Текст книги "Дизайнеры России, США, Японии и Германии XX века"

Наталья Валевская

Тайна haute couture Натальи Валевской переносит нас в эпоху аристократического декаданса. Потрясающий спектакль, где все было подчиненно единому замыслу – приоткрыть завесу тайны красоты и женственности. Высокие прически и сложнейший макияж, а также музыкальное сопровождение и оформление – искусственная вьюга и белоснежная шкура, лежащая на подиуме, все создавало ощущение загадочности.

Для коллекции характерны облегающие чистые силуэты, мягкие и женственные, с акцентом на линии талии. Платья и юбки со шлейфом выполнены из таких материалов, как марокканский шелк, тюль и жоржет. Легкий, практически невесомый бархат соблазняет и возбуждает, особенно в насыщенном синем цвете.

Модели из коллекции Н. Валевской

Ведущие цвета – полуночный синий, пурпурный кардинальский, золотисто-коричневый, эффектные комбинации из черного и белого и изумрудно-зеленый. Дизайнер экспериментирует с формой. Так, в коллекции узкие и удлиненные брюки стрейч со штрипками по линии низа из шелкового атласа выполнены в духе голифе. Они прекрасно смотрятся с обувью на высоком каблуке. Ткани – жаккард, кашемир, твид, трикотаж, парча – в моделях Натальи Валевской становятся мягкими и легкими. Даже кожа, которая в коллекции призвана подчеркивать изгибы женского тела, в нежных руках дизайнера видоизменяется до неузнаваемости. Трудно угадываемая в корсетах и юбках, кожа инкрустирована и расшита не только цветочными мотивами, но даже целой сюжетной картиной с видами зимней сказки.

Крой, ткани и пропорции выражают почти классическую простоту, которая разбавлена в коллекции Валевской романтическими и яркими элементами, граничащими между сексуальной энергией и одновременно мягкой деликатностью. Прозрачные топы из жоржета или шифона, блузы с рюшами и кружевные вставки создают эффект эфемерности и незащищенности. Сочетание цветов разнообразно и лаконично: розовый с серым, глубокий фиолетовый с лиловым, белый с черным, изумрудный с кипельно-белым. Шелковые переливающиеся ткани представлены в коллекции с меховыми горжетками и лисьими воротниками.

Мех и золотая парча в сочетаниях с рваными джинсами создали, скорее, образ райской птички. Это прекрасный образ современной женщины, воплощением которого является отчасти и сама Наталья Валевская. Необыкновенно эффектно прошел выход модели в платье невесты. Из затемненного бекстейч-подиума, подсвеченного только слабым огнем электродной свечи, спрятанной в букете, модель медленно в ритме музыки двигалась навстречу публике. Платье невесты, словно паутинка, расшитая стразами, бусинками и прозрачными блестками, сверкало и переливалось в лучах софитов.

Игорь Чапурин

Игорь Чапурин родился в 1968 году. После окончания Витебского технологического техникума по специальности «Конструктор женской одежды» год проработал художником-модельером в Витебском ателье высшего разряда.

В 1991 году поступил в Витебский технологический институт. Получил вторую специальность – "художник-модельер", что обеспечило его коллекциям не только безупречное технологическое исполнение, но и интересные дизайнерские решения.

В 1992 году Игорь воплотил в жизнь свою мечту, приняв участие в конкурсе молодых модельеров имени Нины Риччи. Чапурину повезло – он попал в десятку призеров и в декабре 1992 года побывал в Париже, представляя Россию на Х Международном фестивале молодых дизайнеров одежды. Конкурс состоялся под эгидой ЮНЕСКО, а в жюри входили Соня Рикель, Кензо, Пьер Карден… После стажировки в Париже Игорь был приглашен работать на фирму Мах Маrа. От этого предложения Чапурин отказался: он стал создавать в Москве платья для победительниц конкурсов красоты, и начиная с 1992 года все российские девушки, участвующие в конкурсах красоты "Мисс мира", "Мисс Вселенная", "Мисс Европа", "Мисс интернэшнл", "Мисс Евразия и Океания", "Мисс Россия", выступали в туалетах от Игоря Чапурина.

