Текст книги "Симфония светотени, формы и колорита"

Каждое поколение опирается на опыт и достижения предыдущих поколений. Эстафета поколений особенно наглядна в искусстве. Из поколения в поколение передаются материальные и культурные ценности, а заодно и груз нерешенных проблем. Эстафета искусства началась десятки тысяч лет назад и продолжается до сих пор. Ещё совершенно не понятно; что же внесем мы, люди третьего тысячелетия, в общую копилку культуры и искусства?

В заключение приведу высказывание нашего современника писателя Ю. Бондарева: «Красота – категория вечная, так же, как и… Безобразие». И добавлю от себя: эти полярности и определяют диапазон искусства от прекрасного до безобразного и обратно.

Фотография – это прежде всего умение и искусство видеть

Кинематограф называют движущейся фотографией. Кино и телевидение родились на основе фотографии. Принципы композиционного построения кадра, колористическое и светотеневое решение практически сходны для многих видов изобразительного искусства. Не все знают, что, в конечном счете, кино – это 24 неподвижных кадрика в секунду. Именно неподвижных, а эффект движения возникает только в системе глаз – мозг зрителя. На экране движения нет. Увы, это правда.

Композиция на основе творческой фотографии рассматривается школой кинооператорского мастерства ВГИКа как хорошая фундаментальная и «тренажерная» учебная форма для подготовки будущих кинооператоров.

Изобразительная, то есть фотографическая, кинематографическая, телевизионная культура возникла на стыке достижений искусства, науки и публицистики прошлых поколений, достижений фототехники, творчества и собственного жизненного опыта. Интеллигентность, высокая образованность и изобразительная культура – необходимейшие черты современного фотожурналиста, фотохудожника, кино– и телеоператора.

Искусство, любой его вид, можно рассматривать как закодированное послание художника всем зрителям. Подготовленный зритель расшифровывает это послание, и в его воображении воссоздается, возникает картина действительности, увиденная глазами художника. Существуют правила игры, правила художественной шифровки и допустимость применения определённых технических приемов.

Умение отобразить событие, изобразить прекрасное, осудить негативное основано на умении видеть и выделять главное. Каждый человек воспринимает объект часто совершенно по-разному. Почему зритель, не замечая в жизни стола и вазы с яблоками, лимонами, проявляет как бы непонятный интерес к столу, вазе с яблоками, лимонами, изображенными на холсте или цветной фотографии? Очевидно, его привлекает прежде всего выделенность из хаоса жизни, выигрышность композиционного построения и общее мастерство исполнения картины, фотографии.

Творец должен сам предопределить: что и как и в какой последовательности зритель станет смотреть и воспринимать форму и содержание в его живописном полотне, скульптуре, фотографии. Искусство – не есть зеркало, как бы отражающее мир, но точнее: создающее как бы мир виртуальный в мире материальном! Зрительный образ всегда является со-общением, а искусство и есть идеальный тип собеседника, общение с которым интересно и познавательно ценно для всех! «О фотографии надлежит говорить не только как о явлении в искусстве, но и как о силе, оказывающей более могущественное воздействие на природу и судьбу нашего глобального общества», – написал журнал «Ньюсуик» по поводу книги «О фотографии» американской писательницы и публициста Сюзанн Зонтаг. Действительно, надо признать и даже сказать громко, что по силе воздействия в XX–XXI веках кино и фотография, а затем и телевидение оказали на человеческое общество решающее влияние, причем и эстетическое тоже. Не все, что показывают в музеях, не всё, что строят наши славные архитекторы «тянет» на произведение высокого искусства? А сколько художников работают, работают… Впустую?! Действительно, «высшая ступенька» давно заполнена шедеврами прошлых веков и современным художникам достаточно трудно влезть наверх. Одно успокаивает: в последующие века будет ещё труднее и труднее доказать, что ты равен и даже лучше своих предков.

Композиция – фундамент творчества

Творческий процесс сложен и не до конца еще понятен, но совершенно очевидно, что начинать надо с регулярных занятий по овладению простейшими формами, то есть ремесленными основами творчества. А существуют ли законы в творчестве, в творческом процессе? Многие творцы, особенно самоучки, восстают против каких бы то ни было норм и ограничений, утверждая, что искусство должно быть совершенно свободным, ничем не ограниченным полетом!

