Текст книги "Артист"

Концепция. Идеология. Миф

«Сделайте вашу работу наполненной жизнью, а не жизнь наполненной работой.»

Курт Кобейн

Вы уже выбрали свой стиль музыки? Если да, то переходим к следующему этапу – ваша основная концепция.

Для чего нам это надо и как все работает? Артистов сегодня любят не только за классную музыку, но и за их визуализацию, подачу, идею и окружение – все это называется одним словом «МИР» артиста. Артист, который создает свой мир в рамках жанра музыки, имеет больше шансов стать частью культуры и остаться надолго. Вспомните культовые группы и культовых исполнителей. Это была не просто музыка. Они обладали своим уникальным притягивающим миллионы поклонников миром: смысловая нагрузка и лирика в треках, стиль подачи внешнего вида, шоу на выступлениях и визуализация в клипах – всё это создает полную картину и образ артиста. Все элементы мира артиста должны быть целостны и едины, и иметь плотный уверенный стержень.

Вы скажете: «Да это все понятно. Но как это сделать?»

Вы отталкиваетесь от музыкального стиля, в котором вы решили работать. Вы исследуете всю базовую концепцию этого стиля:

– где этот жанр зародился и где сейчас наиболее популярен

– в каких заведениях и на каких площадках исполняется музыка

– как выглядят музыканты, образ жизни и хобби музыкантов

– чем руководствуются фанаты при выборе этого стиля

– чем живут фанаты, их хобби и образ жизни.

Исследование фан. базы – ключевой момент в подготовке образа. Когда у вас будет четкое представление, кто ваш слушатель, то есть ваш покупатель, у вас будут ответы на все самые важные для работы вопросы. Изучайте поклонников артистов в этом жанре.

Представьте, что вы на охоте в засаде подстерегаете свою золотую антилопу. Собирайте все элементы стиля, как пазлы, и сложится полная картинка, в какой среде этот стиль живет, развивается и остается на плаву.

В своем последнем проекте я потратил целый год на то, чтобы создать мир артисту. И только после этого я запустил: имя, образ, логотип, визуализацию и конечно, музыку. Все пошло, как по маслу, ведь я уже знал, что и для чего я делаю.

После правильной подготовки создание проекта идёт значительно проще и понятнее.

С пониманием концепции музыкального жанра и вашего фаната вы придумываете имя артиста, его образ и музыку, которые максимально близки этому духу. Вы целенаправленно работаете над визуализацией для ваших соц. сетей, концертов, видео, может быть, целых фильмов и видеоигр и уникального мерчендайза, которую все захотят.

За годы работы я встречал много талантливых музыкантов, делающих отличную музыку, но не имеющих своего «мира». И это было веской причиной, почему им было сложнее пробиваться на Олимп, почему музыкальные лейблы не хотели с ними работать, и почему их, к сожалению, быстро забывали.

Есть профессиональные музыканты, которые инвестирует большие деньги в то, чтобы агентство создавало им «миры». Они понимают значимость этой части музыкального проекта.

Также есть серьезные агентства, которые ищут талантливых музыкантов и создают из них супергероев уже со своим «миром». Но важно осознавать, что если вы не сами пишете себе идеологию, то вполне вероятно, что то, что вам предложат, может противоречить вашим внутренним ощущениям и жизненным принципам.

Многие сейчас скажут: «Я готов на все ради успеха.» Да, сначала вы просто работаете и не обращаете внимание на то, что это совершенно не ваш образ. Но со временем внутреннее несоответствие будет расти и начнет медленно разрушать вас изнутри. Когда вы начнете это понимать, будучи уже суперуспешным и состоявшимся артистом, внутренний конфликт может перерасти во внешний и привести к печальным последствиям.

Бывают ситуации, когда агенты пытаются за ваш счёт копировать уже успешных музыкантов, делая из вас клоуна. Они не хотят понять и прочувствовать вас, они просто делают копипаст музыки, образа и мира артиста, который уже есть. Не факт, что второй такой проект будет также востребован. И маловероятно, что его захотят также дорого покупать.

Наиболее ценным и дорогостоящим является понятие TRUE. Когда ты стоишь на площадке, чувствуешь живые эмоции, которые пульсируют от тебя к публике и обратно.

Это взаимодействие нельзя специально создать или купить. Оно зарождается, когда артист действительно находится в своём образе и своём органическом состоянии души и тела.

