Текст книги "Работа с картинами русских художников на уроках в школе"

Урок 3
Творчество Виктора Михайловича Васнецова
(продолжение)

Цели: Познакомить с Домом-музеем В.М. Васнецова, картинами «Богатыри», «Иван-царевич на Сером Волке»; способствовать развитию детского воображения, эстетического восприятия.

Оборудование: Автопортрет В.М. Васнецова, фотография Дома-музея В.М. Васнецова, репродукции картин: «Богатыри», «Иван-царевич на Сером Волке».

ХОД УРОКА

I. Вводное слово учителя

Давайте вспомним, кто же такой был Васнецов.

Репродукция автопортрета.

– Вновь посмотрите на его автопортрет. Какие картины он написал? Что нового узнали о художнике? Где провел он свое детство? Чьи сказки любил слушать? В какой период времени проявился у Васнецова талант художника? А когда он начал заниматься образами русской былины, народной сказки?

Д. Виктор Михайлович Васнецов был художником-передвижником. Он очень любил писать картины на сказочные темы, его можно назвать художником-сказочником.

– Он написал много картин о сказочных героях: «Аленушка», «Баба-Яга»…

У. Я напомню вам, что Васнецов родился (запись даты на доске) в 1848 г. в селе Лопьял Вятской губернии.

Д. Много сказок рассказывала детям стряпуха.

– В последних классах семинарии у Виктора проявился талант художника.

– В Москве художник стал писать картины на тему сказок, былин.

II. Изучение нового материала

У. Сегодня мы вновь вернемся к творчеству В.М. Васнецова.

На выученные от росписи храма в Киеве деньги Васнецов по своему проекту построил дом, где жил с 1894 по 1926 г. (запись дат на доске).

Фотография дома Васнецова.

– Посмотрите на фотографию. Вот так выглядит дом. До сих пор сохранилась эта затейливая постройка. Что вам напоминает дом?

Д. Сказочный терем.

У. Ныне это Дом-музей Васнецова. Он находится в одном из тихих переулков Москвы (бывший Троицкий). Музей открылся в 1953 г., а с 1954 г. (запись дат на доске) переулок переименовали в переулок Васнецова. На доме висит мемориальная доска. На втором этаже находится большая и светлая мастерская.

В доме сохранились личные вещи художника, мебель, предметы народного быта, картины. В этом доме Васнецов жил и работал долгие годы. Вечером 23 июня 1926 г. (запись даты на доске), поднимаясь к себе в мастерскую, чтобы закончить портрет старого друга Нестерова, Виктор Михайлович умер. Ему было 78 лет. Но его искусство живо и поныне.

Картина «Богатыри»

У. Сегодня я предлагаю вам подробнее познакомиться с картиной «Богатыри». Посмотрите на репродукцию. Возможно, с этим произведением вы где-то уже встречались.

Д. Видели на открытках.

– Ездили с родителями в Третьяковскую галерею.

– Показывали по телевизору этих богатырей.

У. Что вы видите, какое впечатление производит на вас

репродукция?

Д. Три всадника сидят на богатырских конях.

– Лица богатырей сосредоточены, они внимательно куда-то смотрят.

– Перед ними раскинулось поле.

– Они в доспехах и вооружены.

– В любой момент готовы драться.

– Природа тоже какая-то настороженная.

У. Эта картина – одно из притягательных явлений отечественной живописи. Невольно вспоминаются строки поэмы певца Руси – Гоголя: «Русь! Что пророчит сей необъятный простор? Здесь ли, в тебе ли не родиться беспредельной мысли, когда ты сама без конца? Здесь ли не быть богатырю, когда есть место, где развернуться и пройтись ему?» Возможно, вы знаете имена этих богатырей?

Д. Их зовут Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович.

У. Вы правы. Васнецов очень терпеливо писал эту картину 17 лет. Три могучих витязя на конях-исполинах. Васнецову хотелось передать на холсте те характерные черты в своих героях, которые воспевались в былинах и сказках.

Богатыри Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алеша Попович на богатырском выезде примечают, нет ли где врага, не обижают ли где кого.

Тяжко гудит степь под копытами могучих коней. Полдень. За синей грядой холмов-великанов блеснула зарница, ударил гром. Жаркий ветер разметал косматые конские гривы. Положил, примял седой ковыль. Тронул с места белоснежные громады туч. Богатырская застава. Ни ворогу, ни зверю не пройти, птице не пролететь.

