Текст книги "Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен: учебное пособие"

Специальный комитет, представляющий 6 тысяч членов Академии, заранее тайным голосованием определяет по пять претендентов из числа исполнителей, авторов, продюсеров и других создателей грампластинок. Конкурс охватывает все жанры музыкального искусства – от классики до тяжелого металла. Оцениваются не только вокальные данные артистов, достоинства произведений, их популярность у слушателей, но и качество записи. Церемония вручения проводится в Лос-Анджелесе или Нью-Йорке (организаторам шоу приносит около 35 – 40 млн. долларов).

Победители конкурса – по одному из каждой пятерки – объявляются во время заключительной торжественной церемонии в Лос-Анджелесе, которая обычно транслируется по телевидению и собирает у экранов тысячи зрителей. Среди обладателей золотого граммофона, главного приза «Грэмми» – Фрэнк Синатра, Элвис Пресли, Джон Леннон, Трейси Чепмен, Бобби Макферрин, Джордж Майкл, Тина Тернер и Роберт Палмер и др. Отмечены призом ирландская группа «U2», хэви-металлическая британская группа Джетро Талл, Депеш Мод. Из последних лауреатов – Гвен Стефании, Бейонсе. Эминем и др. Интересно, что среди обладателей граммофонов оказался и известный проповедник Джесси Джексон, которому была присуждена премия в номинации «лучшая декламация» за альбом с записью своих проповедей. В 2004 г. граммофоны получили М. Горбачев, Б. Клинтон и Софии Лорен (озвучивания фильма «Петя и волк»).

Среди эстрадных исполнителей лидируют США, а вот в классических номинациях – Россия. В разные годы Грэмми получали М. Ростропович, В. Гергиев, Ю. Башмет, Е. Кисин. Сенсацией стало номинирование российской группы «Берингов пролив» из Обнинска в чисто американской номинации кантри в 2003 г. В 2008 г. премию получил Ю. Башмет (номинировались Анна Нетребко и В. Гергиев).

В сфере международных музыкальных связей действуют специальные международные организации. Общепризнанными ведущими международными организациями в области музыки являются: Международный музыкальный совет при ЮНЕСКО, Всемирная Федерация Международных Музыкальных Конкурсов, Всемирная ассоциация международных музыкальных фестивалей и ряд других.

Многие международные музыкальные организации действуют под эгидой ЮНЕСКО. Международный музыкальный совет при ЮНЕСКО был основан в 1949 г. в Париже. Сейчас он включает музыкальные комитеты из более 60-ти стран и 16 международных музыкальных организаций, объединяет организации профессионального и любительского статуса, представителей различных музыкальных профессий – дирижеров, композиторов, музыковедов, исполнителей и педагогов. Совет координирует деятельность различных организаций, проводит конгрессы, конкурсы, фестивали, популяризирует музыку, занимается вопросами музыкального образования, созданием информационной системы в музыкальной сфере (фонотеки, дискография, справочные издания и др.). До 1999 г. его возглавлял прославленный американский скрипач, дирижер Иегуд Менухин. В России существует представительство – Российский национальный комитет Международного музыкального совета при Московской государственной консерватории.

Также при ЮНЕСКО существует Международное общество музыкального образования, созданное в 1953 г. Его задача – стимулировать развитие музыкального образования, популяризировать музыкальную культуру, сохранять музыкальное наследие, способствовать активизации музыкальных связей. Общество проводит международные и региональные конференции, семинары. В его состав входят преподаватели, исследователи в области музыки, исполнители. Свои филиалы он имеет более чем в 80 странах. В России его представительством является Международная школа музыки в Москве.

С 1975 г. ежегодно 10 октября по инициативе ЮНЕСКО проводится Международный день музыки.