Этот артист даже может совершать грубые ошибки во время выступления, но его все равно будут любить за то, какой он есть. Он несет свою музыку и свой «мир», наполняет жизни своих слушателей и получает от них мощную отдачу любви и признания.

Поэтому имеет смысл искать свой уникальный стиль, быть самим собой и создавать свой мир. Оставайтесь индивидуальными, и публика влюбится в вас.

Выбор имени артиста

«Идеальная музыка ‒ это тишина, а музыканты занимаются созданием красивой рамки вокруг этого совершенства.»

Стинг

У нас уже есть миф и понимание стиля музыки, в котором мы будем работать. Теперь время придумать оригинальное имя артиста.

На что надо обратить внимание и что нужно обязательно проверить, чтобы не попасть в ситуацию, что вы встречаете артиста с таким же именем?

Первое важное правило: ваше имя должно писаться латиницей, если вы планируете работать worldwide. Существуют региональные артисты, которые придумывают себе имя артиста на своём родном языке и делают написания своего имени также на родном языке.

Это допустимо, если вы хотите успешно работать только в тех регионах, где понимают этот язык. Поэтому перед тем, как начинать придумывать свой псевдоним, вы должны понять, где вы хотите реализоваться.

С каждым годом артистов появляется все больше, а классных слов и псевдонимов все меньше. Когда вы ищете свое имя, обязательно проверяйте его сначала на основных интернет площадках, таких как: ITunes, Spotify, Google Play, Yandex Music, Beatport, Shazam и тд., чтобы на этих площадках артистов с таким именем не было.

Это очень важно, иначе в последующем у вас будут большие проблемы при издании своих треков и альбомов. У вас просто не получится ничего не издать, так как такой артист уже будет. Разумеется, выступать вы тоже не сможете. Зато на вас могут подать в суд за незаконное использование чужого имени артиста в своих целях. Встречаются хитрецы, которые меняют одну букву в имени и используют его как своё, объясняя это тем, что якобы в таком написании имя свободно. Так делать нельзя, если вы хотите стать профессиональным самобытным артистом, а не чьей-то копией. Вам нужно уникальное запоминающееся и ваше имя. Если вы хотите работать действительно на высоком уровне, таких ошибок на начальном этапе ни в коем случае совершать нельзя. Важно понимать, что в музыкальном бизнесе первый, кто издал трек или альбом под определенным именем, уже обладает 100 %-ным патентом на это имя. Кто первый успел, того и имя.

Когда вы ищете себе имя, вы проверяете не только все интернет-площадки из вышеуказанного списка, но и доступность URL адреса в основных социальных сетях: Instagram, Youtube, Twitter, Soundcloud, VK, Facebook. Я рекомендую, чтобы во всех социальных сетях было одинаковое URL имя. Бывает такое, например, что две социальные сети свободны, а в остальных это имя уже занято в чистом виде. Но можно найти альтернативу в виде приставки к имени.

Пример: имя Zeskullz занято на половине площадок какими-то странными аккаунтами. Что можно сделать? Берём приставку: official, the, music, dj, band, com (если у вас такой веб-сайт) и я уверен, что в каком-то сочетании будут доступны все соц. сети.

Важно проанализировать, как ваше имя будет смотреться в написании и звучать в произношении. Посмотрите на начало и конец имени, как они сбалансированы между собой – красиво и гармонично ли звучит и выглядит. Имя должно быть простым, легко запоминающимся, соответствующим времени и современной культуре, не режущим слух и глаз.

Снова в качестве примера мой проект ZESKULLZ. Я искал что-то новое и актуальное, обладающее определенным смыслом, и что будет выглядеть и звучать достаточно грубо. Изначально это выглядело так: THE SKULLS (перевод с англ. – череп, символический смысл – вечность). Это название идеально подходит для тяжёлой грубой и модной музыки, но меня не устраивало, как это выглядит и пишется – слишком просто. Я поменял приставку THE на французскую ZE и сделал зеркальное окончание Z, в итоге получилось ZESKULLZ. Теперь это стало выглядеть отлично даже в виде обычного текста. А когда я стал делать логотип, получился идеальный баланс, который сразу уверенно смотрится на афише.

Это ключевые моменты создания образа, на которые обязательно надо обратить внимание и потратить время. Некоторые люди лучше воспринимают на слух и будут отмечать вас в зависимости от того, насколько красиво звучит ваше имя. Другие люди – визуалы, они запоминают глазами, поэтому для них все должно красиво выглядеть.

