Текст книги "Жить танцуя"

Свободный танец: практика

Начало практики

По большому счёту то, что мы создаем в формате свободного танца, – это пространство для нашего движения. В этом смысле важно располагать подходящим достаточно просторным залом или площадкой, где есть пол, на котором можно танцевать, в том числе без обуви. Чтобы танец был естественным для человека, мы часто танцуем босиком – это старая традиция, идущая из модерна, от Айседоры Дункан (хотя, если человеку комфортнее танцевать в обуви, ему никто не запрещает).

Обычно я начинаю занятие прямо с движения, с разминки – и этот подход отличается от многих других психологических направлений, где принято начинать с круга, со знакомства. Здесь я исхожу из простой идеи: для того чтобы человек предъявлял себя более цельно, ему нужно установить контакт с собственным телом. Естественно, попытка двигаться в группе людей, которых видишь впервые, может вызывать некоторую фрустрацию, но на уровне инструкции нет давления, есть только приглашение. Мы изначально говорим: вы можете делать то, что вам удобно, что сейчас хочется. Если вам сейчас сложно двигаться, оставайтесь в неподвижности столько, сколько нужно, – это будет ваш танец сегодня, танец неподвижности. Зачастую сам факт, что такой вариант оговаривается, дает человеку внутреннее разрешение на движение.

Традиционно танцевальные классы строятся по классической модели: учитель показывает движения, а ученики повторяют. В нашем случае ведущий может танцевать, но он не является образцом. В большей степени мы приглашаем людей к их танцу – в прямом смысле: мы приглашаем обратить внимание на дыхание, на то, как они уже двигаются, приглашаем искать комфортные места и интересные маршруты для движения в зале, обращать внимание на разные части тела. Мы предлагаем разные фокусы внимания: это может быть более глубокий контакт с телом или с каким-то качеством движения (например, с текучестью или с четкостью и ясностью), контакт с музыкой или другими людьми в движении и т. д.

В начале занятия мы можем знакомиться, прояснять, зачем люди пришли, и в соответствии с их целями и задачами выполнять разные упражнения – для развития языка движения, для взаимодействия, для настройки на определённые качества движения или проявления себя. В зависимости от целей, задач и запросов участников мы выбираем акценты и выстраиваем путешествие в пространстве танца.

Экстатический танец и терапия

Важно понимать, что сам по себе свободный, спонтанный, экстатический танец не является терапевтическим форматом: он может быть разновидностью медитации, духовной или физической практики, для кого-то – формой социального развлечения. Хотя в этом танце возникает терапевтический эффект («О, меня что-то отпустило» или: «Я узнал себя другого»), но сам по себе он не является критерием терапии. Из-за того, что смешиваются терапевтический эффект и терапия как формат особых целительных отношений, возникает некоторая путаница.

Я бы не называл формат экстатического танца терапевтической сессией, потому что, во-первых, чаще всего он идет в слишком большой для терапии группе; во-вторых, он очень открытый, свободный, и ответственность за процесс – куда я иду, с чем имею дело – гораздо больше лежит на самом человеке, поддержка со стороны ведущего не обговаривается подробно. В-третьих, на таких занятиях редко используется завершающее обсуждение, проговор – чаще всего после интенсивного танца, особенно если он вызвал глубокое изменённое состояние сознания, слов остается очень мало, начинать говорить довольно сложно. Проговор возможен, если ведущему хватает компетенции и квалификации, но в большинстве форматов экстатического танца не проговаривают практически ничего.

Терапевтическую задачу определяет не столько формат, сколько цели участников и квалификация того, кто его ведет. Если мы обращаемся к экстатическому танцу целенаправленно, понимая и определяя, какой именно терапевтический эффект ожидаем, если мы используем его в терапевтическом контексте и для терапевтических целей, экстатический танец может быть частью терапии.

Свободный танец и интенсивные танцевальные сеты используются разными танцевальными терапевтами – они знают, как и для чего применить их в ключе своей специализации. Допустим, направление «5 ритмов» позиционируется именно как медитация в движении и не является терапией, но танцевальные терапевты, обученные «5 ритмам», могут использовать эти техники, например, в работе с женщинами, перенесшими сексуальное насилие, в тюрьмах для социальной адаптации и т. д.

