Текст книги "Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен: учебное пособие"

В России также проводится множество музыкальных фестивалей, однако, не все они имеют международный характер. Это фестивали «Русская зима», «Московские звезды» – в Москве, «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» – в Санкт-Петербурге. Наши соотечественники также организуют музыкальные фестивали за рубежом: например, В. Спиваков – во Франции, Г. Кремер – в Австрии.

Есть целый ряд российских музыкальных фестивалей международного уровня, которые регулярно проходят в различных городах нашей страны. Это и фестиваль современной музыки «Альтернатива» в Москве, и фестиваль камерной музыки «Европа-Азия» в Казани, фестиваль молодых коллективов «Звуковые пути» и «Шумановские дни» в Петербурге. С 1992 года фестиваль современной русской музыки проводится и за рубежом. Это фестиваль «Русский авангард» в Германии, в Гейдельберге.

Сегодня множество международных музыкальных фестивалей проводится в Петербурге – «Площадь искусств», «Звезды белых ночей»; «Дворцы Санкт-Петербурга»; «Музыкальная весна в Санкт-Петербурге»; «Музыкальный Олимп»; «Музыка Большого Эрмитажа»; «Международная неделя консерваторий»[162]162
  Комитет по культуре в Санкт-Петербурге. URL: http://www.spbculture.ru/Activity.html.


[Закрыть] в области классической музыки, джазовый фестиваль «Свинг белых ночей» и другие.

Международный Фестиваль «Звезды Белых ночей» – один из масштабных и популярных музыкальных фестивалей Санкт-Петербурга. Он был впервые проведен в 1993 г. по инициативе В. Гергиева. Он проводится весной, на нем собираются самые известные исполнители, коллективы и дирижеры со всего мира. В программу включаются лучшие оперные и балетные спектакли, симфонические и камерные произведения. Так, в рамках этого фестиваля впервые на сцене Мариинского театра была поставлена тетралогия Р. Вагнера «Кольцо нибелунга».

Международный Фестиваль «Музыкальный Олимп» проводится ежегодно с 1995 г. Он собирает лауреатов и дипломантов наиболее известных международных музыкальных конкурсов и фестивалей. В составе оргкомитета – известные музыканты и исполнители – Г. Вишневская, П. Доминго, М. Кабалье, Д. Хворостовский. Проходит в Петербургской филармонии. (В Швейцарии есть общество друзей фестиваля, оказывающее ему поддержку).

Под эгидой Эрмитажа проводится другой фестиваль «Музыка большого Эрмитажа». 28 июня 2005 г. Государственный Эрмитаж, Фонд «Эрмитажной Академии Музыки» и Продюсерский центр «DOMUS» представили V Международный фестиваль «Музыка Большого Эрмитажа», который проходил в Санкт-Петербурге 29 июня и 1 июля 2005 г. Международный фестиваль «Музыка Большого Эрмитажа» берет свое начало со знаменательного события. 26 июля 2001 г. слушатели были приглашены в Большой парадный двор Зимнего дворца на премьеру оратории Кшиштофа Пендерецкого «Семь врат Иерусалима». Событие объединило более 350 музыкантов из шести стран мира и более четырех тысяч слушателей.

Эрмитаж уже давно включил музыку в коллекцию произведений искусства. У музея есть собственный оркестр «Санкт-Петербург Камерата». Его руководитель Саулюс Сондецкис вспоминал, что идея организации концертов в эрмитажных залах принадлежала еще прежнему директору академику Борису Пиотровскому, а осуществить ее выпало на долю его сына, нынешнего директора Михаила Пиотровского[163]163
  Международный культурный проект «Tuba Mirum». URL: http://www.hermitage.museum.ru.


[Закрыть].

На встрече, посвященной открытию, состоялось представление Оркестра Государственного Эрмитажа, который был создан в 1989 г. известным дирижером, народным артистом СССР, лауреатом Государственных премий, профессором Саулюсом Сондецкисом. 14 февраля 1994 г. коллективу был присвоен уникальный статус Оркестра Государственного Эрмитажа. Со дня основания оркестр дал около 1200 концертов, записал более 30 дисков, в том числе на фирме Sony Classical. На его счету выступления в лучших российских и зарубежных концертных залах с выдающимися дирижерами и музыкантами со всего мира[164]164
  Клуб друзей Эрмитажа. Открытие нового сезона 2005–2006. URL: http://www.hermitage.museum.ru.


