Текст книги "Пятьдесят четыре дня музыки"

#musicacoolika vol. 10

Георги Минчев «Рокендрол»

Георги Минчев

Поприветствую ка я вас словами Ивана Бездомного из романа Булгакова «Мастер и Маргарита»: «Здорово, други!». И, как говорят тут, в солнечной Болгарии – Добре дошли!

Я решил, что оставлять вас без очередной порции музыкальных экзерсисов, даже несмотря на мой отпуск, крайне невежливо. Поэтому первые несколько дней отдыха я только и делал, что искал хороший магазин с пластинками и сегодня я его нашел – малюсенький закуток с нереальным количеством CD и вполне себе достаточным числом пластинок, по большей части производства «БалканТон».

Для сегодняшнего обзора я выбрал сингл 1980 года «Рокендрол», исполнитель – Георги Минчев из безмерно любимой мной Софии.

Учитывая политическую обстановку в Болгарии во времена СССР, Минчев играл достаточно смелую музыку – рок, рок-н-ролл, блюз-рок, а в переломные времена стал и вовсе «площадным певцом демократичных перемен».

Сегодняшний сингл состоит из двух песен: «Рокендрол» и «Флирт Със Собствена Жена». Обе композиции я вполне себе с удовольствием дослушал до конца – очень приятные, зажигательные «рокендролы». Конечно, для 1980-го в мировом масштабе развития музыкальной культуры – не самые свежие и оригинальные мелодии, но, учитывая, что это спето и выпущено в соцлагере – очень и очень. Да и сам рок-н-ролл – музыка на все времена и не важно, когда она была спета, главное – чтобы спето и сыграно было хорошо.

Так что – не крутим задранными носами, а идем на ютуб и получаем удовольствие от почти понятных русскому человеку текстов и хорошей музыки.

#musicacoolika vol. 11

Moustique «Je suis comme ça»

Moustique

Dobrý večer… сказал бы я вам, если бы жил в Чехословакии в 1965 году. Почему там и тогда? Просто сегодня мне в руки попала крайне любопытная пластинка – настоящий интернационал: исполнитель французский, исполняет рок-н-ролл (музыка вообще с другого континента), пластинка издана в Чехословакии – стране, которой больше нет, в Праге в 1965 году (оригинал был выпущен во Франции в 1963-м), а куплена в Болгарии в 2017 русскоговорящим мной.

Итак, перед нами 7-ми дюймовка исполнителя «Комар» (он же Мишель Грегуар), а по-заграничному Moustique (Michel Grégoire). Мишель Грегуар – французский рок-певец, родился 16 августа 1944 года в Париже. Начал Moustique свою карьеру в 1960-м году, ориентируясь на творчество таких столпов рок-н-ролла, как Little Richard и Gene Vincent (Литтл Ричард и Джин Винсент). Параллельно он много выступал на различных известных площадках Парижа: в Golf-Drouot, в l’Olympia и пр. Сейчас же держит ресторан «Котел колдунов» в 11-ом округе, занимается антиквариатом и иногда выступает на сцене – как мне кажется, чисто французская старость рок-н-рольщика – тонкая, интересная, для души.

Что же касается самих композиций (их на диске четыре штуки: Je suis comme ça (My Way) / Stagger Lee / Anna / Good golly Miss Molly) – они зажигательны, полны рок-н-рольной энергии, а в сочетании с французским языком еще и очень оригинально звучат. Учитывая способности исполнителя и то, кого Moustique взял для себя в качестве примера – не удивительно, что вышло очень качественно и ярко.

В Сети есть не только аудио, но и видео некоторых композиций – рекомендую всем ознакомиться, вам понравится.

#musicacoolika vol. 12

Crosby, Stills, Nash & Young «Love The One You’re With»

Crosby, Stills, Nash & Young

Супернастроения вам, мои музыкальные. Сегодня мы впервые поговорим о так называемых «супергруппах» (англ. supergroup) – музыкальных рок-группах, все участники которых уже стали популярны до своего участия в «супергруппе».

Сегодняшнюю пластинку я в прямом смысле откопал в завалах того самого маленького музыкального магазинчика в Бургасе, о котором писал ранее. Нам с вами очень повезло – ко мне в руки попала не просто пластинка «супергруппы», а сингл 1971 года самой первой из череды «супергрупп» – команды Crosby, Stills, Nash & Young (Квартет Кросби – первоначально – Кросби, Стилз и Нэш, а периодически к ним присоединялся Нил Янг, и тогда группа выступала и записывалась как Crosby, Stills, Nash & Young). Такой союз возник на фундаменте групп The Byrds и The Hollies и благодаря распаду Buffalo Springfield. Дальнейшую сложную и запутанную историю взаимодействия участников коллектива можно долго и с удовольствием читать, как энциклопедию человеческих характеров, амбиций и противоречий (всё очень подробно есть в Википедии). Но, нас интересует исключительно положительные результаты союза этих талантливых музыкантов – их совместно записанные композиции.

