Текст книги "Все о Париже"

Великая актриса скончалась 26 марта 1923 года, на 79-м году жизни. Чуть ли не весь Париж пришел на похороны «королевы театра». Десятки тысяч почитателей ее таланта шли за гробом из розового дерева через весь город – от бульвара Мальзерб до кладбища Пер-Лашез. Последний путь Сары Бернар парижане усыпали камелиями – ее любимыми цветами.

Бессон (Besson) Люк (род. в 1959 году)

Люк Бессон – французский кинорежиссёр, сценарист и продюсер, родился 18 марта 1959 года в Париже. Он провел большую часть своего детства на средиземноморском побережье, поскольку его родители работали инструкторами по подводному плаванию. Люк хотел стать морским биологом, но в 17 лет он получил серьезную травму, которая не позволила ему осуществить эту мечту. Тогда Люк решает стать кинорежиссером.

В 19 лет он уезжает в Голливуд, но, поработав там “мальчиком на побегушках”, возвращается на родину и идет служить в армию. Отслужив три года, он возвращается к кинематографу, сначала в качестве постановщика музыкальных клипов, а потом и как ассистент режиссера в “большом” кино. Он дебютирует в 1984 году с полнометражным немым и черно-белым (все в целях экономии средств) фильмом “Последняя битва”

Дебют был весьма успешным. Фильм подучил множество премий по всему миру.

Во втором фильме Бессона «Подземка», вышедшем в 1985 году, снимались такие звезды, как Кристофер Ламберт и Изабель Аджани. Сегодня этот фильм считается классикой. В нем уже четко виден специфический стиль Бессона – смесь напряженного действия и мелодраматизма.

Третий фильм Люка Бессона «Большая синева» рассказывал о жизни французского ныряльщика, которого сыграл Жан Рено. Это был первый англоязычный фильм режиссера. Фильм получил 7 премий «Цезарь», завоевывал огромную славу по всему миру и вошел в пятерку самых популярных французских фильмов за всю историю кинематографа.

В 1990 году Бессон снимает фильм «Ее звали Никита», который становится мировой сенсацией и рождает волну подражаний в разных странах. А в 1991 году – фильм «Атлантида», названной критиками «морской фантазией и волшебным сном».

В 1994 году Люк Бессон показал публике свой фильм «Профессионал», имеющий также название «Леон-киллер». Фильм разрабатывает тему, затронутую в картине «Ее звали Никита» и рисует убийцу (Жан Рено), проникшегося отцовскими чувствами к молодой девушке (ее исполняет Натали Портман). Фильму сопутствовала грандиозная популярность.

Фильм Люка Бессона, «Пятый элемент» открыл 50-й фестиваль в Каннах в 1997 году. Этот фантастический боевик быстро стал кинематографической классикой.

В 1999 году Люк Бессон снимает историческую ленту “Жанна д’Арк” с Миллой Йовович в главной роли. Лента провалилась в прокате и была раскритикована прессой.

После шестилетнего перерыва в режиссуре, Бессон возвратился к своему проекту, сценарий которого начал писать ещё десять лет назад. И в 2005 году выпустил фильм-мелодраму «Ангел-А». В конце 2006 года выходит на экраны его первый фильм-сказка «Артур и минипуты», который очень понравился многим детям, а во Франции имел чуть ли не культовый статус. Люк Бессон продолжает работать над фильмами об Артуре.

Гарнье (Garnier) Жан Луи Шарль (1825–1898 года)

Шарль Гарнье – французский архитектор эпохи эклектики и историк искусства. Он родился и вырос в Париже на улице Муффтар. Его отец был родом из Сен-Кале и имел собственное предприятие. Он сдавал внаём машины на конной тяге. С 1838 года Гарнье занимался в школе рисования на ул. Расина, затем работал в мастерской Ж. А. Левейя и подмастерьем у Л. И. Леба и Ж. Андрэ, а позже – чертёжником в мастерской Э. Вьоле-лё-Дюка.

