Текст книги "В помощь учителю рисования при подготовке к уроку"

Этот стенд предназначен для родителей. Его задача – познакомить пап и мам с изобразительным искусством, обратить их внимание на взаимосвязь предмета с другими видами искусства. На стенде должны присутствовать материалы о том, какую литературу родителям и их детям стоит использовать, чтобы поближе познакомиться с творчеством любого художника, на чем заострить внимание ребенка при изображении им природы или человека.

Этот стенд представляет собой материал о художниках и мастерах декоративного искусства – выходцах из данного населенного пункта. В каждом, даже самом маленьком селе непременно имеются если не настоящие мастера живописи, то хотя бы любители искусства, художники-самоучки и ремесленники.

Чтобы собрать о них материал и оформить его в виде краеведческого стенда, можно устроить вместе с детьми поход к этим художникам, провести с ними беседу в классе и познакомить детей с их работами. Благодаря этому учащиеся смогут понять, что великие мастера – это не только в прошлом студенты Академии художеств, но и простые любители искусства, живущие среди нас, о которых хоть и очень мало известно, но это тем не менее не означает, что они не заслуживают признания. Вполне возможно, что именно работы этих людей через несколько десятков лет будут вспоминать потомки.

На данном стенде могут быть расположены фотографии художников вашей местности, их первые рисунки, картины, заметки из газет и даже сочинения учащихся, рассказывающие о впечатлениях, полученных в результате беседы и знакомства с творчеством художников родного края.

Данный стенд, в отличие от остальных, не просто напомнит о видах и жанрах живописи и биографических данных художников, а скорее станет ознакомительным и познавательным. Причем познавать дети будут сами, а стенд расскажет об их выводах и наблюдениях.

Иными словами, подбирать материал для данного стенда следует не учителю, а учащимся, которым необходимо пояснить, что для оформления в классе уголка на тему «Природа – художник» им следует быть очень наблюдательными и внимательными, примечать самое неприметное для глаза, собирать красочные и оригинальные по рисунку листья деревьев, необычайно, художественно изогнутые веточки, фотографии различных состояний природы, делать ее зарисовки и т. д. Когда же достаточное количество материала будет в наличии, совместно с классом преподаватель может спланировать расположение предметов на стенде и оформить его.

Сама по себе тема очень обширна, а потому требует отдельного внимания. На этом стенде могут располагаться не только фотографии изделий мастеров Жостова, Гжели, Городца, но и современные изделия: деревянные игрушки, восковые и тряпичные куклы, металлические кованые изделия и т. д. Данный материал можно расположить на стенде в хронологическом порядке: сначала деревянные поделки, а затем постепенное их преображение до современной интерпретации.

5. Определение уровня усвоения материала учащимися

В конце каждой четверти желательно выявлять самых знающих учащихся и организовывать их награждение, чтобы тем самым стимулировать остальных детей на дальнейшее изучение материала. При этом следует проводить все так, чтобы сами учащиеся заинтересовались оценкой собственного уровня знаний.

Всего, образно, можно выделить три уровня: хорошее знание материала, средний уровень знания и недостаточный. Хороший уровень подразумевает быстрый ответ на заданные учителем вопросы, без наводящих вопросов осуществляемый анализ произведения, умение доказывать правоту своего утверждения, а также определять основную цветовую гамму, композиционный центр, настроение и тему произведений. Средний уровень отличается от предыдущего тем, что учащийся не может доказать свою точку зрения или затрудняется в подборе образных сравнений. И, наконец, недостаточное знание материала характеризуется неумением учащегося осуществлять характеристику произведений и находить ответы на вопросы без помощи преподавателя.

Это определение степени знания материала позволяет учащемуся увидеть свое слабое место, а значит, иметь представление о том, к чему следует стремиться в дальнейшем. Все данные желательно оформить в виде графика или таблицы и поместить на доске в классе, чтобы дети имели возможность сами ознакомиться с ним. Кроме того, желание быть лучше вызовет у учащихся желание стремиться к достижению этого.

6. Организация родительского собрания

Прочитав заголовок данной подтемы, вы, возможно, невольно подумаете: а зачем, собственно, учителю рисования родительское собрание? Как-никак, это вовсе не основной предмет, не что-то важное, на что следует отвлекать и без того занятых людей. И все же без подготовки к родительскому собранию преподавателю изобразительного искусства не обойтись.

