Текст книги "Все об Испании"

Театр

Регулярные театральные представления в Испании устраивались еще в эпоху владычества римлян, привнесших сюда древнюю римскую театральную культуру, которая оказала решающее влияние на формирование театра как важной составляющей всей культуры любого народа.

В Средние века преимущественно и наиболее динамично развивалось такое направление в театральном искусстве, как религиозный театр: литургическая драма, мистерия. С середины XVI века появляются так называемые «священные действа» – аллегорические драмы на сюжеты истории, мифов, легенд. Несмотря на преследования церкви, начинает зарождаться и народно-комедийный театр, имевший глубокие национальные корни. Он оказал большое влияние на дальнейшее формирование испанского сценического искусства.

В XIV – XV веках появились и зачатки придворного театра, создаваемого поначалу для развлечений при дворе. Основным репертуаром этого театра были спектакли, разыгрывавшиеся актерами-любителями из знати, игравшими в них скорее из желания показать себя обществу.

В середине XVI века возникли профессиональные театральные труппы, которые в зависимости от количества актеров делились на несколько видов и назывались по-театральному вычурно: булюлю, ньяке, гарнача, фарандула и другие. Все эти театры отличались только количеством участников действа, но репертуар их разнообразием не блистал, т. к. ставили эти труппы, главным образом, фарсовые сценки, используя при оформлении спектаклей достаточно примитивный реквизит. Одна из первых таких трупп была создана драматургом и актером Лопе де Руэдой.

Во второй половине XVI века, когда в Испании церковь имела доминирующее положение, церковные братства получили монополию на театральные представления. Они создали постоянно действующие публичные театры – так называемые коррали. Большая часть этих театров появилась в Мадриде: «Корраль де ла Крус» в 1579 году, «Корраль дель Принсипе» в 1582 году. Открывались публичные театры не только в центре, но и в других местах Испании: Севилье, Барселоне, Валенсии и т. д. Эти театры в своей работе, при выборе репертуара и его постановке, ориентировались преимущественно на широкие круги городского зрителя. Несмотря на то что театры изначально действовали при церковных братствах, здесь главенствовала гуманистическая и демократическая драматургия Возрождения, представленная произведениями выдающегося драматурга Лопе де Вега и его школы. Произведения этого автора и сейчас не сходят с театральных подмостков, многие из них экранизированы и собирают большое количество кино– и телезрителей, особенно популярны музыкальные фильмы с любимыми всеми актерами в главных ролях. Несмотря на «преклонный» возраст этих пьес, они до сих пор актуальны, потому что поднимают вечные темы поиска счастья и любви.

Известны своими произведениями X. Руис де Аларкона, Тирсо де Молина и другие драматурги. В конце XVI – начале XVII века в корралях выступали многочисленные профессиональные труппы, возглавляемые известными в те времена, как сказали бы сейчас, «художественными руководителями»: А. де Сиснеросом, Н. де лос Риосом, А. де Вальегасом, М. Вальехо и другими. В этих театрах начинали и шлифовали свое мастерство многие разносторонне одаренные актеры: П. де Моралес, К. Перес, Д. Ариас де Пеньяфьель, X. Вака, X. де Бургос, М. де Кордова, М. Кальдерон, М. Рикельме и другие. Некоторые из этих имен сейчас не известны, но из оставшихся литературных и других источников можно узнать, что в то время это были видные деятели драматического искусства, которым испанский национальный театр обязан своим развитием.

Римский театр в Мериде

Католическая церковь и абсолютизм ограничивали активно развивающееся гуманистическое и демократическое искусство корралей. Это выражалось в действиях, направленных на подавление творческого процесса. Была введена строгая цензура репертуара, имели место частые запреты представлений пьес светской направленности и вместе с тем – увеличение количества спектаклей на церковную тематику. Зачастую запрещались выступления некоторых трупп и сокращалось число действующих театров.