[Закрыть].

В 2002 году фестиваль проходил в залах Эрмитажа. Впервые в Большом Тронном (Георгиевском) зале – главном парадном зале Зимнего дворца – состоялись концерты с участием музыкантов из Санкт-Петербурга, Германии, Швеции, Литвы[165]165
  Международный культурный проект «Музыка Большого Эрмитажа». URL: http://www.hermitage.museum.ru.


[Закрыть]. В 2003 году в Большом дворе Зимнего дворца прошел стилизованный «Карнавал в Северной Венеции» с участием двух оперных звезд мировой величины – Любови Казарновской и Кати Риччарелли[166]166
  III Международный культурный фестиваль «Музыка Большого Эрмитажа». URL: http://www.hermitage.museum.ru.


[Закрыть]. В 2004 г. фестиваль объединил различные жанры и эпохи в искусстве: оперу «Армида и Ринальдо» Джузеппе Сарти, «Фантастическую симфонию» Гектора Берлиоза, превратившуюся в музыкально-театральное действо «Эпизод из жизни артиста», проводником по которому был Сергей Маковецкий, а также музыкальную мистерию на произведения XX столетия с участием Юрия Шевчука и Дины Корзун.

В 2005 г. фестиваль «Музыка Большого Эрмитажа» отмечал свое пятилетие. На юбилей были приглашены лучшие оркестры и солисты России. Концерты этого фестиваля традиционны по содержанию, но необычны по форме. Всемирно известный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» объединился с Оркестром Государственного Эрмитажа в большой симфонический оркестр под управлением Саулюса Сондецкиса, ныне не только главного дирижера Эрмитажного оркестра, но и главного приглашенного дирижера «Виртуозов Москвы»[167]167
  V Международный фестиваль «Музыка Большого Эрмитажа» в Большом дворе Зимнего дворца. URL: http://www.hermitage.museum.ru.


[Закрыть].

Одним из наиболее ярких событий культурной жизни Санкт-Петербурга явился международный зимний фестиваль «Площадь Искусств», который был учрежден в 1999 г. VII фестиваль 2006 г. был посвящен столетию со дня рождения Дмитрия Шостаковича, имя которого носит Санкт-Петербургская филармония[168]168
  Санкт-Петербургский центр международного сотрудничества. URL: http://www.cic.spb.ru.


[Закрыть]. Этот фестиваль, безусловно, является крупным международным событием. В нем приняли участие известные музыканты разных стран мира.

В 2001 году в Петербурге была проведена выставка «Musikmesse. ProLight & Sound St. Petersburg». Это проект в области музыкальной индустрии, который является логическим продолжением крупнейшей мировой выставки в области музыкальных инструментов, профессионального звукового и светового оборудования «Musikmesse. ProLight + Sound», проходивший во Франкфурте на протяжении более двадцати лет. Это мероприятие дает широкие возможности участникам выставки занять ведущие позиции на активно развивающемся восточноевропейском рынке.

Успешное проведение выставки 2005 года подтвердило, что интерес к ней возрастает, расширяется круг экспонентов, многие из которых становятся ее постоянными участниками. Растет количество посетителей. Были проведены выставки, семинары, концерты современной и классической музыки. Проведение выставки намечается и в 2007 году[169]169
  Выставка «Musikmesse. ProLight & Sound St. Petersburg». URL: http://www.po-nemezki.ru/actions/show_442.html.


[Закрыть].

Еще одним примером международных музыкальных связей могут служить совместные творческие акции, в которых принимают участие представители разных стран. Например, в 1967 г. состоялся концерт поп-музыки в г. Монтеррей (Калифорния) с идеей хиппизма (Дженис Джоплин, группа The Who), концерт для Бангладеш в 1971 г. в Мэдисон сквер гарден в Нью – Йорке, посвященный жертвам пакистано-индонезийской войны (идея Дж. Харрисона, участвовали Боб Дилан, Ринго Стар и др.), грандиозный концерт рок-музыки в Вудстоке близ Нью-Йорка в августе 1979 г., собравший более 400 тысяч зрителей (Дженис Джоплин, Джо Кокер, Джимми Хендрикс, Сантана).

