Текст книги "Межкультурная коммуникация и международный культурный обмен: учебное пособие"

Важной частью любого фестиваля является его художественная концепция, которая есть у каждого фестиваля, и отличает один проект от другого в многообразном фестивальном поле. Именно художественная концепция формирует круг определенных зрителей и слушателей, которые и определяют его статус. Художественная концепция формируется с учетом всех многообразных пространственно-временных характеристик фестиваля, традиций, существующих форм, политических установок, новых направлений художественной жизни.

Художественная концепция реализуется в видовой, жанровой и тематической направленности каждого фестиваля. По видовой направленности в области исполнительских искусств следует различать четыре больших группы фестивалей – музыкальные, театральные, кинематографические и многопрофильные. Правда, в последнее время возникают и другие фестивали, чья концепция во многом далека от художественной сущности, например фестиваль компьютерных технологий, религиозный фестиваль в Индии, фестиваль пива в Санкт-Петербурге. Тем не менее, сама форма фестивального мероприятия столь популярна, что сегодня объединяет самые разнообразные сферы материальной и художественной деятельности.

Первые три большие группы фестивалей включают все историческое многообразие музыкальных, театральных, кинематографических жанров и форм, хотя внутри самой группы возможна более узкая специализация. Так, по своей видовой принадлежности уже упоминавшийся Зальцбургский международный фестиваль должен быть отнесен к категории музыкальных, но его программа включает произведения оперного искусства, кантатно-ораториальные жанры, концерты инструменталистов, симфонические произведения. Аналогичная ситуация характеризует и фестиваль в Монтре, который ежегодно предоставляет своим участникам все многообразие жанров и направлений классического и современного джаза. К этой же категории фестивалей можно отнести юбилейную серию концертов в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии, в которой были исполнены произведения Д. Д. Шостаковича различных жанров от квартетной и инструментальной музыки до эпических симфонических полотен.

В качестве примера многожанровых фестивалей можно привести ежегодную серию квартетных концертов в немецком городе Эрлангене, и многочисленные оперные фестивали, среди которых есть такие всемирно известные как Байретский, Венский и Афинский.

Кинематографические фестивали также имеют свою жанрово-видовую направленность. Бесспорные лидеры международные конкурсные фестивали класса «А»: Каннский, Берлинский, Венецианский и другие, которые в своей основной программе ориентированы на полнометражные фильмы. Фестиваль «Послание к человеку» в Санкт-Петербурге проводит конкурс среди режиссеров документалистов, есть и целый ряд смотров анимационного кино.

Существует большое число многожанровых театральных фестивалей. Так, международная ассоциация детских театров ежегодно в разных странах проводит свой фестиваль драматического искусства. Аналогичный фестиваль один раз в четыре года проводит и Международная ассоциация театров марионеток.

Тематическая направленность является гибким инструментом репертуарной политики каждого фестиваля и может сохраняться как стратегическая ориентация его деятельности. Так, небольшое число известных детских фестивалей сохраняют свою жанровую направленность на протяжении многих лет. Исполнение произведений современных композиторов остается неизменной программной установкой для двенадцати фестивалей современной музыки, соединенных с 1991 года в Европейскую ассоциацию.

К категории тематических можно отнести и Шекспировский театральный фестиваль, в рамках которого ведущие драматические театры мира представляют на родине великого драматурга свою интерпретацию его произведений. Подлинной сенсацией Шекспировского фестиваля 1985 года стала постановка «Ричарда III» в исполнении Тбилисского театра драмы имени Шота Руставели. Шекспировский фестиваль открыл такого выдающегося режиссера как Питер Брук, который впоследствии в течение двенадцати лет был его руководителем.

Вместе с тем, тематическая направленность может устанавливаться на одну серию фестивальных концертов. Так, в 1992 году Эдинбургский международный фестиваль был посвящен испаноязычной культуре. В нем приняли участие национальные балеты Испании и Мексики, исполнитель музыки Фламенко – Пако де Люсия, испанский королевский симфонический оркестр, хор города Толедо, драматический театр «Ел Гардо» из Барселоны.

