Текст книги "Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен: учебное пособие"

Глава III
Основные направления и формы культурного обмена в межкультурной коммуникации

§ 1. Международные связи в области музыки, театра и кино

Международные музыкальные, театральные и кинематографические связи в как форма межкультурных коммуникаций. Международные музыкальные, театральные и кинематографические связи в международных отношениях. Основные формы международных музыкальных связей. Международные музыкальные конкурсы. История международных музыкальных конкурсов. Понятие международного музыкального конкурса. Типология и классификация международных музыкальных конкурсов. Крупнейшие международные музыкальные конкурсы современности. Международные конкурсы эстрадной песни. Евровидение и Грэмми. Международные организации в области музыки. Международные музыкальные конкурсы в России. Конкурс им. П. И. Чайковского. Международные музыкальные фестивали. Понятие, типология и классификация международных фестивалей. История музыкальных фестивалей. Крупнейшие международные музыкальные фестивали современности. Международные музыкальные фестивали в России. Международные театральные фестивали. История международных театральных фестивалей. Авиньонский и Эдинбургский театральные фестивали. Кинематографические фестивали, их история, типология и классификация. Венецианский кинофестиваль. Международные кинофестивали в России. Московский международный кинофестиваль.

Одним из оригинальных направлений межкультурной коммуникации, обладающих своей спецификой, можно назвать контакты в области театра и музыкального искусства. Эти виды творчества обладают исключительной эмоциональной силой, способны вовлекать в общение обширную аудиторию и объединять людей разных наций, религиозной принадлежности и культурных традиций.

Диалог в сфере музыки и театра осуществляется на протяжении очень долгого времени. Первые контакты возникли практически сразу после появления данных видов художественной и музыкальной деятельности.

Можно отметить, что коммуникация в области музыки и в значительной степени театрального творчества происходит не на вербальном уровне. Талант автора, эмоциональная сила произведения делают его доступным и понятным в самой разнообразной аудитории. Коммуникации в данной сфере осуществляются по иным каналам и имеют другие проблемы и результаты, чем в иных формах культурного диалога.

Безусловно, благодаря таланту авторов музыкальных и драматических произведений происходит сближение народов, представляющих разные культуры, выявляются общие проблемы, формируется уникальная художественная среда, география которой значительно отличается от традиционной, принятой, например, в международных отношениях.

Развитие театрального и музыкального творчества невозможно представить без межкультурной коммуникации, которая протекает в профессиональной среде авторов, исполнителей, так и в аудитории зрителей. Эта особенность породила множество форм межкультурных коммуникаций в данных видах творчества, о которых и будет идти речь в данном разделе.

Международные театральные и музыкальные связи имеют общую природу и давнюю историю. Эти направления международного культурного обмена в течение долгого времени были тесно связаны между собой, поэтому и в настоящее время они имеют общую специфику воздействия на аудиторию и сходные закономерности развития. Бесспорно, история театра и музыки восходит к древнейшим цивилизациям и насчитывает не одно тысячелетие, тем не менее, эволюционируя, они не утратили своего значения и в наши дни. Развитие технических средств значительно увеличило аудиторию, вовлеченную в процесс театрального и музыкального обмена, чему способствовало появление кинематографа, который с конца XIX века стал одним из наиболее массовых направлений международного культурного диалога.

Спецификой данного направления международного культурного обмена является обширная аудитория и большое эмоциональное воздействие на слушателей и зрителей. Эти виды искусства обладают исключительными возможностями в формировании позитивного образа страны, народа, цивилизаций и могут являться мощным инструментом в современных международных отношениях. Общая природа и закономерности данных явлений отразилась и в сходных формах их проявления в международном культурном обмене. К наиболее ярким формам, в которых проявляются современные международные связи в области музыки, театра и кино, можно отнести: фестивали и конкурсы, совместные проекты, мастер-классы.

В чем важность международных музыкальных связей в современном культурном обмене?

• Благодаря своей природе, они способствуют формированию позитивного образа государства. Это нашло подтверждение во внешней культурной политике разных стран, включивших музыкальные обмены в число своих приоритетов. В тезисах «Внешней культурной политики России», в частности, также указано на особую роль данных направлений при выработке позитивного образа страны за рубежом[160]160
  Тезисы «Внешняя культурная полтика России – год 2000». – С. 76–84.