Наиболее престижной считается победа в международных музыкальных конкурсах, особенно в тех, которые входят во Всемирную Федерацию Международных Музыкальных Конкурсов. История этой организаций началась в 1939 году, когда знаменитые французские музыканты Анри Ганьэбен и Фредерик Либштекль основали Международный конкурс исполнителей в Женеве. Вскоре этот конкурс стал ежегодным и дал миру множество блистательных музыкантов-исполнителей. Главными принципами этого конкурса и сегодня являются:

• многообразие категорий исполнителей, принимающих участие в конкурсе;

• сотрудничество с ассоциацией музыкантов Швейцарии;

• сотрудничество с оркестром Романской Швейцарии.

По инициативе этого конкурса в 1957 году была создана Всемирная Федерация Международных Музыкальных Конкурсов. Президентом ее стал Анри Ганьебен, генеральным секретарем – Фридерик Либштекль. Основной целью этой организации стала консолидация различных международных музыкальных организаций, которые с помощью проведения конкурсов открывают молодых, талантливых исполнителей классической музыки, способствуют их артистической карьере. На сегодняшний день федерация объединяет более 100 организаций из различных стран мира. Конкурсы проводятся для музыкантов – исполнителей, солистов, коллективов, а также для дирижеров и композиторов. Рассмотрим конкурсы, входящие в данную организацию.

Старейшим среди них является Международный музыкальный конкурс немецкого радио и телевидения. Впервые он состоялся в 1952 году (еще до создания ВФММК) и проводится ежегодно в сентябре по 5 номинациям, включающим соревнования солистов-инструменталистов, вокалистов и камерных ансамблей. Обычное число участников этого конкурса – 250 – 300 человек.

Не менее известен и конкурс оперных исполнителей «Гран-При Марии Каллас». Он был основан в 1975 году международным культурным центром в Афинах и поэтому носит имя прославленной греческой оперной певицы. Разнообразная программа конкурса включает произведения оперной и фортепьянной классики различных стилей и эпох от Баха до современности.

С именем другой выдающейся исполнительницы в мире музыки связан еще один международный конкурс музыкантов-исполнителей – конкурс Марии Канальс. Он был организован в 1954 году самой пианисткой и с тех пор ежегодно проходит в Барселоне. В конкурсе принимают участие пианисты и другие музыканты – инструменталисты.

Не менее важен и престижен международный конкурс пианистов в Сантандере, учрежденный в 1972 году Паломой О. Шеа. Он проводится один раз в три года и включает соревнования молодых пианистов-виртуозов, которым в качестве награды предлагается не только внушительные премии, но и интенсивные гастрольные турне.

В 1950 году в Лейпциге отмечалось двухсотлетие со дня смерти Иоганна Себастьяна Баха. В дни празднования был основан новый международный конкурс, названный первоначально немецким фестивалем Баха, а затем переименованный в международный конкурс им. И. С. Баха. В состав жюри вошли многие выдающиеся музыканты и композиторы, в том числе и Д. Д. Шостакович, Д. М. Цыганов. Первоначально конкурс проводился по двум номинациям – фортепиано и скрипка, затем добавились соревнования исполнителей на органе и клавесине, а также вокалисты.

Международные музыкальные конкурсы существуют не только для пианистов и скрипачей, но, например, и для гитаристов. Одним из наиболее значимых здесь является международный конкурс гитаристов «Весна гитары». Этот конкурс проводится два раза в год в Бельгии под патронажем Бельгийской королевы и является самым престижным конкурсом для данного инструмента.

Для молодых дирижеров очень привлекательным считается конкурс «Кадакес». Он был учрежден в 1992 году по инициативе испанского оркестра «Кадакес». Основной целью конкурса считается выявление и продвижение молодых, талантливых дирижеров.

В барселонском оркестре «Кадакес» играют выдающиеся музыканты из многих стран Европы. Они собираются три раза в год для совместного музицирования. В середине 90-х годов дирижером это интересного коллектива являлся выдающийся российский дирижер Геннадий Рождественский. Победа в этом конкурсе не только престижна сама по себе: первая премия обеспечивает лауреату двухгодичные выступления с выдающимися музыкальными коллективами такими как: Венский камерный оркестр, Миланский оркестр им. Дж. Верди, португальский оркестр фонда Гулбенкяна.

