Текст книги "Все об Испании"

Музыка и танцы

Народная и профессиональная испанская музыка, – наследие древней и богатой культуры народов, некогда населявших эту страну. Ее истоки – в высокоразвитом и удивительно устойчивом в своих традициях, учитывая историческое влияние других культур, музыкальном искусстве древнейших коренных обитателей страны – иберов и кельтов, культуры которых тесно переплелись еще в VI веке до н. э. Последующие завоеватели привносили свою музыкальную культуру также накладывавшуюся на первоначальную иберийскую основу. Мавры, господствовавшие в Испании в VIII – XV веках, и цыганские племена, поселившиеся в XV веке в южной части полуострова, усилили восточный колорит испанской музыки. Этот колорит был ранее привнесен в нее различными народами, выходцами с Ближнего Востока.

Звуки музыки сопровождают испанцев и в храмах…

Исторические перипетии развития страны и ее специфические географические условия определили многообразие местных музыкальных культур и стилей, из которых выделяются пять основных.

Музыка басков. Она непосредственно вытекает из музыкальной культуры потомков древних иберов. Среди инструментов, на которых традиционно исполняется эта музыка, – духовые: чисту, альбока, а также различные барабаны: тун-тун, пандерета и другие.

Галисийская музыка. Эта музыка также имеет древнюю кельтскую основу. По колориту и ладовому складу является связующим звеном между испанской и португальской музыкой. В народной галисийской музыке преобладают лирические песенные формы. Национальный инструмент, на котором исполняется эта музыка, – гайта гайега – галисийская волынка.

Каталонская музыка свойственна Каталонии и Балеарским островам. Стилистически она очень близка народной музыке южной Франции, особенно Прованса. Историческая основа этой схожести музыкальных культур состоит в том, что сказались культурные контакты между Каталонией и Францией в эпоху трубадуров. В этой музыке песенные формы преобладают над танцевальными.

…и в городских парках…

Среди инструментов, которые придают неповторимость и своеобразие этой музыке, – национальная маленькая флейта пронзительного тембра, носящая красивое название – флювиоль, и тамбурин.

Кастильская музыка – это, пожалуй, та музыка, с которой у нас чаще всего ассоциируется собственно испанская музыка. Ей наиболее присущи общеиспанские черты. В отличие от музыкальных культур других народов Испании она богата и песенными, и танцевальными формами. Для кастильской музыки характерны стихотворная метрика романсов и сегидилий. Их мелодии удивительно сочетают в себе внутреннюю энергию с внешней сдержанностью и строгостью. Также этой музыке присуще господство диатоники, нередко очень своеобразно окрашенной, малый диапазон мелодий. Главный аккомпанирующий и сольный инструмент, а зачастую даже единственный, – гитара, что также является наиболее характерной чертой кастильской музыки, резко отличающей ее от других и делающей ее такой узнаваемой.

Фольклорные ансамбли пользуются в Испании огромной популярностью

Музыка Андалусии. Эта музыкальная культура, в свою очередь, представлена двумя основными типами:

• канте хондо, более поздний тип которого – фламенко, также во всем мире ассоциирующийся с испанской культурой. В нем древняя иберо-андалусийская основа смешалась с привнесенной в нее исполнительской манерой восточного происхождения. Главным образом, это была музыкальная культура цыган, что находит наиболее полное выражение в песенных формах, характерных для этого типа музыки: солеарес, канья, сигирийя, петенера, поло;

• собственно андалусийская, для которой характерен экзотический колорит, присущий музыке Андалусии в целом. Этот неповторимый колорит обусловлен повышенно экспрессивной манерой исполнения, порой даже несколько надрывной. Различные оригинальные музыкальные приемы наряду с экспрессивностью самих исполнителей делают эту музыку столь экзотической и колоритной.

Главным аккомпанирующим и сольным инструментом андалусийской музыки, так же как в кастильской музыке, является гитара, иногда в сопровождении кастаньет.

Первые письменные свидетельства профессионального музыкального творчества в Испании дошли до нас от вестготской эпохи V – VIII веков. Это были, прежде всего, сборники гимнов, записанных невмами, среди которых особенно известен так называемый «Антифонарий короля Вамбы» VII века. Эти сборники показывают высокий уровень гимнотворчества и тесную связь этого жанра с народнопесенными истоками. Крупнейшим сочинителем гимнов и ученым-теоретиком был Исидор Севильский, который жил в 560 – 636 годах. Он стал автором трактата «Этимология», три раздела которого посвящены музыке. Другие выдающиеся авторы – Леандр из Севильи, живший в VI веке, Евгений Толедский, о котором известна только дата смерти – 656 год, Ильдефонсо, живший в 607 – 667 годах.