Итак, на 7-ми дюймовом диске производства БалканТон мы видим две песни: «Всеки Когото Обичам» и «Учете Децата Си» – милая традиция советских времен переводить названия групп и песен. В оригинале же названия этих песен выглядят так: «Love The One You’re With» и «Teach Your Child».

Если говорить о впечатлениях – конечно, «супергруппой» кого попало не назовут – профессионализм + опыт + талант = качественная музыка. Прослушано с интересом и удовольствием. Чего и вам желаю.

#musicacoolika vol. 13

Frank Alamo «Are You Getting Tired Of Your Little»

Frank Alamo With Jacques Loussier And His Orchestra

Привет-привет. На витиеватые приветствия нет времени – слишком уж хороша пластинка, о которой я хочу вам сегодня рассказать.

Попробовав один раз музыку из серии Rock And Beat Series, выпущенную в 1965 году пражской Supraphon совместно с The Barclay-Disques Paris, остановиться у меня не вышло и я этому безмерно рад, так как следующее мое приобретение из этой серии оказалось просто поразительным и музыка эта точно займет место среди «избранного».

Итак, встречайте – Frank Alamo With Jacques Loussier And His Orchestra ‎с семидюймовым синглом Are You Getting Tired Of Your Little (он же Allo… Mai 38—37?) выпуска 1965 года.

Фрэнк Аламо (он же Jean-François Grandin) прожил яркую, но короткую сценическую жизнь – родился в Париже в 1941-м году, пел в французском детском хоре «Les Petits Chanteurs à la croix de bois» и изучал музыку в Лондоне с 1957 по 1960 год. Настоящая же популярность пришла к Фрэнку после судьбоносной встречи во время катания на лыжах в 1962 году с исполнительным директором звукозаписывающей компании Эдди Барклаем. Барклай записал его и убедил использовать псевдоним Frank Alamo (фамилия – в честь фильма Джона Уэйна «Аламо»). Фрэнк записал в середине 60-х около 30 синглов с перепевками популярных англоязычных песен на французском и с оригинальными песнями. Но, в 1969 году он оставил карьеру певца и стал фотографом, а затем ушел в бизнес автомобильной промышленности – видимо, слава все-таки утомляет.

Что касается композиций на пластинке – их 4 и они на французском, об этом даже упомянуто на обложке и названия даны на двух языках: 1. Allo… Mai 38—37? (Are You Getting Tired Of Your Little Toy?); 2. Jolie Frimousse (Baby Weemus); 3. Non, Ne Dis Pas Adieu (You Can’t Say Goodbye); 4. Oui C’est Vrai. Судя по тому, что только у одной песни отсутствует английский вариант названия – три другие – переведены на французский и только она одна изначально была написана на этом замечательном языке. Так, например, первая песня из списка была спета на английском Lorraine Gray в январе 1964 года, а Baby Weemus – исполнялась в 1963 году April Stevens & Nino Tempo.

Но, самое главное не в этом, а в том, что включив эти песни в исполнении Alamo сразу в них влюбляешься. Голос не поражает и не завораживает, как иногда бывает, но эти интонации, акценты, манера исполнения – просто волшебны. Да и сами песни очень живы и приятны – музыка, ритм (спасибо оркестру Жака Лусье) – сразу хочется проявить все свои танцевальные таланты.

Итак, господа, смотрите и слушайте, вам понравится.

#musicacoolika vol. 14

Herbie Mann «Hold Back (Just A Little)»

Herbie Mann

Добрый вечер, мои истосковавшиеся по хорошей музыке читатели. То, что июнь в Москве – далеко не всегда летний месяц я догадывался давно. Но, вернувшись в столицу с теплого морского побережья и попав сразу под до омерзения холодный «летний» дождик, эти догадки переросли в нечто совсем другое… Развеять такие нехорошие мысли может помочь только легкая, жизнерадостная музыка.

Из последних моих приобретений больше всего на эту роль подходит прибывшая буквально вчера пластинка замечательного джазового флейтиста, композитора и просто талантливого музыканта Херби Манна (Herbie Mann, он же Herbert Jay Solomon). Херби Манн (Мэнн) крайне интересный и оригинальный музыкант – он вошел в историю, как один из первых джазовых музыкантов, сделавших флейту своим основным инструментом. Кроме того, он много эксперементировал с музыкальными жанрами и их сочетаниями.