Илья Муромец, Добрыня Никитич, Алеша Попович. Богатыри… Бескрайняя степь раскинулась перед ними. Друзья! Посмотрите на выражения лиц богатырей, на их руки.

Д. У Ильи Муромца нахмурены брови. Он смотрит вдаль.

– Добрыня Никитич держится за меч.

– А Алеша Попович готов выпустить стрелу. Он, видимо, меткий стрелок.

У. Гордо застыли степные орлы на серых камнях, венчающих древние курганы. Клубятся свинцовые грозовые облака. Дрожат молодые побеги елей… Еще миг – и тронет поводья Муромец. Зазвенит меч Добрыни и запоет стрела, пущенная рукою Алеши.

Грянет бой!

Миг покоя… Он напряжен, как тетива лука. Только кровавый глаз неистового Бурушки, коня Ильи Муромца, показывает, какого напряжения стоит это минутное ожидание, это кажущееся спокойствие… Неодолимая, страшная сила запрятана, закована в эти мгновения перед сечью. Друзья! Всмотритесь еще раз в их лица и попробуйте ответить: каков характер этих богатырей?

Д. Они не злые, с добрым сердцем.

У. Воинственны ли они? Хочется им воевать?

Д. Они идут воевать поневоле. Ведь кто-то должен охранять Русь от врагов. А врагов у Руси было много.

У. Богатыри. Вот они во всем величии затаенной силы, беспредельной мощи, удесятеренной веры в правое дело. Былинные, вечные.

Такими и создал их художник Васнецов. Почти век прошел с тех пор, как в далеком Париже, в миг острой тоски по Отчизне, в считанные минуты на глазах ошеломленного Поленова художник написал эскиз будущего шедевра. Это было прозрение, и большой живописец Поленов понял, что присутствует при рождении картины небывалой.

– Что, полюбился эскиз? Возьми, – промолвил Васнецов, протягивая небольшой холст другу.

– Спасибо! Но после того, как напишешь картину, – ответил Поленов.

Друзья! Как вы думаете, откуда появились Илья, Добрыня, Алеша? Может, их выдумал Васнецов?

Д. Они пришли из народных сказов.

– А может, они когда-нибудь жили?

У. Да, эти богатыри, или, точнее, люди, похожие на них, когда-то существовали.

Послушайте о прототипах этих героев.

Богатыри

Сказочные богатыри, которых изобразил на своей картине Васнецов, имели вполне реальных прототипов.

Прототипом Алеши Поповича был Ольбег Ратиборович. Ученые определили дату одного из подвигов Алеши – убийства Тугарина Змеевича. Оказалось, что это не кто иной, как половецкий хан Тугаркан, убитый во время его похода на Русь. Его звали Змеевичем, потому что он принадлежал к династии Шаруканидов, а имя Шарукан в переводе с половецкого означает «змей». Известна и дата второго подвига Алеши Поповича – победа над Идолищем Поганым. Под этим именем скрывается знатный половчанин Итларь. Изначально былины называли его пренебрежительно Итларищем. Но шли столетия, и имя половчанина изменилось на Идолище, что превратило реальную историческую фигуру в сказочный персонаж. Былины сохранили обстоятельства убийства Идолища в княжеском дворце. Разгадано и имя героя – летопись прямо называет его. Языческое имя Ольбег временем вышло из употребления и было заменено похожим Ольбеже – созвучным с именем Алеша…

О том, что прототип Ильи Муромца реально существовал, ученые узнали из записей некоего Эриха Лясоты. На рубеже XVI и XVII вв. он был послан германским императором с дипломатическим поручением к запорожцам, а по дороге заезжал в Киев. Там ему показали гробницу Ильи Муромца в главном храме Киевской Руси – Софии Киевской. Сама могила в то время была уже разграблена. В записях Лясоты Муромец был назван Моровлиным. Слово «мур» и его производные на Руси означали землю, камень, стену. Из этой же группы и слово «муром» – крепость. Таким образом имя Илья Муромец было расшифровано как «Илья из пограничной крепости». Возведенная им система оборонительных сооружений впервые прикрыла от набегов печенегов всю Южную Русь. Это и объясняет, почему так велика была популярность Ильи Муромца…

Меньше всего сложностей у ученых было с определением прототипа Добрыни Никитича. Добрыня – заметная фигура во многих летописях. Он – крупный русский полководец и политик конца Х в., дядя Владимира, брат его матери Малуши. В 970 г. Святослав посылает своего младшего сына княжить в Новгород. В регентство вручает Добрыне, и тот много лет правит Новгородом. В 980 г. Владимир становится великим князем Киевским и назначает Добрыню посадником в Новгород.