Реконкиста ускорила формирование национальной испанской культуры, в том числе и музыкальной. Ее первым проявлением стали героико-эпические песни исторического содержания – cantares de gesta. Они широко культивировались уже в XII веке трубадурами и хуглярами, как назывались в то время жонглеры. Со временем эти песни трансформировались в романсы – музыкально-поэтическую форму, в которой сочетались профессиональное искусство трубадуров и народное творчество. Романсы, тематика которых охватывала все стороны жизни и быта испанского народа, пелись на народном испанском, в то время скорее еще романском, языке под аккомпанемент виуэлы, предшественницы гитары. Трубадуры, поэзия и музыка которых достигли расцвета в XIV веке, разрабатывали жанры: кантиги, альбады, пасторали, ретроэнсы. В народе были особенно распространены вильянсикос – песни сельского происхождения. Все эти музыкальные произведения сочинялись и исполнялись с разнообразной тематикой – от любовных до религиозных сюжетов. Являясь, по сути, народным творчеством, они, тем не менее, отличались развитой музыкальной и поэтической структурой. Другой наиболее распространенной формой музыкальных произведений были кантарсильос – более простые по форме песни с членением их на строфы с регулярным метром. Многие из этих песен сохранились до наших дней и традиционно поются на рождественские праздники.

Древнейшие памятники религиозной музыкальной драмы, известные в наше время, – «Поклонение волхвов», написанное в XII веке, и «Успение Девы Марии», так называемая «Мистерия Эльче», – в XIII веке.

Активно использовали народную музыку в своем творчестве крупнейшие композиторы второй половины XV – начала XVI веков: де Анчиета, Пеньялоса и дель Энсина.

В XVI веке получила распространение и инструментальная музыка, главным образом для виуэлы: прелюдии, тьентос – пьесы с полифоническим развитием типа ричеркара, диференсиас – вариации, фантазии, пьесы танцевального характера, в которых также широко использовалась народная тематика. Наиболее известные виуэлисты XVI века – Л. Милан, Э. де Вальдеррабано, М. де Фуэнльяна, Л. де Нарваэс, А. Мударра, а в XVII веке – X. Марин.

Имитационно-полифонический и вариационный стиль утвердились начиная с XVI века и в органной музыке, выдающимися мастерами которой были А. и Э. де Кабесон, позднее – Л. Венегас де Энестроса, Т. де Санта-Мария и X. Кабанильес.

Гитара – главный инструмент андалусийской и кастильской музыки

В эпоху Возрождения испанская полифоническая музыка достигла расцвета в творчестве ведущих композиторов той эпохи Кристобаля де Моралеса (1500 – 1553) и Герреро, писавших как культовую, так и светскую музыку. Расцвет церковной музыки начался в XVI веке. Одним из самых известных мастеров вокальной культовой полифонии стал ученик Моралеса – Томас Луис де Виктория, живший около 1548 – 1611 годов, прозванный «испанским Палестриной». В этом же жанре работал Антонио де Кабесон (1510 – 1566), который прославился сочинениями для клавесина и органа.

В Андалусии в это же время выдвинулись полифонисты X. Васкес, X. Наварро, Ф. де лас Инфантас, Ф. С. де Ланга; в Каталонии – Дж. Брудье, М. Флека и П. А. Вила; в Валенсии – X. X. Перес и X. Б. Комес; в Толедо – Б. Рибера, X. Кабальеро и Б. Эскобедо. Появились значительные музыкально-теоретические и эстетические труды, внесшие принципиально новые тенденции в музыкальную культуру. Б. Рамос де Пареха в трактате «Практическая музыка», написанном им в 1482 году, в противовес многовековым традициям выступил против схоластических учений церковных авторитетов. Ф. Салинас в 1577 году написал трактат «Семь книг о музыке», содержащий записи многих испанских народных песен того времени. В 1553 году Д. Ортис в «Трактате о голосах» впервые теоретически обосновал искусство вариационной разработки – диференсиас. Выдающимися музыкальными теоретиками были также X. Бермудо, Д. М. Дуран, Д. дель Пуэрто, М. де Бискарги.

Барселона. Оперный театр Лисео. Фасад здания и внутреннее убранство

В XIV веке зарождаются светские формы музыкального театра. Его своеобразие в эпоху Возрождения проявилось в эклогах – драматических сценах с музыкой на религиозные и светские сюжеты, преимущественно пасторального характера.