Членом организации Всемирная Федерация Международных Музыкальных Конкурсов является и такой знаменитый конкурс как им. Маргариты Лонг и Жака Тибо в Париже, о котором речь шла выше. Помимо международных конкурсов во Всемирную Федерацию Международных Музыкальных Конкурсов включены и региональные, в первую очередь европейские конкурсы.

Из наиболее значимых неевропейских конкурсов особо отметим международный конкурс музыкантов-исполнителей, основанный в 1969 году в Чили и проходящий ежегодно в городе Винья-дель-Мар. До сегодняшнего дня он остается единственным в Южной Америке конкурсом, который входит в число Всемирной Федерации Международных Музыкальных Конкурсов. Он проводится ежегодно по одной из следующих номинаций: скрипка, виолончель, фортепиано, гитара, вокал. Заметим, что чилийский конкурс вошел в состав Всемирной Федерации Международных Музыкальных Конкурсов в 1981 году.

В международных музыкальных конкурсах, проходящих под эгидой Всемирной Федерации Международных Музыкальных Конкурсов, победителями часто становились представители российской национальной музыкальной школы: дирижеры М. Ростропович, В. Гергиев, пианистка Э. Вирсаладзе и многие другие. В то же время и в России организуются музыкальные конкурсы международного масштаба, входящие во Всемирную Федерацию Международных Музыкальных Конкурсов.

Международные музыкальные конкурсы в России.

Говоря о традициях России в сфере проведения международных музыкальных конкурсов, следует отметить, что первый из них состоялся только в середине ХХ века. Первым международным музыкальным конкурсом, организованным в СССР, стал Международный конкурс музыкантов-исполнителей имени П. И. Чайковского в Москве. Следует отметить, что конкурс им. П. И. Чайковского является первым из российских конкурсов, входящих во Всемирную Федерацию Международных Музыкальных Конкурсов.

18 марта 1958 года в Большом Зале Московской Консерватории открылся международный конкурс пианистов и скрипачей имени П. И. Чайковского, в котором приняли участие молодые музыканты из 23 стран мира. Комитет по проведению конкурса возглавлял Дмитрий Шостакович, в состав жюри вошли всемирно известные музыканты.

Благодаря проведению данного конкурса впервые в Советском Союзе была осуществлена идея международных контактов в области культуры. Мировую известность обрели не только советские музыканты, ставшие лауреатами Конкурса (Валерий Климов, Наум Штаркман, Виктор Пикайзен, Лев Власенко), но и их зарубежные коллеги. Именно конкурс Чайковского дал путевку в жизнь своему главному герою – американскому пианисту Ван Клиберну (Вэн Клайберн), его соотечественникам Даниэлу Поллаку и Джойс Флисслер, румыну Штефану Рухе и китайцу Ли Шикуню.

Конкурс им. Чайковского каждые четыре года проходит в Москве. Сегодня он значительно расширил свои возможности: теперь в нем участвуют не только пианисты и скрипачи, но и другие инструменталисты, а также певцы. Почти за полвека своего существования стал одним из наиболее масштабных и авторитетных в мире. Каждое его проведение становится замечательным художественным событием в мировой культуре. Успеху конкурса способствовали крупнейшие отечественные музыканты – Д. Шостакович, Д. Ойстрах, Э. Гилельс, А. Свешников, М. Ростропович, Д. Шафран, Т. Хренников, И. Архипова, Л. Коган, О. Тактакишвили, Т. Николаева, а так же К. Иванов, К. Кондрашин, Е. Светланов, Г. Рождественский, Д. Китаенко, В. Федосеев. Авторитетное жюри в разное время украшали имена Й. Сигети, Е. Цимбалиста, H. Буланже, Г. Нейгауза, Л. Оборина, Я. Флиера, С. Рихтера, Ю. Листа, М. Марешаля, П. Фурнье, Г. Кассадо, Г. Пятигорского, Д. Лондона и многих других выдающихся мастеров разных стран.

