Текст книги "Неизвестный Александр Беляев"

Комментарии

Первая лекция в Смоленском Народном Университете

Смоленский народный университет основан в июле 1907 года. В Народном университете действовали две секции – публичных и общедоступных лекций. Лекции проводили ученые приезжающие из Москвы и Петербурга. Всего до 1913 года было проведено 154 публичные лекции. Первая лекция, прочитанная 2 сентября 1907 года в новом Народном университете, была лекция приват-доцента МГУ Сергея Гавриловича Крапивина (16(28) марта 1868 – 5 сентября 1927).

Проанализировав заметку А. Беляева, пришла к выводу, что речь шла о лекции по физике, основанной на книге Крапивин С.Г. Энергия и ее превращения. М.: Тип. т-ва И. Д. Сытина, 1905.

О биографии Сергея Гавриловича Крапивина известно, что в 1889 году он окончил Новороссийский университет (в Одессе) и был оставлен там для подготовки к профессорскому званию. Был учеником Н. Зелинского.

В 1890 г. занимался научными исследованиями в лабораториях Лейпцигского университета. С 1896 преподавал в Московском университете. В 1903 г. организовал кафедру физической химии на Московских высших женских курсах. Ныне эта кафедра входит в состав естественно-научного факультета Московской Государственной Академии Тонкой Химической Технологии им. М.В. Ломоносова (МИТХТ).

С 1920 года он был профессором химии Тверского Педагогического института (ныне ТвГУ).

С 1925 руководил занятиями по методике преподавания химии на педагогических курсах при Московском высшем техническом училище. После его смерти в 1927 году его библиотека по химии и физике была передана в собрание библиотеки Тверского Педагогического института.

Библиография:

Крапивин С. О плотности пара изоцианурового этилового эфира при различных температурах: [соч.] студ. / Н. Зелинский, С. Крапивин; Новорос. ун-т. Хим. лаб. – СПб.: Тип. В.Демакова, [1889]. – 8 с. // Рус. физ. – хим. о-во. Т. 21. Вып. 2.

Крапивин С.Г. Энергия и ее превращения / С. Г. Крапивин, прив. – доц. Моск. ун-та. – М.: Тип. т-ва И. Д. Сытина, 1905. – [2], 262, [1] с.: ил.;

Крапивин С. Г. Действие галоидангидридов уксусной кислоты на ненасыщенные углеводороды в присутствии галоидных солей алюминия / С. Г. Крапивин, прив. – доц. Моск. ун-та. – М.: Типо-лит. т-ва И. Н. Кушнерев и К°, 1909. – [4], 172, [2] с.

Крапивин, С. Г. Материалы по кинетике химических реакций. экспериментальное исслед. / С. Г. Крапивин, прив. – доц. Моск. ун-та. – М.: Типо-лит. т-ва И. Н. Кушнерев и К°, 1915. – Т. VIII, 209 с.: портр.

Крапивин, С. Г. Количественный анализ: [пособие для высш. учебных заведений]. – М.-Л.: Госиздат, 1925. – 272 с.

Изд. 2-е / проем, и доп. Д. К. Александровым. – 1930. – 204 с.

Изд. 3-е. – М.-Л.: ОГИЗ, Гос. науч. – техн. изд., 1931. – 204 с.

Изд. 4-е стереот. – М.-Л.: Госхимтехиздат, 1933. – Ч. I. Весовой анализ. – 110 с.

Крапивин, С. Г. Практические работы по органической химии / С. Г. Крапивин, прив. – доц. Моск. ун-та. – М.: А. А. Карцев, 1910. – Т. VI, 419 с.: черт.

Крапивин, С. Г. Записки по методике химии: пособие для преподавателей школ II ступени и техникумов / С.Г.Крапивин; под ред. и с предисл. проф. В. Н. Верховского. М.-Л.: Госиздат, 1929. – 334 с.

Изд. 2-е. – 1930. – 304 с.

Изд. 3-е. – Учпедгиз, 1936. – 224 с. (в пер.).

Кроме того под редакцией С.Г. Крапивина были написаны:

[Крапивин С.Г.] О металлах / сост. С. Г. Крапивин, прив. – доц. Моск. ун-та; Пед. о-во. – М.: Тип. т-ва И. Д. Сытина, 1905. – 21 с. – (Тр. Комис. по устройству чтений для учащихся).

Орлова, О. П. Луи Пастер. Его жизнь и труды /под ред. и с предисл. С. Г. Крапивина, прив. – доц. Московского Университета. М.: Типография В. М. Саблина, 1913. – 179 с.