Проникнув в поэтическую основу народного эпоса, Васнецов возродил в этой картине своей чуткой фантазией облик Древней Руси, образы истинно национальные, исполненные красоты и мощи.

Картина В. Васнецова «Иван-царевич на Сером Волке» У. В 1888 г. Васнецов создает еще одно из своих монументальных полотен – «Иван-царевич на Сером Волке».

– Друзья! Вспомним еще одну сказку – «О сером волке и Иване-царевиче». Как впервые встретились эти герои в сказке?

Д. У царя было три сына. Они поехали в разные стороны разыскивать жар-птицу.

– Волк разорвал коня Ивана-царевича, потом пожалел Ивана и предложил поехать на нем.

– Заканчивается сказка тем, что волк помог оживить убитого Ивана-царевича и Иван женился на Елене Пре красной.

У. Как и все сказки с благополучным концом. А сейчас давайте внимательно рассмотрим репродукцию, написанную Васнецовым. Какое настроение несет эта картина?

Д. Мы видим на заднем плане дремучий лес с толстыми деревьями, ветви кривые.

– Вся картина написана темными красками.

– Только вдали виднеется просвет.

– Волк быстро бежит и несет на себе Ивана-царевича и Елену Прекрасную.

– Он (волк) такой большой, потому что сказочный.

– Волки злые и опасные, страшные, а этот волк не такой злой.

У. Васнецов работал над картиной, находясь в Киеве, где он расписывал в это время Владимирский собор. Этюды к пейзажу были им написаны все в том же благодатном Абрамцеве. «Абрамцевский лес все время стоял перед моими глазами, пока я писал волка», – вспоминал впоследствии художник. Ивана-царевича и Елену Прекрасную окружают недобрые силы. Непроходимой преградой к счастью встает перед ними дремучий бор, зловеще слились причудливые ветви, напоминая костлявые руки Бабы Яги; вековые деревья-великаны, кажется, надвигаются на беглецов, а их цепкие лапы того и гляди вырвут у царевича его драгоценную ношу. Даже нежные цветы в этой хмурой, таинственной чаще кажутся обольстительно коварными и пугают своей неожиданной красотой. Художнику удалось придать реальному пейзажу – уголку подмосковной природы – черты фантастичности, создать ту особую атмосферу торжественной таинственности, которая присуща сказке.

Вот стремительно и плавно уносит волк от преследователей Ивана-царевича и Елену Прекрасную, что так испуганно приникла к нему, а впереди ожидают их еще новые преграды и опасности, и скоро вон там, у опушки, их друг – серый волк – покинет их и скажет: «Ну, Иван-царевич, послужил я тебе довольно верою и правдою. Вот на сем месте разорвал я твоего коня надвое, до этого места и довез я тебя. Слезай с меня, с серого волка, теперь есть у тебя конь златогривый, так ты сядь на него и поезжай, куда тебе надобно».

Убежит волк, ускачет златогривый конь с Иваном-царевичем и Еленой Прекрасной в свою сказку, а мы простимся с великим художником Васнецовым.

IV. Итог урока

У. Васнецов внес богатейший вклад в отечественное искусство своими произведениями, где так ярко и глубоко прозвучала любовь к Родине. Творчество Васнецова, его стремление возродить дух народного искусства оказало несомненное влияние на целый ряд художников. Ему одному принадлежит слава открытия в нашей живописи волшебного мира былин, сказок, преданий. Это он широко распахнул двери мечте.

Урок 4
Живопись, портрет, пейзаж

Цели: Содействовать формированию у детей эстетической восприимчивости; развивать познавательный интерес.

Оборудование: Репродукции: И. Репин «Портрет П.М. Третьякова»; И. Левитан «Луг на опушке леса»; А. Саврасов «Грачи прилетели».

ХОД УРОКА

I. Вводное слово учителя: постановка проблемы

Мне хочется вас пригласить в картинную галерею. Чтобы наша экскурсия прошла плодотворно, сегодня мы попытаемся настроиться на нее.