Высокий авторитет конкурса имени П. И. Чайковского подтверждает и тот факт, что многие его лауреаты впоследствии приобрели мировую известность. Среди них пианисты В. Клайберн, Л. Власенко, Н. Штаркман, Д. Поллак, В. Ашкенази, Д. Огдон, Г. Соколов, М. Дихтер, В. Крайнев, Д. Лилл, А. Гаврилов, М. Плетнев, П. Донохоу, Б. Дуглас; скрипачи B. Климов, В. Третьяков, М. Усиода, Г. Кремер, В. Спиваков, М. Фудзикава, Л. Исакадзе, И. Груберт, Э. Оливейра, М. Мартин, B. Муллова, C. Стадлер, И. Калер, Р. Олег; виолончелисты Н. Шаховская, Л. Парнас, В. Фейгин, Н. Гутман, К. Георгиан, С. Кейтс, А. Норас, Д. Герингас, Ко Ивасаки, Н. Розен, М. Фудзивара, А. Менезес, А. Рудин, М. Брунелло; певцы Д. Марш, В. Атлантов, Е. Образцова, Т. Синявская, Е. Нестеренко, З. Соткилава, В. Пьявко, Н. Огренич, C. Шаш, П. Дворски и многие другие. Однако конкурс имени П. И. Чайковского – это не только накал творческой борьбы, всплеск вдохновения, стремление к победе, это еще и форум музыкантов разных поколений и стран, обмен опытом, обсуждение перспектив дальнейшего развития исполнительской культуры, и великолепная школа мастерства для творческой молодежи.

Число участников конкурса неизменно имени П. И. Чайковского неизменно растет. В 1958 г. в нем участвовали 22 страны, 1962 г. – 31 страна, в 1990 г. – 51 страна. В числе спонсоров конкурса всегда были крупные фирмы – японская фирма Pioneer, Газпром. Сейчас конкурс им. П. И. Чайковского проводится при поддержке компании Тойота. Последний, XIII конкурс – 2007 г., был посвящен М. Ростроповичу. Размер первой премии составил 45 000 долларов.

Кроме столицы международные музыкальные конкурсы сегодня проводятся и в других городах. Среди молодых, но уже достаточно популярных конкурсов следует отметить Международный молодежный конкурс скрипачей в Новосибирске. Он был учрежден в 1993 году по инициативе профессора Захара Брона и мэра города Новосибирска. Первый конкурс состоялся в 1995 году. Международное жюри конкурса достаточно представительно. Оно состоит из 14 известных музыкантов. После двух первых туров финалиста выступают с Новосибирским симфоническим оркестром под управлением Арнольда Каца.

Представляя музыкальные конкурсы в России, нельзя не отметить наиболее престижные смотры, которые проводятся в Санкт-Петербурге, городе известном своими давними музыкальными традициями. В основном, все международные конкурсы в Санкт-Петербурге учреждаются всемирно известными деятелями культуры. Сегодня в Петербурге проводится множество Международных музыкальных конкурсов – Международный конкурс имени С. С. Прокофьева; международный конкурс молодых оперных исполнителей им. Елены Образцовой и другие.

Среди них особое место принадлежит Международному конкурсу имени С. С. Прокофьева, который был учрежден правительством России в 1991 году в знак уважения великому городу и Сергею Прокофьеву – выдающемуся композитору ХХ столетия. Первый конкурс состоялся в 1993 году. Вначале он проводился по двум номинациям: фортепиано и симфоническое дирижирование, затем стал включать в свою программу и номинацию – композиция. Международный конкурс им. С. С. Прокофьева с 1997 года является членом Всемирной Федерации Международных конкурсов.