«Чтобы создавать произведения искусства, надо уметь это делать», – писал Александр Блок. Художник должен знать азбуку своего искусства, изучить, максимально освоить школу мастерства. Сегодня совершенно ясно – в творчестве есть своя грамота, свой язык, свои навыки, свое ремесло – все это входит в понятие профессия, школа, и, в конечном счете, композиция[4]4
  Композиция – «составление, связывание» – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением, и во многом определяющее его восприятие (лат.).


[Закрыть].

Композиция – важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому. Мотивированное расположение компонентов произведения», – такое определение дает энциклопедический словарь.

«Если проанализировать исторический опыт мирового искусства, то можно уловить закономерности универсального значения, лежащие в основе художественного творчества. Они объективны, так как не зависят от особенностей тех или иных школ и направлений, течений и творческих индивидуальностей отдельных художников, они неотъемлемы от самой природы искусства. Это, я думаю, и есть законы композиции», – говорит художник Е.А. Кибрик (1906–1978), много занимавшийся законами композиции. Он называет три главные закономерности композиционного творчества: жизненность, выразительность и цельность.

На эту же тему искусствовед Н.Н. Волков (1897–1974) сказал следующее: «Композиция произведения изобразительного искусства есть главная художественная форма произведения изобразительного искусства, объединяющая все остальные формы, характеризующаяся как целое с фиксированными, закономерно связанными между собой и с целыми частями (элементами), в которой ничего нельзя переместить или изменить, от которой ничего нельзя отнять и к которой ничего нельзя добавить без ущерба художественному образу; это целое, находящееся в неразрывном единстве со смыслом произведения».

Именно композиция является главным стержнем, объединяющим все виды искусства. Без композиции нет произведения искусства. Это надо принять как аксиому.

Синонимы композиции – построение, структура, архитектоника, конструкция. Композиция в фотографии – это весь изобразительный строй снимка, линейное, тональное, световое, колористическое решение, то есть построение всех элементов кадра. Максимальная экономия изобразительной поверхности (в рамках кадра) лаконичная, легко читаемая, в то же время эмоциональная, выразительная, выявляющая замысел композиция – вот, возможно, главный постулат живописного, фотографического и кинематографического композиционного творчества. Интересная, красиво построенная композиция с авторским выделением сути изобразительного рассказа о событии может доставить зрителю эмоциональное наслаждение и в то же время заставить смотреть на то, что художник считает необходимым донести до зрителя. Ясность, стройность и упорядоченность композиции позволяют легко считывать главную мысль автора. «Историю искусства можно было бы написать как историю композиции, потому что именно композиция, в первую очередь, выражает идею[5]5
  Идея – представление, понятие, мысль (греч.).


[Закрыть], чувства художника», – так высказался крупный российский художник, преподававший во ВГИКе, Ю. Пименов (1903–1977). Можно сказать, что если дуб вырастает из желудя, то произведение искусства рождается из мысли. «Настоящая композиция (целостность, образность и идея в единстве) получается тогда, когда в ней найдена определенная «конструкция», представляющая собой единство с идейным замыслом» (Е.А. Кибрик).

Человек творит прежде всего по законам красоты, стремится сочетать эстетическое с утилитарным. Композиция – это не элемент формы, она и есть главная форма. Итак, композиция – это гармония или как минимум – ее поиск. Надо искать со-звучия, со-размерности, со-четания, со-членения. В пластических искусствах композиция объединяет частные моменты построения художественной формы: создает пространство и объемы, отвечает за симметрию и асимметрию изображаемого, масштаб, ритм и пропорции, за нюансы и контрасты, построение или разрушение перспективы и сочное или приглушенное колористическое решение. Есть огромный выбор – простор для творчества.

Плоскость фотографии, картины ограничена двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Этим фотография, живописное полотно, киноэкран выделены из окружающего мира, то есть, они имеют свои жесткие границы. Конструктивные формы, вовлекаемые автором в композицию кадра-картины, могут быть симметричными или асимметричными, уравновешенными или неуравновешенными, глубинными или плоскостными.

Архитектоника построения кадра имеет свой центр тяжести. При смещении понятия центра тяжести кадра может произойти как бы переворот кадра «вверх ногами». Равновесие в кадре происходит в том случае, когда более тяжелая часть кадра находится внизу, а более легкая, соответственно, – в верхней части пространства кадра-картины. Это наше природное чувство, что небо (более легкое) находится вверху, а земля (более тяжелое) располагается внизу. Понятия «легкое» и «тяжелое» надо понимать не буквально, а скорее по смыслу (дом тяжелее дыма из трубы) и по тону – более темное привычнее для человека в нижней части картинной плоскости, а легкие облака и зеленые листья – в верхнее. Однако, все эти, такие привычные понятия можно нарушать, если этого требует авторское решение.