Акторы международных музыкальных связей – весьма различны. В отличие от ряда других направлений современного культурного обмена, связи в области музыки реализуются преимущественно на индивидуальном, общественном уровне, и реже на институциональном. О важнейших участниках международных музыкальных связей – международных организациях в области музыки, речь уже шла выше. Также в качестве акторов международных музыкальных связей выступают театры, консерватории, филармонии, музыкальные учебные заведения. Примером может служить международная деятельность московской государственной консерватории – крупнейшего центра музыки. Международные связи московской консерватории включают:

• Обмен с музыкальными центрами мира,

• Участие студентов и преподавателей в международных творческих акциях (фестивалях, конкурсах, многопрофильных культурных программах),

• Обмены в сфере преподавания и обучения (мастер-классы, совместные постановки, обмен студентами и преподавателями),

• Участие в международных научных обществах и исследовательских проектах (конференции, симпозиумы),

• Организация на своей базе международных творческих и научных акций,

• Представительство в международных организациях (например – ассоциация европейских консерваторий – АЕК).

Московская консерватория проводит ежегодно музыкальные фестивали, например, «Душа Японии» и др., устраивает фестивали русской музыки за рубежом совместно с зарубежными культурными центрами. При консерватории существует Российско-японский центр музыкальной культуры с 1999 г., есть учебная программа «Музыкальные культуры мира».

Мы рассмотрели фестивали как одну из основных форм международных музыкальных связей. Однако не только музыка стала основой фестивального движения. Театральное искусство также активно использует фестивальную форму. По мнению исследователей, история театральных фестивалей восходит к XVIII веку[170]170
  Даровский В. П. Кинофестивали: Рождение. Становление. Современное состояние. – СПб., 2005. – С. 9.


[Закрыть]. Вначале они носили характер торжественных театрализованных шествий, которые назывались кортежами. Первые фестивали театра проводились в Швейцарии г. Цюрихе. Их организация заслуживает определенного внимания. В определенное время по главной улице города двигались платформы-сцены разной величины. Впереди, на отдельной 6–8-колесной платформе ехала главная сцена. На ней разыгрывалось главное театральное представление. Всего в кортеже двигалось до 20 сцен, причем на каждой из них разыгрывалось свое представление. Организацию фестиваля на себя брали городские власти, рассматривая фестиваль как важное событие в жизни города, в известной степени политическая акция.

Заключительные представления фестиваля проходили на главной площади. Здесь показывали лучшие номера. Фестиваль был конкурсным, правда, победителя выбирали сами зрители. Лучшим считалось то представление, на платформе которого было больше всего цветов, подаренных зрителями.

Как показывает история и практика организации кортежей в Цюрихе эти мероприятия бесспорно можно назвать фестивалями. Они отвечали всем характеристикам данного мероприятия. В них присутствовал и элемент состязательности и особая фестивальная атмосфера.

Новый период развития фестивального движения в области театрального искусства наступил в XIX веке, когда театр стал искусством популярным и гастроли артистов и целых трупп успешно проходили практически во всех странах.

Первый опыт театрального фестиваля, приближавшегося к современным формам таких конкурсов, относится к середине XIX века. Так, в 1867 году барон фон Шлифтенбах, известный знаток театрального искусства и хозяин своего собственного театра собрал в своем собственном замке, недалеко от Лейпцига, семь трупп частных театров, которые привезли для участия в программе произведения великого немецкого драматурга Фридриха Шиллера. В репертуаре были представлены в основном «Коварство и любовь» и «Разбойники», так появился первый фестиваль, посвященный творчеству одного драматурга. Идея оказалась достаточно популярной и имела продолжение в других странах Европы.

Уже в 1882 года международный театральный фестиваль появился в английском городе Стратфорде, на родине великого классика Уильяма Шекспира. Он оказался достаточно популярным и востребованным. Фестиваль проводится и сегодня, является ежегодным и достаточно престижным. Подобные фестивали есть и в России. Первый из них возник в 1988 году. В Москве, во МХАТе им. Горького, один раз в два года проводится международный фестиваль драматических произведений А. П. Чехова.