Форматы использования

Свободный танец хорош как формат разогрева на тренингах – он позволяет быстро найти танцевальную волну, войти в контакт с телом. Здесь это короткая форма, до получаса. Задача – растанцеваться, расшевелить себя, чтобы потом в более оживленном и гибком состоянии начинать работать с основными задачами.

В некоторых случаях я использую свободный танец как форму двигательного исследования – мы танцуем с определённой темой или фокусом внимания. Предмет исследования разнообразен, а темы довольно глубоки – как, например, в формате Family Journey, где мы выбираем для этой цели историю семейных отношений. В двигательном исследовании переживания и образы, связанные с темой, служат источником для движения.

Экстатический танец также отвечает фазе интеграции опыта после насыщенных эмоциональных переживаний на тренингах. Часто достаточно много чувств и осознаний приходит во время этапа вербализации, и они могут ощущаться как груз или вес внутри. Опыт стремится «прийти на свое место», и завершающий Ecstatic, как способ интеграции и празднования пройденного, предоставит такую возможность. Например, на тренинге «Танец с Тенью» после встречи с такими эмоционально заряженными темами, как сексуальность и агрессия, важно обратиться к более ресурсному состоянию – работа с Тенью обычно крайне насыщенна, что несколько изматывает. И тогда я завершаю день «танцем четырех стихий». Если источник Тени – область социализации, наша жизнь с другими людьми, то стихии – то, что предшествует социализации. В каком-то смысле мы ныряем на уровень до Тени, под Тень, для того чтобы найти опору и почву. Танец с традиционными образами четырех основных стихий (земля, вода, огонь и воздух), интуитивно понятными и ясными телесно, восстанавливает доступ к ресурсам, которые помогают интегрировать переживания, вызванные обращением к теневым сторонам личности.

Наконец, мы можем рассматривать экстатический танец как отдельный формат, как особое выделенное время и пространство, где люди могут двигаться беспрепятственно, выражать себя ярко и интенсивно. Как ритуал свободы.

В зависимости от целей и задач свободный танец может занимать разное время. Для того чтобы хоть что-то сдвинулось на физиологическом уровне, необходимо не менее 15—20 минут. Вторая градация – полноценный процесс – займет около 40—45 минут.

Большой процесс – час или два часа непрерывного движения. Это уже целое путешествие, оно требует подготовки и определённых инструкций в процессе. Обязателен предварительный телесный разогрев, необходимо освоиться в группе и определиться с фокусами внимания – с чем и для чего мы сегодня танцуем. Если это двигательное исследование темы лёгкости, в начале можно давать упражнения на качество лёгкости в движении – люди могут насыщаться этим качеством и развивать его затем в большом процессе. Если мы сосредотачиваемся, к примеру, на теме тепла, в упражнениях можно исследовать: что меня согревает или зажигает? что это за качество теплоты? С этим можно работать на уровне индивидуальной динамики – как я могу с теплом отнестись к самому себе, на уровне коммуникации – какое качество взаимодействия дает мне ощущение тепла и т. д.

Ещё один вариант экстатического танца – длинный трёхчасовой процесс. В моем случае он состоит из нескольких этапов, например, это четыре части по 45 минут в «танце четырёх стихий». Здесь действует более сложная динамика: не все три часа длится одна волна (выход на пик интенсивности и успокоение) – в процессе возникает несколько разных волн. В переходах от волны к волне музыка продолжается, но она не более чем фон. Когда мы таким образом работали с темой возрастов (тренинг Life is a Journey), на каждый переход я ставил одну и ту же музыкальную дорожку, обозначая этим время телесной перестройки, перенастройки внутренних образов, перенастройки внимания. Мы начинаем с детского возраста, и я вспоминаю: как это – двигаться, как ребенок? Какие у меня есть ресурсные воспоминания из детства, как они могут стать источником для движения? Понятно, что в следующем, «подростковом» этапе совсем другой ритм, другой уровень напряжения, другая стилистика движений, другой образ тела – соответственно, это совсем другая волна, и снова необходима пауза, чтобы переключиться на неё.