Модели из коллекции И. Чапурина

Переломным в карьере Чапурина стал сезон 1994-95 годов. В декабре 1994 года Чапурин показал свою коллекцию на Международном празднике моды в Болгарии, в феврале 1995 Игорь впервые демонстрировал свою коллекцию в Москве. Он назвал свой дебют «Проездом в Россию» (То Russia with Love): в то время его имя было более известно на Западе, чем в России. Прибывший в Москву специально на показ Чапурина президент Комитета элегантности Франции Роже Зейлер не только признал коллекцию соответствующей европейскому уровню, но и сделал заказ на тридцать костюмов для шоу «Мисс Европа-96». А певица Тамара Гвердцители попросила Игоря Чапурина сшить ей платье для ответственного выступления в Карнеги-холл. В ноябре 1995 года Игорь Чапурин продемонстрировал коллекцию «Вечерняя мода: вчера и сегодня». На этот раз вместе с манекенщицами в платьях Чапурина дефилировала народная артистка России Татьяна Васильева. В декабре 1995 года Игорь разработал модели костюмов для сотрудников бутика Rene Garraud и платья для презентации косметической фирмы Estee Lauder.

Создавая коллекции под маркой CHAPURIN COUTURE, с 1996 по 1998 год Игорь Чапурин по приглашению княгини Ирэн Голицыной разрабатывает дизайн первой линии в известном итальянском Доме Galitzine. Клиентками этого почитаемого Дома многие годы были Жаклин Кеннеди-Онассис, Одри Хепберн, Лиз Тейлор и Софи Лорен. В декабре 1996 года, став кандидатом в члены Ассоциации Высокой моды, Игорь представил коллекцию CHAPURIN 97. Такой неожиданной и такой русской получилась эта коллекция, что нью-йоркская газета Women's Day отметила, что "вечерние туалеты из органзы стали наиболее выдающимся событием финального вечера Недели высокой моды в Москве". Эту коллекцию по праву включили в демонстрацию на гала-представлении, посвященном 850-летию Москвы. Создавая коллекцию Haute Couture CHAPURIN 98, дизайнер использовал такой материал, как солома. Образы этой коллекции напоминали ожившую живопись русского авангарда, чистые линии раннего Петрова-Водкина, языческую палитру Малявина и в руках мастера превращались в невероятные произведения из тончайших венецианских тканей и соломенной рафии.

Триумфом закончился показ коллекции CHAPURIN 99, и дизайнеру вручили высшую награду Ассоциации высокой моды России "Золотой манекен". Эту коллекцию Игорь посвятил своему другу и учителю – княгине Ирэн Голицыной, всем русским эмигранткам, их мужеству в изгнании, их силе духа и красоте.

Модель из коллекции И. Чапурина

На протяжении нескольких лет специалисты в области моды, журналисты и весь модный мир наблюдали за развитием новой русской марки. И все награды – премия «Золотой манекен», национальная премия «Овация» (1999), премия «Стиль 98» (журнал Harper's Bazaar), врученные дизайнеру, свидетельствовали о признании оригинальной художественной концепции Дома CHAPURIN COUTURE. 7 марта 1999 года в Москве на Мясницкой улице открылся первый бутик CHAPURIN COUTURE. Это больше, чем просто бутик, это лаборатория идей, в которой создавались как коллекции pret-a-porte, так и отдельные эксклюзивные вещи. Большое количество публикаций и телерепортажей дало возможность этому событию стать заметным в столичной жизни.

Дом моды CHAPURIN COUTURE предлагает клиентам линию CHAPURIN COUTURE – сезонные коллекции pret-a-porte de luxe, в создании которых использовались те же ткани, что и в коллекциях Haute Couture. Широкий спектр трикотажных изделий, обуви и аксессуаров линии CHAPURIN forever удачно дополняет каждую новую коллекцию pret-a-porte. Ювелирные изделия из бриллиантов, черного таитянского жемчуга, цейлонских сапфиров, колумбийских изумрудов, созданные совместно с компанией Vasily Konovalenko ART, служат великолепным завершением творений Дома. 2000 год отмечен открытием второго бутика в Москве, что стало важным этапом в развитии компании и порадовало почитателей марки CHAPURIN COUTURE.

