Текст книги "Все об Испании"

Вряд ли можно согласиться с противниками гонгоризма, среди которых были, например Лопе де Вега, Тирсо де Молина, Бартоломе Леонардо де Архенсола и др., утверждавшими, что Гонгора и другие последователи «темного стиля» наносят вред культуре. Поэзия Гонгоры, ориентированная на аристократию духа, не стремится быть общедоступной, но от этого не уменьшается ее новаторство и эстетическая сила. Неясность стиля побуждает читателя к размышлению и вовлекает его в процесс разгадывания текста и самой жизни.

В испанской прозе XVII века большее развитие получил консептизм, наиболее ярким воплощением которого чаще всего называют произведения Франсиско Гомеса де Кеведо-и-Вильегаса, а также не менее известного испанского прозаика Бальтазара Грасиана-и-Моралеса.

Бальтазар Грасиан (1601 – 1658) был не только практиком, но и теоретиком нового стиля. В его трактате «Остроумие, или Искусство изощренного ума» излагается теория остроумия, в значительной мере повлиявшая на формирование консептизма в литературе испанского барокко. Грасиан обращает внимание на то, что древние мыслители разработали теорию мышления (логику) и теорию красноречия (риторику), но теории остроумия до сих пор нет. Суть остроумия, по Грасиану, состоит в «изящном сочетании, в гармоническом сопоставлении двух или трех далеких понятий, связанных единым актом разума». То есть подобно логике остроумие пользуется понятиями, которые вырабатываются разумом, но подобно искусству остроумие пользуется сближением далеких понятий, непосредственно, без всякого логического обоснования сопоставляя их и таким образом открывая истину.

Далее в трактате Грасиан рассматривает виды и приемы «простого» и «сложного» остроумия: каламбуры, загадки, намеки, аллегории, метаморфозы, притчи и многое другое. Грасиан по сути дела спорит с Аристотелем и предлагает новую эстетическую теорию: доминирующим началом в искусстве является не дискурсивное (т. е. рассудительное, рассуждающее, разумное), а ассоциативное. Художественное произведение не подчиняется правилам логики, но вместе с тем не является и «безумным». Эстетическим «регулятором» в произведении является, по мнению Грасиана, вкус (gusto), чувство меры и чутье художника. Это было новым шагом в развитии мировой эстетической мысли. Оригинальные эстетические взгляды Грасиана практически воплотились в его произведениях.

Наиболее известны два произведения Грасиана – «Карманный оракул» и «Критикон». Сама форма афоризмов, которыми написан «Карманный оракул, или Наука благоразумия», является одним из видов остроумия. Чтение афоризмов предполагает размышление читателя, но это размышление уже не регулируется автором произведения, а определяется свободными ассоциациями читателя, которые всегда глубоко индивидуальны. Однако комбинируя афоризмы, расставляя их в определенном порядке, Грасиан пытается добиться предсказуемого результата, иначе говоря, надеется, что читатель случайно подумает о том, о чем автору хотелось заставить его подумать. Афоризмы Грасиана являются не замкнутыми самодостаточными сентенциями, а содержат в себе намеки, до бесконечности усложняющие смысл изречения. Эти афоризмы – своеобразные "conceptos espirituales", «духовные зачатки», «зародыши» мыслей…

Роман «Критикон» состоит из трех частей («Кризисов»), которые соответствуют трем периодам жизни человека. Потерпевший кораблекрушение Критило, представитель цивилизованного общества, встречает на острове Св. Елены «природного человека» Андренио, обитателя пещеры, вскормленного животными. Далее начинается воспитательное путешествие Андренио по цивилизованному миру. Это аллегорическое путешествие очень напоминает хождение Данте в сопровождении Вергилия по кругам ада, только у Грасиана показано обратное: хождение по кругам цивилизованного мира людей. Эта инверсия дантовой идеи является, по терминологии Грасиана, одним из видов «сложного» остроумия и призвана пробудить у читателя скрытые в нем самом мысли по поводу цивилизации, науки и культуры, формирования человека и т. д.