Обычно мы выбираем имя скорее интуитивно, бессознательно по звучанию или по смыслу. При рождении мы получаем свое имя и не можем повлиять на его выбор. Это звуковой код, который нам дали. Как вы знаете, любой звук – это вибрация, которая отзывается в нашем теле. Еще в 90-ые годы прошлого столетия появилось понятие лингвистической генетики. Было доказано, что нуклеотиды ДНК клетки взаимодействуют с речью человека. Таким образом речь не только оказывает на нас психоэмоциональное воздействие, но и глубинно воздействует на нашу суть. Имя, как звуковой код, с которым обращается к нам мир с момента рождения, способствует формированию определенного психотипа в нас. Неслучайно по имени человека можно предполагать, какие качества ему будут более свойственны. А создавая свое сценическое имя, мы формируем и свою сценическую судьбу. Поэтому я прошу вас подойти к этому очень серьезно.

Звук и цвет. Чтобы было легче понять, какое воздействие имя оказывает как звуковой код, можно воспользоваться соотношением звуков и цвета. Каждый звук создает в пространстве определенную вибрацию, которую можно представить цветом.

Например, вы выбрали имя, в котором много звуков, ассоциированных с синим и фиолетовым цветами, но тогда ваша музыка должна соответствовать психическим состояниям этих цветов: успокоение, уединение, концентрация на внутреннем мире. Иначе будет возникать диссонанс между тем, что вы заявляете в имени и тем продуктом, который предоставляете слушателям. Я долго пишу об этом, а в реальной жизни все это считывается моментально с помощью бессознательного. Соответствие звуков и цветов можно найти в интернете, все это есть в свободном доступе.

Есть еще один лайфхак. После того, как вы придумали свой логотип, возьмите любую афишу крупного фестиваля, где используется много имен разных артистов и поставьте туда свое лого. Ваше имя должно гармонично смотреться среди других. Оно не может визуально пропадать, его линии не должны быть слишком жирные или наоборот очень тонкие. Логотип обязан выглядеть так же, как все логотипы популярных исполнителей, которые стоят на этой афиши. Как в самом верхнем большом ряду артистов класса А, так и в самом нижнем ряду, в котором стоят начинающие артисты. Логотип должен легко читаться, независимо от его размера, цвета, шрифта.

Также не забывайте про фирменную иконку, которую в последующем вы можете использовать в своем мерчендайзе, на аватарках в соц. сетях или штампах на фотографиях.

Мы создаем ее или из заглавных букв нашего имени, или делаем привязку к идее и создаем независимый дизайн. Она также должна хорошо смотреться в любом размере и цвете. Она должна существовать, как отдельно, так и вместе с логотипом имени, не перегружая стиль, а наоборот дополняя его.

Полный пакет, который мы получаем от дизайнера должен выглядеть так:

1) логотип имя артиста, 2D дизайн, белый цвет, формат PNG без фона и в кривых.

2) логотип имя артиста, 2D дизайн, чёрный цвет, формат PNG без фона и в кривых.

3) логотип иконка артиста, 2D дизайн, чёрный цвет, формат PNG без фона и в кривых.

4) логотип иконка артиста, 2D дизайн, белый цвет, формат PNG без фона и в кривых.

5) логотип имя артиста вместе с иконкой артиста, 2D дизайн, чёрный цвет, формат PNG без фона и в кривых.

6) логотип имя артиста вместе с иконкой артиста, 2D дизайн, белый цвет, формат PNG без фона и в кривых.

Это базовый пакет, который вы должны получить от дизайнера. Также бывают дополнения в виде: 3D дизайна вашего логотипа, специальный отдельный шрифт, который идеально подходит в сочетании с вашим логотипом для создания фирменных афиш.

Я перечислил основные правила, которые необходимо соблюдать при создании имени артиста и логотипа. Насколько ваше имя будет ярким, уже зависит от ваших креативности и «безумия».

Выбор стиля. Проработка образа

«Музыка – это музыка. И, если она была создана с чувством, то не заметить ее просто невозможно, сколько бы лет тебе ни было»

Дэниел Маккаферти, Nazareth

Переходим к образу. Как его правильно создать, какие бывают образы и для чего нам это надо. Не забывайте про то, что мы являемся лицами, вдохновляющими многих людей как музыкой, так и своим внешним видом.