ХХ век можно назвать временем бурного развития театральных фестивалей. В период после второй мировой войны возрождающаяся Европа нуждалась в праздниках, стремилась поскорее забыть все тяготы и испытания недавнего прошлого. Именно в это время и появились два наиболее престижных и авторитетных фестиваля, которые и сегодня делят пальму первенства и соревнуются между собой, отстаивая право быть лучшими первыми театральными фестивалями. 1947 год был отмечен рождением Эдинбургского и Авиньонского фестивалей. Они появились как театральные проекты, однако сегодня их программа включает и выступление музыкантов, организацию выставок и т. д. Принять участие в программе фестивалей стремятся лучшие артисты, музыкальные и драматические коллективы. Можно отметить, что эти два престижнейших фестиваля неоднократно радушно встречали советских и российских артистов, музыкальных исполнителей.

Авиньонский и Эдинбургский фестивали первоначально задумывались как европейские проекты, хотя в дальнейшем они стали действительно международными мероприятиями, где в программе участвуют театры, музыкальные коллективы и исполнители из многих стран мира. Эти два значительных фестиваля отразили тенденции развития фестивального движения, которое именно в ХХ веке стало приобретать поистине международный характер.

Можно предложить следующую периодизацию развития международных музыкальных фестивалей:

• Начало ХХ века – 30-е годы – период поиска художественно-организационных форм международных фестивалей.

• Середина 40-х годов ХХ века – 70-е годы ХХ века – этап становления и развития современных наиболее авторитетных фестивалей.

• 80-е годы ХХ века – начало ХХI века – интенсивное развитие фестивального движения, возникновение новых пространственно-временных и жанрово-видовых принципов организации фестивалей.

Как видно из приведенной нами периодизации, число международных фестивалей неуклонно растет, а география расширяется. Сегодня можно говорить о фестивалях как о явлении мировом. Их количество столь велико, а программы столь разнообразны, что на первый взгляд, это явление с трудом поддается анализу и описанию. Даже временные, видовые, жанровые, тематические рамки различны, как собственно и роль в политической, культурной жизни, города, страны, региона.

Существует общепринятая типология фестивалей:

I. По месту проведения:

1. Проводящиеся внутри страны:

– региональные-межрегиональные,

– национальные,

– международные.

2. Проводящиеся за рубежом:

– региональные-межрегиональные,

– национальные,

– международные.

II. По продолжительности проведения:

– краткосрочные,

– среднесрочные,

– долгосрочные.

III. По частоте проведения:

– периодические,

– ежегодные,

– единовременные.

IV. По конкурсному состоянию:

– конкурсные,

– неконкурсные.

Пространственно-временные характеристики каждого фестиваля определяют его статус в ряду других событий культурной жизни города, региона, страны его проведения, взаимодействия с региональной и местной экономикой и культурной инфраструктурой, объемами и источниками финансирования, численностью постоянно действующей дирекции, уровнем административных расходов.

Фестиваль может функционировать также как единовременная, ежегодная, систематически повторяющаяся культурная акция.

Практика фестивалей как единовременных акций сегодня имеет незначительное распространение. К таким фестивалям следует отнести культурные акции, посвященные юбилейным датам деятелей культуры и искусств, историческим датам и другим важным событиям в жизни города, народа, государства.

В эту же группу можно отнести фестивали музыки Д. Д. Шостаковича, посвященные 70-летию со дня рождения композитора. Так, в 1996 году они были проведены во многих странах мира. Примером такого фестиваля может служить серия юбилейных концертов в Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии, художественным руководителем которой стал выдающийся музыкант и многолетний друг композитора Мстислав Леонидович Ростропович.

В 1998 году был проведен фестиваль искусств, посвященный 50-летию воссоздания государства Израиль, который также можно рассматривать как единовременную акцию.

К единовременным фестивалям относятся и многочисленные недели национального киноискусства. Так, при содействии фирмы «Фестиваль Фестивалей» в 2000 году в киноцентре Санкт-Петербург проводилась неделя финских фильмов. Устроители ставили своей целью познакомить зрителей Санкт-Петербурга с наиболее интересными режиссерами Финского кино.

В практике культурной жизни современной Европы существует еще одна важная форма проведения фестивалей – единовременных культурных акций. В данном случае речь идет о фестивальных проектах, организуемых международными институтами ЮНЕСКО, Международным институтом театра, Международной ассоциацией детских театров, Европейской ассоциацией новой музыки и другими международными организациями.