Художественная концепция часто реализуется и в выборе репертуара. В 1990 году на фестивале в Байрете были исполнены все четыре части «Кольца Нибелунгов» Р. Вагнера, а в 1993 году в Амстердаме достаточно полно представлялось оперное творчество М. П. Мусорского. В том же году в Бирмингеме силами заслуженного коллектива России, Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии в рамках фестиваля, посвященного столетию со дня смерти П. И. Чайковского, были исполнены все его симфонические произведения и инструментальные концерты.

Тематическая направленность характерна и для кинематографических фестивалей, особенно для тех, которые отказались от конкурсной формы проведения. Здесь тематическая направленность часто диктуется девизом фестиваля, специальными программами, дополнительными показами, неделями, посвященными как творчеству того или иного режиссера, так и кинематографу какой либо страны. В качестве примера можно вспомнить международный неконкурсный Санкт-Петербургский «Фестиваль Фестивалей», который в один из фестивальных показов посвятил часть своей программы режиссеру Акиро Куросава, ретроспективному показу многих его произведений.

В конкурсных фестивалях тематическая направленность сохраняется в работе дополнительных секций. Так, на знаменитом Берлинском фестивале, в работе различных секций тематическая направленность представлена достаточно наглядно. В дни проведения фестиваля работают следующие секции: «Панорама», «Форум молодого кино», «Историческая ретроспектива», «Информационные просмотры», «Показы фильмов для детей», каждая из которых имеет свой тематический выбор и ориентирована на свою аудиторию.

Тематическая направленность фестивалей позволяет наполнить каждый фестиваль многочисленными выставочными мероприятиями, семинарами, конференциями, мастер-классами, творческими лабораториями, что способствует решению целого ряда задач: укреплению и расширению культурных связей между народами, странами, регионами, городами; проведению продуманной национальной культурной политики, ибо фестивальные программы, представляющие ту или иную страну способствуют формированию многогранного позитивного «образа» ее культуры. При четко продуманной организации фестивали само мероприятие может привлечь большое количество гостей и оживить туристический рынок. Во время проведения знаменитого Эдинбургского фестиваля число жителей города увеличивается более чем в 2 раза, причем эдинбуржцы, вовлеченные в фестивальную жизнь, в этот период активно задействованы в туристическом бизнесе и получают неплохие доходы. Этот пример не единичен и мы найдем ему подтверждение, если обратимся и к практике проведения Каннского фестиваля, Авиньонского, Зальцбургского.

Таким образом, успешная организация международного фестиваля переводит нас из сферы художественной в туристическую, выявляет концепцию организации международного туризма. Бесспорно, важно, что в процесс участия в фестивальной жизни вовлечено большое количество людей. Это не только люди творческих профессий, менеджеры от культуры. Круг участников данных мероприятий достаточно широк и включает практически все социальные слои, от домохозяек, которые приходят на фестиваль как зрители, до политиков, которые в проекте реализуют свои устремления и рассматривают данную акцию как важный инструмент общественного влияния. Глобализация политики, экономики, процессы культурной интеграции диктуют выбор форм культурного сотрудничества, одной из которых бесспорно являются международные фестивали.

Кроме уже вышеупомянутых международных фестивальных проектов, особого внимания заслуживают кинофестивали, которые, бесспорно, являются частью фестивального мирового движения. Их характеризуют все, что составляет определение этого явления: и праздничная атмосфера, и дух соревнования, и четко определенные сроки проведения, а для конкурсных смотров соревновательное начало. Тем не менее, именно кинофестивали приобрели особую популярность в ХХ столетии, как и само искусство кино, призванное объединять страны, народы, государства, наиболее полно выражающее сущность культуры ХХ века.

Первые кинематографические фестивали появились не сразу, и только спустя почти сорок лет после рождения киноискусства был проведен первый фестиваль, который продолжает существовать и сегодня.

