Текст книги "Искусство. Современное. Тетрадь одиннадцатая"

Коллекция Ги Улленса

Отметивший 80-летие в 2015-м бельгийский миллиардер, барон Ги Улленс обладает самой крупной в мире коллекцией современного китайского искусства. 5 ноября 2007-го выставка «1985. Новая волна. Рождение современного китайского искусства», сконцентрированная на первом художественном движении китайского авангарда, возникшего как яростная реакция на культурную революцию, ознаменовала открытие новой музейной структуры Китая, Центра современного искусства Улленса в Арт-зоне 798 в Пекине, который называют «МоМА (Музей современного искусства Нью-Йорка) на китайский манер».

Любопытная деталь: 1980-е были ключевым периодом для китайской художественной сцены. После 30-летней культурной изоляции художники начали создавать новаторские произведения, постепенно освобождаясь от доминирования соцреализма и положили начало интенсивному экспериментированию во всей сфере культурной продукции: от кино до литературы и визуальных искусств. На территории Китая «1985…» была первой выставкой, посвященной новому революционному движению по художественной и социальной трансформации Китая. С 2002 по 2015-й тысячи художников создали разные коллективы, активно проводили дискуссии и организовали сотню экспериментальных выставок, свидетельствовавших о начале новой истории современного китайского искусства.

Сын дипломата, племянник бельгийского посла в Китае, Улленс в 1989-м продал фамильный бизнес за 1 млрд. долларов немецкой компании и вложил деньги в холдинг Арталь, процветающий, делающий вложения на Востоке. В 2000-м он вышел из холдинга и посвятил свою энергию и страсть коллекционированию, мечтая создать в Китае музей современного искусства. Он поставил перед собой цель – продемонстрировать Китаю его современное искусство и осуществлять культурные обмены.

Существует легенда, что этот страстный любитель китайского искусства 140 раз был в Китае и покупал по одной картине в день. Ему нравится творческий напор китайских художников, их великолепная техника, умение говорить о современных проблемах, прошлом Китая с личностных позиций и с большим чувством. Он мечтал создать самый крупный центр современного искусства в Китае, чтобы устраивать выставки, предлагать образовательную программу, стимулировать диалог и благоприятствовать развитию современного искусства Китая. С этой целью была разработана серия выставок в Пекине крупных мастеров Запада: Ребекка Хорн, Пьер Уиг, Люк Туйманс, Дуглас Гордон, Майк Келли.

Для осуществления своей мечты Улленсу понадобилось 15 месяцев, чтобы трансформировать бывший офис военной фабрики в музей, по проекту архитектора Жана Мишеля Вильмотта, умеющего превращать исторические здания в изощренные современные структуры. Центр Улленса с площадью 6500 кв. м представляет собой настоящий промышленный собор с двумя гигантскими нефами, с высокими, более 15 м сводами. Структуру поддерживают высокие бетонные портики. В одном нефе – выставочные залы, бутик, кафе, лекционная аудитория на 200 человек. В другом – зал для 2000 человек. В Центре имеется архив, публичная библиотека, книжный магазин, аудио и видеозалы. Вильмотт сохранил огромную 50 м кирпичную трубу, ставшую эмблемой квартала искусства Зоны 798. Центр Улленса – нечто вроде Kunsthalle с самыми современными западными технологиями. А коллекция современного китайского искусства Улленса находится в Швейцарии.

Улленсу помогает команда профессионалов, как Жан Деббо, бывший директор музея Ван Аббе в Эйндховене и Тейт Модерн в Лондоне. Он руководит Центром, лишенным коммерческой ориентации (ни одна работа не продается), готовит выставки. По желанию Улленса, Центр выполняет научную, просветительскую миссию. Со своим персоналом из 130 сотрудников он стал примером для других музейных структур Китая.

Арт критик Фей Давей, живущая в Париже, управляет коллекцией Улленса и является художественным директором Центра Улленса в Пекине, пространство которого барон взял в аренду у государственной компании «7 звезд» сроком на 5 лет и вложил более 30 млн. евро для его функционирования. В июле 2008-го Улленс продал на «Сотбисе» свою редкую коллекцию акварелей Тёрнера, единственного собрания произведений выдающегося художника, находящегося в частном владении, чтобы вложить 1,5 млн евро в свой китайский проект.