Длительные процессы часто вызывают усталость. Интересно, что если продолжать танцевать в этом состоянии, то открывается второе, третье, четвертое, десятое дыхание. Это очень заметно и ощутимо: при изменении качества движения – когда я начинаю двигаться совсем подругому, задействую другие части себя – вдруг откуда-то появляются силы! Не изнурять себя, но возрождать нового себя – одна из внутренних стратегий в свободном танце. Часто я сознательно акцентирую этот момент в инструкциях.

Эмоциональное состояние зависит от продолжительности танца. Но, как в любых психологических процессах, важно не только время, но и то, в какой мере человек вкладывается. Он может промучиться полтора часа, ничего не сделать и никуда не прийти – такая вероятность всегда остается. Человек сам творит свой танец: если он вовлечен в него, внутренне не останавливает себя, в состоянии неизбежно происходит сдвиг. Другое дело, что, отправляясь в это путешествие, мы не можем гарантировать, что к концу пути окажемся именно в той точке маршрута, которую наметили, не можем знать, какие переживания предстоит испытать. Это другая сторона свободы – непредсказуемость. И от меня, как ведущего, требуется создать в полной мере поддерживающее и принимающее пространство: принятие и поддержка как таковые помогают человеку пройти через очень разные психофизические состояния и в итоге прийти к более ресурсному.

Поддерживать можно разными способами – за счёт того, как мы организовываем группу, с помощью правил или звукового сопровождения. Всё это помогает, но, поскольку человек танцует именно свой танец, встречается со своими внутренними демонами и ангелами, с миром собственной психики, ресурсное состояние – всё равно лишь возможность. В этом смысле есть определённый риск, и люди могут его опасаться: экстатический танец – действительно некое приключение. Приключение, помогающее нам вернуть вкус жизни.

Принцип волны

Динамика процесса экстатического танца подобна волне – это естественный структурный принцип, образно и интуитивно понятный. Мы начинаем с разогрева, постепенного включения, достаточно плавного: волна рождается из глубины, проявляется, формируется; затем она нарастает, усиливается ритмика и динамика – волна выходит на пик, «гребень»; после следует скат – звучит более прозрачная, лёгкая, воздушная музыка; в конце волна выплескивается на берег и уходит в песок – эта фаза сопровождается медленными, медитативными треками. Перечисленные этапы – постепенное включение, нарастание, выход на пик и постепенное отпускание, облегчение, замедление и покой – присутствуют во многих жизненных процессах и форматах интегрального танца: в соответствии с ними выстраивается звуковая дорожка, подбираются устные инструкции и т. д. Многие форматы (в частности, «5 ритмов» и Ecstatic Dance) устроены именно таким образом – в них может быть несколько волн, но обязательно есть плавный вход и замедленная интегративная часть в конце.

В некоторых случаях формируется более сложная внутренняя динамика, с микроволнами внутри волн: бывает несколько пиков, образуются нахлесты, перехлесты и т. д. Когда человек хорошо слышит себя, его может увлечь своя индивидуальная динамика. Случается, я, как участник подобных процессов, совершенно не попадаю в музыку, и тогда у меня развивается свой процесс, который мне важнее. Но основной проводник в этой форме – музыка, явный стимул, который хорошо питает танец и ведет нас.

Иногда, когда я провожу процесс, я понимаю: здесь нужно немного добавить драйва или, наоборот, сейчас у группы гораздо более плавная динамика, – и могу пропустить заготовленную композицию или быстро заменить её, если вижу, что живой момент требует другого. Важно следить за реальной динамикой группы, за движением конкретного человека, и оно отличается от модели. Волна – это ориентирующее обобщение, а не универсальная схема. Реальный процесс – всегда сочетание этого опорного знания и движения, которое существует прямо сейчас.

Инструкции

Для инструкций необходимы базовые опорные точки, которые присутствуют в любых двигательных процессах: внимание к дыханию, внимание к опоре, к телу в целом и пространству. Вслед за ними я могу напоминать, что можно начинать не спеша, больше слушать ритм или отдаться ритму, двигаться плавно или более активно, могу предлагать некоторые качества движения. При этом важно, что инструкции не директивны – это скорее приглашение, обращение к возможностям, которые мы имеем в таком танце. Если в движении группы намечается некая общая тенденция, я могу предложить то, что дополнит, расширит её. Например, часто на занятиях в открытых группах участники склонны оставаться на одном месте – тогда я предлагаю двигаться в пространстве разными способами: ходить по периметру или через центр площадки, выбирать траекторию или направление (вперёд, назад, боком). Есть множество разных способов задать другую динамику в группе.