Можно вспомнить, что прообраз первых фестивалей возник еще в начале ХХ века. Однако сама идея кинофорума сложилась не сразу, а современная формула фестиваля была найдена с немалым трудом. Кинофестивали можно назвать порождением традиций 20–30-х годов ХХ века, того периода, когда «великий немой» уже завоевал большую аудиторию зрителей во многих странах и стал восприниматься как неотъемлемая часть культуры нового столетия. Впервые новое чудо было продемонстрировано зрителю на Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где среди собранных здесь чудес света был представлен и кинематограф Люмьера: гигантский экран 25-метровой ширины и синерама Гримуэн-Самсона, с помощью кино имитирующая путешествие на воздушном шаре. Ее проспект гласил: «Синерама. Справа от павильона русских водок. Путешествие на воздушном шаре по Европе и Америке. Вход 2 франка». В этом полуярмарочном развлечении сочеталось два характерных элемента – акцент на техническое новшество и претензия на универсальность охвата мироздания (Европа, Америка).

По мере роста художественных достоинств кинематографа он постепенно стал отказываться от выставок ярмарочного типа.

Следующий этап в подходе к фестивальной форме был связан с проникновением кинематографа на различные художественные выставки и салоны, в чем сказалась претензия на элитарность этого вида искусства. Здесь кино стало преображаться в статичное изображение, которое можно было вывесить на стенку подобно живописному полотну. Оно превратилось в фотографии, чтобы участвовать в фотовыставках (с легкостью имитировавших живописный салон). Вот типичный пример такого рода экспозиции: фотовыставка, открывшаяся в Парижском Луна-Парке 15 февраля 1925 года. Во французском киножурнале «Синема-магазин» была представлена информация, что господам издателям фильмов решено передать в их использование 16 метров стены, чтобы выставить на них фотографии, передающие наиболее типичные сцены из изданных ими фильмов. (В этой статье все странно, и титул издатели фильмов, отсылающий нас к литературе, и предложение развесить фильмы по стенам, превращающие кино в фотографическую живопись).

Не удивительно, что Парижская выставка декоративных искусств 1925 года, сыгравшая важную роль в возникновении кинофестивалей мыслила участие кино по уже сложившемуся стереотипу. Эта выставка ставила перед собой цель собрать воедино все самое интересное, новаторское, что делалось в современном «индустриальном» искусстве». Естественно, заметное место было отведено фотографии – первый этаж Большого выставочного дворца. Кинематограф, по сложившейся традиции, получил уголок более скромный: четыре на пять метров. Впрочем, представленного пространства вполне хватило для размещения всех предложенных на выставку фотографий.

Здесь фигурировало и советское кино, впервые вышедшее на мировую арену. Фотографии представляли «Кино-глаз» Д. Ветрова, «Стачку» С. Эйзенштейна, «Аэлиту» Я. Протазанова, «Дворец и крепость» А. Ивановского, «Папиросницу от Моссельпрома» Ю. Желябушского, «Из искры пламя» Д. Бассалыго и «Минарет смерти» В. Висковского. По мере роста интереса к кинематографическому разделу выставки обострялся и интерес к советской экспозиции. Фильмы С. Эйзенштейна и Д. Ветрова были премированы по фотографиям. Это был первый международный успех советского кино, хотя и представленный в статике.

Первые нотки недовольства организацией кинораздела вызвала не столько форма экспозиции, сколько постыдно малое место, отведенное кино, ходя в дальнейшем дискуссия была перенесена и на форму представления раздела киноискусства. Известный французский кинокритик Де Мирбель очень резко высказался о форме презентации кино. С его точки, зрения необходимо было бы построить современный просмотровый кинозал, где бы ретроспективой показывались самые интересные кинофильмы, зал, к которому примыкали бы выставочные галереи, представляющие статичный материал (декорации, макеты, камеры) седьмого искусства.

Так, пожалуй, впервые была высказана идея переноса акцентов со статичных материалов на собственно основу – кинофильм. Тем не менее, кино еще долго воспринималось как вспомогательная часть технического оснащения киноиндустрии. Основой выставок оставались кинопленки, макеты, декорации.