Этот вид фестивальных проектов отличает отсутствие какой-либо четкой периодичности их проведения, стремление организаторов осуществить каждый последующий проект в одной из стран-членов международных институтов. Финансирование такого рода фестивалей ориентировано на следующие основные источники. Во-первых, гранты культурных комиссий международных политических институтов, таких как совет Европы, Европейское Экономическое сообщество, ЮНЕСКО. Во-вторых, гранты самих международных организаций и средства их национальных комитетов. Большинство таких фестивалей связано с экспериментальными и новыми формами художественной деятельности, и их программа ориентирована на искушенного ценителя или профессионального зрителя.

Среди международных фестивалей как единовременных акций большое распространение в последнее время приобрели ежегодные фестивали «Культурная столица Европы». Они проводятся, начиная с 1992 года, и сегодня являются достаточно авторитетными европейскими смотрами с широкой художественной программой. Участниками данных фестивалей являются города, находящиеся на территории стран, входящих в Совет Европы, культурная комиссия которого ежегодно выделяет его проведение гранд в размере 200 миллионов долларов США.

Если фестиваль проводится в стране, входящей в состав Европейского Экономического сообщества, фестивальная дирекция получает дополнительные субсидии от данной международной экономической и политической организации.

Однако, в географии проведения данного фестиваля есть и исключения. Так в 1995 году данный фестиваль проводился в Санкт-Петербурге, несмотря на то, что этот город не являлся полноправным членом Совета Европы. Несмотря на то, что Российская Федерация в этот период имела статус наблюдателя фестиваль Совета Европы в Петербурге был проведен, а затем эстафету фестивальной практики приняли в 1996 году Копенгаген, 1997 году – Стокгольм.

В настоящее время практика фестивалей искусств – единовременных акций сохранилась как часть более крупных общественно-политических программ, например, дней породненных городов. Подобного рода мероприятия проводятся на некоммерческой основе. Участники их выступают в программе либо безвозмездно, либо на условиях незначительного гонорара, а основная часть бюджетных средств оплачивается из региональных и местных бюджетов. Для проведения подобных фестивалей создается временный совет из представителей местной администрации, органов управления культуры, местных политиков, деятелей искусств и т. д., а исполнительские функции на ограниченный период времени передаются одной из организаций, принимающих непосредственное участие в проекте.

Практика фестивалей единовременных общественно-политических, культурных акций в течение долгих лет активно использовалась в культурной жизни бывшего СССР. Традиционными были дни культуры Союзных республик и Автономных республик в составе РСФСР, проводившиеся в Москве, Ленинграде и других городах России. Наряду с многочисленными многожанровыми фестивалями при содействии органов управления культурой и творческими союзами проводились многочисленные кинематографические фестивали, фестивали классической и народной музыки и танца. Несмотря на то, что большинство таких мероприятий были откровенно политизированы, идеологизированы, в духе формального пролетарского интернационализма, они в немалой степени способствовали поддержанию единого культурного пространства страны и создавали условия для плодотворного сотрудничества работников творческих организаций. Сегодня, несмотря на то, что плодотворное общение работников творческих организаций между различными национальными культурами народов Российской Федерации сформулировано в качестве одного из важнейших условий культурной политики, существовавшее ранее культурное пространство страны продолжает постепенно размываться.

Как уже было отмечено, по продолжительности фестивали можно подразделить на несколько групп.

Так, краткосрочные фестивали продолжаются от нескольких дней до одной недели. Примером подобного фестиваля может служить фестиваль свободных искусств «Солнцеворот», организованный Балтийским международным фестивальным центром. Самая короткая ночь в Санкт-Петербурге была отмечена фестивалем уличных театров и театральных групп, которые представляли свои порой авангардные, нетрадиционные постановки широкому зрителю северной столицы и гостям города как в 1997, так и в 1998 году. Фестиваль, бесспорно, имел успех и придал особое очарование празднику Белых ночей.

Среднесрочные фестивали (время проведения от двух недель до одного месяца) имеют наибольшую популярность. К ним можно отнести все наиболее известные и авторитетные международные кинематографические и театральные проекты. Практически все кинематографические фестивали класса «А», к ним относятся Каннский, Венецианский, Берлинский, Московский, фестиваль в Локарно, проходят в течение 12– 14 дней.