Эксперты полагают, что до 2018-го в Пекине будет более 50 частных музеев современного искусства. Но Улленс останется пионером в этой сфере. Вряд ли другие музейные институции смогут конкурировать с ним. Не из-за масштабного пространства его Центра, а потому, что он стремится следовать международным стандартам профессиональной музейной и выставочной практики в работе с современными китайскими художниками и публикой.

В Китае граница между коммерческим и некоммерческим искусством остается зыбкой, что представляет опасность для художников и коллекционеров. Кураторские идеи, концепции во многих регионах Китая остаются аморфными, неубедительными. Поэтому в Центре Улленса по проекту международного куратора Кейт Фоул (бывший руководитель программ по кураторской практике к Калифорнийском университете) разрабатывается кураторская обучающая программа.

Рынок современного китайского искусства

Бурное развитие китайской экономики не могло не отразиться на рынке современного китайского искусства, пережившего бум в последние несколько лет. И многие владельцы галерей, коллекционеры китайской живописи стали миллионерами. А 25-летние китайские художники покупают себе мерседесы. Китайский мир искусства упивался своим успехом, критики, кураторы, дилеры жаждали денег. Во время бума на арт-рынке пять китайских художников, абсолютно неизвестных ранее, попали в десятку самых дорогих художников, вместе с Дэмьеном Хёрстом и Герхардом Рихтером. Вскоре мир искусства Запада научился правильно произносить имена художников Жана Ксяоганя и Фан Ли Жуня и коллекционеры стали платить 6—7-значные цифры за картину или скульптуру этих мастеров.

В фазе взлета рынка китайского современного искусства даже неизвестные художники из Китая продавали свои работы по высоким ценам.

По мнению главы отделения современного азиатского искусства «Сотбиса» Эвелин Лиу, рынок современного китайского искусства в 2000-е за 5 лет пережил беспрецедентный взлет с 3 млн. долларов в 2004-м до 194 млн. долларов в 2007-м. В 2007-м три китайских художника: Жань Ксяогань, Юэ Минцзюн, Жень Фаньжи получили 10 бестселлеров-продаж в крупных аукционных домах. В начале декабря 2007-го на Сотбисе картина Женя Фаньжи ушла с торгов за 900 тыс. долларов. А в мае 2008-го его работа из серии «Маски. №64» (1996) была продана на Кристи за 10 млн. долларов. В июне 2008-го картина «Без названия» Лю Ксяодоня была приобретена анонимным коллекционером за 7,95 млн. долларов. И в 2010-е цены на произведения современных китайских художников продолжают расти. В 2013-м на аукционе Сотбис в Гонконге работа «Тайная вечеря» Женя Фаньжи ушла с торгов за 23 млн 640 тыс. долларов. Картина Жаня Ксяоганя «Большая семья №3» была продана за 10,7 млн. долларов в 2014-м на аукционе Сотбис в Гонконге.

Воодушевленные таким бумом, многие китайские художники попытались найти беспроигрышные решения, чтобы их работы обрели рыночную стоимость, часто манипулируя образностью китайской культурной революции или поп-арта на китайский манер. В результате за последние 30 лет появилось много копий и убогих авангардистских работ в духе западного постмодернизма. Цены на такие произведения были сильно завышены. Молодые художники, ещё не закончившие колледж, уже продавали свои холсты за 10 тыс. долларов. Конечно, такое положение дел не соответствует реальности. К тому же спрос порождал спекуляцию, искусственное нагнетание цен галеристами и художниками. Поэтому кризис на арт-рынке многие эксперты считают «здоровой коррекцией» для спекуляций на рынке.

По мнению Циня Фена, основателя Музея современного искусства в Пекине, «самые глубокие изменения в мире искусства Китая происходят из-за финансового кризиса в США» (2008—2009). Были отменены многие крупные выставки. Галереи продают работы художников по низким ценам. А в Арт-зоне 798 в Пекине 50 галерей закрылись из-за невозможности оплачивать высокую аренду.