[Закрыть]. Сочетание традиций и новаций способствует интенсивному развитию данных видов творчества и неизменному пополнению аудитории.

• Способствуют активизации международных контактов, т. к. музыкальные связи могут развиваться даже в условиях межгосударственных противоречий.

• Способствуют обогащению национальных культур, сохранению культурного разнообразия в мире.

Международные музыкальные связи являются древнейшей формой творческого общения людей. Сегодня связи в области музыки – одно из наиболее массовых и эмоционально наполненных проявлений культурного обмена людей всех рас и национальностей, различной профессиональной, религиозной, возрастной, социальной принадлежности. Такое активное участие в международном музыкальном обмене определено самой природой музыки, интернациональной по сути.

Международные связи в области музыки – одно из наиболее старых, традиционных направлений культурного обмена, т. к. они связаны с древнейшими формами человеческой культуры. Музыка, литература, театр зародились много тысяч лет назад. Так, в период древних государств: государства Междуречья, Древний Египет (V – IV тыс. до н. э.) были развиты музыкальная и литературная культура. Свое дальнейшее развитие они в Древней Греции, которая считается родиной театра. Считается, что первый театр появился в VI в. до н. э. в Афинах, хотя прообраз первых театральных представлений можно увидеть и раньше, во времена Крито-микенской цивилизации (XII–IX вв. до н. э.).

Сегодня международные связи могут развиваться в следующих формах (они во многом перекликаются с формами международных театральных связей):

• Международные музыкальные конкурсы

• Международные музыкальные фестивали

• Гастрольный обмен

• Репертуарный обмен

• Совместные творческие акции (совместные постановки, приглашение зарубежного дирижера, солиста и т. п.).

Среди важнейших акторов:

• творческие коллективы и исполнители,

• Театры, консерватории, филармонии и другие музыкальные учреждения

• Международные и национальные музыкальные организации и союзы.

Следует отметить, что особенностью международных музыкальных связей является то, что развиваются они более активно на общественном, индивидуальном, а не на государственном уровне.

Одной из наиболее распространенных форм международных музыкальных связей, их неотъемлемой частью являются международные музыкальные конкурсы. Музыка, как и многие аспекты культуры, не может существовать в ограниченном пространстве какого-либо социума, народа или государства. Выдающиеся музыканты редко сидят на одном месте, путешествуя по всему миру с концертами, активно общаясь друг с другом в рамках различных конкурсных проектов, фестивалей и гастролей, совместных мероприятий. Для музыкантов особенно важно мировое признание, важно заработать имя не только в своей стране, но и на мировом уровне. Именно для этой цели и существует система международных музыкальных конкурсов, которые, кроме всего прочего, являются еще и системой отбора для исполнителей.

Международные музыкальные конкурсы играют существенную роль и в международном культурном обмене. Они расширяют возможности для контактов на государственном и негосударственном уровне, способствуют формированию позитивного имиджа страны, обогащают национальную культуру.

Музыкальные конкурсы имеют давнюю историю. Так, еще во времена античности существовала традиция проведения различных состязаний между исполнителями, которые были одновременно певцами и музыкантами. Эти состязания пользовались величайшей популярностью в эллинском мире, поэтому на них съезжались музыканты со всех областей Древней Греции. Мифологическая традиция сохранила немало легенд о божественных певцах, о состязаниях знаменитых музыкантов, послушать игру которых приходили послушать сами боги. Всем хорошо известны имена прославленных греческих героев Орфея и Ариона, чей великолепный голос и искусство игры на кифаре ставилась древними греками в один ряд с воинскими доблестями. Известны мифы о музыкальных состязаниях бога Аполлона с Паном или с сатиром Марсием, о соперничестве муз и сирен.

Согласно античной традиции, состязания музыкантов включались в состав олимпийских игр. Начиная с 580 г. до н. э., в Дельфах стали устраиваться Пифийские игры, посвященные покровителю искусств Аполлону, которые являлись панэллинскими соревнованиями певцов. Появление конкурсов, состязаний в эпоху античности было обусловлено мировоззренческими основами и духовной атмосферой времени. Традиция проведения Пифийских игр нашла продолжение и в наши дни. Начиная с 2003 г. в Петербурге стали проводиться Дельфийские игры среди юношества (музыка, театр, танец). В Древнем Риме традиция музыкальных конкурсов продолжилась. Победителей здесь называли лауреатами, т. к. их в знак победы увенчивали венком из лавра.