Тема «темный и трудный стиль в испанской литературе XVII века» не исчерпывается краткой характеристикой культеранизма («гонгоризма») и консептизма («остроумие» Грасиана). Существовало целое движение антигонгористов, сторонники которого (например, Хуан Мартинес де Хуареги, Эстебан Мануэль де Вильегас, Луперсио Леонардо де Архенсола) в памфлетах против Гонгоры, по сути дела, пользовались этим стилем, вольно или невольно его развивая и укрепляя. Своеобразной разновидностью «темного и трудного стиля» был поэтический язык знаменитых испанских драматургов Тирсо де Молины и Кальдерона.

На протяжении XVIII и большей части XIX века испанская литература находилась в глубоком упадке и занималась преимущественно подражанием французским, английским и немецким литературным образцам. Романтизм в Испании представляют три крупные фигуры: эссеист Марьяно Хосе де Ларра (1809 – 1837), поэт Густаво Адольфо Беккер (1836 – 1870) и прозаик Бенито Перес Гальдос (1843 – 1920), автор многочисленных исторических романов. Внутри испанского романтизма, в целом обладающего общими чертами европейского, разделяют два направления: либеральное и традиционное. К первому относятся произведения, темой которых является социальная критика. Новым литературным жанром становится журналистская статья. Появляются романы, публикующиеся по частям в газетах.

Традиционное направление выражается в исторических романах и романтических драмах. Самым известным произведением этого жанра является «Дон Хуан Тенорио» («Дон Хуан») Хосе Зорилья (1817 – 1893).

Густаво Беккер был основной фигурой испанской поэзии второй половины XIX века. Его поэзия отличалась интимным характером, точностью и натуральностью слова. Самые известные произведения: «Рифмы» (1871) и «Легенды» (1871). Основной темой творчества Беккера была любовь и любовные переживания. Большинство его произведений посвящены женщине, к которой он испытывал страстную, но безответную любовь. Эта женщина была не реальной персоной, а идеализированным женским образом, чистой и одновременно чувственной, как сама эссенция поэзии. Горечь, которая отражена в поэзии Беккера, вызвана невозможностью встретить эту женщину в реальной жизни. Жизнь поэта была короткой, но влияние его творчества на испанскую культуру ощущается до настоящего времени, что позволяет считать его классиком испанской литературы (см. раздел «Великие испанцы»).

Ведущие позиции в литературе XIX века занимает так называемый костумбризм – изображение быта и нравов с упором на местный колорит. Натуралистические и реалистические тенденции проявились в творчестве романистов Эмилии Пардо Басан (1852 – 1921) и Висенте Бласко Ибаньеса (1867 – 1928).

Испанская литература пережила очередной подъем в первой половине XX века (второй «золотой век»). В конце XIX века группа молодых испанских писателей начинает возрождение национальной литературы. Они стали известными благодаря некоторым литературным новшествам, возникшим как следствие потери Кубы и Филиппин, последних испанских колоний, в 1898 году. Эти писатели впоследствии и получили название «поколение 1898 года». Среди них выделялись философ и писатель Мигель де Унамуно (1864 – 1936) – глава «поколения» и его духовный вождь, Асорин (1874 – 1967), Пио Бароха (1869 – 1936), поэт Антонио Мачадо (1875 – 1939), лауреат Нобелевской премии (1922) драматург Хасинто Бенавенте (1866 – 1954), Рамон дель Валье Инклан, и лауреат Нобелевской премии по литературе за 1956 год Хуан Рамон Хименес (1881 – 1958).