Наряду с этим активно развивался и поддерживался придворный театр, выражающий интересы верхушки общества и не требующий особого контроля со стороны церкви. В 20-х годах XVII века в королевских резиденциях Эль Падро, Буэн Ретиро были оборудованы театральные помещения и начались регулярные представления, на которые, правда, допускались не только приближенные двора, но и горожане. В этих театрах ставились преимущественно аллегорические и мифологические пьесы. Получило свое развитие и новое направление в театральных представлениях – феерии, в которых особое внимание уделялось зрелищным и постановочным эффектам. Театр характеризуется скорее развлекательной направленностью, его спектакли приобретают характер шоу. В связи с этим итальянские декораторы, работавшие в испанских театрах, такие как К. Лотти, Ф. Риччи и другие, совершенствовали сценическую технику и применяли новые методы оформления сцены: ввели кулисы, сложную сценическую технику, живописные перспективные декорации. Соответственно изменился и репертуар этих театров, здесь ставились спектакли драматургов, в творчестве которых проявился некоторый отход от гуманистических ренессансных традиций. Особой популярностью пользовались пьесы П. Кальдерона де ла Барки, Ф. де Рохаса Соррильи.

В XVII веке достиг расцвета так называемый жанр ауто, т. е. жанр «театров-передвижек», в котором представления ставились на передвижных платформах-повозках и в основном во время церковных праздников. Во второй половине XVII века усилились преследования светского театра феодально-католическими реакционерами, что привело к резкому сокращению числа трупп и упадку театрального искусства в Испании того времени.

В XVIII веке в театральных постановках получает распространение французский классицизм. Прежде всего, этот стиль, привнесенный из соседней Франции, оказал влияние на актерское искусство. Манера игры актеров стала более «искусственной», неестественной, что было связано главным образом с тем, что в ней утверждались пафос и декламационный стиль. Однако многие театры придерживались национальных театральных традиций и продолжали ставить произведения испанской драматургии XVI – XVII веков, а лучшие актеры – М. Ладвенант, Р. Луна, М. Р. Фернандес – в своем искусстве опирались на реалистические традиции. Те же традиции развивались и в музыкально-драматических жанрах сайнете, сарсуэлы, тонадильи. Наиболее известный автор тех времен, работавший в этих жанрах, – Р. Ф. де ла Крус. В спектаклях, поставленных по пьесам драматурга в этом жанре, исполнением ролей прославилась актриса М. А. Фернандес. Огромное значение для театрального искусства имело творчество выдающегося актера И. Майкеса, которое предопределило подъем испанского театра.

После успешной актерской карьеры Майкес также возглавлял мадридские театры «Каньос дель Пераль» в 1801 – 1805 годах и «Принсипе»в 1805 – 1818 годах. В результате актерской деятельности и работы на руководящих, но одновременно и творческих, должностях в театрах он осуществил ряд важных реформ в театральном искусстве, в результате которых испанский театр вышел на новый, более совершенный и прогрессивный уровень.

Утверждение романтической драматургии в Испании произошло благодаря деятельности А. Сааведры – это творческий псевдоним герцога де Ривас, А. Гарсиа Гутьерреса, X. Соррильи и других авторов, работавших в этом направлении. Эти же авторы работали и в жанре семейно-бытовой реалистической комедии. Обогащение видов и жанров театрального искусства определило расцвет испанского театра в 30 – 40-е годы XIX столетия. Но этому способствовало не только качественное улучшение творческой стороны театра, но и увеличение их количества. Были открыты новые театры: «Эспаньоль» в Мадриде в 1849 году, «Лисео» в Барселоне в 1847 году. В этих театрах в романтических драмах с успехом выступали сестры Б. и Т. Ламадрид, К. Латорре, М. Диес и другие; в семейно-бытовых комедиях прославились X. Ромеа и К. Родригес.

В середине XIX века основными приоритетами в развитии театра остаются национальные театральные традиции. Этих традиций придерживались все значительные произведения драматургии этого времени. Реалистические традиции как основные для национального театра отстаивал «Театр Комедии», основанный в 1849 году и руководимый режиссером и актером Э. Марио. В этом театре долгое время работал видный актер Р. Кальво, исполнитель ролей в пьесах Кальдерона, Тирсо де Молины.

С начала XX века театральный репертуар меняет свою направленность, все более подчиняясь вкусам среднего обывателя. На сценах многих театров господствовали малые жанры, а также развлекательные пьесы и мелодрамы. Чуть позже к этим формам добавляется и модернистская драматургия. В театральном искусстве наблюдаются регрессивные тенденции, театр переживает упадок. Но появляются отдельные театральные деятели, которые различными нововведениями в театре и его репертуаре пытались бороться с этими явлениями. В 1917 – 1925 годах в театре «Эслава» Г. Мартинес Сьерра пытался утвердить символистскую драматургию. Однако в те же годы выдающиеся актеры М. Герреро и Ф. Диас де Мендоса в театре «Эспаньоль» пропагандировали пьесы драматургов XVI – XVII веков, и наряду с этим – современных передовых авторов.

