Текст книги "Работа с картинами русских художников на уроках в школе"

Зоя Ивановна Барановская
Работа с картинами русских художников на уроках в школе

© Барановская З.И., 2013

© ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2013

© Художественное оформление. ООО «Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС», 2013

* * *

Введение

Часто ли мы говорим с нашими взрослеющими детьми о прекрасном? Наверное, нет. А это так необходимо, ведь взрослеющий человек нуждается в красоте…

Живопись – это поэзия в красках. Живопись и поэзия прекрасно дополняют друг друга. В то же время поэтов часто называют художниками, так как в стихах о природе настолько передается то или иное состояние времени года, что, если закрыть глаза, можно очень четко представить себе прекрасные картины золотой осени:

 
Унылая пора! очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса.
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и золото одетые леса…
 

(А.С. Пушкин)

Красоту зимнего утра с острым румяным морозцем, рисующим на стекле сказочные узоры, со скрипящим под ногами снегом, жемчужным инеем на кустах и деревьях:

 
…Вот появилися узоры
На стеклах дивной красоты,
Все устремили свои взоры,
Глядя на это. С высоты
Снег падает, мелькает, вьется,
Ложится белой пеленой,
Вот солнце в облаках мигает,
И иней на снегу сверкает.
 

(С. Есенин)

Описание жаркого летнего дня создает впечатление незабываемого томящего душистого воздуха, наполненного запахами цветов, звоном кузнечиков, жужжанием пчел и стрекоз, в тихой дрожащей дымке разливающейся над желто-зеленым лугом или полем, излучающим аромат поспевающих хлебов.

А что за прелесть стихи о весне – с треском ломающихся льдинок, звонким журчанием проснувшихся ручейков, отражающих улыбку теплого нежного солнышка в бесконечном голубом небе. Слушая эти стихи, невольно представляешь себе набухшие почки и липкие ароматные листочки, робко раскрывающиеся и манящие к себе первой блестящей благоухающей зеленью.

Итак, живопись – это поэзия в красках.

Эти слова можно считать эпиграфом к программе курса, разработанного автором для учащихся средних общеобразовательных школ, колледжей, лицеев и гимназий.

Уроки эстетики и художественного образования в общеобразовательной школе предусматривают изучение общих закономерностей развития и основных принципов художественного творчества, сущности происхождения и развития искусства, литературы, живописи, музыки, скульптуры, а также развития у учащихся чувства прекрасного.

Курс строится на базе интеграции ряда общественных наук: культурологии, истории, истории искусства, психологии, философии и др.

Наряду с научными знаниями, в программе курса представлены способы познавательной и практической деятельности, система гуманистических и демократических ценностей.

Курс нацелен на создание условий для самореализации личности школьника, которая невозможна без представления о культуре, самопознания, оценки школьником своих собственных возможностей и способностей.

Основная цель программы курса эстетического воспитания – расширять кругозор, развивать у учащихся вкус, мышление, эмоциональный интеллект, речь, умение ценить прекрасное.

Задачи курса:

1. Освоение учащимися совокупности знаний о жизни и творчестве русских художников, представлений о многообразии отражения и объяснения природы, общества, личности человека в художественных произведениях.

2. Ознакомление со способами анализа художественных произведений с позиций истории искусства.

3. Овладение умениями работать с различными источниками, пользоваться дополнительной литературой, сопоставлять различные оценки художественных произведений, определять свое отношение к ним и аргументировать собственное мнение.

4. Развитие гуманитарной культуры, ценностных ориентаций учащихся на основе личностного осмысления сложившихся культурных, нравственных, эстетических ценностей.

5. Воспитание уважения к культуре, истории, традициям своего и других народов, стремления сохранять культурное достояние своей страны.

6. Формирование основ культурно-познавательной, ценностно-мировоззренческой, социально-коммуникативной, информационной компетентности.