Дизайнер Игорь Чапурин также работал над созданием костюмов для театра и кино. В 1997 году по его эскизам были созданы костюмы к фильму Рустама Хамдамова "Вокальные параллели", а также им разработаны костюмы для театральных постановок режиссера Олега Меньшикова "Горе от ума" (1999), "Кухня" (2000). Создавая эскизы к спектаклю "Кухня", дизайнер изучал материальную культуру средневековой Европы и увлекся литературой Скандинавии, древним скандинавским эпосом, сказаниями о Нибелунгах. На его рабочем столе можно было видеть монографии нашествий варягов на Русь, даже свой короткий летний отдых он посвятил путешествию в Данию. Так родилась новая коллекция. Художник вложил в нее свою увлеченность космогонической философией викингов, он как бы материализовал прекрасный миф о Фрере и Форейе, о чуде воскрешения природы и любви. Эта коллекция Haute couture рассказывала об определенных историях скандинавских сказаний, о красоте, дикой красоте скандинавских женщин, о каких-то трагических моментах, которые потом становились очень сильными, яркими вспышками.

Дом моды CHAPURIN COUTURE неоднократно представлял русскую моду в Париже на Европейском балу (1998); во время интерактивных показов в Швейцарии (1999) и Германии (2000), на конкурсе Elite Model Look в Москве (2000).

"Работая в моде, я ставлю себе только одну задачу – реализовать свои идеи для счастья и радости других людей. Заниматься модой в нашей стране безумно сложно, но потому безумно интересно. Узнаваемость на улице, публикации в журналах мало будоражат мое "я". Я думаю, успехом можно назвать другое – то, что мою одежду носят сотни, а может быть, и тысячи людей. Для меня это гораздо важнее", – говорит Игорь.

Алиса Толкачева

Алиса Толкачева – элитный дизайнер. На ее показах присутствуют лишь избранные гости, друзья и клиенты. В прессе же о ней говорят преимущественно звезды нашей эстрады: Анжелика Варум, Лариса Долина, Татьяна Буланова, Валерий Леонтьев, Михаил Шуфутинский, Азиза и многие другие. Алиса Толкачева не афиширует свою деятельность, но и не отказывается поговорить о ней – о своих коллекциях, о жизни, родах и любимом мужчине.

Алиса Толкачева известна в модных кругах Москвы как дизайнер, обшивающий эстрадных звезд. Еще живы в памяти потрясший всех сарафан Анжелики Варум в черно-белую вертикальную полоску, смена "вдовьего" имиджа Тани Булановой и наряды, в которых выступала обретшая новую любовь и фигуру Лариса Долина. Инициатором многих изменений, произошедших в сценических гардеробах известных артистов, была Алиса. А до 1999 года в Москве о ней никто не знал.

Киевлянка по рождению, Алиса с ранних лет стремилась к тому, чтобы стать дизайнером. «Была раньше на Гостелерадио такая передача – "Театр у микрофона". Я ее очень любила. Мне доставляло огромное удовольствие рисовать картинки к спектаклям, звучащим в ней, представлять внешность персонажей и актеров», – вспоминает она.

Мать Алисы разглядела способности дочери и обустроила ей дома рабочий уголок. Закончив в Киеве Художественный институт по отделению графики, Алиса стала работать художником-модельером на трикотажной фабрике "Киевлянка", которая сотрудничала с канадскими, австрийскими, итальянскими и немецкими фирмами. А в 1994 году Алиса сменила одну столицу на другую – переехала из Киева в Москву. Она не очень любит распространяться на этот счет – говорит, что журналисты постоянно мучают ее вопросами на тему переезда. Алиса приехала тогда в Москву к жениху, который трагически погиб. "Приехала на месяц, а задержалась на семь лет", – грустно улыбается она.