Когда вы выступаете, даете интервью, приходите на общественное мероприятие и даже просто идёте по улице, вы должны выглядеть как артист. Первое впечатление – самое быстрое и самое значимое. Впоследствии с помощью своей работы вы сможете изменить о себе мнение, но это будет долгий и сложный процесс. Поэтому ваша внешность должна говорить за вас. Ваша причёска, ваша фигура, одежда и аксессуары – все должно выглядеть на высшем уровне, олицетворяющим ваш стиль и идеологию. Следите за последними трендами, следите за тем, какие стрижки и какой цвет актуален в этом сезоне.

Аксессуары – это тоже немаловажная часть вашего образа, которая может в последующем превратится в крутой и продаваемый мерчендайз.

Начнём с базовых образов, которые всегда работают.

Пример: любой крутой рок-музыкант носит косухи. Они могут быть сделаны из уникальный кожи или необычного цвета, как у артиста Jared Leto, фронтмэна и вокалиста 30 Second to Mars.

Простой аксессуар, как очки, может дополнить и завершить ваш образ и в дальнейшем именно эту форму будут ассоциировать с вами. А когда вы станете суперпопулярным музыкантом, один из fashion брендов может сделать вам предложение создать свои собственные очки, как Dj Snake.

Цвет волос и необычная причёска также могут стать вашей визитной карточкой, например, как у aртистов Skrillex или Snails, вокалиста Prodigy.

Часто используемые в хип-хоп сцене элементы – это фиксы и цепи со своими именами или знаками, как например у Lil Pump.

Музыкальный инструмент, на котором вы играете, можно сделать частью вашего незабываемого образа: зеркальная гитара или микрофон и его стойка в форме голой девушки, как у вокалиста группы KORN.

Макияж может быть тоже яркой частью имиджа. Например, как молния на лице David Bovie стала культовой ассоциацией с ним.

Движения, танец, какой-то свой жест, слегка сумасшедшее поведение во время выступления легко могут быть вашей визиткой, как у Steve Aoki, который плавает на резиновой лодке по толпе или кидается тортами.

Яркие музыканты практикуют коллаборации с разными fashion брендами и создают свои образы для специальных ивентов или на сезон. Gessafelstien часто выступал в классическом костюме и через некоторое время стал лицом YSL.

Техно-продюсер Black Asteroid работает в коллаборациях с Rick Owens.

Есть популярные музыканты, которые делают сложные образы: создают маски, в которых выступают или полноценных фантастичнских персонажей.

Это может стать целой безумной идеологией, как у Deathmaus с его маской, которая стала культом в рэйв-культуре.

Еще один хороший пример – отцы сцены Daft Punk.

Или кумир молодежи Marshmello (в переводе с англ. – зефир). Сейчас можно даже купить его фирменные зефирки и сладости.

Вообще хорошо работает и монетизируется, когда вы заимствуете элементы из детской культуры и адаптируете их к своему образу.

Еще один пример с масками: лучшая группа в прогрессив-рок Slipknot.

Всё зависит от вашего музыкального стиля и подачи. Если в рамках вашего музыкального стиля подходит неординарный яркий образ, он действительно незабываемый и к месту, делайте и не бойтесь. Не забывайте также, что везде должны быть мера и баланс.

В вашей повседневной жизни сохраняйте стиль своего образа, используйте его элементы, и он станет работающим узнаваемым образом.

Для того, чтобы определить, подходит ли вам созданный имидж, ответьте себе на вопросы: комфортно ли мне, чувствую ли я себя более раскрепощенным или наоборот стал больше скован. Вам придется так выходить на сцену, выступать и двигаться, поэтому вам должно быть очень удобно.

Если есть возможность, обращайтесь к профессионалам – привлекайте дизайнеров, стилистов или людей из театрального бизнеса, которые создают крутые костюмы для актеров. Для того, чтобы вместе продумать все детали и сделать качественный костюм.

И помните, что образ – это не вы, а ваша артистическая маска. Он помогает вам творчески раскрываться на сцене, может подчеркивать ваш статус в повседневной жизни, а может и полностью скрыть вас от лишнего внимания. Когда к вам придут слава, успех и узнавание, с помощью масок вы временами можете держать в тайне свое настоящее лицо и отдыхать от чужого пристального интереса.

Создание музыки

«Музыка ‒ это материя эмоций.»

Мэттью Беллами

В этой главе кто-то из вас, возможно, спросит меня: «О чем тут говорить? Все просто и понятно, я просто начинаю писать музыку и всё.» Да, я полностью с вами согласен, если в вашем распоряжении есть 3–4 года для того, чтобы правильно понять жанр, научиться работать с определёнными синтезаторами и звуками, делать сведение мастеринг на том уровне, который требует этот жанр.