Кроме того, в Санкт-Петербурге проводятся конкурсы, которые пока не являются членами Всемирной Федерации Международных Музыкальных Конкурсов. К ним в первую очередь следует отнести один из самых молодых конкурсов – Международный конкурс молодых оперных исполнителей им. Елены Образцовой. Первый раз он состоялся в 1999 году и прошел с большим успехом, вызвал большой интерес мировой музыкальной общественности.

В жюри конкурса работали выдающиеся деятели мировой музыкальной культуры – Рената Скотто, Федора Барбьери, Матти Пальм, Зара Долуханова, Маквала Касрашвили, пианисты Важа Чачава, Лариса Гергиева, зав. оперной труппой «метрополитен-опера» Ленора Розенберг, менеджер из Англии Марк Хилдрю. Оргкомитет конкурса возглавлял губернатор Санкт-Петербурга Владимир Яковлев.

В конкурсе участвовали более 130 вокалистов из десяти стран мира. Составляла программу Елена Образцова, ориентируясь, прежде всего, на свой собственный оперный и романсовый репертуар. Программа конкурса состояла из 3 туров. В первом туре необходимо было исполнить арию из оперы Дж. Верди, романс Чайковского и немецкую романтическую Lied (произведения Ф. Шуберта, Р. Шумана, И. Брамса, Вольфа, Г. Малера, Р. Штрауса). Во втором туре конкурсант исполнял арию из произведений В. Беллини, Г. Доницетти или Дж. Россини, романс одного из французских композиторов, романс С. Рахманинова, и, наконец, вокальную композицию одного из сочинений ХХ века.

В третьем туре нужно было исполнить арию из оперы XIX века и любую оперную арию на выбор конкурсанта. Все композиции исполнялись на языке оригинала. В качестве основной награды победителю конкурса присуждается гран-при. Кроме главного приза вручаются еще и следующие награды: премии за лучший мужской и женский вокал, а также специальные награды и дипломы: за лучшее исполнение романса П. И. Чайковского, за лучшее исполнение романса С. Рахманинова, за лучшее исполнение немецкой песни, за лучшее исполнение композиторов ХХ века, за лучший аккомпанемент. Существует и два специальных приза: приз Елены Образцовой и приз Валерия Гергиева, адресованные дебютантам.

Конкурс Елены Образцовой проводится в Санкт-Петербурге раз в два года. Певица создала в Северной столице центр «Петербургские меломаны» в начале 2000 года, который и стал организатором этого конкурса. Кроме того, центр проводит и мастер-классы выдающихся мировых оперных звезд. Здесь организована богатая видеотека, уникальная нотная библиотека, подаренная центру Е. Образцовой. Центр открыт для всех желающих. Сейчас конкурс проводится поочередно в Москве и Петербурге.

Еще один музыкальный конкурс, который проводится в Санкт-Петербурге – это международный конкурс им. Василия Андреева. Это соревнование юных музыкантов, играющих на народных музыкальных инструментах. Конкурс носит имя прославленного композитора и дирижера Василия Андреева. Этот конкурс проводится каждый четный год в номинациях: игра на баяне, аккордеоне, балалайке, домре, гитаре, гуслях. По окончании конкурса в зале академической капеллы Санкт-Петербурга проводится заключительный гала-концерт победителей.

Другой не менее распространенной формой международного музыкального, кинематографического и театрального сотрудничества являются фестивали, которые, в отличие от конкурсов, не обязательно имеют под собой соревновательную основу и могут являться как конкурсными, так и не конкурсными.

Фестивали можно назвать одним из наиболее интересных явлений международных культурных связей на рубеже веков. Их развитие и постоянно увеличивающийся объем деятельности, расширение географии связано не только с формированием новых коммуникативных процессов и обновлением видов зрелищного общения в структуре современной городской культуры, но и с глобальными политическими изменениями.

В конце ХХ века постепенно формируется и утверждается в международной политической практике концепция единого мирового культурного пространства, где каждая страна, сохраняя сложившиеся политические институты, национальную и культурную самобытность, является частью общего культурного пространства. Интегрирующую роль в этом процессе играют международные фестивали, число которых год от года растет.