Выбирая форму проведения занятий, объем работы, педагог должен учитывать индивидуальные и возрастные особенности детей, их склонности и потенциальные возможности. Много уроков должно быть проведено непосредственно в музеях, выставочных залах, с использованием ТСО (технических средств обучения).

Авторская программа рассчитана на 4 года обучения (2 часа в неделю).

Учащиеся к концу обучения должны:

– знать значение терминов и понятий;

– уметь различать жанры: портрета, пейзажа, натюрморта;

– определять стиль творчества художников – жанристов, реалистов, маринистов, баталистов, художников бытового жанра, сказочников;

– знать особенности творчества художников-передвижников и их произведения;

– историю создания Третьяковской галереи.

Содержание 1-го года обучения

На 1-м году обучения учащиеся получают первичное представление о предмете изучения, посещают Третьяковскую галерею (или знакомятся с видео– или CD-экскурсией по музею). Учитель использует все возможности библиотеки, культурного центра, музыкальной школы, а также ТСО для прослушивания фонограмм, просмотра учебных фильмов.

В ходе занятий школьники знакомятся с жизнью и творчеством художников В.М. Васнецова, И.И. Левитана, И.К. Айвазовского, И.Н. Крамского, И.И. Шишкина, В.И. Сурикова; изучают деятельность семьи Третьяковых – создателей художественной галереи.

На 1-м году обучения учащиеся получают элементарные представления о содержании ряда понятий: эстетика, живопись и ее жанры, портрет, автопортрет, пейзаж, натюрморт.

Эффективной представляется конструкция обучения, предусматривающая не традиционный порядок, при котором учитель объясняет новую тему, а затем дает задание на дом, а порядок обратный, при котором сначала ставится проблема, вопросы, дается задание учащимся по подготовке и подбору материалов, сбору информации и только потом организуется обсуждение данной темы в классе.

Таблица 1

Учебно-тематический план 1-го года обучения

Содержание 2-го года обучения

На 2-м году обучения учащиеся совершают краткий экскурс по темам, изученным в предшествующем учебном году.

В ходе занятий школьники знакомятся с жизнью и творчеством И.Е. Репина, В.Г. Перова, Н.Н. Ге, А.К. Саврасова, П.А. Федотова, К.Е. Маковского, В.Е. Маковского, Н.А. Ярошенко, В.В. Верещагина, А.А. Иванова; продолжают сотрудничество с культурным центром микрорайона, города, библиотекой (табл. 2).

Учитель организует экскурсионную работу, просмотр фильмов, слайдов, иллюстраций, проводит викторины, конкурсы, творческие уроки.

Таблица 2

Учебно-тематический план 2-го года обучения

Содержание 3-го года обучения

На 3-м году обучения учащиеся совместно с учителем осуществляют повторение изученного материала и определяют задачи третьего этапа изучения курса.

В ходе занятий школьники знакомятся с жизнью и творчеством А.И. Куинджи, М.А. Врубеля, К.П. Брюллова, В.Д. Поленова, В.М. Максимова, К.А. Савицкого, А.П. Антропова, Михаила Шибанова (крепостного художника), И.П. Аргунова, А.Г. Венецианова; продолжают сотрудничество с культурным центром микрорайона, города, библиотекой (табл. 3).

Учитель организует экскурсионную работу, просмотр фильмов, слайдов, иллюстраций, проводит викторины, конкурсы, творческие уроки.

Таблица 3

Учебно-тематический план 3-го года обучения

Содержание 4-го года обучения

На 4-м году обучения после повторения изученного материала учащиеся знакомятся с жизнью и творческим наследием В.Л. Боровиковского, О.А. Кипренского, В.А. Тропинина, М.В. Нестерова, П.Д. Корина, И.Э. Грабаря, К.Ф. Юона; продолжают сотрудничество с культурным центром микрорайона, города, библиотекой (см. табл. 4).

Учитель организует экскурсионную работу, просмотр фильмов, слайдов, иллюстраций, проводит викторины, конкурсы, творческие уроки.