Город не спешил одарить молодую женщину выгодными заказами. Оставшись через полгода после переезда без денег, Алиса пошла за поддержкой к земляку Борису Краснову. "Ты должна сама заработать на хлеб! Если хочешь чего-то добиться, ты должна съесть столько же дерьма, сколько съел его я в этом городе!" – ответил Краснов на просьбу дать денег. "А в этот день я как раз постирала свое бельишко и повесила на балкон сушиться, – рассказывает Алиса. – Денег на прищепки не было, и все мои трусы-лифчики сдуло ветром. Я ему: "Боря, у меня ничего нет, даже трусы улетели!", а он: "Не можешь заработать – уезжай, откуда приехала!"

Но Алиса Толкачева осталась в Москве. Теперь у нее творческая мастерская, которой помогает руководить верная подруга Анна Исаева, сын Владик, любимый мужчина и постоянные клиенты среди звезд. Более 25 успешных артистов доверяют свой сценический образ Алисе: Михаил Шуфутинский, Валерий Леонтьев, Ирина Салтыкова, Елена Зосимова, Наталья Сенчукова, Алена Апина, Вика Цыганова, Катя Лель, Наталья Лагода. Модельер-имиджмейкер Алиса Толкачева одевает каждого из них с головы до ног, разрабатывая платье, обувь, украшения, прическу, макияж. При этом в работе с капризными звездами Алиса весьма авторитарна. «Я, как врач, – говорит она, – если ты ко мне приходишь со своей проблемой, я прописываю комплексное лечение. А если начинаются несогласия, что "вот это не надо, а это я вижу так": все, в ателье – на самолечение!».

Помимо работы над сценическими гардеробами Алиса разрабатывает и выпускает самостоятельные коллекции. В 1998 году она дебютировала на Московской Неделе высокой моды с коллекцией "Основной инстинкт" и стала "открытием года". А вскоре после этого Алиса представила избранному кругу друзей и клиентов свою новую коллекцию "Дикие лебеди".

Алиса Толкачева – член Союза дизайнеров с 2000 года, один из самых востребованных кутюрье отечественного шоу-бизнеса.

Сделала костюмы более чем для 25 видеоклипов и 10 сольных программ звезд эстрады. Ее творения можно увидеть не только на подиуме, но и в кино (в фильмах Василия Пичула "Небо в алмазах", Тиграна Кеосаяна "Ландыш серебристый", "Ландыш серебристый – 2" и Анатолия Иванова "Черный принц»).

Алиса носит титул "Светская львица года" (1999, 2000 гг.), является номинантом Национальной премии "Овация", участником Недели высокой моды в Москве. Ежегодно (с 2000 г.) холдинг "Совершенно секретно" называет дизайнера "лицом года".

Любовь Сухова

Наверняка вы слышали, что из револьтекса, сока бразильской гевеи, более известного как латекс, изготавливают перчатки, воздушные шарики и знаменитое «изделие 2».Люба Сухова решила использовать латекс совсем по другому назначению: коллекции из латекса – это новое слово в мире моды. Это необычно, красиво и зрелищно. Каждый показ превращается в настоящее шоу, которое притягивает взор, эпатирует и надолго запоминается.

Одежда из латекса изумительно смотрится как на сцене, так и в жизни. Она очень пластична, эротична, приятна на теле, и, повторяя каждый его изгиб, эта одежда создает иллюзию полной обнаженности и совершенства. Она пленит загадкой, вызывая из глубин подсознания самые сокровенные желания и потаенные страсти. Непристойные тайны.

Идея обратиться к этому материалу появилась у московского модельера Любы Суховой несколько лет назад. Тогда ей и в голову не приходило, что весь мир же давно сотрясается в сладостных конвульсиях от новой чудо-материи. Ощущая себя первооткрывателем, Люба приступила к созданию первой коллекции одежды из латекса… на собственной маленькой кухоньке. "Выкройку-форму я лепила из обычного детского пластилина. Ворованный в Германии латекс выливала прямо из тазика, а сверху произвольно ляпала пятна краски. Никакого химического образования у меня не было, поэтому все делала наугад. Первая вещь вышла грубой, толстой. Но, как известно, мастерство приходит с опытом. Сегодняшние вещи – это не только сексуальные штучки для садомазохистских игр, это и изысканные платья, костюмы, которые порой очень трудно отличить от одежды, сшитой из ткани".