В Средние века были популярны музыкальные состязания мимов и жонглеров, трубадуров и труверов, шпильманов и миннезингеров, которые путешествовали по Европе, не зная границ. Сама соревновательная природа в условиях религиозных догматов была утрачена, что способствовало появлению новых форм музыкального обмена, к которым можно отнести музыкальный пилигримаж. Известно, что при дворах царствующих особ и высшей знати состояли группы музыкантов. Существовали первые музыкальные школы, где молодежь постигала тонкости игры на различных музыкальных инструментах. Интерес к музыке проявлялся вне классовой принадлежности в различных слоях общества во все времена. В средние века распространенным явлением было, когда бродячие актеры, среди которых были и музыканты, в поисках заработка колесили по странам Европы, устраивая своеобразные гастроли. Поскольку музыка была вне языковых ограничений, она воспроизводилась исполнителем в первоисточнике и не требовала перевода. Такое свойство общедоступности в плане восприятия слушателем способствовало популяризации музыкальных произведений в международном масштабе. Талантливых исполнителей ценили и приглашали за рубеж. Интерес к иностранным новинкам музыкального творчества, как у образованной знати, так и у представителей низших сословий был достаточно велик во всех странах, несмотря на религиозные и идеологические различия. Кроме того, благодаря техническому прогрессу, возникала возможность в создании новых музыкальных инструментов, позволявших разнообразить их звучание, придавать особую окраску и колорит музыкальной палитре произведения, что в результате оказывало более сильное эмоциональной воздействие на слушателей.

Развитие музыкальных форм изложения произведений, равно как появление широкой гаммы исполнительских инструментов, получило заметное развитие в XVII – XVIII веках в странах Западной Европы, что было связано с бурным экономическим ростом и культурным развитием в этих странах. В Новое время античные идеалы переживают второе рождение. Возвращается практика различных соревнований и конкурсов, в частности, в области музыки. Так, в первую очередь, стали развиваться соревнования в исполнительском искусстве между отдельными музыкантами, пользовавшимися особой известностью, или среди исполнителей на отдельных инструментах – органе, скрипке, клавесине. Особенно богаты событиями такого рода были XVIII-XIX века.

Известно, что в первой половине XVIII столетия в Риме проходила встреча двух великих музыкантов, Г. Ф. Генделя и Д. Скарлатти, причем Г. Ф. Гендель был признан лучшим в игре на органе, а Д. Скарлатти на клавесине. В ХVIII веке, в Дрездене, состоялось соревнование между И.С. Бахом и известным органистом Луи Маршаном, которые соперничали в искусстве музыкальной импровизации. В 1781 году в Вене при дворе императора Иосифа II был устроен турнир между В.-А. Моцартом и пианистом А. Клименти, где оба музыканта виртуозно исполнили импровизации на тему собственных сочинений, представляя, таким образов, венскую и итальянскую школы игры на фортепьяно. По отзывам современников, мотивы, исполненные А. Клименти, были несколько суховаты, однако Моцарт в знак уважения к побежденному сопернику, положил их в основу увертюры к опере «Волшебная флейта». Однако эти конкурсы не имели регулярной основы, были бессистемными и спонтанными.

Однако действительно международный массовый характер музыкальные конкурсы приобрели именно в начале ХIX века. Считается, что самый первый международный музыкальный конкурс состоялся в 1803 году в Париже на приз Римской премии. В 1844 году в Лейпциге проходило первое международное соревнование скрипачей, в котором приняли участие музыканты из Германии, Италии и Англии. С 80-х годов в Берлине стали устраиваться международные конкурсы молодых скрипачей им. Мендельсона.

С 1860 года в России проводились национальные музыкальные конкурсы. Их организовывало Русское музыкальное общество совместно с Петербургским обществом камерной музыки в основном на частные пожертвования. С 80–90-х годов в России: стали проходить и международные конкурсы молодых исполнителей. Первый подобный конкурс молодых пианистов был организован в Петербурге Антоном Рубинштейном в 1890 году на собственные деньги. Это был конкурс пианистов и композиторов, который проводился до 1910 года с интервалом в 5 лет в разных европейских столицах.