Таблица 4

Учебно-тематический план 4-го года обучения

Программа предусматривает изложение материала по принципу «от простого – к сложному» в доступной для детей форме. Занятия строятся по следующему плану:

1. Краткая беседа о задачах, особенностях данного занятия.

2. Повторение пройденного на предыдущих занятиях.

3. Объяснение нового материала с привлечением детей к обсуждению репродукций картин.

4. Самостоятельная работа детей по подготовке материалов о художниках, их произведениях. Посещение библиотеки, работа с дополнительной литературой.

5. Сообщения детей по подготовленным докладам.

В процессе таких занятий дети учатся анализу и самоанализу выступлений. В ходе каждого занятия педагог стремится поддерживать доброжелательное отношение к ребенку и его деятельности, все удачи ребенка и его личные достижения. Широко используется наглядно-иллюстрационный материал, технические средства обучения, новые информационные технологии, учащиеся получают навыки работы со справочной литературой, альбомами репродукций живописцев.

На каждом занятии необходимо просить детей высказывать свои мысли по увиденным картинам, делиться их впечатлениями, мнениями, готовиться к уроку, используя справочную литературу, привлекать родителей.

Уроки эстетики позволяют использовать предложенные Институтом новых технологий новые подходы к организации образования «учитель – ученик», где учитель не является основным источником знаний для учащегося, а выступает лишь консультантом его самостоятельной исследовательской деятельности.

Резервные часы позволяют учителю использовать региональный компонент или расширить используемый на уроках материал по своему усмотрению.

Урок 1
Вводный. Третьяковская галерея, ее создатели

Цели: Познакомить детей с понятиями «эстетика», «художники-передвижники», рассказать о Государственной Третьяковской галерее, художнике В.М. Васнецове – проектировщике фасада здания галереи, П.М. Третьякове – собирателе и хранителе картин русских художников.

Оборудование: Фото здания Третьяковской галереи; портрет П.М. Третьякова.

ХОД УРОКА

I. Вводное слово учителя

Начнем наш первый урок с разбора значения слова «эстетика». Как вы думаете, о чем мы будем говорить на этих уроках?

Д. О картинах и художниках. О красоте.

У. Вы правы. И не только об этом. Мы поговорим еще и о музыке, поэзии, истории. Мы будем учиться пользоваться энциклопедиями, справочниками, узнаем много новых, ранее вам не знакомых слов.

Вот послушайте, что говорится в энциклопедии о слове «эстетика»: «Эстетика – наука, изучающая общие закономерности и принципы художественного творчества, сущность, происхождение и развитие искусства: литературы, живописи, музыки, скульптуры. Эстетика раскрывает роль искусства в жизни общества». Родоначальником эстетики является древнегреческий философ Аристотель.

Кто из вас видел картины? Где?

Д. Видели картины на Арбате.

– Ходили с родителями в музей.

– В художественных альбомах.

У. Назовите фамилии художников, которые запомнили.

Д. Левитан. Шишкин…

У. Все увиденные вами картины или репродукции с них можно объединить одним словом – «живопись».

Живопись – одно из направлений эстетики. Живопись и поэзия тесно связаны, живопись – это поэзия в красках. В то же время поэтов часто называют художниками, так как в стихах о природе красочно описывается то или иное время года.

Закройте глаза и представьте себе то, о чем писал Александр Сергеевич Пушкин. Отрывок из его стихотворения прочитает (имя ученика).

 
Унылая пора! Очей очарованье!
Приятна мне твоя прощальная краса.
Люблю я пышное природы увяданье,
В багрец и в золото одетые леса…
 

У. Какие картины предстали перед вами? Какие краски использовал поэт? Какое настроение навевает это стихотворение?

Д. Немного грустно, немного радостно.

Деревья стоят в разноцветном уборе: и красном, и зеленом, и желтом.

У. А теперь представьте себе зимнее, морозное утро, сказочные узоры на стекле, скрипящий под ногами снег, жемчужный иней на кустах и деревьях.