Каждый, кто сталкивался с этим материалом, становился его страстным поклонником. Для модельера он источник неиссякаемой фантазии: ни один материал не позволяет добиваться таких форм. Ведь одежду из латекса не обязательно изготавливать по выкройке, смолу можно наносить прямо на тело. А для тех, кто надевает латексную одежду, это прежде всего ощущение собственной сексуальности, совершенства своего тела, ничем не сковываемой грации. Через несколько мгновений после нанесения материал принимает температуру тела. Он настолько похож на нашу кожу, что даже загорает на солнце. Ощущение полной обнаженности настолько велико, что многие модели-мужчины во время дефиле совершенно неприлично возбуждаются, а девушки шутят: "Мы носим одежду из латекса, чтобы почувствовать, каково находиться внутри презерватива…"

Любовь Сухова начала свою карьеру в 1998 году с премьеры коллекции из латекса "Плащ Казановы". После огромного успеха коллекции она создала коллекцию мужского и женского нижнего белья, а также сценические костюмы для многих звезд российской эстрады: Филиппа Киркорова (клип "Мышка"), Бориса Моисеева (клип "Ихтиандр"), Ларисы Черниковой (клип "Сура"), Олега Газманова (юбилейный концерт в 2000 году), Ольги Канайкиной (клип "Дождик"), Земфиры (клип "Трафик"), Кристины Бергер (клип "Снег") группы "Руки вверх" (клип "Целуй меня везде").

Люба Сухова являлась участником и призером наиболее престижных fashion-конкурсов и фестивалей. Ее показы проходили на лучших сценических площадках в России и за рубежом.

1998 г. Премьера 1-й коллекции "Плащ Казановы".

1998-1999 г. "Высокая мода ", г.Калининград – Гран-при.

1999 г. Премьера коллекции "Излом" – "Интершарм" – Гран-при Сокольники – ежегодный фестиваль "Мир красоты" – Кремль.

2000 г. 5-й Всемирный фестиваль фитнеса "5-й элемент" – одежда для финалистов. Ежегодный фестиваль "Мир красоты" – костюмы для балетной труппы на открытие и закрытие фестиваля.

2001 г. Ежегодная церемония вручения премий за достижения в области театральной деятельности – костюмы дипломантов. Фестиваль парикмахерского искусства (г. Сочи) "Color congress" – костюмы для салона красоты Mod's Hair – Moskow. Ежегодный фестиваль моды May Fashion – Гран-при за лучшее свадебное платье. Ежегодный фестиваль "Мир красоты" – Кремль. Костюмы для шоу-показа Сергея Зверева. Премьера коллекции женского нижнего белья. "Золотой граммофон" – ежегодная церемония вручения за достижения в отечественной поп музыке – фрагмент из шоу, вручение статуэтки номинантке Жасмин.

2002 г. Участница ежегодной выставки Expo beauty – Экспоцентр (Wella). Дипломированная участнца бала May Fashion (Diva Production). Участница презентации фирмы Wella. Участница презентации фирмы Londa. Участница открытия фестиваля Ом open air – "Шексна", г. Сочи. Презентация коллекции "За гранью фола" 15 октября 2002 года в рамках празднования пятилетия казино "Кристалл". Открытие клуба «Бар-кабаре "Флэш"» – разработка и создание имиджа клуба.

Олег Бирюков

Осознанный минималист, борец за чистоту линий и лаконичность форм.