Лит.: Александров Д. К., Лерх П. И., Жизнь и научные труды профессора С. Г. Крапивина // «Известия Тверского пед. ин-та», 1928, вып. 4.

Должна быть какая-то причина, что в журналистике Беляева есть статья о первой лекции в народном университете (1907), есть разгромные статьи о лекции Бернова (1913), но нет статей о других лекциях проводимых народным университетом? Есть правда отчет неизвестного автора о докладе Беляева, посвященном театральной системе Гордона Крэга (1912), но он проводился в рамках общества любителей изящных искусств.

Концерт Эрденко

В заметке идет речь о концерте в Смоленске Михаила Гавриловича Эрденко (22 ноября (4 декабря) 1885 – 21 января 1940), выдающегося российского советского скрипача, профессора Московской консерватории, заслуженного деятеля искусств РСФСР (1934).

В 1909 году М.Г. Эрденко приезжал в Ясную Поляну и исполнил ряд произведений перед Л.Н. Толстым.

Эх, проверить бы это по дневнику Льва Толстого.

Заметка дана в орфографии в дореволюционной орфографии.

Концерт М.А. Михайловой

Концерты М.А. Михайловой А.Беляев рецензировал дважды в 1908 и в 1913 годах:

Беляев А. Концерт М.А. Михайловой. / А.Р. Беляев // Смоленский вестник. – Смоленск, 1908. – № 248, (8.11), С. 2.

Беляев А.Р. Концерт М. А. Михайловой. / А.Р.Беляев // Смоленский вестник; – Смоленск, 1913, – № 91 (24.4), С. 2.

[Казалось, мы совсем разучились смеяться.][О театре «Кривое Зеркало»]

«Кривое зеркало» – театр малых форм, работавший в Петербурге в 1908–1918 и 1922–1931, созданный театральным критиком А.Р.Кугель – редактором журнала «Театр и искусство», (выходившего с 1897 по 1918 годы) и его женой Зинаидой Васильевной Тимофеевой (Холмской). Открытие театра состоялось 5 декабря 1908, в особняке князя Н. Юсупова на Литейном проспекте в Петербурге..

http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obra…O.html?page=0,0

Статья Шаталиной (?) дает представление об успешном соперничестве театра «Кривое зеркало» с театром Мейерхольда «Лукоморье» и московских гастролях. Самым ярким спектаклем театра «Кривое зеркало» был спектакль «Вампука». Хотя театр гастролировал и по России, но пока ничего не удалось найти о выступлении в Смоленске. Вставлять в программу любительские миниатюры – это их конек. Упоминаемый в заметке актер Икар (Николай Федорович Барабанов) выступал с пародией на Айседору Дункан.

Евреинов Н. В школе остроумия: Воспоминания о театре «Кривое зеркало» М., 1998

Русская театральная пародия XIX – начала XX века. М., 1976

Тихвинская Л. Кабаре и театры миниатюр в России. 1908–1917. М., 1995

[В каждой опере, из какого-нибудь уголка выглядывает «Вампука»]

«Вампука» – одноактная опера-пародия «Вампука, невеста африканская, образцовая во всех отношениях опера» [музыка и либретто В. Г. Эренберга, по фельетону А. Манценилова (М. Н. Волконского) «Вампука, невеста африканская», опубликованному в 1900 году в «Новом времени»]. Высмеивает нелепые условности и штампы в оперных спектаклях – затянутость действия, расчленение слов и повторы отдельных слогов, теряющих всякий смысл. Впервые поставлена в январе 1909 в Петербурге в театре «Кривое зеркало»; до 1927 исполнялась в Ленинграде, Москве, Риге и Тбилиси. Название «Вампука» стало нарицательным для обозначения всего условного, трафаретного, ходульного, далёкого от действительности в оперных постановках.

Большая советская энциклопедия

Возможно, эта справочная статья написана достаточно давно и хорошо бы сделать новые оценки.

Сравнение с «Тоской» может навести на интересные параллели. Надо заметить, что практически дословно эта информация вошла в комментарий к «Письмам о театре» Леонида Андреева.

«Комедия брака»

Пьесы Семена Соломоновича Юшкевича (1868, 0десса – 1927, Париж) в смоленских постановках труппы Д.И. Басманова А.Р. Беляев рецензирует дважды: «Комедия брака» – 1910 г., и «Miserere (Песнь горя)» – в 1011 г..