После 1931 года, когда в стране утвердилась Республика, были предприняты попытки реформы испанского театра, его демократизации. Особую роль в этом сыграли передвижные театральные труппы, руководимые выдающимся поэтом и драматургом Федерико Гарсия Лоркой и драматургом А. Касоной. При постановке произведений этих авторов огромное значение для донесения их идей до зрителя имело актерское мастерство, где непревзойденными были актриса М. Ксиргу и труппы Л. Мембривес, X. Диас де Артигаса. В некоторых театральных коллективах ставились произведения авторов других стран: например, в популярном театральном клубе «Носотрос» шли пьесы М. Горького, Б. Брехта и других зарубежных драматургов.

Во время гражданской войны 1936 – 1939 годов театры, расположенные на территории Республики, перешли в ведение государства. Театральная жизнь заметно оживилась и прогрессировала, обновлялся репертуар, в который включались произведения классической и передовой современной западноевропейской и испанской драматургии. На фронтах выступали передвижные профессиональные и самодеятельные труппы, ставившие актуальные пьесы Р. Альберти, М. Эрнандеса.

Мадрид. Театр де Ройас

Со сменой в стране режима, после захвата власти франкистами все прогрессивные реформы в области театра, осуществленные республиканским правительством, были отменены. Театры вновь стали коммерческими предприятиями. На сцене большинства театров страны ставились драматические и музыкальные спектакли преимущественно развлекательного характера. Лишь в 50-х годах прошлого столетия, несмотря на давление театральной цензуры, в театре «Эспаньоль», Национальном театре им. М. Герреро, ранее носившем название «Принсипе», в «Театре Комедии» в Мадриде, театре «Моратин» в Барселоне и некоторых других вновь появились постановки классической испанской драматургии. В сезон 1967/68 года в театре «Эспаньоль» с успехом прошла «Нумансия» Сервантеса, а в сезоне 1965/66 года в Мадриде, в театре «Бельяс Артес» – «Селестина» в сценической редакции А. Касоны. В репертуары театров тех лет также стали включаться пьесы с острой критикой общества: Чехова, Горького, Брехта, Пристли, Миллера, Гарсия Лорки и современные испанские пьесы А. Буэро Вальехо, А. Састре, Л. Ольмо. На сценах любительских студенческих театров, многочисленных театральных клубов, получивших в это время большое распространение, увеличилось количество спектаклей оппозиционных по отношению к франкистскому режиму. Деятельность этих, в большинстве своем экспериментальных театров, оказывала благотворное влияние и на профессиональный театр, составляя ему здоровую конкуренцию. Еще одно немаловажное их значение состояло в том, что эти театры воспитывали талантливых актеров и режиссеров.

Мадрид – столица страны – стал и театральным центром. Здесь действовало свыше двадцати театров. Были созданы и успешно работали учебные заведения, где готовили кадры актеров: школа драматического искусства в Мадриде, специальные отделения Мадридской и Барселонской консерваторий. Среди современных театральных деятелей: режиссеры X. Л. Алонсо Мильянес, X. Осуна, X. Тамайо, Л. Эскобар, А. де ла Торре, К. Лука де Тена, актеры Р. Лусия, И. Гарсес, Э. Нориега, К. Лопес Аранда, М. Леаль, А. Марсильяк. Следует отметить, что театры в Испании в настоящее время пользуются большой популярностью. В некоторые оперные театры, например в Барселоне, трудно попасть, а большая часть билетов продается в виде абонементов на весь театральный сезон.

Но наряду с традиционными театрами создаются и не совсем обычные труппы, состоящие, например, из совсем небольшого количества актеров. На Форуме в Барселоне, который проводился летом 2004 года, свои спектакли показали ряд таких нетрадиционных театров, один из которых просто поразил многих зрителей. Это глубоко гуманистический театр, в труппе которого двое из трех актеров – с болезнью Дауна, но их мастерство было столь высоко, что признаки этого серьезного заболевания не сразу возможно было заметить.