Инструкции особенно полезны вначале, чтобы запустить движение. Дальше, я считаю, человек идет за своим ритмом, и я доверяю индивидуальному процессу участников. На пике всё понятно: кто-то проживает его больше внутренне, кто-то предпочитает двигаться очень активно, и ведущей в кульминации становится сама музыка, голос инструктора в ней зачастую неуместен. Ещё один важный момент – не оставить людей в завершающей части процесса, чтобы они не терялись в этой тишине, а, наоборот, воспринимали её как ресурсный источник для более глубокого состояния, понимали, что это не конец, а продолжение процесса. Если звучит тихая музыка, человек может воспринять её как знак, что всё уже закончилось. В действительности успокоение, тишина после интенсивной динамики могут быть одной из самых значимых фаз – в ней мы можем услышать нечто гораздо более тонкое и глубокое, и об этом порой следует напомнить. В других случаях ничего напоминать не нужно, тем более что слов к завершению остается очень мало.

Контакты в группе

Экстатический танец, как правило, проводят в групповом формате, и чаще всего в достаточно большой группе. При участии множества людей он работает лучше – включаются механизмы групповой индукции, люди подпитывают друг друга танцем. Важно давать себе отчет: если я двигаюсь в большой группе, механизм «группового заражения» может привести меня дальше, чем если бы я двигался один. Когда мы видим других танцующих, мы неизбежно реагируем своим телом и начинаем двигаться немного по-другому, чем в одиночку. С самого начала, входя в пространство движения, мы уже контактируем на невербальном уровне: то, что мы разделяем с другими людьми одно пространство, – уже достаточно подробное и содержательное общение, большая часть которого происходит бессознательно. И одна из задач для ведущего группы – вывести эту сокрытую сторону на поверхность, так чтобы человек более ясно понимал: да, я в одном пространстве с другими людьми, да, я нахожу среди них свое место, да, я могу двигаться рядом с другими людьми и взаимодействовать с ними, если у меня есть импульс и есть отклик на мой импульс. И я также могу не взаимодействовать – спокойно продолжать свой путь, находясь в обществе. Начинаем мы с очень простой вещи: с того, что мы видим других людей, продолжая при этом быть внимательным к своим ощущениям и двигаться, не застывая. Мне кажется, человеку очень важно осознать, что есть эта свобода, выбор двигаться в ту или другую сторону, что контакт – это не обязательство, а только возможность.

Люди приходят на экстатический танец с разными потребностями: некоторые явно направлены на контакт, некоторые не направлены, у них другие задачи внутри этого процесса. Для кого-то в приоритете его индивидуальное выражение – может быть, столько всего накопилось, что сейчас важно танцевать только с собой. А кому-то необходимо очень открыто и свободно взаимодействовать с другими в движении, есть потребность и понимание ценности такого общения.

Я часто замечаю, что некоторые люди боятся вступать в танцевальный контакт. А ещё чаще – хотят и боятся вступить в него. Танцевальный контакт ассоциируется с особой близостью, и здесь нелишним будет напоминание, что совместный танец ни к чему не обязывает. Что взаимодействие в танце – это просто взаимодействие в танце, вы не обязаны жениться на партнёре, вы не обязаны даже разговаривать с ним после; это специальная форма контакта за пределами социальных ролей, самодостаточная. Привыкнуть к этому сложно, потому что близкий невербальный контакт с другим человеком зачастую связан для нас с близкими отношениями, именно в них мы больше включены телесно. А танец – это близкие, но очень кратковременные отношения, и не сразу понятно, что это в порядке вещей. Важно найти другое название для такого взаимодействия, обозначить, что это просто другая форма контакта, здесь действуют другие правила. Автоматически это понимание может не происходить.