Беляев A.P. «Комедия брака». / А.Р. Беляев // Смоленский вестник. – Смоленск 1910. – № 151, (13.7), С.3

Беляев А.Р. «Miserere (Песнь горя)». / А.Р. Беляев // Смоленский вестник. – Смоленск, 1911. – № 187, С.2

Пьесу «Комедия брака» в 1909 году ставит Малый театр А. Суворина, а в 1910 году – Одесский театр. В ряде сетевых источников встречается датировка этой пьесы 1911 годом.

В «Петербургской газете» от 03 января (21 декабря) 1911 года была заметка «Еврей возмущенный пьесой еврея», где о пьесе С. Юшкевича даже единоверец отозвался неодобрительно: «Гостивший в Петербурге драматург Шолам Аш уехал в Финляндию. Г. Шолем Аш уехал, возмущенный пьесой своего единоверца, Семена Юшкевича „Комедия брака“.

Он находит, что это не пьеса, а инсценированный скверный еврейский анекдот».

Годом позже Беляев пишет рецензию на другую пьесу С.С. Юшкевича «Miserere (Песнь горя)».

В рецензии на пьесу «Комедия брака» и ряде других рецензий 1910 -14 гг. А.Р. Беляев подробно останавливается на ролях Н.А. Будкевич – ведущей актрисы «Товарищества новой драмы» под управлением В. Э. Мейерхольда.

Беляев A.P. «Комедия брака». / А.Р. Беляев // Смоленский вестник. – Смоленск 1910. – № 151, (13.7), С.3

Беляев A.P. [Г-жа Будкевич идеальная «Идеальная жена»]/ А.Р. Беляев // Смоленский вестник, Смоленск, 1910, № 166, С.3

Беляев А.Р. «Прохожие». / А.Р. Беляев // Смоленский вестник. – Смоленск, 1912. – № 148, (3.07), C. 2.

Беляев А.Р. «Живой труп». / А.Р. Беляев // Смоленский вестник. – Смоленск, 1912. – № 170, (28.07), С.3

Беляев А.Р. «Вишневый сад» / А.Р. Беляев // Смоленский вестник. – Смоленск, 1914. – № 151. – (11.07), С. 2

Также, А.Р. Беляев не обходит вниманием ее участие в спектаклях в ролях второго плана:

Беляев А.Р. «Мечта любви». / А.Р. Беляев // Смоленский вестник. – Смоленск, 1912. – № 163, (20.07), С. 3

Беляев А.Р. О провинциальных синицах и столичных журавлях. / А.Р. Беляев // Смоленский вестник. – Смоленск, 1912. – № 184, (17.08), С. 3

Беляев А.Р. «Женитьба Белугина» / А.Р. Беляев // Смоленский вестник. – Смоленск,1914. – № 148, (8.07), С. 2.

[Г-жа Будкевич идеальная «Идеальная жена».]

Премьера сентиментально-моралистической комедии в 3 действиях итальянского комедиографа и театрального критика Марко Прага (6.11.1862 – 31.1.1929) «Идеальная жена» «La moglie ideale» состоялась в 1890 году в театре под руководством Ф. Андо и прошла с большим успехом благодаря участию великой итальянской актрисы Элеоноры Дузе (3.10.1858, Виджевано, Италия – 21.4.1924, Питсбург, США), которая посоветовала автору принять участие в спектакле в качестве актера.

И. Репин. Элеонора Дузе, 1891 год.

Элеонора Дузе в 1891—92 и 1908 годах гастролировала в России. Ее искусство высоко ценили А.П.Чехов, И.Е.Репин, К.С.Станиславский, В. И. Немирович-Данченко и другие деятели русской культуры. Возможно, это способствовало популярности пьес Марко Прага в провинции.

В 1896–1911 годах Марко Прага был директором Итальянского общества авторов и издателей, что способствовало продвижению произведений итальянской литературы веристского направления на итальянской и международной сцене. Веристы ввели в литературу народный язык и диалекты. Героями пьес становились сельские жители, бедные горожане, представители богемы. Веристы рисовали жизнь человека в тот момент, когда от любви до ненависти остается один шаг.

В операх веристов почти стёрлась грань между речитативом и арией. Напевность речитативов приближала их к ариям. Среди оперных достижений веристов необходимо упомянуть Р. Леонкавалло «Паяцы», Дж. Пуччини «Манон Леско» (1893), «Богема» (1896), «Тоска» (1900), «Чио-Чио-сан» (1904),

На русской сцене комедия Марко Прага «Идеальная жена» (1890) шла в Малом театре дважды: первый раз 29 октября 1898 года она шла в постановке режиссера А. М. Кондратьева; второй – 25 марта 1910 года в постановке режиссера Е. А. Лепковского.