В 1842 году Гарнье поступил в Школу изящных искусств на улице Бонапарта, где через пять лет удостоился награды Гран-при-де-Ром за дипломную работу – «Проект консерватории искусств и ремёсел с галерей-выставкой промышленных изделий».

С 17 января по 31 декабря 1849 года Гарнье обучался во Французской академии в Риме, а затем длительное время путешествовал по Греции.

После возвращения в Париж Гарнье стал архитектором небольших проектов, возводившихся в короткие сроки. В 1854 году он был назначен подинспектором реставрационных работ башни Сен-Жак, а в 1860 году получил место городского архитектора двух парижских округов.

В 1861 году Гарнье выиграл конкурс на проект нового здания Парижской оперы. Его проект в стиле эпохи Второй Империи с веяниями римской архитектуры занял пятое место из 171 проекта, в результате чего Гарнье получил шанс участвовать во втором туре. Он выиграл второй тур. В мае 1861 года Гарнье приступил к возведению новой Парижской оперы. Он был еще молод – ему было всего 35 лет.

Благодаря громадным капиталам, предоставленным в распоряжение Гарнье, он имел возможность использовать для отделки здания редкие и дорогостоящие материалы. Всемирно известны не только само здание, но также парадная лестница и фойе театра.

Среди других работ Гарнье – казино в Монте-Карло, здание обсерватории в Ницце и надгробия композиторов Ж. Бизе и Ж. Оффенбаха.

В 1864 году Гарнье был награжден орденом почетного легиона. В 1867 году – избран членом-корреспондентом королевского института английских архитекторов. После завершения строительства Оперы Шарль Гарнье стал одним из видных преподавателей архитектуры, участвовал во многих государственных комиссиях. В 1874 году он был избран членом парижской Академии изящных искусств.

Умер Гарнье в 1898 году. Его похоронила на кладбище Монпарнас.

Гоген (Gauguin) Эжен Анри Поль (1848–1903)

Поль Гоген – французский живописец, скульптор и график, наряду с Сезанном и Ван Гогом, крупнейший представитель постимпрессионизма.

В начале 1870-х годов, будучи биржевым брокером, Гоген начал заниматься живописью как любитель. Ранний период его творчества связан с импрессионизмом. С 1880 года Гоген участвовал в выставках импрессионистов, а с 1883 года выбрал путь профессионального художника, он оставил коммерческую деятельность и порвал с семьей.

Работы Гогена не находили спроса, художник влачил нищенское существование. В 1887 году Гоген предпринял путешествие на остров Мартиника. Во время пребывания там он осознал, что для творческого вдохновения нуждается в уединенной жизни в гармонии с природой. В 1888 году он некоторое время провел в Бретани. В своих работах, выполненных в Бретани, в противоположность ярким произведениям импрессионистов, он сосредоточил внимание на изображении суровой красоты этой местности и сценах из жизни крестьян.

В эти годы Гоген становится лидером нового направления – синтетизма, приверженцы которого по-новому использовали цвет и форму, смело очерчивая объекты, упрощая образы, сопоставляя большие участки чистого цвета для достижения эмоционального эффекта.

Поль Гоген. Автопортрет, 1891 год

В конце 1888 года Гоген провел несколько месяцев в Арле вместе с Ван Гогом, с которым перед этим познакомился в Париже. Во время этой поездки Гоген создал несколько прекрасных рисунков и полотен. Поездка закончилась ссорой, во время которой Ван Гог отрезал себе ухо. Вскоре Гоген уехал из Арля.

В начале 1891 года Гоген устроил аукцион своих работ, чтобы на вырученные деньги совершить путешествие на остров Таити. Разочарование во французской колониальной жизни заставило его направиться в глубь острова. Гоген много рисовал. В своих картинах он создал образы людей, живущих в гармонии с природой, передал ощущение земного рая и золотого века человечества. Самые известные из произведений этого периода его творчества Манао Тупапау – Следящий Дух мертвого и Таитянские пасторали.

Болезнь и нищета заставили Гогена в 1893 году вернуться в Париж. Но через два года он вновь приехал на Таити.