Традиция проведения международных конкурсов сохранилась и приумножилась в XX веке. Кроме того, если в XVIII – XIX веках международные музыкальные конкурсы были единичным явлением, то именно в XX столетии они стали приобретать регулярный характер. Сейчас международные конкурсы занимают важное место в международном музыкальном мире и являются одной из активных форм международного культурного обмена. На сегодняшний день в мире проводится большое количество различных конкурсов в области классической, эстрадной, народной музыки.

Обращаясь к истории международных музыкальных конкурсов, можно выделить три основных этапа формирования современной системы международных музыкальных конкурсов:

I этап: 20–40-е годы XX столетия – время появления первых международных музыкальных конкурсов;

II этап: 50–60-е годы XX столетия – время создания основных международных музыкальных конкурсов современности.

III этап: начиная с 90-х гг. ХХ века, число и география международных музыкальных конкурсов значительно увеличилось.

Можно предложить следующее определение международного конкурса. Международный конкурс – это специфическое мероприятие в одной из отраслей культуры, проводимый с целью выявления наилучших достижений в заявленной сфере, с четко обозначенной программой, международным составом участников и сроками проведения.

Существует определенная типология международных музыкальных конкурсов.

Типы международных музыкальных конкурсов:

– монографические, т. е. посвященные исполнению произведений одного композитора (например, конкурс имени Ф. Шопена в Варшаве, конкурс имени В.-А. Моцарта в Зальцбурге, конкурс имени Л.-В. Бетховена в Вене). Иногда конкурс может быть посвящен творчеству двух – трех композиторов.

– конкурсы имени композитора, творчеству которого в данном конкурсе уделяется особое внимание, т. е. произведения этого композитора входят в обязательную программу конкурса. При этом программа данного конкурса не ограничивается произведениями только этого композитора, но включает музыкальные произведения и других авторов (например, конкурс имени П. И. Чайковского в Москве, конкурс имени Н. Паганини в Генуе).

– тематические конкурсы, как, например, конкурсы современной музыки (например, Евровидение), конкурсы фольклорной музыки.

– конкурсы со смешанной программой, в состав которых входят произведения различных композиторов, разных жанров, в программу включаются соревнования в различных номинациях (например, конкурс им. С. Прокофьева в Санкт-Петербурге).

Виды международных музыкальных конкурсов весьма различны: соревнования отдельных исполнителей, хоров, музыкальных коллективов, дирижеров, соревнования в мастерстве владения тем или иным видом музыкальных инструментов и т. д.

Структура международных музыкальных конкурсов обычно оговаривается заранее. Традиционно конкурсы состоят из трех – четырех туров. Количество и размер премий варьируется. Места обычно подсчитываются на основе 25 – балльной системы.

Место проведения международных музыкальных конкурсов – в основном, конкурсы проводятся в столицах (например, конкурс имени П. И. Чайковского в Москве, конкурс имени королевы Елизаветы в Брюсселе, конкурс имени Ф. Шопена в Варшаве).

– среди других конкурсных центров можно отметить крупные города – культурные центры: Тулузу, Барселону, Женеву, Ливерпуль, Познань.

– часто в качестве места проведения конкурса избирается родина великого композитора (конкурс имени И.-С. Баха в Лейпциге, конкурс имени Р. Шумана в Цвикау, конкурс имени Н. Паганини в Генуе).

– иногда в качестве места проведения музыкального конкурса выбор останавливается на международном курортном или туристском центре, где развита инфраструктура, присутствуют большие туристские потоки (например, конкурс фольклорной музыки в финском городе Савонлинна).

– существуют и так называемые «кочующие» конкурсы, место проведения которых точно не фиксируется: они обычно проводятся в различных городах и не имеют постоянного адреса (например, такие конкурсы организуют и проводят Федерация аккордеона и баяна, Международная Ассоциация музыкальной молодежи, к этой же группе относится конкурс имени П. Казальса. Из области современной музыки можно привести в качестве примера конкурс Евровидение, который каждый раз проходит в новом месте – в стране-победителе предыдущего конкурса).