Спустя четыре месяца, в конце июля 1910 года Д.И. Басманов ставит ее в Смоленске.

Специально для постановки 1898 года популярной писательницей, а впоследствии и сестрой милосердия Надеждой Александровной Лухмановой (урожденной Байковой (1840–1907)) в 1897 году был сделан перевод с итальянского.

Меня правда смущает, что в исполнении Элеоноры Дузе «Идеальная жена» была самой яркой пьесой Марко Прага, а Александр Беляев описывает смоленскую постановку этой комедии как «пустенькую пьеску».

Пьесы Марко Прага были изданы на русском языке: Влюбленная, СПБ, 1892;

Идеальная жена, М., 1897; Маска, М., 1903.

«Когда цветет молодое вино»

Последняя пьеса лауреата Нобелевской премии по литературе (1903), национального норвежского поэта и драматурга Бьёрнстьерне Мартиниуса Бьернсона (8 декабря 1832, Квикне (Тинсет), Норвегия – 26 апреля 1910, Париж) «Когда цветет молодое вино» («Nеr den ny vin blшmstrer», 1909) в переводе А.В. и П.Г. Ганзен шла в Малом театре 18 января 1910 г. в постановке режиссера С. В. Айдарова с декорациями Ф.А. Лавдовского.

На русском языке комедия в 3 действиях Б. Бьернсона «Когда цветет молодое вино» была опубликована в сборнике «Фиорды». (Датские, норвежские, шведские писатели в переводах А. и П.Ганзен). Сборник вып. 3. Дикий лес. СПБ. Изд-е т-ва А.Ф.Маркс 1909.

[Как вам нравится Смоленск?]

Г-жа Мунт – Екатерина Михайловна Мунт (5.3.1875, с. Лопатино, Саратовской губ. – 12.2.1954, Ленинград) – заслуженная артистка РСФСР (1932), первая жена В.Э. Мейерхольда. Они прожили вместе со времен учебы Екатерины Михайловны в Филармоническом училище, вырастили троих дочерей и до того момента, когда Екатерина Михайловна в качестве экономки неосторожно привела в дом Зинаиду Райх, и переложила на нее заботу о муже.

К 1922 году треугольник распался, и Всеволод Эмильевич развелся с Екатериной Михайловной Мунт и женился на Зинаиде Райх, став отчимом двух ее детей от Сергея Есенина, который в это время женился на Айседоре Дункан.

О Екатерине Михайловне Мунт А.Беляев писал более пяти раз: рецензии «[Как вам нравится Смоленск?]» и «Цезарь и Клеопатра» относятся к сезону 1910 г.:

Беляев A.P. [Как вам нравится Смоленск?][Игра г-жи Мунт или все познается в сравнении.] / А.Р. Беляев // Смоленский вестник. – Смоленск, 1910. – № 182, С.3

Беляев A.P. «Цезарь и Клеопатра» / А.Р. Беляев // Смоленский вестник. – Смоленск, 1910. – № 185, С.3

В 1911 г. Беляев подробно останавливается на ее игре в спектаклях «Дикарка», «Панна Малишевская», «Душа, тело и платье» и упоминает о ее участии в других постановках трупы Д.И. Басманова, например в «Miserere (Песнь горя)»:

Беляев А.Р. [ «Вчера в театре Лопатинского сада…»] [О спектакле по пьесе Н.Островского «Дикарка»] / А.Р. Беляев // «Смоленский вестник». – Смоленск, 1911. – № 155, (15.07), С. 2.

Беляев А.Р. [20 июля в театре Лопатинского сада…] / А.Р. Беляев // Смоленский вестник. – Смоленск, 1911. – № 161, С.3

Беляев А.Р. «Душа, тело и платье». / А.Р. Беляев // Смоленский вестник. – Смоленск, 1911. – № 164, С. 3

«Цезарь и Клеопатра»

Джорж Бернард Шоу (26.06.1856, Дублин, Ирландия – 02.11.1950, Эйот-Сент-Лоренс) (английский писатель, драматург, прозаик, эссеист), один из реформаторов театра 20 века, пропагандист драмы идей. Лауреат Нобелевской премии по литературе 1925 года и премии «Оскар» за фильм «Пигмалион» (1938). В начале карьеры Б. Шоу, так же как и А.Р. Беляев, писал театральные рецензии.