Работы Гогена второго таитянского периода сходны с декоративными фризовыми композициями. Среди них панно «Откуда мы? Кто мы? Куда мы идем?» Подлинное величие этого шедевра было оценено, когда Гогена уже не было в живых.

В 1898 году, почти лишенный средств к существованию, Гоген предпринял попытку самоубийства. В 1901 году он перебрался на остров Доминик, где, больной и одинокий, умер 8 мая 1903 года.

Успех пришел к Гогену только после его смерти.

Делон (Delon) Ален Фабьен Морис Марсель (род. в 1935 году)

Ален Делон родился 8 ноября 1935 года в пригороде Парижа. Его отец был директором кинотеатра, а мать работала в аптеке и приторговывала на рынке. Когда ему не было и пяти лет, родители развелись. Мальчика отдали в пансион. В школьные годы будущий актёр не отличался примерным поведением, за что его периодически исключали из разных школ и пансионов. В шестнадцать лет он пошел работать на бойню мясником. Ален в свободное время занимался велоспортом и боксом, ходил в кино, скандалил с матерью, в семнадцать лет отправился на войну в Индокитай. В армии он был трижды разжалован за проступки и вновь повышен в звании. В 1956 году Ален возвратился в Париж, снимал вместе с приятелем квартиру на Ля Пигаль, разносил газеты, работал официантом.

Потом Ален начал карьеру в кино. Делон стал звездой, добившись успеха всего за пять лет. Наибольшую известность приобрёл после фильмов «На ярком солнце» (1960), «Рокко и его братья» (1961), «Леопард» (1962). Он был номинирован на «Золотой глобус» как «самый многообещающий новичок среди мужчин», стал обладателем премии «Сезар» за лучшую мужскую роль в картине «Наша история» (1984) и офицером ордена Почётного легиона.

Не имеющей специального актёрского образования Делон, по его собственному признанию, учился актёрскому мастерству на съёмочной площадке. Вне съёмок актёр продолжил получение навыков, необходимых для актёра: брал уроки фехтования, работал над речью и мимикой.

В 1990 году актёр снялся в детективе Жиля Беа «Танцевальная машина», где сыграл жестокого преподавателя танцев, доводящего своих учениц в буквальном смысле до смерти. В том же году Делон снимается у Жана-Люка Годара, в фильме, номинированном на золотую пальмовую ветвь, «Новая волна».

Следующей заметной работой актёра становится роль Джакомо Казановы в комедийной мелодраме Эдуарда Ниэрманса «Возвращение Казановы». 25 января 1995 года состоялась премьера комедии «Сто и одна ночь Симона Синема». «В юбилейный фильм к столетию кинематографа, режиссёр Аньес Варда собрала современных звёзд из разных стран мира и дала им возможность проявить себя во всём блеске их таланта». В этом фильме актёр сыграл сам себя.

В 1998 году на экраны вышла криминальная комедия Патриса Леконта «Один шанс на двоих» с Аленом Делоном, Жан-Полем Бельмондо и Ванессой Паради в главных ролях.

В 1999 году Делон заявил «об окончании карьеры в кино». Но, выдержав двухлетнюю паузу, актёр продолжил сниматься, теперь уже в телесериалах. В одном из интервью актёр пояснил: «Моё кино умерло вместе со мной. А сериалы, в которых я снимаюсь, так же как и театр, не имеет ничего общего с кино. Я не нарушал данного себе слова больше не сниматься».

Денёв (Deneuve) Катрин (род. в 1943 году)

Катрин Денёв родилась 22 октября 1943 года. Путь Катрин в кино был, казалось, предопределен самой судьбой. Ее родители – театральные актеры. Сама она закончила престижный лицей в Париже и вместе с сестрой решила покорить кинематографический Олимп. Для начала сестры взяли разные фамилии: Франсуаза – фамилию отца – Дорлеак, а Катрин – матери – Денев. Каждая из них пошла своим путем, лишь однажды они снимались вместе в фильме «Девушки из Рошфора». Сестер связывала нежная дружба, которая была прервана трагической гибелью Франсуазы в автомобильной катастрофе.