Начну с того, что в каждом классе обязательно проводятся хотя бы раз в месяц встречи с родителями. На них классный руководитель решает все возникшие общие вопросы, и, конечно же, если это и в самом деле квалифицированный преподаватель, он не забудет сказать об успехах своих учеников по всем предметам, т. е. подчеркиваются достижения каждого учащегося по тому или иному предмету, который дается ему наиболее легко и не вызывает затруднений. И это вполне нормальное явление, т. к. каждый родитель идет на собрание только для того, чтобы услышать о своем собственном ребенке, а не о чьих-то еще, пусть даже и самых великолепных детях. Об этом следует помнить.

Услышать что-то о своем ребенке мамам и папам, конечно же, всегда приятно, т. к. у них возникнет гордость за малыша. Но еще больше радости доставит родителем выступление на собрании учителя рисования, который поведает, чего успели достичь их дети, в каких школьных художественных конкурсах они одержали победу, и продемонстрирует работы учеников. Таким выражением внимательности к их детям преподаватель, с одной стороны, вызовет у них интерес к увлечению ребенка, а во-вторых, позволит учителю найти в лицах родителей необходимых для себя помощников. В дальнейшей работе, когда будут проводиться вечера искусства, иные мероприятия, имеющие отношение к рисованию, он без проблем при необходимости получит от родителей помощь в подборе нужного материала, изготовлении оформления сцены (задника) и т. д.

Словом, участие в классных и общешкольных родительских собраниях для учителя изобразительного искусства – занятие очень важное и необходимое, составляющее часть его методической работы, а потому отнестись к нему стоит с особой серьезностью.

В чем же состоит основная задача выступления и участия преподавателя рисования на родительском собрании? Главной целью данного мероприятия следует ставить привитие интереса родителей к предмету, сообщение им минимума знаний, необходимых для осуществления самостоятельного обучения изобразительному искусству своего ребенка.

Кроме того, именно на собраниях родители должны в очередной раз, но теперь уже от самого преподавателя, а не ребенка, услышать о его достижениях.

Приступая к подготовке речи для родительского собрания, преподавателю изобразительного искусства следует обратить внимание на то, что действительно будет интересно узнать родителям по данному предмету. Такими темами будут, скорее всего, рассказ о том, как научить ребенка правильно смотреть картину, находить выразительные средства в живописи, разъяснение правил правильного рассмотрения картин в кругу семьи или во время посещения музея.

Особенно заинтересует родителей рассказ о том, как организовать в доме свой собственный музей, как красиво оформить альбомы малыша. Здесь учителю следует представить родителям образцы распределения в альбоме открыток с репродукциями произведений живописи, по аналогии с которым можно создать и свой собственный альбомный музей. Или же дать пояснения о том, как расположить произведения, созданные своими руками, на стене в комнате ребенка. Это может быть распределение по временам года, жанрам, настроению и т. д.

При этом во время каждого собрания непременно следует подчеркивать, что «изобразительное искусство – это средство воспитания», а потому относиться к нему небрежно не следует.

Свой краткий рассказ на родительском собрании учителю можно построить по следующему плану.

1. Краткое знакомство с изучаемыми на протяжении года темами.

2. Перечисление списка запланированных мероприятий и конкурсов.

Это необходимо сделать, чтобы родители заранее знали, к чему дети будут готовиться, и помогли им, когда придет время. Здесь же может быть дан справочный материал по поводу того, каким образом можно вызвать у ребенка интерес к этим темам, ведь если он заинтересует родителей, то и интерес к ним ребенка будет несомненным.

3. Краткая характеристика успехов каждого учащегося.

О каждом из учеников обязательно следует сказать хоть сколько-нибудь хороших слов. Если же имеются какие-то замечания или требуется заострить внимание родителей на каких-то проблемах ребенка (о постоянной неподготовленности к уроку, торопливости и т. д.), беседу на эти темы следует вынести за пределы собрания и поговорить наедине. Иначе родитель невольно станет испытывать к учителю антипатию и вряд ли попытается помочь в решении проблемы, после того как только что во всеуслышание было заявлено о плохом поведении или иных нарушениях их чада.

4. Знакомство родителей с тематической выставкой, подготовленной к собранию.

Здесь необходимо продемонстрировать работы каждого из учеников и пояснить, где и у кого что получилось лучше, чем у остальных.