Пьеса «Цезарь и Клеопатра» была закончена в 1898 году; кроме нее в цикл «Три пьесы для пуритан» вошли пьесы 1897 – 99 годов «Ученик дьявола» и «Обращение капитана Брассбаунда». Шоу делал акцент на драме идей, тем самым противопоставляя свое творчество драматическим произведениям, где сюжет сосредоточен на любовной интриге.

Роль Цезаря была написана для выдающегося английского актера Джонстона Форбс-Робертсона, который смог сыграть ее только через 9 лет после написания, в 1907 году. Зато его успех надолго ввел пьесу в репертуар английских театров.

Первая любительская постановка «Цезаря и Клеопатры» была в 1901 г. в Чикаго. В марте 1906 года австрийский режиссер, актер и театральный деятель Макс Рейнхардт впервые поставил «Цезаря и Клеопатру» на профессиональной сцене в Германии. Российская премьера состоялась 14 октября 1909 г. в Малом театре. Перевод с английского сделал театральный критик и журналист Николай Эфрос. Костюмы были выполнены по рисункам Константина Коровина, режиссер и драматург Малого театра Иван Степанович Платон (1870–1935).

Через год Д.И. Басманов поставил эту пьесу в Смоленске.

В 1931 году Бернард Шоу предпринял поездку в СССР, после чего стал другом Советского Союза, и его пьесы входят в репертуар советских театров: в 1934 году Александр Яковлевич Таиров (настоящая фамилия Корнблит; 1885–1950) ставит в своем Камерном театре «Египетские ночи», а в 1965 году «Цезаря и Клеопатру» играют на сцене Государственного Академического театра им. Моссовета, где в роли Цезаря – Ростислав Плятт.

Однако чаще всего историки кино вспоминают одноименный фильм Гэбриэля Паскаля 1945 года с Вивьен Ли и Клодом Рейне в главных ролях. (Шоу так любил Вивьен Ли, что даже написал для нее новую сцену). По сюжету он отличается от знаменитой «Клеопатры» Джозефа Манкевича 1963 года с Элизабет Тэйлор и Ричардом Бертоном: картина 1945 года заканчивается отъездом Цезаря из Египта в Рим и обещанием прислать вместо себя Марка Антония.

При столь бурной истории пьесы постановку Д.И. Басманова театроведы обычно не упоминают, что делает рецензию Беляева исторически еще более ценной.

Концерт Каринской

Любошиц Анна Сауловна (13(25).07.1887, Одесса – 20.02.1975, Одесса) – виолончелистка. В 1904 году окончила Одесское музыкальное училище по классу виолончели у О. А. Вульфиуса. В 1909 – Московскую консерваторию по классу А. Э. Глена, участница трио вместе с сестрой Лией (скрипка) и братом Петром (фортепьяно). В 1931–1939 солистка Московской филармонии. Заслуженная артистка РСФСР (1933). Ее игра привлекала красотой звука, виртуозным блеском, артистичностью.

Любошиц, Лия Сауловна (1885–1965) – скрипачка, педагог. В 1894-98 училась в Одесском музыкальном училище у Э. Млынарского. В 1903 окончила Московскую Консерваторию по классу И. В. Гржимали. Концертировала, в т. ч. в семейном трио. С 1925 жила в США, с 1927 в Филадельфии, где преподавала в Музыкальном институте Кёртис.

Любошиц, Петр Саулович (5 (17).06.1891, Одесса – 17.04.1971, Рокпорт, Мэн, США) – пианист. В 1912 окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у К. Н. Игумнова. Выступал как ансамблист. С 1926 жил в США. Выступал с Е. А. Цимбалистом и Г. П. Пятигорским. С 1937 концертировал (фортепианный дуэт) с женой, пианисткой Ж. Heменовой (р. 1908). И. М. Ямпольский.

Лит: Гинзбург Л., История виолончельного искусства. Русская классическая виолончельная школа. (1860–1917), М., 1965, с. 332–35.

Концерт Сливинского

Иосиф Иванович (Янович) Сливинский (15.12.1865, Варшава – 4.03.1930, Варшава) – поляк, известный пианист-виртуоз. В 1865 году родился в Варшаве в семье профессиональных музыкантов. Его отец, Ян Сливинский (1830-93), был преподавателем игры на органе в Варшавском музыкальном институте, руководителем и дирижёром оркестра и хора в кафедральном костеле св. Яна.