После гибели в 1967 году сестры, Катрин Денёв привлекла к себе внимание публики и прессы, в том числе и как участница кинодуэта в фильме Девушки из Рошфора, в котором они сыграли сестер Дельфин и Соланж Гарнье.

Катрин Денёв укрепила репутацию ведущей французской актрисы, работая с такими режиссёрами, как Луис Буньюэль («Тристана», 1970) и Франсуа Трюффо («Последнее метро», 1980). Одной из её самых смелых работ был фильм Буньюэля «Дневная красавица» (1967).

Критики благосклонно восприняли ее роль в драме «Индокитай» (1992), который удостоился премии «Оскар» за лучший иностранный фильм. В 2002 г. весьма лестные отзывы получила картина Франсуа Озона «Восемь женщин», а за два года до этого «Золотая пальмовая ветвь» была присуждена другому фильму с участием Денёв – «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера.

У Катрин Денёв двое детей: сын Кристиан – от режиссёра Роже Вадима и дочь Кьяра Мастроянни – от актёра Марчелло Мастроянни.

Карин Денев входит в число самых привлекательных звезд мирового кинематографа. Роли Денев с каждым годом становятся все глубже, изысканнее, утонченнее, они наполнены настоящим драматизмом.

Катрин Денев относится к тем женщинам, которые всегда идут в ногу с модой. Она постоянно присутствует на показах Ива Сен-Лорана, предпочитая его одежду другим модельерам. Актриса также стала символом духов с ее именем – «Денев».

Катрин Денев до сих пор остается верной самой себе. Она живет в одном из фешенебельных районов Парижа, находится в прекрасной форме и готова снова и снова удивлять и радовать своим искусством зрителей и многочисленных поклонников.

Дюма (сын) (Dumas fils) Александр (1824–1895)

Александр Дюма – знаменитый французский драматург, член Французской академии. Родился 27 июля 1824 года в Париже. Незаконный сын Александра Дюма-отца. Мать-портниха относилась к нему с нежной любовью, почти сразу признал его и отец. Дюма-отец узаконил своего сына и дал ему хорошее воспитание. С 18-ти лет Дюма-сын стал печатать свои стихотворения в периодических изданиях, а в 1847 году появился его первый стихотворный сборник «Грехи юности». Затем были напечатаны повести и рассказы, в которых отчасти просматривается влияние отца.

Талант Дюма раскрылся по-настоящему только тогда, когда он перешёл к написанию психологических драм. В драмах он затрагивал наболевшие вопросы общественной и семейной жизни, и решал их со смелостью делавшей из каждой его пьесы общественное событие. Карера драматурга началась для Дюма с «Дамы с камелиями», написанной первоначально в виде романа.

В «Даме с камелиями» Дюма выступил защитником «погибших, но милых созданий» и сделал из своей героини, Маргариты Готье, идеал любящей до самопожертвования женщины, стоящей несравненно выше осуждающего её света. Прототипом Маргариты послужила Мари Дю-плесси.

Роль Маргариты Готье вошла в репертуар крупнейших актрис мира – С. Бернар, Э. Дузе, Г. Н. Федотовой, М. Г. Савиной. На сюжет Дамы с камелиями написана опера Дж. Верди «Травиата».

Обличению падших женщин и неверных супругов посвящены драмы Дюма «Диана де Лис», «Полусвет» и «Любитель женщин».

Пьесы Дюма отличаются стремительным развитием действия, живыми диалогами, умело построенной интригой. Во многих из этих пьес Дюма – не просто бытописатель и психолог, исследующий явления душевной жизни своих героев, он вместе с тем моралист, нападающий на предрассудки и устанавливающий свой кодекс нравственности.

Дюма занимается чисто практическими вопросами нравственности, поднимает вопросы о положении незаконнорожденных детей, о необходимости развода, о свободном браке, о святости семьи, о роли денег в современных общественных отношениях. Своей блестящей защитой того или другого принципа Дюма вызывал большой интерес к своим пьесам.

Издав в 1868–1879 годах собрание своих драм с предисловиями, ярко подчеркивающими их основные мысли, Дюма не остановился на достигнутом и продолжал писать для сцены.