Новый этап в выработке фестивальной формы был связан с киносеансами, которые шли в дополнение к лекциям, и проводились регулярно в Париже в огромном зале Большого дворца в период действия выставки. В начале лекции составляли основу кино-встреч, а затем их постепенно стали вытеснять собственно сами фильмы. Огромному залу на 1000 мест (хотя и не совсем приспособленному для кино дворцу) наконец нашлось настоящее применение. Популярность лекций и киносеансов была столь велика, что по пятницам цены на билеты были увеличены более чем в четыре раза. Вскоре открылись показы и молодых независимых режиссеров. «Свободные» сеансы были устроены в одном из павильонов на «Кур ля Рен» возле советской экспозиции. Организованный «параллельный» показ фильмов окончательно выделил кинематограф в структуре Выставки декоративных искусств. Кино образовало автономную секцию, тем самым, разорвав связь с фотографическим салоном или лекционным залом.

В 1932 году был организован первый международный кинофестиваль в Венеции, который открыл и выработал формы и принципы показов фильмов и дал жизнь движению, которое сегодня имеет мировую географию и вовлекает все новых и новых участников.

Сегодня количество международных кинофестивалей очень велико (по разным оценкам от 500 до 800), а география охватывает все страны мира, причем число их постоянно увеличивается. На первый взгляд это явление отличается достаточной пестротой, и грозит утратить целостность. Тем не менее, мы можем привести следующую типологию. Все кинофестивали можно разделить на следующие категории:

По составу участников они подразделяются на:

– национальные,

– региональные,

– международные.

По специализации кинофестивали делятся на:

– специализированные

– неспециализированные

Специализированные кинофестивали группируются по видам кинопродукции (документальные, научно-популярные, рекламные, туристические), по жанрово-тематическим и художественным параметрам (фестивали экспериментального кино, фантастических фильмов, комедийных, детских и юношеских лент), по регионам (фестивали стран Средиземноморья, Азии, Африки, Латинской Америки, арабских стран), а также по другим отличительным признакам (фестивали картин молодых режиссеров, фестивали прошлых лет, лент, премированных на конкурсных фестивалях).

Традиционно в рамках общих фестивалей часто создаются специализированные секции, проводятся ретроспективные показы картин прошлых лет, работают круглые столы, семинары, что существенно расширяет собственно концепцию кинофорумов. Значение международных кинофестивалей в современном мире исключительно велико. Они способствуют обмену опытом и выявлению значительных творческих работ кинематографистов, но, кроме собственно художественных задач, они решают и другие весьма значимые проблемы: способствуют созданию позитивного «образа» страны – участницы, несут гуманистический потенциал. Это положение закреплено в уставе ФИАПФ – международной фестивальной комиссии: «Международные кинофестивали должны способствовать лучшему взаимопониманию народов и вносить положительный вклад в развитие искусства и кинопромышленности, устанавливая, что фестивальные комитеты не должны включать в свою программу фильмы, оскорбляющие одну из стран участниц».

Международные фестивали имеют еще одну классификацию. По значимости, авторитетности их делят на класс «А» – международные фестивали, участие в которых определяет место того или иного произведения киноискусства, причем фильм, представляющий ту или иную страну, того или иного режиссера может принимать участие только в одном фестивале этого класса. К ним относятся непременные лидеры в фестивальном движении: Каннский, Берлинский, Венецианский, фестиваль в Локарно, Московский.

Все остальные международные фестивали по значимости и престижу в киномире значительно отстают от них.

Первый международный фестиваль состоялся в Венеции, как мы уже отмечали, и открылся в 1932 году в рамках так называемого Биеналле – смотра достижений различных видов искусства. Большую роль в создании данного фестиваля сыграл Бенито Муссолини. Он, как и другие диктаторы, испытывал особую любовь к искусству кино и приложил все усилия для организации в Италии престижного киносмотра, которым мог бы составить конкуренцию заокеанской премии «Оскар» созданной еще в 1927 году.

У властей Италии и в частности у Бенито Муссолини были и другие причины встать у истоков фестивального процесса. Он хотел его использовать, чтобы продемонстрировать особый демократизм взглядов. Кроме того, были и причины экономического характера, которые также нельзя не учитывать. Фестиваль мог привлеч в Италию большое количество гостей, оживить туристический бизнес, который серьезно пришел в упадок после установления в стране режима Муссолини.