В каких-то форматах используется прямое предложение: «Вы можете найти партнёра и следующую часть танца провести с ним». В рамках тренинга «Танец отношений», особенно когда мы исследуем развитие длительных отношений, есть отдельный формат «длительного дуэта», когда люди целенаправленно проходят целую волну вместе, но каждый сам определяет свой ритм. Они знают, что они вместе, при этом в какой-то момент могут быть очень близко, в какой-то – совершенно расходиться и в разных концах зала заниматься совершенно разными вещами, но это остается частью общего длительного процесса. Такую форму взаимодействия можно задавать изначально или предлагать в качестве одной из возможностей в пространстве движения. Существуют и другие формы приглашения к контакту: «Ваш танец может встретиться с танцем другого человека»; «Ваш ритм может встретиться с ритмом партнёра»; «Ваш хаос может встретиться с хаосом партнёра» и т. д. Контакт с партнёром или партнёрами может стать изюминкой танцевального путешествия, будучи столь же важным элементом, как и контакт с собой.

Форматы экстатического танца

«4 стихии»

Одна из моделей, которая хорошо работает и как включение в танец, и как обращение к телу и разным качествам движения, – это модель четырех стихий: вода, земля, огонь и воздух. Некоторые ведущие дополняют её пятой стихией, выбирая эфир или металл, дерево и пр. Я иногда использую пятую волну как интеграцию четырех стихий.

Свободное движение с этой темой ресурсно само по себе: есть определённый интерес в том, чтобы просто прожить в танце разные стихии (если я испытываю потребность вытанцеваться, не всегда нужно рефлексировать, по поводу чего). Но в этом процессе можно найти и терапевтический смысл. Я могу ставить свои цели и задачи: с чем я иду в разные стихии, для чего? Для чего мне может быть нужен огонь, воздух, земля, вода?

Отношения со стихией могут выступать как своего рода диагностика. С какими-то стихиями мне легче, с другими сложнее – это может быть связано как с качествами личности в целом, так и с текущей ситуацией. Например, огонь часто ассоциируется с драйвом, достижением целей, реализацией, ощущением прорыва; через него мы можем проживать эмоции, которые сложно проживать. И если в танце мне трудно с этой стихией, я смотрю: в какой области жизни мне «не хватает огня»? Язык в этом смысле очень точно отражает наши отношения со стихиями. «Не знаю, на что опереться», «Что-то я всё слил», «Не хватает воздуха» – всё это прямые указания на то, с какой стихией стоит поработать особо или какая стихия преобладает.

На следующем этапе танец может быть ресурсом для обучения или трансформации: как я могу освоить стихию, с которой мне трудно? Через что я получаю доступ к огню, что меня «зажигает»? Мы узнаем, изучаем и накапливаем этот опыт.

СТРУКТУРА. Существует много разных вариантов этого процесса. Обычно я провожу его в течение 2,5—3 часов – вместе с разминкой, вводными упражнениями и интеграцией.

Возможны разные последовательности стихий, но чаще всего начинают с земли или воды, а заканчивают воздухом или интеграцией всех стихий. Начинать и заканчивать огнем достаточно сложно.

Можно входить в процесс через упражнения или через определённые фокусы внимания – например, на дыхании. Можно выполнить упражнения на все стихии поочередно и затем отправиться в общий танец или уделять время отдельно каждой стихии. Есть смысл и в том и в другом – разные вариации подходят для разных целей.

Важно, что мы настраиваемся на каждую стихию, а не просто объявляем их. Ключами входа в данном случае служат соматические основы (что в теле соответствует той или иной стихии), качества движения, особый характер взаимодействия, прикосновения и образы.

Самый ясный вход – это дыхание. Стихии воды будет соответствовать плавное непрерывное дыхание без пауз. Стихии земли соответствует глубокое дыхание с неспешным ритмом. Огонь – это хаотичное дыхание с акцентом на выдох. Воздух – лёгкое дыхание с акцентом на выдох. Эти формы дыхания нужны для настройки на качество движения. Их не придется поддерживать в течение всего процесса, но к ним можно возвращаться при необходимости.

Вход в стихию воды возможен также, например, через ведение и следование в парах. В этом упражнении задача одного партнёра – вести другого в движение за разные части тела, делая его более текучим, подвижным, мягким; второй партнёр следует за этим приглашением. Ведущий партнёр сам отчасти находится в этом же качестве движения. Важно, что мы добавляем текучести именно в это тело, с его возможностями и ограничениями, с его уникальностью. Вода может быть более быстрой или более медленной, плавной или бурлящей. Достаточно 7—8 минут, чтобы вести тело партнёра с приглашением качества текучести. Сразу после этого возможен переход в самостоятельное движение, в танец.