Крупнейшими представителями этого вида искусства в то время и собственно родоначальниками испанского музыкального театра и драматургами были Ф. Пеньялоса и X. дель Энсина. Позже эти традиции продолжил Л. Фернандес, подготовивший своими «Фарсами и эклогами», написанными в 1514 году, создание лирической драмы. В этой области музыкального творчества работал и Ж. Висенте, португалец по происхождению.

Специфический испанский оперный жанр – сарсуэла (исп. zarzuela) – сложился в XVII веке. Название произошло от наименования королевской виллы близ Мадрида, где часто ставились оперы этого типа. Сарсуэла представляет собой лирическую пьесу, в которой диалог чередуется с песнями и танцами. По своему характеру она близка французской комической опере и немецкому зингшпилю.

Сарсуэла не развилась в большую оперу. Этому в значительной степени препятствовало господство к этому времени итальянской оперы в Испании.

В XVIII веке формируется лирическая музыкальная комедия тонадилья, сохранившая популярность до начала XIX века. Это был демократический жанр, тесно связанный с национальной тематикой испанского общества. Создатели тонадилий в XVIII – XIX веках – Л. Мисон, П. Эстеве-и-Гримау, Б. де Ласерна и М. Гарсиа.

Среди крупных композиторов XVIII века – А. Солер.В. Мартин-и-Солер, Р. Карнисер, Ф. Соре. Последний также был известным гитаристом и автором театральных и инструментальных сочинений.

Классическая испанская музыка также нередко черпала вдохновение из богатства народной музыки. Например, в произведениях Мануэля де Фальи национальные элементы нашли новое выразительное преломление. К наиболее популярным пьесам для соло гитары с оркестром относится Аранхуэсский концерт валенсийца Хоакина Родриго.

С открытием консерваторий в Мадриде (1830) и Барселоне (1847), а также постоянных оперных театров в Барселоне (1847) и Мадриде (1850) музыкальная жизнь Испании активизировалась.

Строительство Гран Театро дель Лисео, центра оперной культуры, началось 11 апреля 1845 года на том месте, где ранее находился монастырь Тринитариос Дескальсос. Театр был открыт 4 апреля 1847 года. Этот храм каталонских меломанов пережил много превратностей: пожар 9 апреля 1861 года в значительной степени разрушил его, 7 ноября 1893 года анархист Сантьяго Сальвадор бросил две бомбы в партер, погибли двадцать человек и многие были ранены. Театр, располагающий самым большим залом в мире, необыкновенно красив и создает впечатление симфонии шелковой узорчатой ткани и золота; мраморные вестибюли, красивейшие лестницы и салоны типичны для стиля барокко. Все великие певцы последних полутора веков выступали в этом зале, здесь получили признание Виктория де лос Анжелес, Монтсеррат Кабалье, Хосе Каррерас и многие другие артисты. Оперный репертуар театра всегда был обширным, однако предпочтение по традиции отдается Вагнеру. Оперные и балетные сезоны театра являются лучшими в Испании.

С середины 60-х годов XIX века деятельность видных композиторов – М. Эславы, Ф. Барбьери, М. Фернандеса Кабальеро, позднее Т. Бретоны, Р. Чапи-и-Лоренте, А. Вивеса – была связана с мадридским театром «Сарсуэла». Этот театр получил название в честь специфического испанского оперного жанра, что призвано было подчеркнуть задекларированный национальный характер этого театра.

В последней четверти XIX века после длительной эпохи застоя началось движение за возрождение художественно-самобытной национальной музыкальной культуры, которое получило название Ренасимьенто (исп. возрождение) и было возглавлено композитором и музыкально-общественным деятелем Фелипе Педрелем (1841 – 1922). Он явился основоположником новой испанской композиторской школы и создателем современного испанского музыковедения. Его музыкальные сочинения, такие, как оперная трилогия «Пиренеи» и другие, теоретические труды и педагогическая деятельность оказали решающее влияние на формирование современной испанской композиторской школы. В конце XIX – начале XX века испанская музыка получает европейскую известность благодаря таким композиторам, как Энрике Гранадос-и-Кампинья (1867 – 1916), Исаак Альбенис (1860 – 1909), Мануэль де Фалья и Матеу (1876 – 1946), которые являлись учениками Педреля. Они стали основоположниками новой испанской музыки.