В 2005 году ему исполнилось тридцать четыре года, позади – упорная и вдохновенная работа, впереди – то же самое. Вы спросите: "А как же признание и слава?" Все это в жизни Олега Бирюкова, конечно же, есть. Но для него известность – лишь неизбежная часть того пути, который проходит настоящий дизайнер одежды в России. Модная тенденция – шить вещи исключительно «от-кутюр» Олега не коснулась. Он называет себя промышленным художником и считает, что в первую очередь людей нужно одевать. Четко определив для себя цели и собрав команду единомышленников, Олег планирует вывести моду России на мировой уровень.

Переехав из щедрого на таланты Иваново, где уже открыт бутик B!RYUKOV, он вплотную занялся созданием московского торгового оазиса. Если это случится, можно смело заявлять, что Бирюков нашел удачный компромисс между тем, что нравится создавать, и тем, что можно продавать. Это явление претендует на уникальность еще и потому, что Бирюков никогда не скрывался за мишурой помпезности и вычурности. Его одежда проста до гениальности. Облачаясь в нее, вы негласно заявляете о том, что самодостаточны.

Когда в 1997 году на профессиональном конкурсе модельеров имени Надежды Ламановой Бирюков взял Гран-при, решение жюри было единодушно. Ведь женщине Бирюкова прежде всего комфортно, но для этого он не делает одежду с подогревом и не вшивает в костюмы электронику, благодаря которой можно, например, звонить. Новаторство дизайнерской мысли Бирюкова выражается в технологичности материала и совершенстве кроя.

Многие критики моды настаивали на том, что характерной чертой российского модельера являлось отсутствие первичных навыков в технике кроя. Олег и здесь является приятным исключением. Его творчество понимают не только на родине, одежда, вышедшая из лаборатории Бирюкова, космополитична.

Бирюков вошел в состав Союза дизайнеров России почти сразу, и это не дань общему ажиотажу, просто он так видит моду. По его словам, форма должна определять содержание. Последовательный пропагандист простоты, он и творчество свое рассматривает как явление культуры. Ведь в моде тоже есть некая символика, идея, а в идеале – востребованность и даже необходимость.

Считая своей творческой стезей именно минимализм, Бирюков смог сделать это направление современной моды своим, отличным и узнаваемым. И для этого ему не нужно даже лейбл пришивать наружу. Он использует минимализм как призму, как способ отражения своей филигранно-арихитектурной фантазии. Например, в его коллекции pret-aporter осень/зима 2000-01 неотъемлемый черный растворяется в фейерверке цвета. И это совсем не потому, что серо-черная гамма скучна и безрадостна. Просто минимализм у Бирюкова становится цветным. Что касается его пристрастий в моде, то ему близки люди, говорящие на одном с ним языке. Это Миучия Прада и Келвин Кляйн.

Работая, он легко отсекает в своих моделях все ненужное, ведь идея так легко может затеряться и остаться незамеченной. Замысел сделать российскую модную промышленность стабильной и окупаемой не является для Бирюкова фантазией. Совместными усилиями с российскими дизайнерами Олег начал в 2005 году акцию, которая должна была помочь его реализации. Он выпускает две линии одежды: B!RYUKOV и 2B.

Достижения:

1997 г

Завоевал Гран-при Российского конкурса профессиональных модельеров имени Надежды Ламановой. Участник международных выставок моды в Москве, Лейпциге, Париже. Эксперт по моде и дизайнер одежды в текстильном проекте EC TASIS.

1998 г

Лауреат международного фестиваля моды pret-a-porter IN VOGUE, г. Вильнюс. Участник Салона pret-a-porter; сектор EXPRESSION, Париж.

1999 г

Получил Гран-при Всероссийского конкурса «Платье года», Москва. Участник 1-й Московской недели моды pret-a-porter.

2000 г

Участник 2-й Московской недели моды pret-a-porter.

BIRYUKOV – это коллекция женской и мужской одежды. Коллекция разрабатывается на сезон и представляется для прессы и магазинов. Модели выполняются малыми тиражами и имеют все признаки одежды «от дизайнера»: уровень материалов, ручная доработка, крой по косой, индивидуальные технологии разработки и исполнения. Каждая модель изготавливается под авторским контролем.