Международные фестивали сегодня – это уникальная форма артистического обмена, демонстрации лучших достижений национальных культур, государственного престижа, а также возможность формирования новой «планетарной» культуры третьего тысячелетия.

Кроме того, фестивали играют значительную гуманитарную роль, содействуя взаимному познанию и пониманию, в качестве основы для достижения более высокого уровня уважения и доверия между народами. Таким образом, фестивали являются важной формой международного обмена, культурной интеграции, гуманитарных связей на рубеже веков, что позволяет нам обратиться к истории и современному состоянию международного фестивального движения.

Четкого определения фестивалей нет, однако можно предложить следующее определение международных фестивалей.

Международные фестивали (фестиваль от латинского festum – праздник) – это специфическое мероприятие культурной жизни, которое в отличие от конкурса преследует, прежде всего, репрезентативные цели, при этом зачастую состав участников, сроки проведения, программа определяется практически на тех же основаниях, что и в международных конкурсах.

История фестивалей своими истоками восходит в глубь веков. Своими истоками фестивали восходят к античности. Конечно, они лишь условно носили международный характер, однако жесткая привязка к определенному времени, праздничный характер мероприятия позволяют назвать первыми фестивалями театральные представления, спортивные состязания – олимпийские, дельфийские игры.

По мнению исследователей еще в начале VII века до н. э на Олимпийских играх свое искусство показывали певцы, музыканты, поэты. Их выступление рассматривалась как самостоятельная часть программы. Они способствовали созданию во время состязаний уникальной атмосферы праздника и были не менее популярны, чем соревнования спортсменов. Выступления музыкантов, поэтов, певцов также носили состязательный характер, и лучшим участникам присваивалась главная награда – лавровый венок.

Были в Античной истории и яркие примеры состязаний, которые можно назвать прообразами современных фестивалей. К ним относятся так называемые Пифийские игры, которые проводились с 590 года до н. э. один раз в четыре года. Пифийские игры начинались с состязаний певцов – кефаредов, которые под аккомпанемент музыкального инструмента (кефары) пели гимны в честь бога Аполлона. В последствии в программу были включены и состязания спортсменов. Но следует отметить, что жизнь данным играм дали, прежде всего, музыкальные соревнования[161]161
  Пифийские игры проводились в третий год после Олимпиады, в том месте, где, по преданию, змей Пифон, охранявший оракул (святилище) Геи, был убит богом Аполлоном. Место в честь этой победы было названо Пифидами. Впоследствии эта провинция Греции стала называться Дельфами и в литературе мы можем встретить название как Пифийские так и Дельфийские игры применительно к одним и тем же состязаниям. Античные Дельфы также были знамениты храмом Аполлона Дельфийского, где жрицы-пифии давали предсказания.


[Закрыть].

В 394 году вместе с Олимпийскими играми императором Феодосием I данные игры были запрещены как языческие празднества. Однако значение Пифийских игр было велико. По принципу организации и проведения мероприятий они были близки к фестивалям и содержали все особенности современных соревнований в сфере музыки. Это были общегреческие праздники в области искусства, где лучшие участники получали специальные призы и награды.

Эпоха средневековья характеризуется упадком культуры. Многие формы культурных контактов были преданы забвению, однако если говорить о фестивальном движении оно стало возрождаться на почве куртуазного искусства. К фестивалям этой эпохи можно отнести состязания средневековых трубадуров, миннезингеров, труверов, странствующих певцов и музыкантов, которые проводились после окончания поединков. «Королева турнира» – знатная и красивая дама повязывала на левую руку победителя свой шарф. Так завершались соревнования победителей музыкальных соревнований. Следует отметить, что первоначально средневековые музыкальные фестивали носили характер торжественных шествий, кортежей, посвященных каким-либо событиям.