Нас встретят величественные мраморные статуи, широкая лестница, застланная ковром, который заглушает шум шагов. В галерее никто не спешит, не шумит. Множество картин ожидает встречи с нами, и каждая из них в любой момент готовая вступить в беседу.

В ясный день на окнах опущены занавеси, чтобы лучи солнца не мешали смотреть на картины. Перед нами предстанет множество живописных полотен. Над каждым из них годы, а то и десятки лет трудились живописцы, вкладывая в работу все свое мастерство, все свои силы, весь свой талант.

В залах галереи мы услышим слова «пейзаж», «натюрморт», «композиция», «живопись», «портрет», «авто портрет»…А что означают эти слова, как понять их? С некоторыми из этих терминов мы сегодня познакомимся.

II. Изучение понятий

«Живопись»

У. На уроках эстетики и в музеях нам часто встречается слово «живопись». Вслушайтесь и в это слово. Как вы думаете, что оно значит?

Д. Оно значит живо писать.

У. Вы близки к ответу. Мне бы хотелось рассказать вам одну легенду.

Однажды греческий художник по имени Апеллес написал на картине гроздь винограда. Он оставил картину на террасе, и вдруг птицы стали слетаться к ней и клевать нарисованный виноград.

Легенда говорит о том, что художник с помощью красок может передать очень живо мир, который мы видим вокруг себя. Само слово «живопись» значит писать жизнь.

Произведение искусства, выполненное любыми красками, называется живописью.

Искусство живописи было известно еще в древности. В разные эпохи живописцы писали по-разному, потому что по-разному они видели и ощущали мир, от века к веку менялось их понимание красоты. Несколько столетий назад, в эпоху Возрождения, большинство художников писали картины так, что мы почти не различаем на них отдельных мазков.

Позднее многие художники стали писать, накладывая на холст краски так, что становились заметными мазки кисти. Одни писали мелкими мазками, как будто слегка притрагиваясь к холсту кистью. Другие писали крупными, смелыми мазками и не постепенно, а сразу добивались на холсте нужного им цвета. Сейчас художники работают и мазками, и гладко. Каждый выбирает себе манеру по душе.

«Автопортрет»

У. Друзья! Давайте вслушаемся в слово «автопортрет».

Д. Оно созвучно со словом «портрет».

– Оно однокоренное со словом «портрет».

– Состоит из двух корней: «авто» и «портрет».

У. Вы правы, слово это произошло от слова «портрет».

Но что же значит «авто»?

Д. Может это «автор»?

У. Правильно. Автор, в данном случае художник, пишет свой портрет. С чьим автопортретом мы уже встречались на предыдущих уроках?

Д. С автопортретом Виктора Михайловича Васнецова.

– Это художник-сказочник.

«Портрет»

У. Сегодня я вам предлагаю рассмотреть репродукцию портрета Павла Михайловича Третьякова, написанного Ильей Ефимовичем Репиным.

Что вы видите? Как Репин изобразил Третьякова?

Учитель показывает портрет П.М. Третьякова художника И. Репина.

Д. Третьяков изображен на фоне картин.

– У него большой лоб. Взгляд сосредоточен.

– Он немного хмурый, с длинной бородой. Сейчас такие бороды можно встретить редко.

– Он не полный, даже худой.

– Руки сложены. Пальцы на руках худые.

– Видны стулья; лестница ведет на нижний этаж.

– На лестничном заграждении очень красивый узор.

– Рисунки картин не видны.

У. Художники Репин, Серов, Кустодиев писали множество заказных портретов. Одновременно с заказными портретами Илья Ефимович Репин создавал портреты своих выдающихся современников – писателей, художников, музыкантов. Среди них выделяется прекрасный портрет собирателя картин русской живописи – Павла Михайловича Третьякова. Этот портрет после смерти Павла Михайловича заказала художнику Третьяковская галерея. Репин близко знал и любил Третьякова.

Это был настоящий друг художников. Каждый год на исходе зимы, когда художники заканчивали свои работы к весенним выставкам, на улицах Москвы появлялись широкие, запряженные парой лошадей, сани Третьякова. Он отправлялся смотреть картины, и художники уже с нетерпением ждали его посещения.