Композиция уже законченной живописной картины, фильма или снятого фотокадра может быть подвержена эстетическому, математическому (геометрическому) и философскому анализу. В результате выявятся принципы построения-заполнения пространства картины-кадра, принципы гармонического и эстетического распределения объектов-предметов на картинной плоскости. Хотя существует и такое мнение, что познать гармонию так же невозможно, как постичь бесконечность.

Если рассматривать композиционные законы как грамматику искусства, не посягающую на сам творческий процесс, то они во многом подтверждают закономерности построения кадра и не мешают творческому полету, а лишь определяют некоторые общие места в безграничном пространстве творчества. Поэтому знать эти законы необходимо. И самый первый пример – «золотое сечение», то есть зависимость гармонии от закона «золотого сечения». Кажется, появляется возможность рассчитать математически интересную творческую композицию. Сегодня уже не надо доказывать, что изгиб самой эстетически прекрасной линии или объема имеет и математические закономерности. Но необходимо что-то еще, не поддающееся простым измерениям. Следует тут же оговориться: любых расчетов еще недостаточно, чтобы одухотворить пространство кадра. Всегда необходимо, помимо математики, еще что-то, та самая малость, которая и превращает произведение в шедевр. О «золотом сечении» более подробный разговор будет в главе «Основные законы композиции».

И хотя в искусстве композиции есть свои закономерности, каноны, но нет непреодолимых, мешающих творчеству «бетонных» заборов. Уверен, что при построении композиции творец не должен говорить себе: «Строю кадр по принципу, например, «золотого сечения». Этим занимаются, должны заниматься искусствоведы. Это их дело определять к какому стилевому направлению должно отнести данное произведение или же подсчитать, какой процент фоторабот на данной выставке выполнен с использованием линейной перспективы, все ли соотношения вертикалей и горизонталей соответствуют «золотому сечению»…

А вот сам художник-творец во время работы над композицией должен думать только о творческой новизне своего композиционного построения. И если он подгоняет композицию под определенные каноны-шаблоны, то его произведение вряд ли станет настоящим шедевром. Композицию часто отождествляют как с сюжетом, так и с построением объектов, образов художественного произведения. Взаиморасположение и взаимодействие элементов кадра должны создавать композиционное единство произведения. При этом открываются огромные возможности перевоплощения предметов-элементов композиции через игру света и тени, приглушенные и открытые цветовые тона, выделения одних и выведение в тень или даже удаление из кадра других объектов съемки. Компонуя кадр, надо помнить, что это выбор, выбор из десятков, сотен, даже тысяч решений и, выбрав одно решение, ты отвергаешь, отсеиваешь и… Теряешь тысячи других решений. В этом своего рода драма творчества. Но вдохновение не посещает ленивых, совершенство же достигается лишь упорной работой. Вот известные стихи В. Маяковского:

 
Изводишь
единого слова ради
Тысячи тонн
словесной руды.
 

Творчество – это как бы поиск художником своей истины, открытие самого себя в мире себе подобных. Истина в акте выбора, акте творения, акте поиска. Истина – это достижение предела, за которым, возможно, последует разрушение, а затем вновь усилия поиска истины, но уже на новом, более высоком уровне. Путь творца – это во многом «сизифов труд»… В поиске и овладении мысли-идеи и ее композиционного оформления. Предстоит бесконечность поиска и трудное нахождение отдельных крупинок, и редкое открытие бриллиантов композиционных решений.

Истин в искусстве много, и каждый имеет право на свою истину, истину в своем творчестве, право говорить своим громким голосом в искусстве. И, очевидно, главные аспекты истины – это любовь, красота, правда и радость бытия! Искусство – это всегда новая творческая дорога. Дорога пройденная, старая никого не интересует. Только новый путь созвучен с прекрасным.