Эти писатели радикально изменили ориентацию испанской литературы и театра и создали новое литературное направление, имевшее огромное влияние на творчество испанских писателей XX века. Основной темой нового направления были размышления об Испании, ее прошлом и настоящем, поиски эссенции Испании в Средневековье. Девизом этого направления стала знаменитая фраза того времени «Испания предстает перед нами не утверждением и не отрицанием, а просто проблемой».

В 20-х годах XX столетия в Испании возникло великолепное созвездие литераторов, которые получили название «поколение двадцать седьмого». В этот год отмечалась третья годовщина со дня смерти великого поэта «золотого века» Гонгоры, последователями творчества которого они являлись. Самыми выдающимися участниками «поколения» были Педро Салинас (1891 – 1951), Хорхе Гийен (1893 – 1984), Герардо Диего (1896 – 1987), Висенте Алейксандре (1898 – 1984), получивший Нобелевскую премию в 1977 году, Рафаэль Альберти, Мигель Эрнандес (1910 – 1942) и Федерико Гарсия Лорка (1898 – 1936) (см. раздел «Великие испанцы»). В отличие от писателей так называемого «поколения 98», которые практиковали все литературные жанры, участники «поколения 27» были поэтами, и в большинстве своем поэтами выдающимися, что и послужило поводом считать этот период новым «золотым веком» испанской литературы.

Испанская гражданская война и Вторая мировая война провоцируют дезориентацию в литературной среде. Писатели ищут новые пути самовыражения. Некоторые из них обращаются к традиционному реализму, как, например, Хуан Антонио Зунзунеги и Хосе Мария Жиронелья, один из самых популярных писателей, получивший многочисленные литературные премии. Его самое знаменитое произведение – трилогия: «Кипарисы верят в Бога», «Миллион мертвых», «Разразился мир», представляющая собой описание испанской жизни до, во время и после гражданской войны.

Приход к власти франкистов трагически оборвал развитие испанской литературы. Постепенное возрождение национальной литературной традиции начинают в 1950 – 1960-е годы Камилло Хосе Села, автор романов «Семья Паскуаля Дуарте» (1942), «Улей» (1943) и др.; Анна Мария Матуте, Хуан Гойтисоло, Луис Гойтисоло, Мигель Делибес, драматурги Альфонсо Састре и Антонио Буэро Вальехо, поэт Блас де Отеро и др. После смерти Франко наблюдается значительное оживление литературной жизни: на литературную арену вышли новые прозаики: Хорхе Семпрун, Карлос Рохас, Хуан Марсе, Эдуардо Мендоса; и поэты – Антонио Колинас, Франсиско Бринес, Карлос Саагун, Хулио Йамасарес.

Делаются первые шаги к критико-социалистическому реализму, что ярко проявилось в романах «Семья Паскуаля Дуарте» Камилло Хосе Села (Нобелевская премия по литературе в 1989 году), «Ничего» Кармен Лафорет и «Вытянутая тень кипариса» – первом романе Мигеля Делибеса.

Испанская Королевская академия занимается поощрением развития искусства и науки. В ее структуру входят основанная в 1713 году Королевская академия испанского языка, Королевская академия истории, Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо и королевские академии точных, физических и естественных наук, духовных и политических наук, медицины, юриспруденции и фармакологии. Деятельностью в области культуры занимается литературное общество «Атеней» в Мадриде.

Баскская литература – это литература народа басков на баскском языке. Сохранились фрагменты народных эпических поэм и народных песен на эускера в поздних записях XVI – XVII и XIX веков. Влияние народной поэзии ощущается в сборнике религиозных и любовных стихов «Начала баскского языка» (1545) священника Б. Дечепаре. В 1571 году X. Лисаррага (умер около 1600 года) перевел на баскский язык «Новый Завет». Писатели XVII века – прозаик П. де Ашулар, поэты X. Этчеберри и Б. Гастелусар писали преимущественно на религиозные темы. Светский автор Ойенарт (1592 – 1667) в 1657 году опубликовал сборник баскских пословиц и стихи в духе «ученой» поэзии.