В период бума на арт-рынке для искусственного взвинчивания цен на свои работы художники прибегали к разным ухищрениям: сами покупали свои произведения на аукционах по завышенным ценам, чтобы вызвать взлет цен, тайно предлагали аукционному дому приобрести одну работу, а две-три другие предоставляли бесплатно. Некоторые даже подписывали специальные контракты с аукционными домами. А эксперты разработали спекулятивный барометр, измеряющий уровень спекуляций на рынке.

Многие китайские художники стремились не заниматься творчеством, а делать деньги. По мнению независимого куратора Жу Ци, у художников даже не было времени создавать произведения. Они используют других авторов для написания картин, а сами лишь подписывают их. В конце 1980-х художники выступали с критикой социальных отношений в обществе. В наши дни таких критических высказываний почти нет. Сегодня все художники старшего поколения – звёзды и миллионеры. А молодые художники думают лишь о том, как превратить свои работы в выгодный товар. Их не интересует история страны, события в современном обществе, они озабочены лишь своим обогащением.

В настоящее время эксперты пишут, что «арт-рынок спустился на землю». Но так ли уж сильно понизились на аукционах цены на произведения китайских художников? В октябре 2008-го во время кризиса на Уолл-стрит на аукционе «Сотбис» в Нью-Йорке 39 из 110 лотов китайского современного искусства ушли с торгов. В 2008-м картины Жаня Ксяоганя продавались по 44 млн. долларов. И весной 2009-го китайское современное искусство побивало рекорды на аукционах в Гонконге. Картина с изображением рыбаков умершего китайского художника Лина Фенмианя (1955) была звездой аукциона китайского искусства ХХ века и современного азиатского искусства 6 апреля 2009-го на Сотбисе в Гонконге: 16,3 млн. гонконгских долларов, аукционный рекорд художника, а общая выручка составила 159 млн. гонконгских долларов. Из 209 лотов были проданы 158.

И на следующий день на том же аукционе еще один холст «Персонажи китайской оперы» Лина Фенмиана, мастера, внесшего вклад в рождение китайской Академии изящных искусств, была продана за 4 млн. гонконгских долларов. А холст «Пионы в вазе» (1955) Чана Ю ушёл с торгов за 6,5 млн. гонконгских долларов. Следовательно обрели успех китайские мастера ХХ века, отодвинув на задний план современных художников.

Лэрри Уорш, основатель компании AVVАзия считает, что имеющие историческую ценность произведения китайских художников первого поколения, с 1989 по 2010-е, будут по-прежнему высоко котироваться. И по сравнению с крупными западными художниками, у них больше возможностей для этого. Музеи приобретают современное китайское искусство для своих коллекций.

Однако угрозой для будущего развития рынка китайского искусства является качество произведений. Как и на Западе, в Китае десятки тысяч художников производят разные виды продукции, сильно различающейся по качеству. Эксперты считают, что необходимо поддерживать лишь тех художников, чьи произведения будут иметь историческую ценность, которые участвуют в музейных выставках, в кураторских проектах.

По мнению Андерса Петерса, основателя и генерального директора компании Art Tactic, следует проводить различия между арт-бизнесом и историей искусства. За последние несколько лет некоторые дилеры заняли очень агрессивную позицию по отношению к ценообразованию на произведения современных китайских художников, что приводит к драматическим встряскам.

Китайская культура имеет пяти-тысячелетнюю историю, национальную гордость и глубокие корни. Китай не коллекционирует западных героев и символов, а создает собственные. В искусстве Китай не только принял многие модели бизнеса Запада, но и развивает свой динамичный подход к работе с музеями, галереями и международным арт-рынком в целом. Китай с населением 1,3 млрд. имеет океан потребителей, средний класс Поднебесной – эквивалент всему населению США и постоянно растет.

Китайское правительство признало значение китайского современного искусства и вкладывает деньги, чтобы поддерживать его и оказывать помощь музейным выставкам в Китае и за границей. В ближайшее время в Китае ожидают более серьезную инфляцию, чем ранее и качественные работы современных китайских художников могут стать хорошим вложением для защиты юаня. Это выгодно и не-китайцам – коллекционерам, приобретающим работы современных китайских художников на международном арт-рынке. И с наступлением инфляции вложения в искусство будут предпочтительней любых других вложений, как в прошлые периоды кризиса. Возможно, через пару лет цены вернутся на уровни, близкие к тем, которые были в эпоху расцвета рынка. У рынка китайского современного искусства есть огромный потенциал. Будет ли он реализован – покажет будущее.