Умер Дюма-сын в Париже 27 ноября 1895 года.

Золя (Zola) Эмиль (1840–1902)

Эмиль Золя – один из самых значительных представителей реализма второй половины XIX века – вождь и теоретик так называемого натуралистического движения. Золя стоял в центре литературной жизни Парижа последнего тридцатилетия XIX века и был связан с крупнейшими писателями этого времени.

Свою литературную деятельность Золя начал как журналист, вероятно, поэтому многие из его первых романов – типичные «романы-фельетоны». Всю жизнь Золя сохранял связь с публицистикой.

Основным результатом творчества Золя стала двадцатитомной серия «Ругон-Маккары». Уже роман «Тереза Ракен» заключал в себе основные элементы содержания грандиозной «Естественной и социальной истории одного семейства в эпоху Второй империи».

Золя прекрасно описывает мелкого буржуа, переживающего свой закат, его психология получает у Золя необыкновенно глубокую, целостную интерпретацию.

Два романа Золя о рабочем классе – «Западня» и «Жерминаль» называют романами о «классовом соседстве».

В романе «Деньги» Золя показывает биржу, в «Дамском счастье» – грандиозный универсальный магазин, «Чрево Парижа» рассказывает о рынке. Он рисует мир, где властвуют вещи, а человеческие переживания оттеснены проблемами хозяйствования и организации.

К концу XIX века Золя пользовался всемирной известностью и, по общему мнению, был крупнейшим писателем Франции.

Сенсационным было его вмешательство в дело Дрейфуса. Золя пришел к убеждению, что Альфред Дрейфус, офицер французского генерального штаба, еврей по национальности, в 1894 году был несправедливо осужден за продажу военных секретов Германии. Разоблачение армейской верхушки, несущей главную ответственность за очевидную судебную ошибку, приняло форму открытого письма президенту республики с заголовком «Я обвиняю».

Приговоренный за клевету к году тюремного заключения, Золя вынужден был бежать в Англию и смог вернуться на родину только в 1899 году, когда ситуация изменилась в пользу Дрейфуса.

28 сентября 1902 года Золя скоропостижно умер в своей парижской квартире. Причиной смерти стало отравление угарным газом – «несчастный случай», возможно, подстроенный его политическими врагами.

Золя был похоронен на кладбище Монмартр, а позже его прах перенесли в Пантеон.

Лелуш (Lelouch) Клод (род. в 1937 году)

Клод Лелуш родился 30 октября 1937 года в Париже. Он еще в детстве получил в подарок игрушку – 8 миллиметровую камеру. С тех пор с ней не расставался. Клод Лелуш дебютировал в качестве оператора короткометражных фильмов и уже в 13 лет получил приз конкурса дебютов на Каннском кинофестивале.

В 1966 году Клод Лелуш снял фильм «Мужчина и женщина», принесший ему всемирную славу и удостоенный «Золотой пальмовой ветви» Каннского фестиваля и двух «Оскаров» – за лучший иностранный фильм и лучший оригинальный сценарий. Лелуш выступил в качестве автора сценария, режиссёра, продюсера а также оператора картины. Главные роли исполнили Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме, а музыку к фильму написал Франсис Лей.

В последующие годы Лелуш работает как независимый кинорежиссёр, снимая коммерческие фильмы силами собственной кинокомпании «Фильмы 13» (Les films 13). Особым успехом у зрителей пользовались авантюрная комедия «Приключение есть приключение» (1972), криминальная комедия «С новым годом!» (1973), детектив «Кошки-мышки» (1975), драма «Второй шанс» (1976).

Фильм 1988 года «Баловень судьбы» получает две премии «Сезар» – за главную мужскую роль (Жан-Поль Бельмондо) и за музыку к фильму (Франсис Лей). Снятый по мотивам романа Виктора Гюго фильм «Отверженные» (1996) был удостоен американской премии «Золотой глобус» как лучший фильм на иностранном языке.