Совокупность разнообразных факторов повлияла на принятие решения и в начале 30-х годов тема организации кинофорума получила развитие.

Огромную роль в становлении Венецианского фестиваля сыграл его директор, Антонио Мариони, назначенный Муссолини. Мариони был человеком известным в стране, представителем аристократии, талантливым искусствоведом, коллекционером, чье собрание итальянской живописи было одним из лучших в Европе, и, конечно, знатоком и истинным любителем искусства кино.

Задача организации фестиваля, которая стояла перед Мариони была исключительно сложной, поскольку отсутствовал опыт и практика проведения именно кинофестивалей. Он создал первый регламент и программу смотра, которые стали основой и для современных кинофестивалей.

Выбор места проведения кинофестиваля также вызвал оживленные дискуссии. Многие считали, что городом проведения фестиваля должен быть Рим. Однако данные мнения были отвергнуты. Рим в начале 30-х годов ХХ века был городом, где кипели ожесточенные политические страсти. Здесь протекала шумная культурная жизнь, и, поэтому, еще один праздник в этом большом городе мог бы просто затеряться. В этой связи Антонио Мариони решил разработать требования к городу, который мог бы быть достойным местом проведения киносмотра.

Требования сводились к следующему:

1. Город должен быть уникальным по своему историческому и географическому значению;

2. Город должен обладать необходимой инфраструктурой;

3. Город должен обладать необходимыми экскурсионными ресурсами;

4. Город должен обладать хорошим и разнообразным транспортным сообщением.

Требования, высказанные Мариони, не утратили значения и сегодня и опосредованно закрепили за кинофестивалями особое значение мероприятий с очевидным туристическим подтекстом.

Исходя из заявленных пожеланий, и благодаря исключительной активности владельцев гостиниц острова Лидо место было выбрано. Городом проведения первого кинофестиваля стала Венеция. В этом городе, обладавшем всеми необходимыми качествами, в гостинице «Эльсесиор», и расположился первый организационный комитет. Недалеко от штаба находился новый многозальный кинотеатр с центральным залом. Проведение фестиваля было назначено на 2 сентября 1932 года. Главным призом фестиваля стал «Кубок Муссолини». Первый фестиваль принял заявки от 10 стран, а в конкурсные программы было включено 29 полнометражных фильмов и 11 короткометражных. Среди участников фестиваля были кинематографисты Франции, СССР, США, Германии.

Муссолини отнесся к организации смотра с большой серьезностью, сам курировал это мероприятие. Открытие прошло весьма помпезно, и для всех приглашенных участников был устроен грандиозный банкет во Дворце Дожей, несмотря на то, что он являлся памятником истории и архитектуры. Все гости сразу окунулись в весьма насыщенную и разнообразную жизнь города. В Венеции устраивались карнавалы, а гости форума получили маски и карнавальные костюмы. Организаторы фестиваля предложили участниками разнообразную туристическую программу, поездки в Рим и Флоренцию. Кроме того, в самой Венеции были организованы прогулки гостей по каналам. Таким образом, город жил яркой, запоминающейся фестивальной жизнью и запомнился всем участникам форума.

Однако организаторы фестиваля столкнулись и с проблемой, которая была связана с награждением участников смотра. Жюри вынесло вердикт, который не вполне устраивал организаторов. Фильмы, которые были отмечены призами и наградами явно не устраивали организаторов. Среди победителей не было ни одного итальянского фильма. В конечном итоге, в атмосфере всеобщей растерянности, призы вообще позабыли вручить и ограничились лишь свидетельствами об участии в первом Венецианском международном кинофестивале».

Однако, несмотря на шероховатости, участники признали, что фестиваль прошел успешно и получил широкое признание. После его окончания устроители стали готовится к следующему смотру, в котором приняли участие уже 17 стран, а в конкурсной программе участвовали 40 полнометражных фильмов.

Второй Венецианский кинофестиваль оказался довольно успешным для советского кино. Фильм «Окраина» Бориса Барнета получил «Кубок Муссолини».