Время и сроки проведения международных музыкальных конкурсов различны, но обычно в таких случаях выбираются наиболее подходящие месяцы для данного климата. Принято, чтобы один и тот же конкурс проводился примерно в одни и те же сроки. Продолжительность международных музыкальных конкурсов – от трех – четырех дней до двух недель.

Организаторы и учредители международных музыкальных конкурсов – также самые различные. В качестве таковых могут выступать учреждения, общества, фирмы, правительственные органы, отдельные музыканты. Например, в 1848 году фирма «Филипс» организовала известный конкурс в Схевенинге (Нидерланды) как средство для рекламы своей продукции.

Условия проведения международных музыкальных конкурсов весьма демократичны и устанавливаются организаторами. Наиболее частым ограничением является возраст: для исполнителей – 35 лет, для дирижеров – 40 лет.

Международные музыкальные конкурсы проводятся практически в каждой крупной стране. Принять у себя международный музыкальный конкурс считается делом престижным. Это способствует развитию туристских, культурных связей, поднимает авторитет страны, положительно влияет на ее имидж. Остановимся на наиболее известных международных музыкальных конкурсах, сгруппировав их по региональному принципу.

Австрия – родина старейших музыкальных конкурсов в Европе. Одним из наиболее известных и крупных международных музыкальных конкурсов, проводимых в этой стране, считается конкурс вокалистов имени В.-А. Моцарта в Зальцбурге, организуемый Венской музыкальной академией. Этот конкурс был впервые проведен в 1956 году, он собирает ежегодно 64 участника. Соревнования проходят по трем специальностям: скрипка, фортепьяно, сольное пение. В программе – произведения Моцарта. Также широко известен и конкурс органистов, ежегодно устраиваемый в Граце с 1960 года. Не менее знаменит и конкурс имени Л.В. Бетховена в Вене.

Англия. Здесь можно отметить конкурс скрипачей имени Карла Флеша, знаменитого английского скрипача, организовавшего в 1945 году этот конкурс. Этот конкурс устраивается ежегодно в ноябре в течение трех дней. Принимать участие в нем могут только исполнители, не достигшие 30 лет. В рамках программы этого конкурса исполняется одно произведение И.-С. Баха и других композиторов. Обычное число участников конкурса – 20 – 30 человек. Долгое время в состав организационного комитета конкурса входил прославленный дирижер Иегуди Менухин.

Представляет интерес и конкурс музыкантов – исполнителей в Ливерпуле, впервые проведенный в 1948 году. Среди организаторов этого конкурса – Британский совет и Би-Би-Си. Конкурс проводится по трем специальностям: фортепьяно, дирижерское искусство и сольное пение. В программе оговаривается строго определенный круг композиторов, музыкальные произведения которых обязательны для исполнения: И.-С. Бах, Й. Гайдн, Б. Дворжак, В.-А. Моцарт, М. Равель, П. И. Чайковский.

Бельгия. Здесь с 1950 года проходит знаменитый конкурс имени бельгийской королевы Елизаветы, учредительницы этого конкурса. Местом его проведения является Брюссель. Конкурс проходит по трем специальностям: скрипка, фортепьяно и композиция поочередно раз в год. Тематика исполняемых произведений различна. Среди победителей конкурса имени королевы Елизаветы такие прославленные русские музыканты как пианист Э. Гилельс, скрипачи Д. Ойстрах, Я. Флиер, Л. Коган. Также в бельгийском городе Брюгге, в соборе Сен-Сувер, с 1964 года в рамках фестиваля фламандской музыки ежегодно проходит международный конкурс органистов.

Венгрия. Здесь проводится множество различных международных музыкальных конкурсов. В первую очередь, назовем конкурс пианистов имени Ф. Листа (1933 год), конкурс камерной музыки имени Б. Бартока, в котором участвуют пианисты и скрипачи (1948), конкурс струнных квартетов имени И. Гайдна (1959). Все эти конкурсы проходят в Будапеште и относятся к старейшим европейским музыкальным конкурсам.

Израиль. Единственный в своем роде международный конкурс арфистов проходит в Тель-Авиве, начиная с 1959 года. Устраивается он один раз в три года и имеет очень большой премиальный фонд.