Достаточно распространенным явлением фестивали становятся в эпоху Нового времени, хотя в этот период их география ограничивалась преимущественно Европой. В XVIII веке получили известность музыкальные фестивали в Швейцарии, Англии и Австрии, где исполнялись преимущественно оратории (в Англии произведения Г. Генделя).

По мнению исследователей, первый музыкальный фестиваль, ставший прообразом современных смотров-конкурсов был проведен в Лондоне. Инициатива его организации и проведения выступал епископ Кентербирийский – глава англиканской церкви. Этот смотр объединил лучших органистов всех церквей Англии, которые исполняли известные музыкальные произведения.

Задача смотра заключалась в том, чтобы выявить лучших исполнителей Англии. Оценочное жюри фестиваля состояло из священнослужителей, музыкантов, композиторов. Лучшим органистам по окончанию конкурса были предложены места в самых крупных храмах Англии. География данного смотра ограничивалась Англией, однако пример организации и проведения был с интересом воспринят в других странах Европы, которые довольно скоро устроили подобные конкурсы.

Интерес к подобным мероприятиям был подкреплен особым значением музыки в жизни Европы. Немецкие, французские, австрийские, чешские, русские вельможи считали обязательным иметь придворный оркестр или музыкальный театр. В театрах работали и приглашенные знаменитости. Музыкальные предпочтения эпохи, тенденции развития музыки можно было узнать, только имея представления о различных европейских школах. Европейская элита, представители высшей аристократии нуждались в смотрах, праздниках, которые объединяли бы лучших композиторов и исполнителей Европы.

В 1772 году в Вене был проведен первый международный музыкальный фестиваль, география участников которого была исключительно обширной. Инициатором проведения фестиваля выступал австрийский император Франц. В программе праздника участвовали двенадцать музыкальных коллективов. В программе смотра были представлены произведения Иосифа Гайдна, Христофора Глюка и гениального молодого композитора Вольфганга Амадея Моцарта.

С начала XIX века стали проводиться музыкальные фестивали, посвященные творчеству одного композитора, которые организуются во многих странах мира и сегодня. Так еще в 1810 году в Франценхаузене (Тюрингия) прошел фестиваль, посвященный музыкальному творчеству Франца Шуберта. Его произведения исполняли восемь коллективов, внося свое собственное видение в наследие известного композитора.

В 1814 году фестивальное движение в Европе продемонстрировало новые возможности. Фестивали стали проводиться как мероприятия, дополняющие и сопровождающие значительные политические события. В Вене собирался Венский Конгресс. Все венценосные особы съезжались в столицу Австрии. Знаток и любитель музыки посол России во Франции Андрей Кириллович Разумовский организовал музыкальное состязание в честь победителя Наполеона – русского императора Александра I. Праздник в Вене был действительно грандиозным. Все отмечали особый вкус и грандиозный размах мероприятия. В прекрасных залах Вены своим искусством блистали лучшие музыканты Европы. Программа фестиваля была подготовлена самим А. К. Разумовским, в нее вошли произведения Л.-В. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф.-Й. Гайдна, Б. Вебера. Жюри фестиваля состояло из одного человека – императора Александра I, победителя Наполеона. Фестиваль дополнил обширную культурную программу политического форума. Не случайно Венский конгресс вошел в историю международных отношений как «Танцующий конгресс».

С начала XIX века фестивали получили широкое распространение во многих европейских странах, особенно в Германии. Они организовывались музыкальными обществами, учреждениями, отдельными городами, провинциями, округами. Конец XIX столетия отмечен появлением фестивалей, которые остаются популярными и сегодня.

Так, в конце XIX века в 1876 году впервые был проведен фестиваль в Байрете, посвященный творчеству Р. Вагнера. Большую популярность в конце XIX века приобрел Зальцбургский фестиваль, который можно назвать символом австрийского города, самым важным событием в его жизни.