В своей автобиографии под названием «Баловень судьбы» Клод Лелуш рассказывает о людях, с которыми работал или просто шёл рядом по жизни. Трудно найти кинематографиста, который так искренне восхищается коллегами и считает себя счастливцем и баловнем исключительно потому, что судьба подарила ему множество интересных встреч.

Лелуш никогда не мог усидеть в режиссёрском кресле, работая и как сценарист, и как продюсер, и как оператор. Его участие во всевозможных жюри и комитетах объясняется вовсе не тщеславием, но искренним интересом к тому, что творится вокруг. Возможно поэтому он так любим зрителем.

Мольер (Moliere), урожденный Жан Батист Поклеен (1622–1673)

Мольер и родился и умер в Париже. Это был величайший комедиограф Франции, создатель классической комедии, блестящий актёр.

Происходил Мольер из старинной буржуазной семьи, в течение нескольких веков занимавшейся ремеслом обойщиков-драпировщиков. Отец Мольера Жан Поклен, был придворным обойщиком и камердинером короля. Мольер воспитывался в иезуитской школе – Клермонском коллеже, где изучил латынь. Он свободно читал в подлиннике римских авторов и по преданию, перевел на французский язык философскую поэму Лукреция «О природе вещей».

По окончании колледжа Мольер выдержал в Орлеане экзамен на звание лиценциата прав, но, тем не менее, выбрал профессию актёра. В 1643 году Мольер возглавил «Блистательный театр» и взял себе псевдоним «Мольер». Когда эта труппа распалась, Мольер решил искать счастья в провинции. Юношеские скитания Мольера по французской провинции в годы гражданской войны – Фронды – обогатили его житейским и театральным опытом.

С 1650 года Мольер начинает заниматься драматургической деятельностью. Известно, что он очень много писал, хотя большая часть рукописей не сохранилась. Популярность Мольера особенно выросла после сочинения двух больших комедий в стихах – «Шалый» и «Любовная досада».

24 октября 1658 труппа Мольера показала фарс «Влюбленный доктор» в присутствии Людовика XIV. Королю так понравилось выступление, что он предоставил труппе Мольера придворный театр Пти-Бурбон. В этом театре труппа Мольера играла до 1661 года, а потом перешла в театр Пале-Рояль.

Именно Париж сделал Мольера великим драматургом. В Париже Мольер создал все свои лучшие пьесы. Парижский период деятельности Мольера начинался с одноактной комедией «Смешные жеманницы». Комедия больно уязвила знатных дам, враги Мольера добились двухнедельного запрещения комедии, после отмены которого она шла с удвоенным успехом.

Пьесы Мольера неоднократно запрещались из-за своей острой социальной направленности. Его лучшими комедиями стали «Тартюф», «Мизантроп», «Дон-Жуан».

Написанная смертельно больным Мольером, комедия «Мнимый больной» – одна из самых веселых и жизнерадостных его комедий. На её четвертом представлении 17 февраля 1673 года Мольер, игравший роль Аргана, почувствовал себя дурно и не доиграл спектакля. Он был перенесен домой и через несколько часов скончался.

Парижский архиепископ запретил хоронить нераскаявшегося грешника, но вынужден был отменить запрет по указанию короля.

Величайшего драматурга Франции похоронили ночью, без обрядов, за оградой кладбища, где хоронили самоубийц. За гробом его шло несколько тысяч человек. Представители высшего света на похоронах отсутствовали.

Имя Мольера вошло в историю театра как имя родоначальника французского сценического реализма. Академический театр Франции «Comedie Française» до сих пор неофициально называет себя «Домом Мольера».

Осман (Haussmann) Жорж Эжен (1809–1891)

Жорж Эжен Осман – французский государственный деятель, префект департамента Сена с 1853 по 1870 год, сенатор, член Академии изящных искусств, градостроитель, во многом определивший современный облик Парижа.

Осман родился 27 марта 1809 года в Париже, в протестантской семье немецкого происхождения. Учился в коллеже Генриха IV, затем изучал право, параллельно занимаясь музыкой. В 1830 году он получил должность супрефекта округа Нерак.