Представьте – легкий стук в дверь – и Павел Михайлович появляется на пороге в длинной, до полу, шубе, в глубоких калошах, с покрытой инеем бородой. Сняв высокую меховую шапку, он трижды, по русскому обычаю, целовался с хозяином и тихим голосом просил разрешения посмотреть картины. Входил в мастерскую. Говорил мало. Смотрел работы любовно, пристально. Отступал на шаг, снова смотрел и все молчал. Потом благодарил. Иногда спрашивал, будто стесняясь: «Не уступите ли картину для галереи?» Это было большой радостью для художников. Знали: тонко чувствует и понимает живопись молчаливый Третьяков, и если берет картину в свою коллекцию, значит, не напрасными были труды художника.

Но как изобразить его? Только в галерее, только среди картин! Другого решения быть и не могло.

Друзья! Еще раз посмотрите на портрет, точнее, картину. Почему художник, изобразив Третьякова в картинной галерее, не написал что-либо на виднеющихся картинах?

Д. Может, Репин торопился написать портрет Третьякова и поэтому не успел написать что-либо на картинах?

– На этой картине детали не важны.

У. А что же тогда здесь главное?

Д. Главное – сам Третьяков.

У. Вы правы! Главное то, что мы понимаем: Третьяков и картинная галерея – это единое целое. А его детище – картины, собранные им в течение долгих лет и впоследствии подаренные народу.

Глубокое уважение и признательность к этому скромному и замечательному человеку вложил в свою работу Илья Ефимович Репин.

«Пейзаж»

У. Сегодня мы разобрали с вами понятия «портрет», «автопортрет», узнали, что такое живопись. Осталось поговорить о пейзажах. Как вы думаете, что должно быть изображено на картинах, о которых говорят «красивый пейзаж»?

Д. Красивый фон.

– Возможно, только природа изображена.

У. Человек начал изображать природу еще в далекие времена. Но почти всегда эти изображения служили лишь фоном для портрета или какой-то сцены. И только в XVII в. (запись даты на доске) появились пейзажи – картины, в которых природа стала главным содержанием. Создали этот жанр голландские живописцы.

Учитель показывает репродукции картин И. Левитана «Луг на опушке леса» (см. вклейку), А. Саврасова «Грачи прилетели».

– Пейзажная живопись очень разнообразна. Есть пейзажи, в которых художники сумели очень тонко описать состояние природы. Давайте рассмотрим репродукцию пейзажа Алексея Кондратьевича Саврасова «Грачи прилетели».

Д. Художник изобразил приход ранней весны.

– Снег рыхлый, розоватый.

– Деревья голые, и сквозь них видно далеко.

– Грачи вьют гнезда, один из них ходит с палочкой в клюве по снегу.

– Светит солнышко, от деревьев падают тени.

– На заднем плане видна церковь.

– Картина навевает радостное настроение.

У. Вы правы. Смотришь на картину, и охватывает предчувствие наступающей весны. Художник очень тонко описывает состояние природы.

Вряд ли кто-нибудь в нашей стране не слыхал имени художника Исаака Ильича Левитана, блестящего мастера пейзажа. Посмотрите репродукцию картины Левитана «Луг на опушке леса».

У пейзажиста Саврасова мы видели городской пейзаж. И. Левитан написал лесную опушку, но как написал!

Д. На переднем плане луг усеян цветами.

– Так и хочется полежать в этой траве и понюхать цветы.

– Деревья стоят спокойные, значит, нет ветра.

– Цветы написаны мазками.

У. О манере письма различных художников мы уже говорили. Левитан писал крупными мазками. Долгими часами художник наблюдал за природой, бродил по лесам Подмосковья, Поволжья, Тверской губернии, а потом на его полотнах возникали перелески, тоненькие березки, стоящие в талой весенней воде, мостики через реку, овражки, со склонов которых еще не сошел снег.

Пейзажи Левитана, то грустные, то радостные, то тревожные, говорят нам не только о красоте природы, но и о чувствах и настроениях художника. Теперь нередко говорят, глядя на молодой лес или цветущее поле: «Это совсем так, как на картине Левитана».

О творчестве и жизни Левитана мы поговорим более подробно на следующем после экскурсии уроке.

III. Итог урока

Вопросы для повторения:

С какими терминами познакомились сегодня на уроке?

Репродукции каких художников видели?

Урок 5
Творчество Исаака Ильича Левитана

Цели: Познакомить детей с жизнью и творчеством художника И.И. Левитана; способствовать воспитанию у них добрых чувств к природе.