Чтобы освоить стихию огня, мы можем предложить участникам многократно менять ритм в танце или использовать в качестве упражнения «борьбу на мечах» без телесного контакта. Она создает нужное качество движения – ритмичное, прерывистое, неравномерное.

Есть много вариантов настройки на стихию воздуха: через движение с вниманием к коже; через то, что ведущий партнёр дает импульс к движению своим дыханием, направляя выдох на разные участки тела ведомого партнёра; через образы ветра, птиц или облаков. Для стихии земли уместна работа с опорой, с ощущением движения веса, устойчивого контакта с полом, а также с образами животных.

Для группы, которая требует активного ведения, эффективным будет приглашение в движение через образы. Если вы танцуете воду, то вы движетесь, как ручей или как дождь, как морская волна или как подводное течение, или как рыба в подводном течении? Ваш огонь – как свеча, как искра, как солнечный зайчик, как костер или пожар, сжигающий всё на своем пути?

В контексте «Четырех стихий» можно обыграть много смыслов. Чаще всего я задаю широкую рамку, общие предложения, фокусы внимания, а человек сам находит что-то для себя внутри нее. Похожим образом строятся процессы, связанные с четырьмя сторонами света, временами года и другими большими темами. Эти темы достаточно безличны, в них редко обнаруживается сложный психологический материал, поэтому они больше работают на ресурс.

Ecstatic Journey

Формат «экстатического путешествия» в моей практике пришел на смену «5 ритмам». Это процесс экстатического танца, в котором мы можем исследовать разные темы. Метафора, используемая в названии, удобна для объяснения: танец – путешествие, которые мы предпринимаем, и мы идем по определённому маршруту. Поскольку это свободное движение, а не заданная форма, путь может пролегать через разные области, у каждого может быть свое путешествие внутри общего. Ecstatic означает, что процесс развивается по волне, Journey – что мы исследуем разные темы.

Я провожу этот формат в виде трехчасового занятия с минимумом вербальной составляющей. Обычно на Ecstatic Journey нет первого круга – я говорю, что у нас «общество анонимных танцоров» (круг на 20—30 человек займет минимум 40 минут). 15—20 минут длится разминка, затем – небольшое вступление, где я объясняю тему и формат. Далее следует двухчасовой танцевальный сет и небольшой завершающий круг на выходе.

Танец может состоять из одной волны или двух волн с разными темами, чаще контрастными или связанными. Например, «Инь-Ян», «4 возраста» (детство, подростковый возраст, зрелость и старость) или Creative Trance (две формы транса: транс, достигаемый за счёт монотонии движения, и творческий транс). Иногда тему задает музыка: Shamanic&Classic (первая волна – шаманская барабанная музыка, вторая – классическая) или «Сакральное и Профанное» (волна поп-песен и волна сакральной музыки разных культур). Вариант, где формируются три волны: в танце отношений мы танцуем сначала с собой, затем с партнёром и напоследок с группой.

Ecstatic Journey – это возможность выразить в танце актуальное состояние, возможность исследовать различные темы через свободное движение; это время, где мы можем встретиться с силой, яркостью и глубиной собственного танца, с силой, яркостью и глубиной самого себя.

Family Journey

«Семейное путешествие» – пример терапевтического использования экстатического танца: работа с образами матери, отца, рода и ребенка. Этот формат можно назвать творческим исследованием внутри терапевтической темы. С ней часто работают именно в терапии, и у нас есть терапевтическая задача: создать достаточно гармоничный внутренний образ семьи. Это возможно, потому что наше прошлое во многом переопределяется, реконструируется настоящим. В каком-то смысле это возможность в творческом и безопасном пространстве пересмотреть и пересоздать внутренний образ семьи, но не направленно, директивно, а с доверием к мудрости телесного опыта. Всё остальные условия: большая группа, интенсивный групповой процесс, достаточно краткий (это может быть всего одно занятие), – характерны скорее для развивающих занятий.