А есть еще поиск вокала, создание лирики, запись вокала для трека и его обработка.

Здесь без профессионального оборудования и десятилетнего опыта работы с определённым жанром музыки в студийных условиях вы попадете в конкретное болото.

Отдельная важная тема – это запись инструментов в студии и как сделать, чтобы они звучали, как у артистов класса А. Поэтому здесь есть, о чем поговорить.

Все становится возможным при наличии способностей и реально крутой команды.

Многое зависит от того, как вы слышите. Ваши уши и креативность в первую очередь влияют на вашу музыку. Чем точнее вы чувствуете детали и чем более неординарные идеи в вашей голове, тем больше шансов создать поистине крутой и хитовый трек. Не проблема научиться нотной грамоте и хорошо играть на инструменте чужие мелодии. Можно отлично петь, овладеть крутыми навыками технической стороны работы с синтезаторами, навыками сведения и мастеринга, но если у вас в голове не играет та самая хитовая и запоминающаяся песня, то никакие знания и базы не помогут вам ее создать.

Я работаю в студиях более 10 лет, за это время я успел поработать со многими талантливыми музыкантами, и я бы разделил их на два типа:

1) Креаторы – те, кто создают идею

2) Техники – те, кто доводят вашу идею до идеального качества звучания

Нечасто можно встретить, чтобы оба эти качества складывались в одном человеке. Но когда вы его встречаете, то сразу понимаете, что он «чертов» гений. Часто такими людьми оказываются так называемые «музыкальные задроты» – они тихо сидят в стороне, работают, не убирая от себя компьютер ни на минуту, а потом выдают такое, что у вас волосы встают дыбом. Я знаю несколько таких ребят.

Самое яркое впечатление на меня произвёл Skrillex, когда я выступал с ним в двух городах в рамках его европейского тура. Мне повезло наблюдать его работу за сценой, – и он был постоянно с ноутбуком, в наушниках и творил нон-стоп. Может, я застал его именно в такой активный творческий период.

Я сейчас не акцентирую внимание на том, какой жанр вы выбираете. Я не разделяю музыку на тяжелую, лёгкую, танцпольную, фестивальную или для дома. Основным фактором качества является подлинность того, что вы закладываете в ее создание.

Например, когда я ловлю вдохновение, я надиктовываю мелодию прямо в диктофон, если у меня нет под рукой компьютера или музыкального инструмента, чтобы сохранить идею.

Создание мелодии – это просто передача некого импульса, что к вам приходит. Как бы это странно ни звучало. Если вы действительно творческий человек, то у вас открыт определённый «канал», с помощью которого вы как проектор, реализуете творческий продукт.

Конечно, хорошо бы иметь музыкальное образование и уметь работать с инструментом, чтобы изложить свою идею. В противном случае надо найти человека, который сможет с полузвука записывать за вами. Творческий тандем может быть очень продуктивным, если вы встретите того, кто будет понимать и дополнять вас.

У нас еще будет отдельная тема по организации команды. Сейчас я хочу акцентировать внимание на том, как правильно работать в команде. Очень важно в любом из вариантов, которые я сейчас перечислю, искать людей, с которыми вы будете на одной волне, сможете доверять друг другу и которые захотят отдаваться проекту.

Напоминаю, что необходимо будет оформить договорные отношения о совместной работе, какими бы хорошими друзьями вы ни были.

Есть разные способы разделения обязанностей в коллективе:

1) Вы вместе создаёте музыку, поровну инвестируете в свой проект, вместе выступаете, делите поровну прибыль с продаж. Это идеальная «семейная» схема при полном взаимопонимании.

2) Ваш партнёр пишет полностью музыкальный контент, а вы занимаетесь продвижением проекта. Инвестируете в проект поровну. Такое разделение обязанностей хорошо работает, когда каждый партнёр команды несет полную ответственность за свою сторону работы. В таких коллективах бывают конфликты в связи с тем, что кто-то из участников проекта начинает думать, что он делает для проекта больше и пытается перетянуть на себя одеяло. Поэтому важно предварительно обсудить и задокументировать все детали и еженедельно проводить совещания по поводу того, что вам предстоит сделать на следующий неделе.

3) Вы являетесь фронтменом проекта, а все остальные участники работают на вас и делают всю чёрную работу: ghost productions (музыка под заказ), продвижение, договоры с промоутерами, любые другие переговоры с лейблами и спонсорами и тд. Здесь нужно понимать, что вам за все придётся платить живые деньги. В этом нет ничего постыдного, если вы хотите так работать. Многие большие поп артисты выбирают этот вариант, просто это требует большого бюджета.