В 1934 году Венеция вновь по заслугам оценила успехи советского кино. За программу, в которую входили фильмы режиссера Г. Рошаля «Петербургская ночь», «Гроза» режиссера Г. Рошаля, «Челюскин» (документальный фильм режиссера В. Микоша), «Веселые ребята» (на фестивале кинокартина была представлена под названием «Москва смеется») режиссера Г. Александрова, СССР получил кубок Муссолини.

В 30-е годы Венецианский фестиваль был единственным престижным соревнованием в мире кино в Европе. Однако в конце 30-х годов его жизнь была значительно омрачена политическими событиями. Все более активно в жизнь кинофорума стал вмешиваться Бенито Муссолини. Главные призы и награды стали получать киноленты итальянских и немецких кинематографистов.

Скандал разразился на фестивале 1938 года, когда жюри под давлением организаторов приняло решение вручить награду двум фильмам итальянского режиссера «Летчик Лючиано Серо» и немецкому документальному фильму «Олимпия» режиссера Лени Рефеншталь.

Кинематографисты, участники фестиваля высказали протест решению жюри. Дело в том, что фильм «Олимпия» был документальным, и поэтому его награждение было нарушением регламента. Однако награждение состоялось, а кинематографисты из Великобритании и США официально заявили, что не будут больше участвовать в Венецианском фестивале.

Так закончился первый этап развития фестивального движение, которому суждено было возродиться только в послевоенные годы.

Что касается Венецианского смотра, он существует и сегодня, а общие сведения его работы таковы:

Венецианский фестиваль планировался как ежегодный конкурс, однако в 1933, 1939–1945 годах не проводился (как международный). Венецианский фестиваль первоначально был организован как неконкурсный, хотя в дальнейшем перешел на конкурсную систему проведения. Фестиваль сегодня переживает значительные финансовые трудности, однако, остается одним из наиболее престижных киносмотров в современном мире.

В системе международного фестиваля присуждаются премии: «Золотой лев святого Марка»: за лучший фильм, лучший экспериментальный фильм, лучший дебют, лучшее исполнение женской и мужской роли, лучшую операторскую работу. «Серебряный лев», а в некоторые годы и «Бронзовый лев», а также специальные премии, кубок Вольпи присуждаются за актерскую работу (лучшую мужскую и женскую роль). Специальные золотые медали, призы и премии международных организаций вручаются и другим создателям картины. Сегодня директором кинофестиваля является Мориц де Хадельн. Сроки проведения фестиваля – август-сентябрь.

Новый этап в развитии международного фестивального движения в области киноискусства связан с самым известным сегодня Каннским кинофестивалем.

Одним из первых фестивалей был Московский международный кинофестиваль. По мнению исследователей, он впервые прошел в Москве в 1935 году в кинотеатре «Ударник», хотя затем к опыту организации киносмотров в Советском союзе обратились только в 1958 году, по сути, это был уже совсем другой фестиваль, с иной программой, своими целями и задачами.

После скандала в Венеции кинематографисты разных стран стали вынашивать идею создание альтернативного конкурса в области киноискусства. Член жюри венецианского кинофестиваля известный политический деятель и знаток в области киноискусства Филипп Эрланже выступил с инициативой организации альтернативного смотра во Франции. Он изложил свою точку зрения министру просвещения Жану Зеа и получил одобрение. В политических кругах Франции понимали, что в сложившейся политической ситуации страна, окруженная со всех сторон государствами с тоталитарным режимом должна противостоять хотя бы в сфере культуры. Возможно, речь шла о коалиции независимых стран которая могла сложиться в те сложные годы в сфере культуры, а затем стать и вполне надежным политическим союзом. Однако эти планы не осуществились, хотя подготовительная работа велась довольно активно.

Размышляя о месте проведения фестиваля, было принято решение открыть новый европейский форум в Каннах. Уникальный талант и дипломатические способности Филиппа Эрланже позволили ему привлечь большое число знаменитостей на свою сторону. Так почетным президентом фестиваля был назначен Луи Люмьер, что мгновенно подняло уровень и статус будущего киноконкурса.