Ученик дополнит мои слова и ваши представления о зиме и прочитает отрывок из стихотворения Сергея Есенина:

 
…Вот появилися узоры
На стеклах дивной красоты,
Все устремили свои взоры,
Глядя на это. С высоты
Снег падает, мелькает, вьется,
Ложится белой пеленой,
Вот солнце в облаках мигает,
И иней на снегу сверкает.
 

У. Как сказано у поэта о снеге и инее?

Д. Снег лег на землю, накрыл ее, как белой простыней.

А от инея глаза жмурятся.

У. Перенесемся из холодной зимы в жаркое лето. Описание поэтами летнего дня вызывает воспоминания о душистом воздухе, наполненном запахами цветов, о звоне кузнечиков, жужжании пчел и стрекоз в тихой дрожащей дымке, разливающейся над желто-зеленым лугом или полем. О каком времени года мы забыли сказать?

Д. О весне.

У. Какую картину ранней весны вы могли бы описать?

Д. Голубое небо. Редкие облака.

Дети сняли зимнюю одежду. Почки на деревьях начали набухать.

У. Верно. Поэты в своих стихах о весне описывали треск ломающихся льдинок, звонкое журчание проснувшихся ручейков, улыбку теплого нежного солнышка в бесконечно голубом небе. Слушая стихи, невольно можно представить набухшие почки и липкие ароматные листочки, робко раскрывающиеся и манящие к себе первой блестящей благоухающей зеленью.

Итак, живопись – это поэзия в красках.

II. Знакомство с Государственной Третьяковской галереей

У. Ребята! Скажите, пожалуйста, где в Москве собрано наибольшее количество живописных полотен художников?

Д. На выставках.

В Третьяковской галерее.

У. Вы правы. Сегодня мне хотелось бы познакомить вас с одним из красивейших зданий, памятником архитектуры – Государственной Третьяковской галереей.

Учитель показывает фотографию здания Третьяковской галереи и портрет П.М. Третьякова (см. рис. на с. 33).

Государственная Третьяковская галерея – крупнейший, всемирно известный музей русского искусства. Ее собрания включают более 150 тыс. произведений (запись на доске: 150 000) живописи, графики, скульптуры. В залах этого музея широко отражена история отечественного искусства на всех основных этапах его развития – с XI в. до работ последних лет.

Основы этого блестящего собрания были заложены более чем 40-летними усилиями крупнейшего во второй половине XIX в. (запись даты на доске) собирателя произведений русского искусства, видного деятеля русской культуры Павла Михайловича Третьякова.

На доске записываются годы жизни П.М. Третьякова: 1832–1898.

Давайте внимательно рассмотрим его портрет. Какое он производит на вас впечатление?

Д. Грустное лицо.

Умный взгляд.

Такое впечатление, что он о чем-то думает, сосредоточился на какой-то мысли.

У. Портрет Третьякова будет нас сопровождать с его, как вы сказали, умным, грустным лицом и на последующих уроках. Хотите узнать о нем поподробнее?

Д. Конечно, хотим!

У. Он происходил из купеческой семьи, получил по наследству большое состояние и впоследствии увеличил его торговой и промышленной деятельностью. Посещая частные галереи в Москве и во время поездок в Санкт-Петербург Третьяков познакомился не только с сокровищами мирового искусства, хранившимися в залах Эрмитажа, но и с коллекциями произведений русских художников.

С 1856 г. Павел Михайлович Третьяков твердо решил собирать работы «русской школы» и поставил перед собой цель положить начало общедоступной галерее национального искусства, которая могла бы принести «многим пользу, всем удовольствие».

Ребята! Как вы понимаете выражение «работы русской школы»?

Д. Работы русских художников.

У. А «общедоступная галерея национального искусства»?

Д. В такой музей могут ходить все, кто пожелает.

У. Знакома ли вам фамилия художника Васнецова? С какими его произведениями вы встречались?

Д. Видели картину «Богатыри».