В 1853 году Наполеон III назначил Жоржа Османа префектом департамента Сена. Опираясь на поддержку монарха, Осман приступил к грандиозной перепланировке Парижа. Он практически перекроил уличную сеть города, разрушив большую часть старого Парижа для создания осей, пронизывающих столицу и открывающих прекрасные перспективы на многие монументы города.

По указанию Наполеона III барон Осман обустроил для прогулок парижан Булонский лес и несколько парков в самом Париже, в частности парки Монсури и Бют-Шомон, перестроил ряд населённых кварталов, снеся множество старых, в том числе средневековых, домов и проложив многие, приобретшие позже популярность, бульвары.

В общей сложности под руководством барона Османа было реорганизовано около 60 % недвижимости Парижа.

Император называл свои проекты «украшениями», а Осман утверждал, что все свершалось ради «спокойствия, улучшения дорог и здоровья». Осман нанимал фотографов и художников, и те составили целые серии портретов районов «до» и «после» реконструкции.

В 1865 году Осман получил на строительные работы кредит в 250 млн. франков, в 1869 г. – еще один, на 260 млн. франков.

Преобразования барона Османа навсегда изменили лик Парижа.

При правительстве Эмиля Оливье барон Осман был отстранён от должности, но многие его проекты продолжали реализовываться уже без него.

Осман скончался в Париже 11 января 1891 года. Похоронен на кладбище Пер-Лашез. Его именем назван один из бульваров в центре Парижа.

Пиаф (Piaf) Эдит (1915–1963)

Эдит Пиаф одна из величайших эстрадных певиц мира. Она родилась в бедной актерской семье. Детство у девочки было тяжелым,

потому что мать ушла из семьи, а отец отправил дочь к бабушке.

Когда Эдит подросла, то стала выступать вместе с отцом – он показывал акробатические трюки, а она пела. Так, с девяти лет Эдит зарабатывала пением на улице до тех пор, пока её не взяли в кабаре «Жуан-ле-Пен».

В 1935 году Эдит заметил владелец кабаре «Жернис» на Елисейских Полях, и пригласил выступать в своей программе. Именно Лепле нашёл для Эдит имя – Пиаф, что означает «воробышек».

Успех первых же выступлений был огромным. 17 февраля 1936 года Эдит Пиаф выступила в большом концерте в цирке «Медрано» вместе с такими звездами французской эстрады, как Морис Шевалье, Мистингетт, Мари Дюба. Однако успешный взлёт был прерван трагедией – был убит Луи Лепле.

Вскоре Эдит познакомилась с Реймоном Ассо, который окончательно определил дальнейший карьеру певицы. Необыкновенный голос, истинный драматический талант и трудолюбие привели Эдит к вершинам успеха.

Во время Второй мировой войны Эдит встретилась со знаменитым французским режиссёром Жаном Кокто. Он предложил ей сыграть в небольшой пьесе его сочинения «Равнодушный красавец». Пьеса имела большой успех. А в 1941 году был снят фильм «Монмартр на Сене», в котором Эдит играла главную роль.

Послевоенное время стало для Эдит Пиаф периодом грандиозного успеха. Но в 1952 году Эдит попала подряд в две автокатастрофы, чтобы облегчить страдания, врачи делали ей уколы морфия, и она попала в наркотическую зависимость. Несмотря на болезни, она снялась в 1954 году в историческом фильме «Если мне расскажут о Версале» вместе с Жаном Маре. В 1958 году Пиаф выступала в концертном зале «Олимпия», а потом отправилась в одиннадцатимесячное турне по Америке. Физические и эмоциональные нагрузки подорвали её здоровье. В 1961 году, в возрасте 46 лет Эдит Пиаф узнала, что она неизлечимо больна раком.

25 сентября 1962 года Эдит пела с высоты Эйфелевой башни по случаю премьеры фильма «Самый длинный день» песни «Нет, я ни о чём не жалею», «Толпа», «Милорд», «Ты не слышишь», «Право любить». Париж слушал ее, затаив дыхание.

Последнее выступление Эдит Пиаф состоялось 18 марта 1963 года. Зал, стоя, устроил ей овацию.