Еще Белинский писал, что учить творчеству нельзя. Согласимся с этим и добавим: но направлять, помогать образному, композиционному восприятию действительности необходимо! Изучение закономерностей композиции поможет грамотно, с учетом творческой индивидуальности использовать выразительные средства в практической работе, сократит путь поиска наилучшего творческого решения. Композиция подлинного произведения искусства отличается неповторимостью и новизной, именно поэтому она кажется нам свободной от правил-законов. Но они есть. Мы рассмотрим некоторые факторы, имеющие большое влияние на композиционное построение кадра-картины:

1. Колорит кадра;

2. Светотеневой рисунок кадра;

3. Ритмическое построение в кадре;

4. Энергетика кадра.

Принципы и возможности построения трехмерного изображения на двухмерной плоскости концентрируя опыт предыдущих поколений, дают возможность «не изобретать велосипед» каждому поколению заново. Композиционные структуры можно разложить по полочкам, дать всем разделам названия, основное назначение, но… Только затем, чтобы тут же сложить все это в единую «корзину». В практике почти не бывает так, чтобы мастер использовал только одну возможность, один принцип построения кадра-картины. Художник подчиняет себе все грани своего вида искусства, а использует только то, что ему необходимо в каждом конкретном случае.

«Система Станиславского» – это руководство для театральных деятелей. Сам Константин Сергеевич считал, что его система нужна на первом этапе, когда же придет актёрское мастерство, про систему надо… Забыть! Любые закономерности, каноны, законы в искусстве в историческом процессе развития становятся узкими, тесными и творцы начинают их пересматривать и расшатывать, да просто ломать. Очевидно, это и есть норма в освоении процесса творчества.

Композиция и энергетика кадра

В сложном здании языка искусства можно выделить четкие «узлы конструирования изображения». В композиционном творчестве выявляются опорные точки и линии. Это и будут энергетические линии, которые могут выявляться как световые и цветовые пятна, блики, контуры и объемы. Выстраивая композицию, мастер как бы упорядочивает находящуюся перед ним действительность, выбирает интересное и удаляет из кадра ненужные, невыразительные подробности. При решении композиции кадра автор всегда ищет (должен искать) гармонию и смысл в окружающем нас изобразительном хаосе. Композиция рождается как диалектическое единство интересного содержания и совершенной формы. Без замысла, без эстетически прекрасной формы шедевр не зазвучит.

Даже если у тебя в руках лучшие краски, кисти, прекрасный мрамор или дорогущая фотокамера. Постоянный творческий поиск, наблюдения над окружающей жизнью, нахождение в ней ответа на фантастические полеты мысли, решения в возможном и невозможном вариантах. И, наконец, наступает момент прозрения: мастер как бы видит свое будущее произведение, видит то, что еще не существует, а только является «проектом» будущего творения. Примерно так, в мыслях, рождаются будущие шедевры. «Надо взять мрамор и отбить все лишнее» – получится произведение искусства, как-то сказал «художник-бог» Микеланджело. Впрочем, кому только не приписывали эту фразу-афоризм!

В композиционном творчестве прослеживается такое расположение тел, масс, объемов, форм, которое помогает зрителю яснее «считывать» информацию, мысль, эмоцию, причем в предопределенном самим автором порядке, содержащим в себе совершенно определенную энергетику. От четкости и характера направленности видимых и невидимых энергетических линий в кадре во многом зависит успех. Примитивно скомпонованная, с вялой энергетикой картина или фотография вряд ли остановит внимание зрителя, не произведет никакого впечатления. Энергетику композиции надо считать одним из важнейших признаков творческого решения кадра.

Творить приходится «в рамках», да еще умещать трехмерную реальность на плоскости бумаги, холста или на полотне экрана, то есть передавать глубинную реальную жизнь на тоненькой плоскости. Это нелегко, но творить – это как бы выйти из «рамок», оставаясь при этом все же в рамках определенного вида искусства. Прямоугольное, редко круглое или квадратное поле кадра-картины вмещает какую-то часть реальной жизни, как бы из нее вырезанную и имеющую свое внутреннее напряжение, часто даже отсутствующее в действительности, но внесенное в пространство кадра творцом-художником. В кадре возникают не только сюжетные, смысловые образы, но и рисунок света и теней, связи линий и пятен, цветовых контрастов, игры полутонов от черного до белого, все это и создает свое энергетическое поле кадра-картины.