У. С творчеством этого художника-сказочника мы познакомимся позже. А сейчас мне хотелось бы вновь обратить ваше внимание на здание Третьяковской галереи. Ведь именно по проекту и эскизам В.М. Васнецова в 1901–1902 гг. был перестроен фасад здания в Лаврушинском переулке в Москве.

Вернемся вновь к портрету Третьякова. Отдавая глав ному делу жизни весь жар души, действуя обдуманно, твердо и целенаправленно, он сумел с поразительной объективностью отобрать для галереи лучшие произведения Перова, Верещагина, Крамского, Ге, Репина, Сурикова, Васнецова, Левитана и других крупнейших мастеров. Поэтому к концу собирательской деятельности Третьякова шире всего в его коллекции было представлено творчество его современников, художников-реалистов.

Материал для учителя

Государственная Третьяковская галерея – это один из крупнейших русских музеев, известный не только в нашей стране, но и за рубежом. Коллекция «Третьяковки», как любовно называют Третьяковскую галерею посетители, насчитывает десятки тысяч произведений живописцев, графиков, скульпторов.

История этого музея началась более 150 лет назад. Братья Третьяковы, Павел Михайлович и Сергей Михайлович, были богатыми купцами, они имели большие льнопрядильные и ткацкие фабрики в Костроме.

Младший из братьев, Сергей Михайлович, собирал в основном картины иностранных художников. Павел Михайлович свои интересы ограничил коллекционированием картин только русских художников, желая прославить национальное искусство.

В 1892 г. после скоропостижной смерти младшего брата Павел Михайлович решил передать свое собрание и собрание младшего брата в дар г. Москве. За это деяние П.М. Третьяков получил звание почетного гражданина г. Москвы, а музей стал называться «Московская городская галерея Павла Михайловича и Сргея Михайловича Третьяковых».

П.М. Третьяков проделал громадный скрупулезный труд по собиранию и сохранению картин в тесном контакте с художниками-передвижниками.

Прекрасные произведения, всемирно прославившие русское искусство, хранятся в Третьяковской галерее: это портреты Боровиковского, Кипренского, Брюллова, Иванова, пейзаж и Шишкина и Левитана, сказочные богатыри Васнецова, исторические полотна Сурикова, творения Крамского, Федотова, Перова, Верещагина, Репина, Серова и др.

III. Знакомство с художниками-передвижниками

У. Ребята! Как вы думаете, почему художников называли передвижниками?

Д. Вероятно, это связано со значением слова «передвигать».

У. А что могут передвигать художники?

Д. Картины.

У. Правильно.

Сейчас я вам расскажу о передвижниках, и вы узнаете, почему их так называли.

29 ноября 1871 г. в залах академии художеств С.-Петербурга открылась передвижная художественная выставка. Художники поставили перед собой задачи: создавать картины, показывающие историю русского народа, современную жизнь России, ее природу; прививать любовь к отечественному искусству не только у жителей Петербурга или Москвы, но и у людей, живущих в провинциальных городах. Первоначально художников-передвижников было 14. Им всем пришлось уйти из академии. Но их спасли дружба и вера в общее дело. Молодые художники стали жить вместе. Художники устраивали выставки-продажи своих произведений и жили на эти средства. Они организовали «Артель художников» (1865). Душой и вожаком Артели художников был Иван Николаевич Крамской.

Товарищество передвижных художественных выставок просуществовало более 50 лет. Последняя выставка состоялась в 1923 г. (запись даты на доске).

Теперь вы поняли, кто такие передвижники? Почему их так называли?

Д. Они перевозили свои картины из города в город, потому что хотели, чтобы их увидело как можно больше людей.

У. А сколько человек было в Артели и кто был «душой» этой артели?

Д. Их было 14 человек. Душой Артели был Иван Крамской.

На доске вывешивается портрет И.Н. Крамского.

У. Сколько лет просуществовало Товарищество передвижников?

Д. Более 50 лет.

У. Эти люди несли культуру в народ, народ за это был им благодарен и не забыл их. На следующих уроках я познакомлю вас с творчеством этих прекрасных художников.