В XVIII веке просветительские идеи нашли отражение в сборнике народных песен «Песенное творчество Гипускоа» священника Ларраменди (1690 – 1766). Позднее эти идеи легли в основу деятельности членов Баскского общества друзей родины, основанного графом Пеньяфлоридой в 1764 году: автора «Философских рассуждений» (опубликовано в 1883) П. П. де Астарлоа (1752 – 1806), создателя первого баскского романа из жизни деревни «Перу Абарка» (изд. в 1881) X. А. Могель-и-Уркисы (1745 – 1804). С просветительской литературой связана и деятельность поэта и фольклориста Истуэты (1767 – 1845), автора сборника басен (1824) Истурриаги (1778 – 1851), поэта-сатирика Моно (1751 – 1821) и автора элегических и сатирических стихов Топета (1786 – 1862).

С середины XIX века развивается романтическое направление: поэты Ипаррагирре (1820 – 1881), чье стихотворение «Дуб Герники» (1851) стало гимном басков, Ирибаррен (1810 – 1866), баснописцы Аскуэ (1813 – 1873) и Элисамбуру (1828 – 1891), сатирик И. Бискаррондо (1831 – 1876). В романтической прозе наиболее известны А. Чао, X. В. Аракистайн.

С 1880-х годов в баскской литературе начинается новый подъем; появляются газеты, журналы, книги. Реалистические тенденции характерны для поэта С. де Арапа Гойри( 1865 – 1903), драматургов М. Сороа, Т. Альсаги, X. А. Барриолы, романиста Д. Агирре и другие. В XX веке особенно известны поэты Э. де Уркиага (1909-1937) и Х.М. Агирре (1896-1933). После поражения Республики в 1939 году многие писатели-баски эмигрировали, потому что франкизм препятствовал развитию национальной литературы басков. Можно отметить лишь патриотическую поэму «Баск» (1950) Н. де Ормаэчеа, реалистические романы X. А. Ирасусты, X. Эчайде.

Литература галисийского национального меньшинства, живущего на северо-западе Пиренейского полуострова, развивается на галисийском диалекте португальского языка. Уже в VII – XI веках существовала богатая народная поэзия, частично представленная в сборниках XV века «Кансьонейруш» («Cancioneiros» – «Песенники»), где появились и стихи поэтов Бонавала (XIII в.), Айраша (середина XII в.), П. Гомиша Шарину (XIII в.), легендарного трубадура Масиаса (XIV – XV вв.).

С конца XV до начала XIX века галисийская литература существовала преимущественно в устной форме. В печати появились лишь немногие произведения просветителей М. Сармьенто (1695 – 1772), М. Фрейре Кастрильона (1751 – умер после 1820), М. Пардо де Андраде (1762 – 1832).

Развитию письменной галисийской литературы способствовали поэты-романтики: Ф. Аньон-и-Пас (1812 – 1878), X. М. Пинтос (1811 – 1876), братья Антонио (1822 – 1892) и Франсиско (1827 – 1897) де ла Иглесиа. Крупнейшие представители галисийской литературы XIX века: поэтесса Р. Кастро (1837 – 1885), поэты М. Куррос Энрикес (1851 – 1908), Э. Пондаль (1835 – 1917). Реалистические и сатирические стихи писали В. Ламас Карвахаль (1849 – 1906), Б. Лосада (1846 – 1891). В 1880 году М. Вальядарес (1821 – 1903) создал первый роман «Мажина, или Побочная дочь». Позднее появились исторические романы М. Амора Мейлана (1867 – 1933), А. Лопеса Феррейро (1837 – 1910), нравоописательные очерки и рассказы Э. Карре Альдао (1859 – 1932), А. Васкеса Табоады, бытовые романы А. Рибальты (1864 – 1907) и др.

В драматургии приобрели известность Г. Салинас, Э. Альварес Хименес, М. Лугрис Фрейре.