«Циничный реализм» и «политический поп-арт»

Несмотря на кризис на мировом рынке, китайское искусство хорошо продается и в 2009—2010-е. И китайские новые художники имеют беспрецедентный успех. Работа из серии «Маска. 1996. №6» Женя Фаньжи получила 9,7 млн. долларов, самую высокую когда-либо полученную сумму за китайское современное искусство, на аукционе в Гонконге 9 апреля 2009-го. В картине автор обращается к китайской Культурной революции и изображает группу молодых солдат Красной Армии.

20 лет назад китайское искусство было маргинальным, считалось экзотическим, получило известность, благодаря групповым выставкам, как, например, «Китайский авангард» (1993) в Доме культуры в Берлине. В годы после окончания «холодной» войны большая часть западной публики была антикоммунистически настроена. Поэтому китайское современное искусство часто воспринималось лишь как критика социального режима и оценивалось только по политическим критериям. Парадоксально, что исключительный интерес обнаруживался лишь к китайскому современному искусству, пропитанному идеологией, что привело к формированию определенной модели. И самых высоких цен на арт-рынке достигали произведения, соответствующие этой модели.

Ключевые фигуры китайской художественной сцены Вань Гуанъи, Фань Лицзюнь, Юэ Минцзюнь, Жань Ксяогань и Жень Фаньжи дебютировали в начале 1990-х как фигуративные художники. «Циничный реализм» и «политический поп-арт» родились, как реакция на соцреализм, навязанный Мао Цзе Дуном и как ответ на западные движения, например, поп-арт.

В октябре 2006-го в Китае проходила персональная выставка Фаня Лицзюня, самого прославленного представителя «циничного реализма», одного из самых признанных китайских художников в мире. Лысые головы его персонажей на фоне пустынных пейзажей являются международным знаковым символом китайского современного искусства. «Циничный реализм» и «политический поп-арт» – самые знаменитые течения в китайском современном искусстве и их представители – самые высокооплачиваемые художники на сегодняшнем арт-рынке.

«Циничная» реалистическая живопись возникла в начале 1990-х, представляет собой некое отступление от коллективистского мышления, доминировавшего в период культурной революции, в направлении к личностному самовыражению. Хотя отношения «циничного реализма» с обществом и политикой двусмысленные, социо-политические темы возникают в подходящей форме и с соответствующим содержанием. Приверженцы «циничного реализма» не давали резкой критики происходящих в китайском обществе событий. Результат – холодное реалистическое видение китайского общества в переходный период, в манере «стилизованной двойственности» и «серого юмора». Среди представителей «циничного реализма» – Юэ Минцзюн, ХХХ, Вань Гуанъи, Фань Лицзюнь…

Фань Лицзюнь родился в провинции Хебеи в 1963-м, окончил Центральную Академию изящных искусств в Пекине. В начале 1990-х он присоединился к «Арт-сообществу Янмингуан» вместе с другими представителями богемы, живущими на мизерные деньги и творящими в виртуальном вакууме. В стране не существовало рынка для их произведений, у них не было никакой надежды на участие в выставках, поддержанных государством. Художники жили в своеобразном «творческом инкубаторе», жертвуя материальным комфортом ради поисков новых путей в искусстве.

В это раннее арт-сообщество входили многие художники, добившиеся сегодня успехов: Юэ Минцзюнь, Янь Шаобин, Вань Жиньсон, Сои Йонхонь… Они вместе пережили бедность, алкоголизм, непонимание в обществе.. «Циничный реализм» родился в богемной атмосфере начала 1990-х, когда авангард не принимался в китайском обществе, галерей не существовало. Их заменяла андерграундная деятельность, как «Арт-сообщество Янминьгуан», работа независимых кураторов и организация подпольных выставок, которые разгоняла полиция. Фань Лицзюн, как молодой художник, послал свое резюме на 45-ю Венецианскую биеннале и принял в ней участие (1993). Затем последовали европейские выставки, его включили в групповую выставку, посвященную развитию китайского искусства за 15 лет.