В 1870-е годы Третьяков решил создать галерею портретов именитых людей отечественной культуры и стал систематически приобретать и специально заказывать художникам портреты тех, кто внес выдающийся вклад в русскую культуру и науку, – писателей, композиторов, артистов, ученых. В результате в Третьяковской галерее сложилась замечательная коллекция портретов «лиц, дорогих нации», была заложена традиция, которую музей развивает и по сей день.

IV. Итог урока

Вопросы для повторения:

С какими новыми словами вы познакомились и что они обозначают?

Кто был собирателем картин?

Кто проектировщик здания Третьяковской галереи?

Урок 2
Творчество Виктора Михайловича Васнецова

Цели: Развитие познавательных, эмоциональных, эстетических и художественных способностей детей.

Оборудование: Репродукции картин В.М. Васнецова: «Баба-Яга», «Аленушка».

ХОД УРОКА

I. Вводное слово учителя: создание проблемной ситуации

Недавно мне довелось побывать недалеко от Москвы, в Государственном историко-художественном и литературном музее-заповеднике «Абрамцево». Среди старых лип приютилась небольшая деревянная постройка. Сложенный из толстых бревен, с маленьким резным крылечком, причудливыми оконцами, окруженный густым частоколом, этот домик как будто перенесен волшебными чарами из сказки. Домик называют «избушкой на курьих ножках».

Вы где-нибудь встречались с такой избушкой?

Д. В сказках.

У. В каких сказках?

Д. В сказке о Кощее Бессмертном.

– «Гуси-лебеди», «Иван-царевич и серый волк».

У. Кто живет в такой избушке?

Д. Баба-Яга.

У. А как вы ее себе представляете?

Д. Она с длинным горбатым носом.

– Худая и злая.

– У нее есть метла и ступа.

Репродукция картины «Баба-Яга».

У. Посмотрите репродукцию картины Васнецова. Так ли вы представляете Бабу-Ягу?

Ответы детей.

– Я продолжу свой рассказ о Музее-усадьбе Абрамцево, а вас приглашаю мысленно попутешествовать со мной.

Представьте себе вечернюю тишину. В тишине сумерек кажется, что неслышными шагами подходит к избушке Иван-царевич и говорит: «Избушка, избушка, повернись к лесу задом, а ко мне передом», а из оконца высовывается косматая голова Бабы-Яги и шамкает беззубым ртом: «Прежде русского духа слыхом было не слыхать, видом было не видать, а ныне русский дух сам ко мне идет» – и оживет, захлопает деревянными крыльями резная летучая мышь над крыльцом.

А кто же придумал эту избушку, точнее, кто же автор этого проекта?

II. Изучение нового материала. Знакомство с жизнью и творчеством художника В.М. Васнецова

У. Все это принадлежит прекрасному художнику Виктору Михайловичу Васнецову.

– Ребята! Посмотрите на автопортрет Васнецова. Всмотритесь внимательнее в его лицо. Пока вы будете рассматривать репродукцию, я расскажу об этом художнике.

Виктор Михайлович Васнецов – выдающийся русский живописец-передвижник, родился в 1848 г. (дата записывается на доске) в селе Лопьял Вятской губернии в семье священника.

Вот что сам художник рассказывает о ранних годах, сыгравших такую значительную роль в его дальнейшей творческой судьбе: «Приятно вспомнить свои детские годы, как жил в селе среди мужиков и баб и любил их, как своих друзей и приятелей, слушал их песни и сказки, сидя на печи при свете и треске лучины… Пушкинскую няню, Арину Родионовну, нам, детям, заменяла словоохотливая стряпушка, ее увлекательнейшие, с присказками и прибаутками рассказы, которые мы слушали с затаенным дыханием, раскрывали перед нами неисчерпаемые сокровища народной мудрости и поэзии… Думаю, не ошибусь, когда скажу, что сказки стряпухи и повествования бродячих людей заставили меня на всю жизнь полюбить прошлое и настоящее моего народа, во многом они определили мой путь, дали направление моей будущей деятельности».