Наиболее авторитетные театральные фестивали Эдинбургский (продолжительность три недели, время проведения 1–21 августа), Авиньонский (июль месяц) можно отнести к среднесрочным фестивалям.

Долгосрочные международные фестивали, продолжительностью более месяца, также имеют свои примеры. Так, в России в 90-е годы известную популярность приобрел международный театральный Чеховский фестиваль, который проводился в разных театрах столицы в течение почти трех месяцев. При этом можно отметить, что далеко не всегда продолжительность фестиваля напрямую влияет на его авторитет в культурном сообществе и величину затрат на его проведение.

Важной, во многом определяющей характеристикой фестиваля является его статус в международной культурной жизни. С этой точки зрения мы можем рассматривать три основных типа фестивалей – международные, национальные и региональные. На первый взгляд различия между ними весьма условны, так как состав участников проекта зачастую носит во всех перечисленных типах интернациональный характер. Для международных кинематографических фестивалей существуют правила, по которым статус фестиваля определяется как международным характером участников (более 25% должны представлять кинематографическое искусство зарубежных стран) так и международным составом жюри (для конкурсных фестивалей), 25% членов которого также должны быть приглашены из-за рубежа.

Различия в международном статусе фестивалей могут наблюдаться в уровне престижа фестиваля, сознании публики, профессиональных исполнителей и их менеджеров, значении в системе приоритетов международного театрального, концертного, художественного рынка, источниках субсидирования участников, финансовых возможностях оплачивать присутствие известных исполнителей.

К числу наиболее известных и авторитетных международных фестивалей можно отнести уже отмеченные нами Эдинбургский фестиваль, Зальцбургский, кинематографические фестивали класса «А», Авиньонский фестиваль, «Пражская осень», Дрезденский фестиваль.

Среди известных ежегодных национальных фестивалей можно вспомнить фестивали в Цвикау (Австрия, июль), Ницце (Франция, август), Палермо (Италия июль ), Лугано (Швейцария октябрь).

Наряду с всемирно известными ежегодными фестивалями существует и значительное количество престижных фестивалей, проводимых с менее четкой периодичностью. Так, Вагнеровский оперный фестиваль в Байрете проводится один раз в два года. Один раз в четыре года проводится Шекспировский театральный фестиваль в Стратфорде и Фестиваль музыки для духовых инструментов в Голландском городе Керкраде.

Можно отметить тенденцию изменения статуса многих фестивалей, которые организовывались как национальные, региональные, а затем стали международными (См. историю Авиньонского фестиваля, Эдинбургского фестиваля, российского фестиваля Кинотавр).

Расширение географии участников фестивалей подсказано как собственно ростом авторитета тех или иных художественных проектов, так и логикой исторического развития, когда в художественные, социокультурные процессы вовлечены народы разных культур и цивилизаций, и именно фестивали обладают тем интегрирующим качеством, которое позволяет эффективно, быстро и наглядно обмениваться опытом, и познакомится с новациями в художественной жизни планеты.

Подавляющее большинство авторитетных фестивалей существует на постоянной основе. Уже давно в мире они рассматриваются как часть государственной политики, национального престижа, форма пропаганды самых разнообразных идей. Деятельность большинства фестивалей финансируется за счет субсидий правительства, органов местного самоуправления, корпоративных спонсоров и меценатов (см. Авиньонский фестиваль, Каннский фестиваль, Московский фестиваль и др.). В отдельных случаях субсидии на проведение крупных культурных акций общеевропейского значения выделяют средства такие международные организации как Совет Европы и Европейское Экономическое сообщество. Без этих субсидий фестивальная деятельность осуществлялась бы в значительно более скромных масштабах, так как на условиях самоокупаемости ее проведения вообще не представляется возможным.

Сроки проведения любого фестиваля ограничены четкими временными рамками. Более того, если устроители фестиваля претендуют на то, чтобы он стал регулярным, повторяющимся, то они стараются сохранить период проведения неизменным на протяжении многих лет.