Иосиф Сливинский учился игре на фортепиано в Варшавском музыкальном институте у Р. Штробля, был учеником Федора (Теодора) Осиповича Лешетицкого в Вене и Антона Григорьевича Рубинштейна в Петербурге.

Дебют Сливинского как пианиста состоялся в 1890 году, но первое известное упоминание встречается несколько позже в нижегородской прессе: 3 ноября 1899 года «Начал турне по России известный пианист Иосиф Сливинский. Он уже давал концерты в Киеве и Одессе. Ожидается ряд концертов в столице.»

Судя по рецензии Беляева в 1910 году Сливинский все еще с успехом концертировал по России, давал частные уроки в Риге, затем в Ростове-на-Дону. Не обходилось и без происшествий: как пишет казанская газета «Давности» в выпуске № 13 от 17 марта 1909 года: «14 марта во время последнего концерта знаменитого пианиста Иосифа Сливинского с вешалки в здании Дворянского собрания украдена шуба на хорьковом меху стоимостью в 200 рублей, принадлежащая свободному художнику Корбуту. К розыску шубы и вора казанским сыскным отделением приняты меры». О результатах розыска, правда, не упоминается.

В 1912-18 годах Сливинский занимал должность профессора Саратовской консерватории. В 1914 году художественный совет консерватории единогласно избирает его ректором первой в Поволжье и третьей в России консерватории. На посту ректора он стал преемником ее основателя, почетного гражданина Саратова, поляка Станислава Каспаровича Экснера (19 (7).05.1859 —?).

В 1917 году Сливинский слагает с себя полномочия ректора, и в 1918 году уезжает в Польшу. В последние годы жизни преподавал в Великопольской музыкальной школе в Познани.

Владея отличной техникой и одаренный поэтичностью чувства, он имел успех в разных городах Франции, Германии, Австрии, Америки, Англии и России. Как отмечают современники, Иосиф Сливинский «играл в великолепной романтической манере, густым звуком». Его игра отличалась тонкостью трактовок, была мягкой и певучей.

[Концерт Южина]

Некоторые кусочки этой заметки можно восстановить только предположительно. Меня смущает вариант: «[Но пасует [?]] и техника. Но чувства нет». Мне не нравится слово «пасует», но пока не могу предложить лучшую версию. Нужно, чтобы и по смыслу и по количеству букв все поместилось.

Если бы там было всего лишь неразборчиво, то я бы это прочитала, как бывало уже неоднократно. Но там дырка, и чтобы восстановить текст, надо заказывать сканирование на просвет предыдущей страницы, к которой намертво прилип кусок страницы. С учетом формата и хрупкости подшивки газеты крайне маловероятно, что подобное разрешат сделать. Если у кого-то есть свои версии, буду рада с ними познакомиться.

Павлом Порошиным была предложена версия: «[Не помогает [?]] и техника. Но чувства нет», – но автору показалось, что это «звучит как-то неестественно. „Не“, а потом „но“… Надо подумать. Может там „Вроде бы“?»

«У передвижников»

В библиографии Александра Серафимовича не упомянуты произведения с 1905 по 1914 годы. Дальше, особенно после письма Ленина Серафимовичу перечислено наверное почти все.

Неизвестная рецензия А. Беляева позволяет найти текст неизвестной пьесы А. Серафимовича, которая позволяет найти информацию о неизвестной постановке первого частного театра Корша и антрепризе Д.И. Басманова, среди актеров которой играла Мария Михайловна Блюменталь-Тамарина, которая с 1933 года играла в Малом театре, и была одной из первых 13 человек, удостоенных звания Народного артиста СССР (1936).

На признание великолепной игры Марии Михайловны не повлияли даже война и две революции: 18 января 1912 года было чествование 25-летия сценической деятельности М.М. Блюменталь-Тамариной, а в 1936 отмечали 50-летний юбилей.

[20 июля в театре Лопатинского сада…]

Щеглов (псевд.; наст. фам. – Леонтьев) Иван Леонтьевич (6[18].01.1856–1911), писатель, драматург. Родился в Петербурге. Окончив Павловское военное училище, служил в армии (с 1874). Участвовал в русско-турецкой войне. В 1883 вышел в отставку и занялся литературной деятельностью. В 1881 опубликовал рассказы из военной жизни «Первое сражение», «Поручик Поспелов», «Неудачный герой». Значительную роль в творческой судьбе Щеглова сыграло знакомство с А. П. Чеховым (1887; сохранилась переписка писателей). Влиянием чеховского юмора отмечены многие рассказы, очерки Щеглова, а также романы «Гордиев узел» (1886), «Миллион терзаний» (1899).