Творчество Мануэля де Фальи – вершина современной испанской музыки. Оно также является одним из высших достижений западноевропейской музыкальной классики XX века. Произведения этого композитора широко исполняются украинскими музыкантами, а потому более известны любителям музыки в нашей стране по сравнению с произведениями других испанских композиторов этого периода.

В XX веке высокого уровня достигло исполнительское искусство. Выдвинулись и стали популярными пианисты X. Турина, Р. Виньес, скрипачи П. Сарасате-и-Наваскуэс, X. Манен, виолончелист Г. Касадо, гитаристы Ф. Таррега, М. Льобет, X. Родриго, А. Сеговия, дирижеры Э. Ф. Арбос, X. Итурби, певицы Мария Гай, Э. Идальго, К. Супервиа, Виктория де лос Анхелес, Т. Берганса, П. Лоренгар. К самым знаменитым музыкантам XX века относится выдающийся виолончелист, дирижер и композитор Пабло (Пау) Касальс (1876 – 1973), отдавший любимому делу 75 из прожитых им 97 лет. Рекорд творческого долголетия!

Пабло Касальс

Каждый год в городок Вендрель со всей страны съезжаются почитатели таланта великого каталонца – не только великого музыканта, но и патриота, противника диктатуры и насилия. Как личную трагедию переживал он победу фашистского режима в Испании. Совершая поездки по Европе, Южной Америке, Японии, Касальс выступал с концертами, сборы от которых шли на приобретение продовольствия, медикаментов, одежды для республиканцев. Международный конкурс, названный его именем, – один из самых престижных в музыкальном мире.

В годы гражданской войны в Испании широкое распространение получила массовая песня. Эти песни отображали дух испанского народа, его патриотические настроения. Наиболее известные авторы революционно-патриотических песен – С. Бакарисе, Э. К. Чапи, К. Паласио.

После установления франкистского режима многие испанские музыканты, впрочем, как и ряд других деятелей культуры, эмигрировали: Мануэль де Фалья, Пабло Касальс, X. Баутиста, Э. К. Чапи, К. Паласио. Они не оставляли свое творчество и продолжали создавать музыкальные шедевры, но широкие массы в самой Испании были лишены возможности наслаждаться их произведениями.

После Второй мировой войны появились и выдвинулись новые композиторы: О. Эспла Триай, Э. Альфтер, Г. Питалуга, П. Соросабаль. В 1950-е годы в Испании появилось также новое песенное направление – массовой анонимной политической антифранкистской песни. Многие песни этого направления напоминают советские частушки, в них высмеивали правительство и наиболее ярких представителей и приспешников франкистского режима.

Современная Испания славится своей известной всему миру оперной школой, которая сохранила и развила традиции многовекового развития испанской музыкальной культуры. Она дала таких всемирно известных оперных певцов, как Пласидо Доминго, Хосе Каррерас и Монтсеррат Кабалье.

Испанские увертюры Глинки «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде» – это красочные программные симфонические пьесы, основанные на подлинных испанских мелодиях. Композитор сочинил их под впечатлением своего путешествия по Испании.

Об Испании написано много опер. Среди них самыми популярными являются «Свадьба Фигаро» В. Моцарта, «Кармен» Ж. Визе, «Севильский цирюльник» Д. Россини; существует и балет «Дон Кихот» Л. Минкуса.

Музыка в Испании, как и в любом месте нашей планеты, – одно из самых важных культурных и артистических выражений народа. Если на международном уровне Испанию всегда представляло фламенко и все его разновидности, то в самой Испании помимо него существовали великие композиторы классической музыки и существуют хорошие музыкальные поп– и рок-группы, которые не имеют ничего общего с фольклорным жанром фламенко.

Влияние англоязычных певцов и групп середины XX века имело важнейшее значение для возникновения популярной музыки в Испании. Но необходимо в первую очередь помнить о политической и социальной ситуации в стране в ту эпоху. Выступления таких групп, как Beatles, Rolling Stone, The Doors и т. д., одних в меньшей, других в большей степени, считались оскорбительными для общественной испанской морали. Было немыслимым, чтобы кто-нибудь мог выйти на сцену с «этими» волосами и в «этой» одежде и, кроме того, говорить то, что говорили эти иностранные чудовища.