Учился Виктор Васнецов в вятской семинарии. В последних классах выяснилось, что у него большой художественный талант.

Он решил поступить в академию художеств в С.-Петербурге. Отец отказал ему в деньгах на поездку. Поэтому Васнецову пришлось разыграть в лотерее свои две картины – «Жница» и «Молочница». На вырученные деньги он уехал в С.-Петербург.

В академии художеств он подружился с Ильей Репиным и Иваном Крамским.

Васнецов много рисовал, занимался иллюстрированием журналов. После окончания академии в 1878 г. (дата записывается на доске) он переезжает в Москву, перестает писать картины на жанровые сюжеты и обращается к русским былинам, народной сказке.

Друзья! Давайте вспомним сказку о сестрице Аленушке и братце Иванушке. О чем она повествует?

Д. О том, как Иванушка выпил водицу из лужи и стал козленочком.

– Злая Баба-Яга утопила Аленушку и хотела съесть козленочка – Иванушку.

У. Печальная судьба у Иванушки-непослушника и бедной Аленушки. Но все сказки хорошо заканчиваются. А чем закончилась эта сказка?

Д. Добро победило зло.

У. Какой вы себе представляете Аленушку?

Д. В длинном сарафане, с печальным лицом.

– Обутой в лапти.

– У нее длинная коса.

У. Художник Васнецов по-своему увидел Аленушку и в 1881 г. (на доске записывается дата) написал картину «Аленушка».

Давайте внимательно рассмотрим эту репродукцию. Что вы видите?

Д. На опушке леса на «горючем» камне сидит Аленушка и горюет о своем братце Иванушке.

– Природа прекрасная и печальная, художник использовал мрачные краски для картины; небо хмурое.

– Несколько птичек неподвижно сидят на ветке молодой осинки.

– Аленушка печально смотрит на черный омут, ждет своего братца.

– Ноги у Аленушки босые.

У. Художник взял для своей картины горестный мотив-жалобу о долготерпении, самопожертвовании, душевной красоте русской женщины, о ее горькой судьбе, не раз поведанной в сказках, выплаканной в народных обрядовых песнях. Его Аленушка сидит с печально поникшей головой, на берегу заросшего пруда, со своим невысказанным горем, одинокая и гонимая… Каждая былинка тоскует, жалуется вместе с девочкой, ее печаль разделяют и тонкие, оголенные ветром осинки, и поникшая осока, и заплаканное небо.

Как вы думаете, где Васнецов мог увидеть аналогичную написанной в картине природу и придумал ли он лицо этой Аленушки?

Д. Художники часто ходят в лес и там наблюдают природу.

– Ходят по окрестностям, наблюдают, делают карандашом рисунки.

У. Вы правы. Неподалеку от Абрамцева, в деревне Ахтырки, где Васнецов жил летом, художнику полюбился старый заросший пруд. Глухо огороженный густым ельником, с нежными осинками на берегу, этот уголок напоминал ему природу далекого Вятского края. Здесь, у ахтырского пруда, задумал художник свою картину-сказку о бедной Аленушке. В этих же окрестностях он встретил девушку, поразившую его воображение. Почти еще девочка, в дешевеньком сарафане, она шла, погруженная в какое-то свое горе. Именно этот образ запечатлен на картине художника.

Видели ли вы где-нибудь раньше это произведение?

Д. Видели на фантиках конфет, в книгах.

У. Множество раз воспроизводилась «Аленушка» на открытках и обложках, изображалась она и на вышитых ковриках, где в единой мелодии, незатейливой, но хватающей за сердце, как песня пастуха-рожечника, сливаются и картина поникшей осенней природы, и скорбная поза девочки, склонившей на колени простоволосую голову.

III. Итог урока

Вопросы для повторения:

С творчеством какого художника мы сегодня познакомились?

С какими произведениями этого художника?