Оборудование: Репродукции: В.А. Серов «Портрет И.И. Левитана»; И.И. Левитан «Осенний день. Сокольники», «Владимирка», «Март».

ХОД УРОКА

I. Вводное слово учителя

Я обещала познакомить вас с живописью и творчеством великого русского пейзажиста, поэтом русской природы Исааком Ильичом Левитаном.

II. Изучение нового материала. Жизнь и творчество И.И. Левитана.

Учитель на доске записывает годы жизни художника (1860–1900) и показывает портрет Левитана кисти В.А. Серова.

– Посмотрите на портрет Левитана работы художника Валентина Александровича Серова.

Левитан родился в августе 1860 г. в небольшом литовском городке Кибартай. Почти нет сведений о детстве художника. Он никогда не вспоминал о своем прошлом, а незадолго до смерти уничтожил свой архив, письма родных и близких. В его бумагах нашли пачку, на которой рукой Левитана было написано: «Сжечь, не читая». Воля умершего была исполнена. Но воспоминания людей, близко знавших Левитана, дают возможность восстановить основные факты его жизни.

Он родился в небогатой еврейской семье железнодорожного служащего. Рано потеряв отца и мать, остался без всяких средств к существованию. Его детство и юность были полны лишений, унижения. Как еврей он не раз подвергался различным гонениям. Даже будучи всеми признанным, знаменитым художником, он был вынужден оставить Москву, и только упорные хлопоты его друзей позволили ему вернуться и получить право жительства в ее окрестностях.

В студенческие годы Левитан, не имея денег на то, чтобы снять комнату, нередко оставался ночевать в пустых классах училища живописи и ваяния, прячась от сторожей.

Давайте вспомним, что такое живопись.

Д. Художники при помощи красок передают окружающий мир.

– «Живопись» – значит живо писать, т. е. писать жизнь.

– Произведения, выполненные любыми красками, называются живописью.

У. Левитан учился живописи в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, часто его обед и ужин состояли из булки и стакана чая. Однако ни материальные лишения, ни оскорбительность бесправного положения не убили в Левитане любовь к Родине, оптимистическое отношение к жизни.

Вот что о нем писал близко знавший его Игорь Эммануилович Грабарь: «Левитан любил русскую природу фанатически, почти исступленно, и благодаря своей особой чуткости и нервной проникновенности он сумел вобрать в себя все мысли и чувства, которым горели его сверстники и товарищи. Претворив их в своем индивидуальном, ему одному присущем лиризме, он выразил все это в своих картинах, отразивших искания целого поколения. Он был самым большим и самым мудрым мастером русского пейзажа».

Около тысячи неповторимых произведений создал художник за свою короткую, но яркую жизнь. Он спешил жить и работать, писал картины страстно и увлеченно, добиваясь ясности выражения замысла, простоты и совершенства исполнения.

Подмосковные пейзажи навсегда покоряют его своей скромной поэтической красотой.

II. Знакомство с картиной «Осенний день. Сокольники»

Учитель показывает репродукцию.

У. Эта картина появилась впервые на ученической выставке в 1879 г. (запись даты на доске). Давайте рассмотрим ее.

Д. Художник изобразил хмурый осенний день.

– Одинокая аллея, одинокая женщина.

– По краям аллеи ели и сосны, хмурое небо с облаками.

– Все вокруг усыпано листьями кленов.

– Стоит скамья, но вряд ли эта женщина сядет на нее отдохнуть. Холодно.

– Картина показывает увядающую природу, но грусти она не несет.

– Осень настоящая, золотая, с грустинкой.

У. Интересно появление этой картины в Третьяковке и история дамы в черном. Ее нарисовал на картине Левитана художник Николай Чехов, брат писателя Антона Павловича Чехова. Ему казалось, что у картины должен быть какой-то центр, вот он и пририсовал даму в черном.

Во время просмотра картин на выставку пожаловали владельцы картинных галерей К.Т. Солдатенков и Третьяков.

Посмотрев на картину, Третьяков прошел мимо, но потом вернулся и попросил Левитана назначить за нее цену. Левитан готов был просто подарить ее Третьякову, но, совершенно потерявшись, выдавил из себя: «Должна стоить рублей сто…». «Болван! Заломил такую цену. Хотел даром отдать», – ругал он себя в душе.