Кино

Кинематограф появился в Испании в конце XIX века. Первые киносеансы состоялись в 1896 году, когда, не без участия братьев Люмьер, в Испанию отправился французский кинематографист А. Промио с документальным фильмом «Выход учениц французской школы Сан Луиса». Фильм имел определенный успех.

Под впечатлением увиденного испанец Эдуардо Химено в том же году снял свой первый кинофильм с не менее оригинальным названием «Выход с дневной мессы из церкви Пилар в Сарагосе».

Тем не менее самым успешным кинотворцом в области съемки будничной жизни стал Фруктуос Хелаберт с фильмами: «Выход публики из приходской церкви Сантс» (1897), «Выход рабочих из фабрики. Испания индустриальная» (1897), «Прибытие поезда на Северный вокзал Барселоны» (1898), «Посещение Барселоны доньей Марией Кристиной и доном Альфонсом XIII» (1898) и т. д.

В 1905 году в Испании был поставлен первый художественный фильм. Каталонцы Нарсисо Куйас и Дж. М. Бош в компании с Хелабертом сняли «фильмы искусства» «Низкая земля» ("Tierra Baixa", 1907) и «Мария Роза» ("Maria Rosa", 1908). Со своей стороны Джосеф Мария Кодина снимал фильмы в патриотическом стиле, среди них «Хороший Гусман» ("Guzman el Bueno", 1908) и «Убийственная любовь» («Amor que mata», 1909).

С 1908 года центром кинопроизводства стала Барселона. Из художественных фильмов в основном создавались комедии и сериалы, учитывая желание Испании выйти на международную киноарену. Нарсисо Куйас и Андреу Кабот основали киностудию «Ирис филмс», где были сняты претенциозные фильмы, один из них «Смерть тирана» (1908). Киностудия «Испано филмс» сняла фильмы «Дон Хуан Тенорио» (1908), «Сумасшествие любви» ("Locura de amor", 1909), «Дон Хуан де Серрайонга» (1911), режиссерами которых были Альберт Марро и Риккардо де Баньос. Эти же режиссеры на свой страх и риск сняли сериалы «Тайны Барселоны» (1915) и «Сила и благородство» (1918).

В Валенсии кинопроизводство ограничивалось съемками коррид и драматическими сценами сельской жизни, которыми занимался Антонио Куэста. В соавторстве с Джосеф Марией Кодина он создал киноленты «Горный волк» ("El llop de la sierra", 1907) и «Пастушок» ("El pastorcillo de torrente", 1908).

Карлос Саура

В 1915 году начала работу первая крупная киностудия в Мадриде. В 20-е годы выпускалось ежегодно 30 – 40 фильмов, в том числе экранизации произведений известных испанских прозаиков, драматургов. Ведущие режиссеры этого времени – Б. Перохо, Ф. Рей. В 1934 году был поставлен первый звуковой фильм «Вода в почве» (режиссер Э. Ф. Ардавин). В годы Республики (1931 – 1936) выпуск фильмов увеличился, киностудии были переоборудованы. Среди лучших кинопроизведений этих лет – документальный фильм «Земля без хлеба» («Las Hurdes», 1932), режиссера Луиса Буньюэля о голодной жизни испанских крестьян-бедняков. Гражданская война 1936 – 1939 годов нашла отражение в фильмах «Заря надежды», «Глухие предместья», «В поисках песни» и особенно в документальных лентах «Невмешательство», «Бомбы над Мадридом», «Наступление». После установления франкистской диктатуры на экранах господствовала коммерческая кинопродукция. Однако, несмотря на жестокую цензуру, появлялись фильмы, отмеченные общественно-критическими тенденциями: «Добро пожаловать, мистер Маршалл!» (1953, режиссеры Луис Гарсия Берланга, Хуан Антонио Бардем), «Смерть велосипедиста» (1954), «Главная улица» (1956) (режиссер обоих фильмов Бардем); «Калабуч» (1956), «Пласидо» (1960), «Палач» (1963) (режиссер всех фильмов Берланга). Мировую известность получила кинокартина режиссера Луиса Буньюэля «Виридиана» (1961).