Успешно дебютировал пьесой «В горах Кавказа» (1887). Щеглов издал сборники пьес «Новые пьесы» (1900), «Веселый театр» (1901), «Красный цветок» (1907). Повести и очерки Щеглова составили сборники «Сквозь дымку смеха» (1894), «Добродушные рассказы» (1901), «Юмористические очерки» (1902), «Смех жизни» (1910); как и пьесы Щеглова, они отличаются поверхностностью в оценке жизненных явлений.

Проблемам народного театра посвящены книги «Натуральная школа сценического искусства» (1885), «О народном театре» (1895), «В защиту народного театра» (1903), «Народ и театр» (1911).

«Miserere (Песнь горя)»

Пьесу русско-еврейского прозаика и драматурга Семена Соломоновича Юшкевича (25.11.1868, Одесса, – 12.11.1927, Париж), написанную в мягких элегических тонах, «Miserere» в 1910 году в МХТ ставит Всеволод Мейерхольд. Через год в 1911 году ее ставит Д.И. Басманов.

После революции пьесы С.С. Юшкевича ставились в еврейских театрах Нью-Йорка в переводе на идиш: «Miserere» и «Человек воздуха» в 1925, «Мендель Спивак» в 1926.

«Псиша»

Драматург и театральный критик Юрий Дмитриевич Беляев [10 декабря (28 ноября) 1876, Симбирск – 18 (5) января 1917, Петроград, Никольское кладбище] с 1894 г. начал писать в журналах «Живописное Обозрение» (ред. Шеллера) и «Север». В «России» (ред. Амфитеатрова) заведовал театральным отделом; затем работал в журнале А. Р. Кугеля «Театр и искусство». С 1899 г. стал постоянным сотрудником «Нового Времени»(ред. А. С. Суворина). Писал статьи о театре, о художественных выставках, маленькие фельетоны, пародии и шаржи под псевдонимами «Виконт д'Аполинарис» и «Водевиль».

Самым нашумевшим был фельетон о Государственной Думе и аграрном вопросе под названием «У Льва Николаевича Толстого», опубликованный в газете «Новое Время» № 10808, от 16 (30) июня 1906 года, одобренный перед публикацией самим Львом Толстым, где он цитирует Льва Николаевича: «Полное разрешение земельного вопроса возможно только установлением одинакового, равного права всех людей на всю землю»…

В 1905 г. предпринял путешествие по Волге и Заволжью, результатом которого явились фельетоны, собранные после в книжку «В некотором царстве».

Остро критиковал спектакли Станиславского и Немировича-Данченко, считая тупиком реалистические спектакли МХТ.

С 1908 г. начал писать для театра. Его пьесы тяготеют к старинной водевильной традиции и построены на историко-бытовом материале. Благодаря большому сценическому мастерству, значительный успех имели: «Путаница или 1840»; фантастическая история «Красный кабачок»; «Старый Петергоф», «Псиша» («Мадам Сан-Жен»); «Царевна-лягушка»; «Дама из Торжка». Менее известны его беллетристические опыты: «Барышни Шнейдер»; «Сестры Шнейдер»; «Городок в табакерке» и др.

Премьера пьесы «Псиша» («Мадам Сан-Жен») состоялась в 1911 г. в театре К.Н. Незлобина.

Самой известной исполнительницей роли Псиши была Ольга Афанасьевна Глебова-Судейкина (27.05.1885, С.-Петербург – 19.01.1945, Париж) игравшая ее в театре Суворина в сезон 1912-13 года.

После премьеры пьесы в моду вошли женские костюмы из шелковой ткани «сан-жен» (переменчивый), нити утка и основы которой были разного цвета: основа красная, уток зеленый, или основа синяя, уток желтый…

Свидетельством того насколько популярна была эта пьеса является приветствие к 100-му представлению «Псиши», опубликованное в журнале «Рампа и жизнь» № 11 за 1912 год.

В 1923 году по этой пьесе режиссер Николай Маликов снял фильм «Псиша – танцовщица Екатерины Великой» (Германия), где среди актеров Евгения Хованская, Михаил Тарханов, Михаил Чехов.