В США фестивали организуются с середины XIX века. Впервые они были проведены обществом Генделя и Гайдна в Бостоне (1857) и в Вустере (1858).

Международный характер фестивали приобретают в ХХ веке. Можно предложить следующую периодизацию международного фестивального движения. В ХХ веке музыкальные фестивали проводились уже на всех континентах. В России (СССР) первый фестиваль прошел в 1930 году в Ленинграде.

Исторически сложилось, что первыми международными фестивалями стали фестивали музыкальные. Если говорить о музыкальных фестивалях, то как и музыкальные конкурсы, они могут быть ориентированы как на классический, так на эстрадный и на фольклорный репертуар, иметь национальный и международный статус. С 60-х годов ХХ века проводятся фестивали поп– и рок-музыки в Сопоте, Братиславе, Сан-Ремо и Дрездене. С середины 50-х гг. местом проведения одного из самых крупных и престижных фестивалей фольклорной музыки служит небольшой город Конфолан, расположенный в центре Франции. В нем участвуют только любительские коллективы исполнителей. Фестиваль продолжается десять августовских дней. Приток туристов из других городов Франции и из-за рубежа столь велик, что население города увеличивается примерно в сто раз. Праздник искусств приносит хороший доход городской казне. Организацией фестиваля жители Конфолана обязаны своему земляку – аптекарю Анри Курсаже, организовавшему этот музыкальный праздник в 1958 году. Есть фестиваль фолк-музыки в Ньюпорте (США), проходит с 60-х гг. Множество фестивалей проводится в области поп и рок-музыки. В 1989 г. в Москве прошел фестиваль рок-фестиваль «Мир музыки» с участием групп Мотли Крю, Скорпионс, Ози Озборна и др Другой известный рок-фестиваль в России – «Крылья».

Многие из современных фестивалей действуют под эгидой созданной в 1952 году по инициативе Жака Ружемона Европейской Ассоциации музыкальных фестивалей. Эта организация расположена в Женеве и ставит перед собой целью организацию и координацию различных международных и региональных фестивалей. К 1992 году в состав организации входило более шестидесяти фестивалей в Европе, Иерусалиме, Осаке и Стамбуле. Наиболее полный перечень ежегодных фестивалей дает журнал «Musical America».

Фестиваль может функционировать также как единовременная, ежегодная, систематически повторяющаяся культурная акция. Практика фестивалей как единовременных акций сегодня имеет незначительное распространение. К таким фестивалям следует отнести культурные акции, посвященные юбилейным датам деятелей культуры и искусств, историческим датам и другим важным событиям в жизни города, народа, государства.

В эту же группу можно отнести фестивали музыки Д. Д. Шостаковича, посвященные 70-летию со дня рождения композитора. Так, в 1996 году они были проведены во многих странах мира. Примером такого фестиваля может служить серия юбилейных концертов в Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии, художественным руководителем которой стал выдающийся музыкант и многолетний друг композитора Мстислав Леонидович Ростропович. В 1998 году был проведен фестиваль искусств, посвященный 50-летию воссоздания государства Израиль, который также можно рассматривать как единовременную акцию.

Наиболее известны фестивали классической музыки. Например, фестиваль оперы «Музыкальный май» проводится во Флоренции и включает также концертные программы. С 1992 года в этом фестивале традиционно участвует оркестр Мариинского театра под управлением В. Гергиева. «Музыкальные недели в Цюрихе» – это фестиваль, в рамках которого традиционно исполняется неизвестная и малоизвестная классическая музыка. Так, например, в 1992 году в программу этого фестиваля была включена классическая музыка бразильских композиторов. Стал традиционным и «Голландский фестиваль» в Амстердаме, в программу которого включается современная классика, например, произведения Г. Канчели, А. Вустина, а также концертное исполнение современных опер. Особой известностью пользуется оперный фестиваль в античном амфитеатре «Арена ди Верона». Очень известен, привлекает множество туристов фестиваль «Пражская весна», на который существуют специальные туристские маршруты.