Актриса Пас Вега в фильме Карлоса Саура «Кармен»

Правдивое изображение жизни, постановка важных проблем испанской действительности отличают кинопроизведения «Бродяги» (1961), «Плач по бандиту» (1963), «Охота» (1965), «Мята со льдом» (1967) режиссера Карлоса Саура. Прежде чем стать режиссером, он перепробовал множество профессий, в т. ч. инженера, мотогонщика, даже танцовщика. Но сам мечтал о карьере в кино, желая втайне хоть чем-то походить на Луиса Буньюэля, такого же символа испанской культуры XX века, как Пабло Пикассо и Сальвадор Дали. За свою творческую жизнь Саура снял около 40 фильмов – рекорд испанского кинематографа. Но его ленты настолько разные, что трудно догадаться, что над фильмами «Кузина Анхелика», «Маме исполнилось сто лет», «Фламенко», «Колдовская любовь», «Кармен», «Гойя в Мадриде» работал один режиссер. Единственно, что их объединяет, – это талант и мудрость мастера, его страстность и интеллигентность.

Сара Монтьел – гордость испанского кино и эстрады

Если вернуться к кинематографу Испании 60-х годов прошлого века, нельзя не назвать фильмы «Доброволец» (1963), «Актеон» (1965; режиссер обоих фильмов X. Грау), «Поиск» (1966, режиссер А. Фонс), «Девять писем Берте» (1966, режиссер Б. Патино), «Гусек» (1964), «Сломанные игрушки» (1966) (режиссер обеих лент М. Саммерс) и др. С конца 60-х из-за трудностей, связанных с цензурой, большинство режиссеров вынуждено ставить коммерческие фильмы (эротические комедии и мелодрамы, музыкальные кинокартины и т. п.). Среди известных актеров 1960 – 1980-х годов: X. Мистраль, Ф. Рабаль, А. Баутиста, Э. Пенелья, К. Монтес, Фернандо Фернан Гомес, А. Клосас, X. Суарес, С. Бруно, Сара Монтьел. В 60-е годы выпускалось свыше 100 фильмов в год (из них больше 50 совместно с другими странами).

В Мадриде работает Институт национальной кинематографии; имеется Испанская национальная фильмотека. В Сан-Себастьяне, Барселоне, Вальядолиде проводятся международные кинофестивали. Широко известен фестиваль испанского кино в Малаге и фестиваль фантастических фильмов и фильмов ужасов в Ситжесе.

Среди завоевавших всемирную славу можно назвать таких испанских киноактеров, как Антонио Бандерас, Пас Вега, Пенелопа Крус, Хавьер Бардем. Известны на национальном уровне: Эдуардо Норьега, Альберто Хименес, Инес Састре, Ана Фернандес, Кармен Саура, Виктория Абриль.

Педро Альмодовар (в центре), Антонио Бандерес и Пенелопа Крус, принимающие «Оскар» за фильм «Все о моей матери»

Имена многих испанских режиссеров знают во всем мире, среди них Педро Альмодовар, создавший фильмы «Поговори с ней» («Hable con ella»), «Все о моей матери» («Todo sobre mi madre») и другие.

Среди художественных фильмов, вышедших в международный прокат, хочется отметить сенсацию 2004 года «Шум моря» ("Mar adentro") Алехандро Аменабара (в главной роли Хавьер Бардем), вызвавшую жесточайшие споры на тему эвтаназии. Фильм пересказывает реальную историю человека, который после несчастного случая – прыжка со скалы в море во время отлива – повредил позвоночник, был парализован и вынужден был провести в постели 28 лет. Он несколько раз обращался к своей семье и даже в суд, чтобы ему разрешили умереть, настаивая на том, что он не может жить в таком состоянии и что предпочитает смерть. Но ни один суд не признал за ним права распоряжаться собственной жизнью по своему усмотрению. Фильм невозможно смотреть без слез, но в то же время он дает надежду на жизнь.

Среди других фильмов этого режиссера можно выделить мистический фильм «Другие» ("Los Otros") с ошеломляющей Николь Кидман в главной роли. Фильм о доме с привидениями, конец которого ставит с ног на голову наше о них представление. А также не известный нашему зрителю художественный фильм «Тезис», 1995 – "Tesis", в американском прокате "Snuff". Этот фильм ужасов рассказывает о нелегальной киноиндустрии, снимающей на кинопленку реальные убийства. Большая часть фильма проходит в кромешной темноте или при свете спички, что держит зрителя в напряжении с начала и до конца фильма.