Италия – страна с богатыми конкурсными традициями в области музыки. С 1959 года в Генуе ежегодно проводится конкурс скрипачей имени Н. Паганини. Большой популярностью пользуется конкурс пианистов в Больцано, носящий имя знаменитого итальянского дирижера и композитора Ферручо Буззони. Этот конкурс впервые состоялся в 1949 году и теперь ежегодно в августе – сентябре собирает огромное количество почитателей классической музыки. Интересен и принцип отбора конкурсной программы, куда включаются любимые музыкальные произведения Ф. Буззони. Отметим и знаменитый фестиваль оперы, проходящий в амфитеатре «Арена ди Верона».

Нидерланды. Здесь проводится уже названный нами конкурс музыкантов – исполнителей в Схевенинге, организованный в 1948 году фирмой «Филипс», и с 1963 года – конкурс исполнителей современной музыки в Утрехте.

Польша. Именно здесь, в Варшаве, был организован и проведен в 1927 году самый первый международный музыкальный конкурс, носящий имя Ф. Шопена. Инициатором проведения этого престижного конкурса был профессор Высшей музыкальной школы в Варшаве Ежи Журавлев. Число участников этого конкурса – 500 человек. В программу входит обязательное исполнение полонезов и мазурок Шопена. В 60-е годы в состав Организационного комитета этого конкурса входил Д. Кабалевский. Также в Познани проходит конкурс композиторов им. Г. Венявского.

Россия. Наибольшей известностью в международном музыкальном мире пользуется конкурс имени П. И. Чайковского, проводимый в Москве с 1958 года. Первоначально он включал лишь соревнования скрипачей и пианистов. С 1962 года также стали устраиваться соревнования виолончелистов, а с 1966 года в программу конкурса было включено сольное пение. Круг исполняемых произведений широк – это русская и зарубежная классика.

Соединенные штаты Америки один раз в четыре года принимают у себя конкурс пианистов имени Вана Клиберна, который проходит в городе Форт-Уорт. В программе конкурса – классическая и современная музыка. Премиальный фонд этого конкурса высок; сумма премии, в среднем, составляет 10 000 долларов. Также в США, в городе Каламазу, проходит конкурс молодых исполнителей на клавишных инструментах, носящий имя известного музыканта и гитариста Дэвида Гилмора.

Франция. Одним из наиболее престижных в современном музыкальном мире является конкурс, носящий имя прославленных французских исполнителей: пианистки Маргерит Лонг и скрипача Жака Тибо. Впервые этот конкурс состоялся в 1943 году, в оккупированном Париже. В программе – соревнования скрипачей и пианистов. В рамках конкурса исполняются произведения И.-С. Баха, Ф. Шопена, Р. Шумана, а также произведения французских композиторов. Лауреатами конкурса имени М. Лонг и Ж. Тибо являются русские музыканты Д. Ойстрах, Э. Гилельс, Л. Коган и другие. С 1954 года в Тулузе устраивается конкурс вокалистов, с 1957 года – конкурс исполнителей французской вокальной музыки в Париже, в программу которого включаются вокальные произведения французских композиторов различных эпох. Начиная с 1959 года, Французское радио и телевидение проводит конкурс гитаристов.

Чехия. Широко известен конкурс «Пражская весна», который был впервые проведен в 1947 году и сейчас является одним из престижных международных музыкальных конкурсов. В его программу включаются соревнования скрипачей, пианистов, виолончелистов, вокалистов, струнных квартетов, а также исполнителей на деревянных и медных инструментах. Лауреатом конкурса «Пражская весна» неоднократно становился М. Ростропович.

Сейчас международных музыкальных конкурсов в мире насчитывается более 30 (по некоторым данным – более 150), они проводятся в большинстве европейских стран, а также в Канаде (Монреаль), Уругвае (Монтевидео), Бразилии (Рио-де-Жанейро), Японии (Токио), Израиле (Тель-Авив), США (Нью-Йорк).

Кроме многочисленных международных музыкальных конкуров в области классической музыки, существуют международные музыкальные конкурсы в области эстрадной, популярной музыки. Наиболее ярким примером может служить Международный музыкальный конкурс Евровидения. В настоящий момент Евровидение – это вещательная TV сеть, управляемая Европейским Вещательным Союзом (ЕВС), она осуществляет вещание новостей, спортивных программ и т. п.