Мураками в своих «Джазовых портретах» так пишет про Мэнна: «Казалось, чего он только ни перепробовал за это время: от африканских мелодий до японской „гагаку“». Херби Мэнн соединил босса-нову (бразильскую смесь местного фольклора и элементов джаза) с джазовой и блюзовой музыкой и на этой волне стал одним из самых популярных джазовых музыкантов в начале 1960-х годов, позже он сочетал флейту с ритм-энд-блюзом и тоже добился очень хороших результатов.

О его популярности наиболее красноречиво говорит тот факт, что 25 его альбомов попадали в Billboard Top 200 – результат недоступный большинства джазовых музыкантов, а с 1957 по 1970 год в опросах журнала Down Beat Херби Мэнн признавался лучшим флейтистом джаза. Конечно, у такого коммерчески-успешного джаза были и противники – Мэнна обвиняли в том, что он отошел от канонов, перешел в поп-музыку. Так, например, в Нью-Йорк Таймс вышла статья с крайне жестким заголовком «Почему Херби продался или эволюция человека/Мэнна».

Теперь о самой пластинке – я купил именно этот диск Мэнна не просто так. Мне случайно на глаза попался сингл 1967 года Hold Back (Just A Little) / To Sir, With Love изданный в США лейблом Atlantic с черно-белым исполнением наклейки на диске. Что это значит? Это говорит о том, что мне удалось приобрести Promo copy (пластинку, выпущенную для промоушена, рекламы и т.д.). Есть мнение, что такие записи звучат лучше. Т.к. обычной версии этой пластинки у меня нет, то и сравнить я не могу, есть ли различия в записях. Но душу греет.

Как вы уже поняли, на диске две композиции: Hold Back (Just A Little), написанная самим исполнителем и To Sir, With Love (заглавная песня саундтрека одноименного британского фильма 1967 года), созданная D. Black и M. London. Just A Little невероятно зажигательная и, странный эпитет для музыки, но да, она обаятельна и игрива. To Sir, With Love же несколько более величественна, лирична, чуть более размерена и нетороплива, но так же приятна и радует слух своими трелями.

Если вам хочется приятной, переливчатой и звонкой музыки – обязательно послушайте эти композиции – я думаю, они понравятся как любителям джаза, так и тем, кто никогда его особенно не любил и не слушал.

#musicacoolika vol.15

Spike Jones and his City Slickers «Clink, Clink, Another Drink»

Spike Jones and his City Slickers

Хвала Варабайбе, Шапитуку и всем прочим богам мира Хомана – мы снова встретились с вами, мои смешливые и озорные друзья.

Так случилось, что большая часть обсуждаемой и любимой вами музыки – вполне себе серьезные композиции, несущие некий посыл, рассуждающие (в тексте, если это песня, или исключительно в мелодии) о любви, дружбе, смысле жизни, или же о потере этого самого смысла, любви и дружбы и т. д. Это, бесспорно, замечательно – музыка должна будить в человеках чувства, лучше если светлые и необходимые в данную минуту именно вам. Но за всем этим «серьезным» репертуаром, как-то совсем выпали из нашего поля зрения музыканты, работавшие в комедийном жанре. Конечно таких всегда было немного, особенно, если говорить о профессиональных исполнителях, создающих сатирические обработки популярных песен и классической музыки. Думаю, пора это исправить.

Итак, не надорвите животики и хорошенько похлопайте музыканту, руководителю эстрадного оркестра мистеру Spike Jones (Спайку Джонсу) and his (и его) City Slickers (городским пройдохам). Lindley Armstrong Jones (настоящее имя Спайка, 1911 – 1965) был не просто музыкантом, он был музыкальным гением – он делал уморительные сатирические каверы не только популярных песен из хит-парада, но и сбивал излишнюю спесь с напыщенных классических композиций. Он превращал выступления своего коллектива в грандиозное шоу – реквизит занимал целый железнодорожный вагон, а эффекты, созданные без применения какой-либо электроники, заставляли глаза зрителей лезть из орбит все выше и выше на лоб.

Во времена активной деятельности Спайка Джонса считалось, что музыкант не достиг истинного успеха, пока Spike Jones & City Slickers не «уничтожили» его песню. Интересно то, что начинал свою карьеру Spike Jones вполне классически – он был джазовым барабанщиком на радиосессиях, работающим с такими звездами, как Фред Астэр и Бинг Кросби. Но, видимо, этого ему было мало. Даже после добавления к своим барабанам звуков колокольчиков, пистолетов, свистов и сирен ему хотелось большего, у него зрели более сумасшедшие идеи. И вот, в начале 40-х он сформировал City Slickers, а к 1942 году его шестой альбом под названием – «Der Fuehrer’s Face» («Лицо Фюрера») стал национальным хитом, а его шоу достаточно долго имело грандиозный успех на радио и на телевидении.