Одна из сложностей состоит в том, что в этой теме у людей может быть травматический опыт (связанный, например, с историями рода или с отсутствием фигуры отца). Важно говорить, что в данном случае мы работаем с интроектом семьи – не с реальными людьми и событиями, а с тем, что внутри нас. Мы танцуем свою внутреннюю реальность – связанную с внешней, но мы больше фокусируемся на своих переживаниях. Тогда задача облегчается: я сам, как взрослый человек, имея то прошлое, что у меня есть, могу попробовать быть для себя достаточно хорошим отцом и достаточно хорошей матерью.

Внутренний образ семьи – большая тема, её невозможно взять наскоком, мгновенно исцелив семейные отношения. Но нам по силам сделать большой полноценный шаг в эту сторону. Family Journey можно проводить на разных этапах работы с темой семьи в личной терапии, но особенно этот формат хорош для завершения, когда определённый этап работы уже проделан и кое-что можно заново собрать.

Ведущий должен понимать, что в этом процессе люди могут встретиться со сложными чувствами, и уметь продолжить путь, не игнорируя их. В этом его ответственность: в каком бы состоянии человек ни оказался, не оставлять его, быть готовым поддержать и помочь интегрировать опыт. Погружаться в такого рода темы имеет смысл, только когда у ведущего есть эта готовность. Не менее важно обеспечить группе ясный анонс, чтобы люди знали, что их ожидает, с чем и каким образом они будут встречаться, – их решение участвовать должно быть осознанным. Если собирается очень большая группа, необходимо предусмотреть помощников, которые будут фасилитировать круги в конце занятия.

СТРУКТУРА. Процесс состоит из четырех волн длительностью около 30 минут каждая и небольшого этапа интеграции. Мы начинаем танцевать с образом матери – образом, связанным с нашим появлением на свет. Продолжаем фигурой отца – того, кто в символическом смысле встречает нас в мире. Далее следует работа с образом рода (всех родственников – братьев, сестер, бабушек, дедушек и т. д.), и в конце – с образом ребенка (для тех, у кого нет своих детей, мы предлагаем образ внутреннего ребенка).

Каждая из четырех частей начинается с центрирования, настройки на определённую область тела и пространства, а завершается письмом – обращением к внутренним или реальным матери, отцу, родственникам и ребенку (по 7—8 минут). Процесс не прерывается: в периоды переходов от одной части к другой звучит фоновая музыка, и участникам необходимо переключаться между движением и письмом.

Я использую как инструментальную музыку, так и песни с английским текстом, посвященные матери, отцу и т. д. Важно оставить достаточно времени на интеграцию в конце, желательно провести завершающий круг (или малые круги в большой группе).

Пример настройки (общая настройка и работа с образом матери): Закройте глаза, обратите внимание на дыхание. Отметьте, насколько глубоко вы ощущаете вдох и выдох в теле. Направьте внимание на стопы и на ощущение веса тела, который передается в стопы. Несколько секунд поищите баланс: перенесите основной вес на правую ногу, затем на левую и найдите баланс между ними. Можно всем телом податься вперёд и назад и поискать баланс в этом направлении. Ещё одно направление – центральная ось: какая-то часть вас тяжестью тела стремится вниз, к центру Земли, а какая-то, в согласии с физикой, тянется вверх, вырастает из Земли. Почувствуйте эти противодействующие силы. Найдите баланс по всем шести направлениям: вправо и влево, вперёд и назад, вверх и вниз. Когда вы устанавливаете центрирование таким образом, замечаете ли вы, как меняется тонус мышц и повышается энергия в теле?

Оставаясь вниманием в теле, начинайте «сканировать» левую половину тела. Следуйте за своей телесной интуицией: как вы сейчас ощущаете эту область своего тела, где она начинается, какие ощущения присутствуют в ней? Заметьте также внешнее пространство слева, до которого вы можете дотянуться, в котором можете начать двигаться. Внутренним намерением начните размещать в этой половине тела и в этой части пространства всё, что связано для вас с фигурой матери. её образ, ощущения и чувства, которые она вызывает. Привкус разных историй, разных состояний. Можно вспомнить, как ваша мать двигается или двигалась. Замечайте реакции, которые приходят в тело, движение, которое рождается. В какой-то момент сделайте шаг в пространство слева – пространство отношений с этим образом, с этой фигурой. И позвольте всем этим состояниям, чувствам становиться танцем и движением.