В 1955 г. Европейский Вещательный союз в Монако учредил специальный комитет под руководством Марселя Безансона (Бесон), генерального директора швейцарского телевидения для создания конкурса популярных песен. Цель этого конкурса – сплотить европейские страны вокруг популярной музыки, способствовать культурному объединению Европы в послевоенный период. Идея получили одобрение на ассамблее ЕВС в Риме 19 октября 1955 г. За образец был взят конкурс итальянской песни в Сан-Ремо. Соревнование происходит между странами, входящими в ЕВС, поэтому в числе конкурсантов есть страны, не относящиеся к Европе, например, Израиль.

Первый конкурс состоялся весной 1956 г. в Лугано (Швейцария). Участвовали тогда в конкурсе 7 стран, среди участников были Бельгия, Франция, Люксембург, Италия, Нидерланды, Швейцария, Западная Германия. Первым победителем стал Лис Эйша из Швейцарии.

Согласно правилам, на конкурс можно было представить не более 2-х песен, которые выбираются на национальном финале с участием публики. Т. к. стран-членов ЕВС довольно много, чтобы сократить число участников, первоначально проводится национальный отборочный турнир. Нередко за страну выступали представители других государств, например, в 1988 г. за Швейцарию выступала канадка Селин Дион (она же и победила), за Люксембург – бельгийка Лара Фабиан.

Первоначально судьбу победителя решало жюри, в состав которого входило по 2 представителя от страны. Материальное вознаграждение победителю не предусматривалось. Сейчас победитель конкурса определяется только зрительским голосованием, при этом нельзя голосовать за исполнителя из своей страны. Сейчас к конкурсу допускаются участники старше 16 лет.

Финансирование состояло из взносов участников конкурса, а также расходов страны-организатора. Например, расходы Латвии в 2003 г. составили 11 млн долларов, к которым следует добавить расходы на подготовку Риги к приему гостей. Сейчас конкурс имеет ярко выраженную коммерческую специфику: трансляция по ТV, в Интернете, выпуск CD. В 2001 г. изменились правила проведения конкурса. К участию стали допускаться только страны, занявшие с 1 по 15 места, а также «большая четверка»: Франция, Великобритания, Германия, Испания, которые заслужили право «пожизненного» участия в конкурсе независимо от завоеванных результатов.

Для многих исполнителей конкурс Евровидение стал началом их популярности, например, в 1974 г. победил ансамбль АВВА с песней Ватерлоо, популярность которого затем резко возросла.

Представители России стали участвовать в конкурсе с 1994 г. (Мария Кац под именем Юдифь – 9-е место), затем участвовали Ф. Киркоров (1995, 17-е место, самый худший результат России на конкурсе), А. Пугачева (1997, 15-е место), группы Мумий Тролль (2001, 12-е место), Премьер-министр (2002, 10-е место), Тату (2003, 3-е место), Юлия Савичева (2004), Наталья Подольская (2005), Алсу (2000, 2-е место), Дима Билан (2006, 2-е место), группа Серебро (2007, 3-е место). Настоящим триумфом России на Евровидении стала победа Димы Билана в 2008 году, вместе с которым выступал и знаменитый фигурист, олимпийский чемпион Евгений Плющенко.

Еще один пример музыкальных конкурсов – знаменитый музыкальный конкурс «Грэмми», называемый «музыкальным Оскаром». Он не имеет международного статуса, но обладает и международным составом участников, и международной известностью.

Конкурс «Грэмми» был учрежден Ассоциацией звукозаписывающих кампаний США в 1958 г. Идея конкурса родилась в 1957 г., когда отмечалось столетие изобретения граммофона Томасом Эдисоном. Отсюда и приз – золотая статуэтка, изображающая граммофон. Самый первый конкурс открыл Фрэнк Синатра. Сегодня конкурс ежегодно устраивается Национальной Академией искусства и техники звукозаписи США. Конкурс отличается широким диапазоном номинаций за высшие достижения предыдущего года. Награда присуждается музыкантам, аранжировщикам, композиторам, продюсерам, звукоинженерам и др. Всего 108 категорий (песня года, запись года, альбом года, лучший новый певец, лучшая певица и др.) и 30 музыкальных жанров (классика, джаз, поп, блюз, рэп, R&B, кантри и др.).