Что касается самой пластинки – мне впервые в жизни в руки попал 10-ти дюймовый shellac на 78 оборотов (пластинка сделана не из привычного винила, как современные на 33 и 45 оборотов, она намного толще, тяжелее, более хрупкая) выпущенная в феврале 1945 года в Великобритании лейблом His Master’s Voice. Чисто по ощущениям – жаль, что технологии шагнули вперед – держать такой шеллак-диск в руках намного приятнее, да и конверт прямо-таки говорит о своей антикварности, да еще и логотип His Master’s Voice («Голос его хозяина») – собака, слушающая граммофон, способствует созданию атмосферы. На диске две композиции – совершенно уморительная Clink, Clink, Another Drink (обязательно посмотрите видео) и Hotcha Cornia (Black Eyes – да-да, наши родные «очи черные») – крайне забавная переделка, основанная на «Эх, ухнем» и «Очи черные».

Что самое интересное в творчестве Спайка Джонса кроме бросающегося при беглом взгляде комедианства? Он достиг такого умения в своей сложной и тонкой профессии, что как только вы услышали какую-либо мелодию в обработке Джонса, вы уже не сможете воспринимать ее оригинальное звучание и ее первого исполнителя так же серьезно. Я считаю, что в мире взрослых, напыщенных и суровых дядек и тётек это очень классное волшебство – послушайте, посмотрите видео и улыбнитесь.

#musicacoolika vol. 16

The Woody Herman Band ‎ «The Woody Herman Band! Part 3»

The Woody Herman Band

Странное дело – когда на улице дождь, серость, холод и вообще «всё не то и всё не так», я хочу слушать не тоскливый блюз, а именно джаз эпохи биг-бэндов, уйти с головой во времена позднего свинга хотя бы на те 10 минут, пока вращается черный семидюймовый диск. Эллингтон, Гудмен, Миллер – эти ребята делали музыку душой, сердцем, такое нельзя создать только с помощью рук, губ, нот. Конечно, без отточенного мастерства и постоянных репетиций тоже ничего бы не вышло, но про такие скучные вещи просто забываешь, когда играет волшебный кларнет.

Если про трех вышеназванных руководителей биг-бэндов я уже рассказывал, то имя нашего сегодняшнего гостя пока не упоминалось на страницах моих музыкальных странствий. Встречайте – джаз-кларнетист, музыкальный вундеркинд, начавший выступать на сцене театра-водевиль еще в 9 лет, в 11 начавший играть на саксофоне, а в 15 ставший профессиональным музыкантом – мистер Woodrow Charles Thomas Herman, он же «Woody» Herman («Вуди» Герман).

В начале своей карьеры он успел поиграть с множеством биг-бэндов, например с бэндом Тома Геруна (Tom Gerun), Харри Соснайка (Harry Sosnik), Гаса Арнхейма (Gus Arnheim), а с 1934 года перешел в популярный свит-бэнд Ишама (Айшема) Джонса (Isham Jones). Вскоре Герман организовал собственный оркестр и успешно дебютировал с ним в Нью-Йорке. И его оркестр что называется выстрелил, да еще как – пластинка с композицией At The Woodchoppers Ball (написанной Германом в соавторстве с Джо Бишопом (корнет, флюгельгорн)), записанная в 1939, разошлась миллионным тиражом.

Герман постоянно развивался, эксперементировал, видоизменял музыку, которую играл его оркестр и благодаря этому и, конечно же, его таланту и таланту музыкантов оркестра (а их через школу Германа прошло множество, многие стали впоследствии известными музыкантами) – Герман доказал, что время биг-бэндов еще не прошло, что этот формат и эта музыка могут быть свежи, интересны, популярны даже в эпоху модерн-джаза.

Сегодня я хочу рассказать о пластинке, записанной в 1954-м году и вышедшей в 1955-м (сразу после большого европейского турне оркестра 1954 года), под лейблом Capitol Records в Великобритании – «The Woody Herman Band ‎– The Woody Herman Band! Part 3». На пластинке представлены четыре композиции: Would He?; Sleep; Autobahn Blues; By Play. Выделить какую-то одну из них – вот, мол, хит, а остальное просто в нагрузку – я не могу. Эти композиции каждая по себе воспринимаются как отдельная, но очень яркая история. В тоже время, все они вместе превращаются в целый музыкальный роман, который хочется перечитать еще раз сразу же после того, как «дочитал» последние ноты последней главы.

Не знаю, может быть кто-то считает, что эта музыка должна была остаться в «Гленн Айленд Казино» в 1939 году (куда оркестр «Вуди» пришел на смену бэнду Миллера) и освободить место в сердцах поклонников джаза для новых направлений и музыкантов. Но, как по мне – это именно та музыка, слушая которую можно испытать всю гамму положительно заряженных чувств, которые так редко посещают наши отвердевшие в суете двадцать первого столетия души.