Энергетическое поле живописной картины, фотографии, архитектурного сооружения одних привлекает, требуя определенного времени для эстетического созерцания, постижения, переживания, другие же проходят мимо, не задерживаясь. Почему так? Вычленение, выявление главного это и есть, очевидно, основная задача компоновки кадра. Элегантная композиция, ласкающая глаз, останавливающая внимание, дает эстетическое наслаждение. Но может быть и «топорная» композиция, раздражающая своей несобранностью, бездумностью, отсутствием изюминки. Художник должен овладеть вниманием зрителя, как бы покорить его, привлечь к своему произведению, но не заискивать перед ним, не опускаться до потакания низменным вкусам. Если же энергетически произведение слабо, то никакого завоевания публики может и не произойти.

В каждом кадре-картине должны возникнуть свои силовые энергетические линии. Интересная композиция, как правило, лаконична, имеет четкие зоны притяжения, как бы магнитные поля и даже скрытые от глаз силовые линии. В кадре на плоскости могут возникнуть разные силы, даже силовые потоки. При столкновении или слиянии разных сил в точке пересечения возникают определенные взаимные отношения между объектами, или силовыми, то есть энергетическими линиями напряжения. Логическим и творческим решением композиции кадра будет то, которое раскроет содержание и одновременно доставит определенное эстетическое удовольствие от восприятия данного произведения. Кирпичики построения кадра – это зоны, точки, объекты, опорные детали композиции. Энергетические силовые линии представляется читателям определить в фотографических иллюстрациях на страницах этой книги.

Творческая личность, выбирая объект своего творчества, вкладывает в этот объект-сюжет частицу своего «я» и акцентирует, возвышает этот объект среди других. Значение выбора сюжета, главного объекта съемки в творческом процессе огромно. Вынашивая мысль-сюжет в своем воображении, художник постепенно уточняет свое представление о будущем произведении. И как зримый ответ на мысль рождается пластический образ, и тут-то и возникают силовые энергетические линии, основные структуры кадра. Силовые линии кадра-картины как бы притягивают и управляют взглядом зрителя и заставляют считывать замысел автора и определять глубину и смысл произведения. Автор же должен предвидеть как и в какой последовательности зрители будут воспринимать его творение. Желательно компоновать так, чтобы не заполнять площадь кадра мелкими, плохо распознаваемыми объектами, как бы очищать кадр от мешающих цельности кадра объектов. Запутанная, перегруженная многофигурная композиция мало приемлема для фотографии, а для кинематографа неприемлема вообще. Изображение на экране длится секунды. Зритель за эти секунды должен понять смысл и содержание и принять авторскую эстетику каждого кадра. Ведь изображение должно говорить со зрителем ясно, доходчиво, одновременно поясняя суть происходящего в кадре.

Рассмотрим еще один очень важный аспект, который требует своего творческого освоения – это симметрия и асимметрия, как скелетная структура любого произведения. О значении симметрии высказывались многие деятели науки и искусства. Например, астроном Иоганн Кеплер (1571–1630) считал, что симметрия открывает нам структуру Вселенной! Мыслители античности утверждали, что эстетика основана на гармонии и симметрии. Леонардо да Винчи усмотрел симметрию в строении человека. Однако ассиметричные картины, фотокадры нередко воспринимаются интереснее, чем симметричные. Возможно, симметричные композиции больше подходят для спокойных малоподвижных сюжетов, ассимметричные же хорошо передают энергию движения, например, спортивные сюжеты или кадры с острой драматургией. В ассиметрично построенных картинах силовые линии как бы притягивают и даже управляют взглядом и вниманием зрителя, заставляют считывать замысел автора и определять, постигать глубину замысла произведения.

Минимальное пространство и максимальная лаконичная выразительность, цельность композиции, новизна и емкость образа требуют зрелого мастерства и ясной энергетики авторской мысли. Чудо, когда в руках художника краска из тюбиков, оптическое изображение, фиксируемое на фотопленке, кусок бесформенной глины, грифель карандаша становятся видимой мыслью. Мысль человеческая воплощается в прекрасные формы и становится достоянием людей, желающих видеть и получать эстетическое удовольствие. В этом бездонная тайна и великая сила искусства.

А педагог должен помочь ученику найти себя, найти свое творческое лицо, и двигаясь более коротким путем, разбудить и направить резервные творческие способности ученика в бесконечные лабиринты творческого процесса.

Перейдем к рассмотрению основных видов композиционного построения кадра-картины:

– Фронтальная или плоскостная композиция;

– Линейная композиция;

– Тональная композиция;

– Оптическая композиция.