Дедушка одного молодого испанца был повержен в шок в 80-х годах прошлого века, когда увидел на сцене певца в костюме, но без галстука. Люди старшего поколения откровенно считали, что на людях всегда надо появляться при полном параде – в костюме и при галстуке, признал свою нетрадиционную сексуальную ориентацию и вышел на сцену в полупрозрачной одежде и с макияжем…

Проблема была не в смене музыкального стиля, который они предлагали, а в их внешности, в идеалах, представляемых этими группами, которые были неизмеримо далеки от идеалов, навязанных франкистским режимом. Несмотря на это, испанская молодежь той эпохи понемногу начала избавляться от закрытых стереотипов своего времени. Они воспользовались словами своих песен, чтобы выразить протест против диктатуры, чтобы воспеть такую желанную демократию, чтобы вернуть к жизни задушенные режимом региональные культуры. Поп-музыка стала средством отрицания политической и социальной ситуации в Испании и внесла огромный вклад в мирный политический переход к демократии после смерти Франко.

В 60-х годах появились первые группы стиля «Битлов», но намного более безобидные со стереотипом «хороших мальчиков», но которые, тем не менее, призывали девочек раскомплексоваться, а мальчиков забыть все предрассудки по поводу девочек и встречаться с ними на равных правах. Пока темы песен ограничивались только этим, политика в них не затрагивалась. «Лос Бринкос» (Los Brincos – исп. прыжки), «Эль Дуо Динамико» (El Duo Dinámico – исп. динамическое дуо), «Мустанги» (Los Mustang), «Сирекс» (Los Sirex) – примеры групп того времени, которые выступали до 70-х годов. Но в конце 60-х – начале 70-х годов появились также исполнители авторских песен, как их называют у нас «барды», в Испании же их нарекли «кантауторес» (cantautores – исп. поющие авторы). Они явно выступали против диктаторского режима – Джоан Мануэль Серрат, Льюис Йак, Раймон, Ана Белен, Виктор Мануэль, Мигель Риос и еще целая группа певцов, песни которых содержали протест против режима Франко.

Широко известна история, когда пользующийся огромной популярностью как у себя на родине, так и во всей Испании, каталонец Джоан Мануэль Серрат был выдвинут на участие в конкурсе «Евровидение» с песней «Ла-ла-ла» (хоть по названию это и не заметно, но текст песни был очень глубоким и содержательным). Первоначально песня была написана им на каталонском языке, но в Испании она стала популярной на кастильском. Перед самым конкурсом Серрат объявил, что будет петь на каталонском. Франко не мог этого допустить, и поэтому с гастролей на Кубе была срочно вызвана не слишком популярная до «Евровидения» певица Масьель. Она спела песню Серрата на конкурсе и, ко всеобщему изумлению, заняла первое место.

После смерти диктатора открылось новое направление в испанской популярной музыке. В эти годы музыка испытала значительное изменение, как в количественном, так и в качественном отношении. Полностью открылись музыкальные границы страны, и начался процесс интернационализации музыки и искусства в целом. С другой стороны, были восстановлены музыкальные направления, запрещенные в течение многих лет, и преобразовывались те, которые франкизм сделал характерными для испанской культуры и музыки. Ярким выразителем этого явления был лозунг «Spain is different» («Испания – другая»), главным образом возникший из рекламы культуры фламенко.

Молодежное движение, известное под именем «мадридская тусовка» ("La movida madrileña"), стало творческим взрывом, имевшим свои последствия в музыке, комиксах, искусстве, дизайне и, прежде всего, в кино. «Тусовка» родилась в конце 70-х годов в Мадриде, и говорят, что она умерла в середине 80-х. Это культурное движение повлияло на современную испанскую историю и до сих пор влияет на культурную жизнь страны. Педро Альмодовар, чьи фильмы принесли невиданный ранее успех испанскому киноискусству, – это самый значительный «продукт» движения.

Международное признание испанской моды и дизайна произошло в 80-х годах и тоже связано с «мадридской тусовкой». Тогда же было сформировано новое испанское поколение «поп», которое существует до сих пор. Не стоит забывать, что это движение стало отражением исторической ситуации Испании – периода перехода к демократии. Франко умер, Испания проснулась после долгой агонии и хочет стать частью современного мира. Социалистическая рабочая партия (ее представитель Тьерно Гальван) получает пост мэра Мадрида и пытается придать новый стиль мадридской жизни, используя бешеную популярность новообразованного молодежного движения. Мадридские музыкальные группы, а также группы из других городов находят в столице все необходимые условия для творчества и выражения своих чувств и мыслей. Группы тяжелого панк-рока: «Радио Футура» (Radio Futura), «Нача Поп» (Nacha Pop), «Аляска и Пегамоиды» (Alaska у los Pegamoides), «Кабинет Калигари» (Gabinete Caligari), «Мекано» (Mecano), «Синьестро Тоталь» (Siniestro Total – исп. полное бедствие). Рок-группы: «Ос Ресентидос» (Os Resentidos – исп. раскаявшиеся), «Локийо и Троглодитас» (Loquillo у los Trogloditas – исп. сумасшедший и троглодиты). Рок, смешанный с народной музыкой: «Эль ультимо де ла Фила» (El Ultimo de la Fila – исп. последний в ряду), «Лос Ребельдес» (Los Rebeldes – исп. восставшие), «Револьвер» (Revolver), «Сегуридад Сосиаль» (Seguridad Social – исп. социальная безопасность)… Это некоторые из огромного количества музыкальных групп, которые расцвели в те годы и радикально изменили испанское общество.