Библиография: I. Критические работы: Беляев Ю.Д. Актеры и пьесы, СПБ., 1902;

Беляев Ю.Д. Мельпомена, СПБ.: Изд-во Суворина, 1905,

и две иллюстрированные монографии: о В. Ф. Комиссаржевской и Л. Б. Яворской.

Беляев Ю.Д. Статьи о театре; Гиперион, 2003, 434 с.

II. Беляев Ю.Д. Красный кабачок: Фантастическая история в 1 д. СПб., 1911. 44 с.

III. «Театр и искусство», № 2, 1917; «Рампа и жизнь», № 3, 1917.

Сюжет пьесы «Псиша»: актриса Петербургского Императорского театра Лиза Огонькова, которую поклонники именуют Псишей (душенькой, то есть), бывшая крепостная актриса, ныне получившая вольную и пребывающая в труппе придворного екатерининского театра, приезжает в родные края в надежде вызволить из неволи крепостного артиста, танцовщика Ивана Плетня, своего возлюбленного. Сама она из крепостных, некогда как играла на сцене театра, созданного Федором Петровичем Калугиным, помещиком – самодуром и истовым любителем изящных искусств. Разумеется, вслед за тем возникают разного рода коллизии. На сцене разыграны чудачества самодура – крепостника, мнящего себя покровителем муз, пойдет игра самолюбий бывших и нынешних его фавориток. Но в конечном итоге благодаря милости государыни императрицы Екатерины II и ее статс-секретаря Храповицкого все устраивается лучшим образом.

Естественно, основной темой спектакля становится освобождение. Причем не столько от крепостной неволи (свободу вслед за Лизой обретает лишь Иван Плетень), сколько от рабской психологии.

«Прохожие»

Комедия в четырех действиях В.А. Рышкова «Прохожие» была издана в 1911 г. в Петербурге в приложении к журналу «Театр и Искусство». Приложение «Библиотека журнала „Театр и искусство“» очень ценилась актерами, так как здесь издавались сборники пьес, нот, театральных мемуаров.

23 ноября 1911 года комедия в 4 действиях В. А. Рышкова «Прохожие» шла в Малом театре в постановке режиссера И. С. Платона с декорациями Б. О. Гейкблюма.

В спектакле принимала участие Александра Александровна Яблочкина (3(15). 11. 1866, Петербург, – 20.3. 1964, Москва), в 1886–1888 актриса московского театра Корша; с 1888 года актриса Малого театра, впоследствии народная артистка СССР (1937). На сайте Малого театра в списке ролей актрисы, слишком большом, чтобы что-либо не забыть, о смоленских гастролях 1911 года не упоминается.

_________

Рышков В. Прохожие:. Комедия в четырех действиях. СПБ. Издание журнала «Театр и Искусство», 1911 г. 46 с.

«Милый Жоржъ»

Современная переработка Н.В.Гоголя «Класен Днепр при клевой погоде…» 100 лет назад имела свою предшественницу. Так и представляешь себе этот очерк в исполнении Виталия Вульфв.

Наиболее полная биография Бориса Сергеевича Глаголина на сайте: http://www.peoples.ru/art/cinema/director/boris_glagolin/, но информации об участии в спектакле «Милый Жорж» там нет.

Вот интересно, как на самом деле смотрелась эта пьеса в исполнении Бориса Глаголина?

Александр Беляев в другой рецензии описывает ее как «чудесную оранжерейную орхидею», а один из моих читателей и профессиональный критик, как страшную пошлость. И кому верить?

В принципе может быть ситуация, когда из пошлого сюжета талантливый актер и не менее проницательный критик на акцентах сделали шедевр смешного. Как говорят актеры в анекдоте: «А вот тут надо играть!»

Я перестаю понимать ситуацию: знаменитый актер Б.С. Глаголин в Смоленске играл в спектаклях «Милый Жорж», «Мечта любви», «Живой труп», «Царь Федор Иоаннович» (бенефис), но в биографии они не упомянуты.

Но упоминается, что в 1912 году – имя Б. С. Глаголина включено в английскую театральную энциклопедию (Who is who in the theatre. L. 1912. P.593), куда кроме него были включены имена только тринадцати деятелей русского театра.

Ме-к «К бенефису В. А. Бороздина»

Мне кажется, что перед размещением статьи Глаголина «Моим критикам» для ее понимания было бы полезно размещение статьи Ме-к «К бенефису В. А. Бороздина», так как Глаголин упоминает как фельетон Беляева «О провинциальных синицах…» так и данную статью Ме-к.