Знаменитый меценат посмотрел на смущенное, привлекательное лицо студента, снисходительно улыбнулся и мягко ответил: «Договорились. Сто рублей я вам дам. Картина стоит этого».

Картина «Владимирка»

Учитель показывает репродукцию.

У. Друзья! Предлагаю вам рассмотреть еще одну репродукцию картины этого художника. Каковы ваши впечатления от нее?

Д. Какая-то мрачная, грустная картина.

– Такое впечатление, что здесь только небо и голая земля.

– Я вижу дорогу и тропинки.

– Крест, а вдали лесок.

– Вроде бы и не сплошная облачность, а солнца нет.

– Растет зеленая трава.

У. Вы правы. Картина навевает настроение не только грусти, но и безысходного отчаяния. Уходит вдаль истоптанная сотнями ног дорога. Вокруг – насколько хватает глаз – ровное гладкое поле да на горизонте исхлестанная ветрами роща. По этой страшной дороге, гремя кандалами, шли на каторгу ссыльные, уходили, чтобы никогда не вернуться.

Интересна история написания этой картины. Однажды под вечер близ Городка Владимирской губернии Левитан и Софья Петровна Кувшинникова вышли на незнакомую дорогу. Серые бесформенные тучи заволакивали бледное спокойное небо. На огромное, серое, точно выцветшее, поле ложилась мягкая предвечерняя тишина.

Пустынная, безмолвная, такая русская дорога. Что это за дорога? Вдруг сердце Левитана забилось. Он явственно услышал позвякивание железа и сразу все понял, все узнал…

«– Это старое Владимирское шоссе! Знаменитая Владимирка – дорога на каторгу! У меня и сейчас перед глазами изможденные лица арестантов, скованные руки, тяжелые цепи, зловещий звон. Вспомнились стихи.

 
Вот клубится
Пыль. Все ближе… стук шагов,
Мерный звон цепей железных,
Скрип телег и лязг штыков.
Ближе. Громче. Вот на солнце
Блещут ружья. То конвой;
Дальше длинные шеренги
Серых сукон…
 

Левитан вздохнул, посмотрел на крест, провел рукой по трухлявым сухим дощечкам.

– У этих крестов делались привалы. Сколько здесь, на этом месте, пролито слез, сколько передумано безнадежного, отчаянного!»

Картина «Март»

У. Но не только такие мрачные полотна писал Левитан. Радостно, мажорно, как гимн пробуждения природы, гимн весне, звучит его замечательный «Март».

Учитель показывает репродукцию.

– Всмотритесь в эту картину. Какие краски использовал художник, какое настроение несет эта картина?

Д. Если сравнивать с предыдущей картиной, то эта настраивает на жизнь.

– Краски светлые, греет и светит солнышко.

– Небо голубое, голубой снег.

– На заднем плане – лес, но он не дремучий и страшный, в него можно пойти погулять.

– Около крыльца снег растаял, открыта дверь.

– Кто-то приехал на лошади, ее не распрягли, вероятно, скоро должны уехать.

– От деревьев падают тени, а у берез как будто прозрачные вершины.

У. Вы правы. В картине «Март» Левитан запечатлел тот момент в жизни природы, когда во всем ощущается предчувствие весны. Медленно оседает снег, побурела разъезженная санями дорога. По-весеннему сияет небо, а на снегу лежат яркие синие тени. Золотом светятся деревянная стена дома и столбики крылечка. Деревья стоят еще оголенные, но чувствуется, как бродят в них живительные соки, и они стремятся стряхнуть с себя зимнее оцепенение. Картина наполнена удивительным дыханием жизни.

На заседании, посвященном 100-летию со дня рождения Левитана, замечательный пейзажист Нисский сказал: «Вся жизнь, все творчество Левитана прошли над любимой им страной, над ее природой благотворным дождем, после него над русским пейзажем воссияла чудесная радуга, в ворота которой должны проходить все художники, любящие свою страну, свой народ, свою природу».

Вот этими добрыми словами о великом Левитане мне хотелось бы закончить сегодняшний урок. Но не закончен будет наш разговор о Левитане, наше знакомство с его творчеством.

III. Итоги урока

Вопросы для повторения:

С творчеством какого художника вы сегодня познакомились?

К какому жанру относятся его произведения?

С какими произведениями познакомились и о чем эти картины?