Бет – победительница одного из телеконкурсов молодых певцов

Прошли годы, и те молодые группы, которые начинали делать музыку, почти не умея играть, ушли в прошлое. Исчезла та творческая наивность и талант, нетерпение к созданию нового и открытию неизвестного. Многие группы тех лет потерялись по дороге, другие продолжают выступать, достигая все большей профессиональности. Появились новые группы, более профессиональные, такие как «Пресунтос Импликадос» (Presuntos Implicados – исп. предполагаемые соучастники), «Дункан Ду» (Duncan Dhu) и ее солист Микель Френчун (Mikel Frentxun), «Харабе де Пало» (Jarabe de Palo – исп. сироп из палки) или «Ореха де Ван Гог» (la Oreja de Van Gogh – исп. ухо Ван Гога). Кроме того, в Испании сегодня существует феномен «фанат»: это эфемерные звезды, большинство из которых вышли из телевизионных программ и конкурсов, выступающие в музыкальном стиле «латино», сводящие с ума огромные толпы подростков. К подобным звездам можно отнести: Давид Бисбаль, Давид Бустаманте, Формула Абьерта, Давид Сивера, Рауль, а также завоевавшего международную известность Энрике Иглесиаса, сына популярного во всем мире певца Хулио Иглесиаса, и группу-однодневку «Лас Кетчуп» (Las Ketchup), которые ярко вспыхнули со своей песней «Асерехей», падающей звездой пронеслись по всему миру и тут же погасли. Одним из самых популярных музыкальных конкурсов последних лет стала испанская «фабрика звезд» – Операция Триумф. Именно испанцам пришла в голову идея создания подобного шоу. После ошеломляющего успеха на родине конкурс был вынесен на международный рынок телепроектов. Первой его приобрела Франция, где он, однако, с треском провалился. Затем этот конкурс прошел и в других странах, где имел больший успех, но и он не мог сравниться с успехом в Испании. В конце концов проект дошел до Украины и России. В Испании конкурс продержался четыре года – по выпуску «звезд» в год, но в итоге он то ли надоел зрителям, то ли «звезды» закончились…

Еще одно направление в популярной музыке Испании – музыка современных стилей, но с элементами фольклора. Представителями этих стилей являются: Стопа (Stopa), Маноло Гарсия и другие.

С другой стороны на испанской эстраде стоят профессионалы сцены с собственным музыкальным стилем – Антонио Ороско, Мигель Босе (вышеупомянутый неформально одетый певец), Лус Касаль и другие. Все они неизвестны в мире, разве что в Латинской Америке. Отдельно в этом ряду стоит Алехандро Санс – завоевавший популярность во всем мире, некоторые его песни известны и в Украине.

Из зарубежной англоязычной эстрады в Испании популярны те же исполнители, что и в Украине и России. Что касается европейской музыки, то многие итальянские музыканты перед выходом на общеевропейский уровень пытаются завоевать испанский рынок. Это связано с похожестью культур и языков. Многие известные у нас итальянские песни в Испании можно услышать на испанском языке.

Что касается российской и украинской эстрады, то в Испании она практически неизвестна. Несколько лет назад большой популярностью пользовалась группа «Та-ту», но, как признавались сами испанцы, это во многом было связано с нетрадиционной ориентацией «татушек». Многие испанцы голосовали за них в финале конкурса «Евровидение» только из-за того, чтобы увидеть обещанный поцелуй – такова тяга испанцев к запретному…

После «Евровидения» 2004 года испанцы узнали о существовании украинской эстрады благодаря певице Руслане. Они были приятно удивлены красотой ее голоса и немного испуганы «дикостью исполнения». Песню «Дiкi танцi» даже какое-то время часто передавали по радио, что является здесь признаком популярности.