Западные и китайские критики много спорили о том, что западный дух оказал слишком сильное влияние на развитие китайского современного искусства, что отразилось и на оценке, и на интерпретации «циничного реализма». Но обратили внимание на это движение именно западные специалисты, приезжавшие в Китай.

Известный китайский арт-критик Пи Ли считает, что с самого начала на Западе сложилось искаженное представление о развитии китайского современного искусства и особенно восхваляли художников, испытавших притеснения на родине. Кураторы и коллекционеры из Европы и США широко показывали произведения именно этих художников. А западные зрители усматривали в произведениях китайских художников проявления социалистической идеологии, что стало отправным пунктом для идентификации китайской культуры.

Что же есть «китайского» в «циничном реализме»? Прежде всего элементы, не подпадающие под понятие «актуальность», повсеместно принятое в мире искусства, что делает их новшеством для западной публики. Соцреализм был интегральной основой для произведений Фаня Лицзюня и его современников. Во всех китайских академиях изящных искусств студентов обучали в духе советской традиции в искусстве. Целью многих китайских художников было обращение к обычной публике, отражение в работах воспоминаний о детстве в период «культурной революции».

Определение «циничное» можно расшифровать и как воинствующую позицию художников, и как их реакцию на социальное окружение. Следует учитывать и все более ускоряющиеся социальные изменения в Китае за 30 лет, далекие от социалистической традиции и эффективную творческую атмосферу, в которую погрузились художники. Ярлык «циничный реализм» основан на игре слов, придуманной теми, кого обучали копированию искусства советских соцреалистов. «Циничный» можно интерпретировать как приставку к реалистическим элементам в работах представителей этого направления.

Одна из самых уникальных особенностей китайского современного искусства – прямая историческая связь с соцреализмом. Мир китайского современного искусства сильно отличается от западного, поскольку ему недостает актуальности, как уже отмечалось. Поэтому у китайских художников нет врожденного понимания генезиса модернистского искусства на Западе.

Важную роль в формировании «циничного реализма» сыграли китайские интеллектуалы, андерграундная среда. Известный китайский арт-критик, куратор, «отец китайского современного искусства» Ли Ксянтинь первым разработал концепцию «циничного реализма», сыграл важную роль в продвижении работ этих андерграундных художников на арт-сцену Запада, среди коллекционеров и кураторов, с которыми иностранцы встречались, когда они приезжали в Китай.

Западные историки искусства приписывают возникновение «циничного реализма» мрачному настрою среди авангардистов после событий 1989-го, вызвавших уничтожение арт-сообществ. Закрытие знаменательной выставки «Китай. Авангард» в Национальной галерее в Пекине в 1989-м и фрустрирующий политический климат сильно отразились на душевном состоянии людей и привели к зарождению андерграундного движения. Возможно этот «инкубаторный период» – лучшее, что произошло с этой маленькой группой художников. В конце концов их вдохновили уникальные социально-политические условия и преследования, которые обеспечили удачную карьеру и многим, менее успешным художникам «Арт-сообщества Янминьгуан».

А китайские интеллектуалы критикуют «циничный реализм» за то, что это движение основано на элементах, вызвавших пристальное внимание Запада, что оно эксплуатировало западные представления о китайском обществе и правительстве. Несмотря на так называемое «сводничество» с публикой Запада, «циничный реализм» был важной стадией, ступенью развития для интеллектуальных и художественных сообществ в Китае.

Что же сегодня происходит с «циничным реализмом»? Несмотря на его высокую востребованность, обладает ли сегодня позднее искусство Фаня Лицзюня той же силой и мощью, как в период рождения движения, когда Фань Лицзюнь стал одним из самых богатейших и признанных художников в Китае? Существуют разные мнения по этой проблеме. Несомненно одно: в наши дни «циничный реализм» – «курица, несущая золотые яйца» для процветающего китайского художественного рынка. Тому свидетельство – коммерческая привлекательность работ представителей этого движения. В декабре 2006-го на аукционе китайского современного искусства Poli в Гонконге картина Лицзюня была продана за 300 тыс. долларов. Он продолжает оставаться одним из самых востребованных художников Китая.