оти (прямо падающий): вода падает прямо вниз без каких-либо помех на пути.

Ёко-оти (боковое падение): вода течет с одной стороны.

Мукаи-оти (падающий лицом друг к другу): падающие струи обращены друг к другу.

Ханарэ-оти (отторгнуто падающий): поток вынесен на некоторое расстояние от основного водопада.

Касанэ-оти (повторное падение): вода может падать в различных местах или несколькими ступенями.

Любой водоем в саду обязательно имеет острова. В зависимости от размера водоема это или несколько камней, или различной формы островки, иногда даже с растениями. Большое внимание уделяется подбору растений для сада. В садах сравнительно мало цветов (а в некоторых – совсем их нет), преобладают вечнозеленые деревья и кустарники. В композиции растений учитывают оттенки зелени – более темную помещают на заднем плане, а светлую – на переднем, так как это создает ощущение глубины пространства сада.

Растения в саду располагают так, чтобы они образовывали группу и в то же время каждое рассматривалось бы с разных сторон самостоятельно. Чередование массы листвы и свободного пространства, плавной линии водоема и острых скал должно создавать у зрителя впечатление картины природы в гармонии, единстве и противоборстве ее сил. Все многочисленные правила и разработанные классификации компонентов традиционного японского сада появились как результат обобщения длительного опыта наблюдения природы и попытки философского и эстетического осмысления ее закономерностей.

Неотъемлемый элемент японского сада. Устраивают в том случае, если в зимнем саду размещены большие по площади и широкие грядки. В таком случае наличие дорожек значительно упрощает уход за растениями. Для устройства тропинок используют камни с одной ровной стороной (неровную зарывают в землю). Длинная ось каждого камня при этом должна быть перпендикулярна к направлению тропинки.

В японских садах широко используется песок и мелкий гравий (до 2 мм) разнообразных цветов и оттенков: от белого и серого до темно-коричневого и черного. Чаще всего песок или мелкий гравий размещают на небольших участках сада. Устраивают такие участки следующим образом: на утрамбованную землю насыпают слой песка толщиной 5–6 см и граблями наносят рисунок – волны, рябь. Песчаную поверхность периодически опрыскивают водой.

Каменные фонари – несомненное украшение сада. Как правило, их располагают у поворота тропинки, на краю водоема или ручейка, вблизи моста или около тсукубаи. Фонарь обычно является основным элементом в группе с небольшими камнями, иногда позади него размещают дерево. Для изготовления фонарей применяют различные камни, дерево или пемзу.

В японском саду используют следующие виды фонарей:

тачи-гата (пьедестальные), высотой до 1,5 м (иногда до 3 м), предназначены для больших садов;

икекоми-гата (скрытые) чаще всего располагают около тсукубаи, но могут быть размещены и в любом другом месте сада, свет от них направлен в землю;

якими (юкими)-гата (кажущиеся покрытыми снегом) устанавливают около водоемов. Фонари этого типа могут быть с квадратной или круглой крышей, иметь в основании каменные или бетонные подставки. Для смягчения света применяют матовое стекло;

оки-гата (маленькие) обычно размещают на краю пруда, в стороне от тропинки, или в очень маленьком внутреннем саду.

Тсукубаи – традиционный элемент японского сада, представляющий собой каменную чашу с водой в виде бочки, высотой около 20–30 см (иногда 50–60 см), в которой традиционно мыли руки при чайной церемонии. В некоторых случаях тсукубаи может находиться на уровне земли. Обычно тсуку-баи располагают на низкой небольшой ровной площадке в центре сада. Около него можно установить каменный фонарь.

С каждой стороны чаши, на 5–10 см ниже высоты тсуку-баи, устанавливают по камню; высота камня – около 5 см. На дно водоема насыпают гальку диаметром 2–3 см. Пространство между большими камнями заполняют маленькими, в случае необходимости их соединяют цементным раствором. Вокруг камней можно посадить папоротник.

В некоторых японских садах устраивают «сухие» ручьи, где течение воды имитируется маленькими камнями. В зависимости от размеров камней и способа их укладки «сухой» ручей может напоминать «ленивый» или «горный» поток. Конфигурация пруда обычно имеет неправильную форму. Можно даже делать миниатюрные острова, с одним или небольшой группой растений.

Мосты через водные или «сухие» потоки – интересное, стильное украшение сада. В саду с естественным ландшафтом лучше выглядит мост из плоских каменных плит или из грубых деревянных планок. Но если в саду есть композиции из камня, то эффектнее смотрится мост из неотесанной каменной плиты.

Также одним из характерных элементов японского сада являются бамбуковые изгороди и плетни. Низкие или высокие плетни из бамбуковых палок или тонких веток деревьев хорошо подходят для зонирования помещения и разделения сада на отдельные зоны.