10 октября 1963 года Эдит Пиаф не стало. Похороны певицы состоялись на кладбище Пер-Лашез. На них собралось более 40 тысяч человек, цветов было столько, что люди были вынуждены идти прямо по ним.

Плесси дю (du Plessis) Арман Жан, герцог де Ришелье (Richelieu) (1585–1642)

Ришелье – известный французский кардинал, аристократ и государственный деятель. Он родился в Париже, в приходе Сент-Эсташ, на улице Булуа или Булуар. Мальчик был крещен только 5 мая 1586 года, по причине его «тщедушного и болезненного» здоровья.

Семья дю Плесси де Ришелье принадлежала к родовитому дворянству Пуату. Отец – Ришелье, Франсуа дю Плесси де Ришелье – видный государственный деятель времен правления Генриха III. Он был рыцарем ордена Святого Духа. Во Франции насчитывалось всего 140 рыцарей этого ордена, представлявших 90 фамилий. Крестными отцами Ришелье были два маршала Франции – Арман де Гонто-Бирон и Жан д’Омон, давшие ему свои имена.

Ришелье окончил Наваррский колледж и защитил в Сорбонне диссертацию на степень доктора богословия.

После женитьбы Людовика XIII на Анне Австрийской Ришелье становится духовником молодой королевы, а затем главой французского правительства при Людовике XIII. Главным итогом государственной деятельности Ришелье является утверждение абсолютизма во Франции.

Ришелье многое сделал для Парижа. Он устранил всякую возможность полномасштабной гражданской войны между католиками и протестантами, всячески содействовал развитию культуры, стремясь поставить ее на службу французскому абсолютизму.

По инициативе Ришелье прошла реконструкция Сорбонны. Он написал первый королевский эдикт о создании Французской академии и передал Сорбонне по своему завещанию одну из лучших в Европе библиотек. Как указывалось в грамоте, Академия создана, «чтобы сделать французский язык не только элегантным, но и способным трактовать все искусства и науки». Ришелье также создал официальный орган пропаганды газеты «La Gazette» Теофраста Ренодо.

Благодаря Ришелье в центре Парижа вырос дворец Пале-Кардиналь, который впоследствии был подарен Людовику XIII и с тех пор называется Пале-Рояль.

Ришелье покровительствовал художникам и литераторам, в частности, Корнелю, поощрял таланты, способствуя расцвету французского классицизма. Ришелье, помимо всего прочего, был весьма плодовитым драматургом.

Неуклонное служение ясно осознанным целям, широкий практический ум, ясное понимание окружающей действительности, умение пользоваться обстоятельствами – все это обеспечило Ришелье видное место в истории Франции.

Итоги своей жизни Ришелье подвел в «Политическом завещании». Он написал: «Моей первой целью было величие короля, моей второй целью было могущество королевства».

Пруст (Proust) Валентин Луи Жорж Эжен Марсель (1871–1922)

Марсель Пруст – известный французский писатель. Родился в Париже 10 июля 1871 года. Детские годы Пруст провел в Париже, уезжая на каникулы в городок Илье, который описан в романе «В поисках утраченного времени» и назван там Комбре.

В возрасте девяти лет у Пруста обнаружилась астма, от которой он страдал всю жизнь, она позже и стала причиной его смерти.

С одиннадцати и до восемнадцати лет Марсель посещал парижский лицей Кондорсе, где добился блестящих успехов в литературе и философии.

В 1890 году Пруст стал слушателем парижской Школы правоведов и Института политических наук. Пруст писал журнальную эссеистику и бесконфликтные рассказы. Они были опубликованы в сборнике «Утехи и дни» в 1896 году.

Замысел и неторопливое воплощение в жизнь главной художественной саги Пруста относятся к годам, последовавшим за смертью его матери. Он умерла в 1905 году. Здоровье писателя ухудшилось, ночами он бодрствовал, спал днем, принимал множество лекарств. Хотя Пруст постоянно жаловался на усталость, тем не менее, он продолжал непрерывно работать над романом.