Если вы начинаете работать с уже достаточно высоким уровнем, за который вы платите, то для того, чтобы вам хватило денег на дальнейшую реализацию, надо продумать годовой бюджет. Иначе вы можете попасть в ситуацию, когда у вас закончились деньги, а зарабатывать вы ещё не начали.

К такому проекту надо подходить, как к бизнес-модели успешной компании. Вы просчитываете все риски, собираете статистику, аналитику рынка и создаете проект, который через определённый период времени начнёт зарабатывать и выходить в плюс.

Это сложная задача, потому что тут обычно всё делается ради коммерческой выгоды. Но как мы знаем, в музыкальном бизнесе вы не можете с 100 %-ной уверенностью сказать, что именно этот проект выстрелит.

Риск есть всегда, нужно просто идти к успеху и вместо того, чтобы фиксироваться на негативных мыслях, получать удовольствие от того, чем вы занимаетесь и того, как вы проводите время в процессе создания.

Не забывайте о том, что вам нужно предварительно изучить выбранный жанр: структура треков, тональность, скорость, инструменты, звуки, вокальные партии. Я говорю о классических жанрах танцевальной музыки. Если вы не разбираетесь сами, привлекайте профессионалов, которые работают именно в том жанре, который вы хотите писать. Не надо делать музыку, в которой вы ничего не понимаете. Музыкальные лейблы, которые издают этот жанр, могут отказать вам только потому, что звучание будет не подходить к нему. Все понимают, что если это не формат, то диджеи не будут играть, а фанаты жанра не будут слушать.

То есть если вы всю жизнь писали техно музыку и хотите сделать прогрессивное современное звучание дабстэп или гибрид, то лучше начать работать с продюсерами из этого жанра хотя бы в рамках коллаборации, чтобы через какой-то период времени вы понимали основные правила, мелодии, инструменты и звуки, из которых все это собирают.

Я хочу сэкономить ваше время – вы можете научиться писать музыку в разных жанрах, но вы должны понимать, что на это потребуется не один год, чтобы стать deep in genre.

Если вы создаёте какие-то сумасшедшие стили, гибридные новые звучания, то это к вам не относится. Вы можете полностью креативить и не ставить никаких рамок. Творите и ещё раз творите. В этом случае вам следует максимально много слушать разной музыки, собирать все, что вы слышите, интересоваться всеми новинками, знать классику, заимствовать лучшее из всех стилей и создавать что-то свое.

Когда музыканты даже сами своими руками создают синтезаторы и неординарные музыкальные инструменты, таких ребят называют музыкальные ГИГИ. Они редко встречаются, но когда вы их увидите, то сразу поймёте, о чем я говорю. Для коммерческих музыкантов бывает очень полезно пообщаться с такими ребятами, из их идей можно создать суперхиты.

Пример: Aphex Twin. Он нереально творческий человек, который постоянно в поиске, и его задача не сделать мировой хит, а создать что-то новое в звуке. Что в последующем может быть обрамлено в более коммерческую стезю и станет хитом, только уже в руках других композиторов.

Помните, что вы всегда должны учиться. Вы можете смотреть видео на Ютубе, работать в рамках коллаборации на студиях с другими музыкантами, ходить на мастер-классы или просто учиться игре на новом музыкальном инструменте, но самое важное, что вы никогда не должны останавливаться на достигнутом, если хотите быть в топе.

Ещё хочу обратить ваше внимание на то, что не имеет значения ваш возраст, важно ваше желание. Если вы действительно хотите заниматься музыкой, это возможно и в 50 лет.

А если у вас есть ребёнок и вы мечтаете, чтобы он стал популярным музыкантом на электронной сцене, желательно с детства обучать его базовым знаниям сольфеджио и в возрасте 9 лет переходить к игре на инструментах и программам, в которых работают профессиональные музыканты электронной сцены. И вы сами не заметите, как в 13 лет уже прокаченный знаниями звёздный артист выйдет на сцену. Это вполне реально, если вы будете не заставлять своего ребёнка делать то, что он не хочет, а действительно почувствуете его и его желания, найдете ему классных преподавателей, которые будут развивать в нём творческие способности.

Это базовые моменты, на которые вам стоит обратить внимание, когда вы будете начинать создавать свои первые хиты. Пока без подробного углубления в программы.