Председателем Оргкомитета стал Жорж Гюсман, один из богатейших людей Франции, крупнейший ученый-искусствовед. В оргкомитет вошел министр внутренних дел Франции Алберт Сарро, которые уладил все формальности по поводу проведения кинофестиваля именно в Каннах.

Каннский фестиваль предполагалось проводить на конкурсной основе и поэтому с большим вниманием отнеслись к выбору фигуры председателя жюри. Им был назначен Жан Зея – министр просвещения и изящных искусств.

Таким образом, подготовка к конкурсу шла полным ходом, Организаторы дискутировали по поводу даты открытия праздника и решили остановить свой выбор на 1 сентября 1939 года. Однако их планы не осуществились. Мир был втянуть в самую страшную и кровавую войну, и на долгие годы о фестивале пришлось забыть.

Открытие международного Каннского фестиваля состоялось только в сентябре 1946 года, и с этого времени фестиваль является ежегодным. (Не проводился, из-за отсутствия финансирования в 1948, 1950, 1968 году был прерван из-за майских событий).

Тем не менее, организаторам пришлось столкнуться со значительными трудностями. Вся Европа лежала в руинах. Один из красивейших курортов был практически полностью разрушен. Практически никто не верил в то, что фестиваль может состояться. Так о своем участии в фестивале заявили только две страны. Французское правительство проявило активность и генерал де Голль через ООН обратился ко всем странам, воевавшим против фашизма поддержать идею фестиваля. Эта акция оказалась очень действенной. За несколько недель до начала фестиваля о своем участии в смотре заявили сразу 21 страна. В официальную программу вошли 46 полнометражных фильмов. Таким образом, несмотря на все проблемы подготовительного периода фестиваль состоялся 20 сентября 1946 года в здании «Старого казино» – главном фестивальном зале этого времени был показан первый фильм программы – «Берлин» режиссера Юлия Райзмана, который восторженно встретила публика.

Жюри фестиваля состояло из 18 человек, которые представляли страны, участвующие в конкурсных программах. Советский союз представлял режиссер Юрий Герасимов.

Первый Каннский кинофестиваль был щедр на призы и награды. Главный приз получили сразу 11 картин, среди которых были и советские ленты. Высокой оценки членов жюри удостоился фильм «Великий перелом» – (о Сталинградской битве) режиссера Фридриха Эрмлера.

Первый фестиваль по своей организации, принципов работы был далек от современного Каннского фестиваля – признанной Мекки мирового кино. По своей атмосфере, он скорее напоминал праздник восстанавливающейся, возрождающейся после войны Европы.

Облик современного Каннского фестиваля складывался постепенно. В 1952 году завершилось строительство «Дворца фестивалей», где проходят ежегодные просмотры и сегодня.

С 1978 года директором фестиваля стал Жиль Жакоб истинный знаток искусства кино, человек, пользующийся исключительным авторитетом в мировом кинематографическом и фестивальном сообществе. Сегодня Канны – это фестиваль, возглавляющий и открывающий список кинофорумов современного мира, это особый мир, особая атмосфера. Здесь ежегодно происходят открытия, рождаются признанные гении, проходит праздник, участвовать в котором стремится каждый режиссер, поскольку главная награда фестиваля «Золотая пальмовая ветвь» – это своеобразная олимпийская медаль в области киноискусства.

Общие сведения о фестивале: Каннский кинофестиваль – ежегодный, международный, конкурсный. Проводится с 1946 года. (Не проводился в 1948 из за нехватки средств, в 1950-м – не было закончено строительство Дворца фестивалей, в 1968 из-за студенческих волнений во Франции)

В системе Каннского кинофестиваля вручаются следующие призы и награды: «Золотая пальмовая ветвь» – главный приз фестиваля, призы за режиссуру и актерские работы, международные премии, большие призы жюри (употребление термина Гран-при вводит в заблуждение, поскольку, например, фильм «Утомленные солнцем», разделивший с картиной «Жить» большую премию в 1994 году, не являлся главным призом), премии за художественный вклад и отдельным создателем фильмов, призы и премии различных международных организаций.