Такой подход вполне оправдан и продиктован требованиями международного исполнительского рынка. В практике проведения крупных фестивальных мероприятий, которая сложилась в ведущих европейских странах в послевоенный период, стало ясно, что успех фестиваля невозможно обеспечить только за счет национальных коллективов и исполнителей, кинематографии собственной страны, именно тогда значительно увеличилась география участников практически всех наиболее известных фестивалей. Поэтому сегодня ставка делается на участие известных зарубежных участников. Присутствие зарубежных коллективов и исполнителей диктует руководству фестивалей необходимость планирования программы как минимум за полтора-два года, что значительно легче осуществить при неизменных сроках проведения фестиваля. К тому же, между ведущими мировыми фестивалями существует своеобразная корпоративная солидарность. Календарные сроки проведения ведущих фестивалей находятся в одном временном интервале (например, июль-август или август-сентябрь), что позволяет планировать так называемые «фестивальные гастроли» известных коллективов и исполнителей.

Кинематографические фестивали, особенно класса «А», вообще организуются последовательно, поочередно. Открывает своеобразный фестивальный год Каннский фестиваль (май-июнь), а завершает его Берлиналле (кинематографический фестиваль в Берлине) (февраль-март). Последовательная фестивальная политика позволяет заблаговременно планировать гастрольные выступления в ведущих театральных и концертных залах мира, а дирекции фестивалей могут значительно сократить издержки по их организации, особенно в части транспортных расходов.

Важную роль в формировании художественной концепции фестиваля, его успехе в зрительской аудитории играет место проведения фестиваля. Можно вспомнить целый ряд фестивалей, которые проводятся под открытым небом с использованием естественного ландшафта. К таким фестивалям следует, прежде всего, отнести один из самых популярных джазовых фестивалей в Швейцарии в Монтре, который проводится ежегодно в июле месяце на берегу Женевского озера на специально оборудованной летней сценической площадке в пятнадцати километрах от самого города. Любители джазовой музыки, постоянные поклонники этого фестиваля живут в кемпингах и специально организованных стоянках. Приглашенные музыканты, в том числе и звезды первой величины, живут в тех же условиях, что и их слушатели. Одной из самых привлекательных особенностей фестиваля являются джейм-сейшны с участием ведущих джазовых музыкантов мира, которые проводятся ежедневно и абсолютно бесплатно для всех желающих. После окончания вечернего концерта организуются встречи с участниками фестиваля в импровизированном музыкальном баре.

В основе концепции фестиваля – сочетание музыки и отдыха в условиях прекрасного природного ландшафта.

С большим вкусом выбрано место проведения и фестиваля элитарного кино в Локарно (Швейцария). Показы проводятся под открытым небом, на огромном экране, что позволяет совершенно иначе, заново увидеть многие фильмы, создает особую атмосферу на сеансах. В обрамлении Швейцарских Альп, под открытым небом, в августе сеансы производят колоссальное впечатление.

Именно естественные декорации, старые здания, средневековые замки определили выбор места Авиньонского и Эдинбургского фестиваля.

Июнь месяц, период белых ночей предопределил время и место выбора целого ряда фестивалей в Санкт-Петербурге.

Большую популярность в последнее время получил летний оперный фестиваль в финском городе Савонлинна. Любители оперного искусства из Финляндии и других Скандинавских стран привлекают оперные постановки ведущих европейских театров, исполняемые на открытом воздухе в декорациях на фоне старинного замка. Фестиваль в Савонлинне может быть отнесен к категории демократичных фестивалей, так как его дирекция придерживается ориентации на умеренный уровень цен. Аналогичные оперные фестивали проводятся в Афинах, Каире, Римини.

Невозможно представить всемирно известный Вагнеровский фестиваль без великолепного Байретского театра, построенного в 70-е годы XIX века в соответствии авторской концепцией самого композитора.

Каждый концерт или спектакль в городе Зальцбурге пронизан духом Моцартовской музыки – от эмблемы города, на которой изображено здание мемориального музея композитора, до его многочисленных графических изображений на кафе, кондитерских, коробках конфет, бутылках вин и ликеров. За право использования символики фестиваля все предприятия сферы обслуживания, гостиницы и рестораны, музыкальные и сувенирные магазины отчисляют определенный процент директору фестиваля.

Фестивали в Байрете и Зальцбурге, в отличие от демократичных в Монтре, ориентированы на представителей элиты, точнее на людей с очень высокими доходами. Дело в том, что пребывание в Зальцбурге во время фестиваля достаточно дорого. Средние цены на гостиницу составляют 280–300$ в сутки, а цены на фестивальные спектакли и просмотры составляют 200–350$ за один билет.