Нравоописательная проза господствует и в XX веке в произведениях Лесты Мейсы (ок. 1890 – 1930), Мартинеса Риско и других. Сборники рассказов о жизни общества того времени создал А. Родригес Кастелао (1886 – 1950). Жизни простого народа посвятили свои стихи В. Тайбо Гарсиа, Л. Амадо Карбальо (1901 – 1927). В русле декаданса писали поэты Ф. Дельгадо, X. Видаль, А. Иглесиас Аль-Вариньо.

После победы франкизма в 1939 году многие крупные писатели (А. Родригес Кастелао, Л. Сеоане, Л. Варела, Э. Пита и др.) эмигрировали; галисийская литература фактически оказалась под запретом. Только в 1950 году возобновляется издание книг на галисийском языке. Поэты Кунья Новас, Т. Баррос, Э. Ново и др. ограничиваются интимной лирикой. К гражданской и патриотической теме обращаются поэты Феррейро, автор сборника «Долгая каменная ночь» (1962), Новонейра, М. Мария, романист К. Касарес и др.

Литература на каталонском языке и его диалектах в Каталонии и Валенсии, на Балеарских островах и на юго-западе Франции в IX – XIII веках начала развиваться как устная народная поэзия «джогларов», а с конца XII века – как письменная религиозная литература. Светская поэзия до конца XIII века создавалась на провансальском языке. В прозе стремление к самобытности заметно в хрониках Джауме I (1208 – 1276), Десклота и Мунтанера (1265 – 1336).

Одной из важнейших фигур каталонской культуры является гениальный писатель, философ и теолог, уроженец Майорки Рамон Льюй (Ramon Llull – 1235 – 1315). Родился Рамон Льюй в Пальма-де-Майорка через 6 лет после его завоевания Каталонской империей. Его отец был дворянином из Барселоны, и писатель с детства вращался в высшем обществе. В юности он стал лучшим другом правителя Майорки принца Джауме (Jaume). Оба юноши стали активными участниками придворных празднеств и развлечений. Увлечением Рамона было написание поэм трубадуров (к сожалению, они не сохранились). В 22 года Рамон женился на самой красивой девушке острова – Бланке Пикань. К 30 годам поэт пережил душевный кризис, отказался от жизненных благ и отдал все свои силы пропаганде христианской веры. Обладая эксцентричным и склонным к крайностям характером, он быстро завоевал славу сумасшедшего, что позволило его жене получить полную власть над его немалым по тем временам состоянием. Он написал 243 книги на самые разные темы на нескольких языках (латыни, арабском, кастильском). Но наибольшая и наиважнейшая часть его творчества была создана на каталонском языке. Его главной заслугой стало утверждение каталонского языка как отличного, полного и независимого от португальского, провансальского и языка трубадуров.

«Книга о Бланкерне» (ок. 1284) Рамона Льюя – первый опыт романа на каталонском языке.

Дидактическое произведение А. де Вилановы (ок. 1250 – ок. 1311) «Авиньонское размышление» (1309) содержало очень смелые на то время выпады против духовенства. Дидактические произведения создавал и Ф. Эшименис (ок. 1340 – 1409). В аллегорическом «Сне» (1398) Б. Медже (ок. 1350 – 1410) ощущается влияние итальянской ренессансной литературы. На каталонском языке писали и поэты: братья Джауме (1335 – 1410) и Пере (1338 – 1413) Марк Б. де Со (умер в 1385). Анонимная «Книга о моряках» (ч. 1 – 2, ок. 1398) дает сатирическую картину действительности.

С начала XV века в каталонской литературе формируются идеи Возрождения. Под влиянием итальянской поэзии писали А. Фебрер (I половина XV века), Дж. Фогассот, Дж. де Сант-Джорди (умер ок. 1449), крупнейший поэт А. Марк (1397 – 1459), создатель каталонского литературного языка. Реализмом и сатирической направленностью отличалось творчество валенсийских поэтов Дж. Ройса (умер в 1500), Дж. Газуля (умер ок. 1508), майоркинского поэта и прозаика А. Турмеды (ок. 1352 – ок. 1430) и других. Дж. Мартурель и Дж. де Гальба создают ренессансный рыцарский роман «Тирант Белый» (1490); Дж. Ройж (умер в 1478) написал сатирический роман в стихах «Книга о женщинах» (опубликован в 1531).

С конца XV века в каталонской литературе наступает длительный спад. Ренессансные традиции развивали валенсийские поэты-сатирики А. М. Пинеда (начало XVI века), Г. Герау де Монмажор (умер в 1600), Ф. Мулет (1624 – 1675), Ф. В. Гарсиа (1582 – 1623). Только в конце XVIII века под влиянием деятельности просветителей А. де Кампаня (1742 – 1813), Масдеу (1744 – 1817) и др., а позднее под воздействием революционных событий в Испании началось возрождение каталонской литературы. Поэты-романтики Б. К. Арибау (1798 – 1862), Дж. Рубио-и-Орс (1818 – 1899), А. Бланк (1832 – 1887), А. де Бофаруль (1821 – 1892), Дж. Росельо (1827 – 1902), А. Камс-и-Фабрес (1822 – 1882) и другие обращались преимущественно к исторической теме; лишь Дж. Соль-и-Падрис (1816 – 1855) воспевал рабочий люд. Лирические и патриотические произведения поэтов-романтиков В. Балагера (1824 – 1901) и Дж. Вердагера (1845 – 1902) оказали большое влияние на поэзию XX века.

В прозе на смену романтическому историческому роману А. де Бофаруля приходят бытоописательные произведения Э. Вилановы (1840 – 1905), А. Карета и других. С социально-критическими реалистическими романами выступили: Дж. Пин-и-Солер (1842 – 1927), Н. Ольер (1846 – 1930). Реалистическую драму создали крупнейший каталонский драматург А. Гимера (1847 – 1924), С. Русиньоль (1861 – 1931), И. Иглезиас (1871 – 1928). Для романов Р. Казельяса (1855 – 1910), П. Короминеса (1870 – 1939) и Катарины Альберт (псевдоним – В. Катала) (1873 – год смерти неизвестен) характерны натуралистические приемы.

Поэты-модернисты – Дж. Марагаль (1860 – 1911), Г.Аломар (1873 – 1941), Дж. Карнер (1884 – год смерти неизвестен) и др., находясь под влиянием европейского декаданса, вместе с тем стремились к созданию национально-самобытной каталонской литературы. Верность реализму сохранили поэты Э. Гуаньябенс (1860 – 1941), Дж. М. де Сагарра, К. Риба(1893 – 1959).

В 1920-х годах выдвинулась группа поэтов-авангардистов, среди которых самыми значительными были А. Эсклазанс и Дж. Фойш. Народные и реалистические традиции характерны для поэзии Т. Гарсеса, К. Сальвадора, сатирика Дж. Оливера (псевдоним – П. Кварт), прозы Дж. Руйра (1858 – 1939), Дж. Э. М. Феррандо, П. Бертрана (1867 – ок. 1942) и др.

После победы франкистов в Испании каталонская литература оказалась под запретом. Лишь с конца 1950-х годов возобновилась публикация книг на каталонском языке. В литературе второй половины XX века существуют два направления: неомодернистское, представленное творчеством экзистенциалистов М. де Педроло, Б. Бонета и др., и реалистическое, к которому принадлежат поэт и прозаик С. Эсприу, поэты Дж. Сарсанедес, Дж. Сарда, М. Аримань, Г. Ферратер, Ф. Вайверду, народный певец Раймон и др., романисты Дж. М. Эспинас, Б. Порсель, Торрес и др.