5. Ответы на вопросы родителей.

И последним этапом, конечно же, следует сделать ответы на задаваемые родителями вопросы. В тех случаях, когда родители стесняются что-то высказать вслух или поделиться своими впечатлениями и мыслями, следует подготовить небольшую книгу заметок или отзывов, где каждый сможет оставить свои замечания и дать советы.

Раздел 2. Зарождение и дальнейшее развитие изобразительного искусства

1. Первые рисунки древних художников

Рисовать – не значит просто воспроизводить контуры: рисунок не состоит из одних только очертаний.

Энгр

Рисовать человек начал очень давно. Первыми его рисунками были наскальные изображения, выбитые в глубине пещер и промазанные, для большей сохранности, глиной, смешанной с животным жиром; небольшие нательные рисунки, наносимые как для украшения тела, так и для устрашения своих врагов. Рисовали они и на глиняной посуде, выдавливая на ней палочками странные иероглифы и значки, и даже наносили краски на кожу животных, тем самым клеймя их.

Как это ни странно, но уже тогда древние художники имели свои особые правила изображения и близкий и понятный только им материал: камень, глину, золу, раскаленные копья. Изображаемые ими символы и рисунки были не просто простым украшением, но и своеобразным заклинанием, способным отпугнуть врага (рисунки на теле), поспособствовать удачной охоте (рисунки исколотых копьями животных) и т. д. Древних художников можно было бы даже назвать магами и шаманами, ведь именно от их умения рисовать зависело, будет ли племя сыто, сможет ли одолеть врагов и избежать болезней.

Значение слова «рисунок» трактуется по-разному: это и основа языка всех видов изобразительного искусства, и беседа художника с натурой, и рассуждение о жизни, и даже лепка предметов светом и тенью. Хотя суть его значения от этого не меняется. Иными словами, рисунком можно назвать все, что изображено карандашом от руки, так, как это видит человеческий глаз.

Самыми первыми красками, открытыми нашими предками, стали глина и сажа. Первая составляла палитру из следующих цветов: желтого, красного, слегка зеленоватого и белого, а вторая выполняла роль черного цвета. Именно этими материалами природного происхождения долгое время выполнялись все рисунки. Чуть позднее эта краска получила название «охра» – т. е. краска, растертая с маслом. В дальнейшем она хоть и претерпела некоторые изменения, но название за собой все же сохранила.

Спустя несколько веков появилась необходимость в поиске более стойкого художественного материала, который не смывался бы с одежды, стальных предметов и домов. Этим материалом стали растения. Человек научился добывать из них соки, перерабатывать их и превращать в краску. Первоисточником желтого цвета стали соки молочая и шелковицы, отвары луковой шелухи до сих пор дают нам коричневый, многие ягоды – красный. Все эти накопленные веками знания все еще находят применение в сельской местности, где натуральными красками так и продолжают расписывать пасхальные яйца, подкрашивать всевозможную выпечку. Не смогли вытеснить природных красителей и появившиеся химические краски.

Наглядным материалом при изучении искусства древних художников, конечно же, будут слайды с изображением первых наскальных рисунков, глиняных табличек, украшенной изображениями посуды и даже варианты нательной росписи некоторых племен. Все это можно обнаружить в стандартных учебниках по истории.

Неплохо продемонстрировать детям и первые натуральные краски, приготовленные из соков растений (сока свеклы, отвара луковой шелухи, сока молочая), а также кусочки разноцветной глины. Эту краску учащиеся могут попробовать нанести на бумагу. Как правило, зрительное видение предметов, о которых здесь рассказано, позволяет на длительное время закрепить материал в сознании учащихся.

Литературным фоном для урока будут служить стихи и рассказы о быте древнего человека, его повадках, манере поведения, внешности и т. д. Его могут подобрать и сами учащиеся.

Полезно также зачитать в начале урока стихотворение Олега Тарутина «Иероглифы», дающее представление о том, как при помощи символических рисунков наши предки передавали друг другу информацию.

Тематика урока, конечно же, накладывает отпечаток на выбор музыкального ряда. В данном случае почувствовать атмосферу древности помогут народные и былинные музыкальные произведения, песни жителей севера и индейских племен, игра на бубнах и других первоначальных музыкальных инструментах.

Знакомство учащихся с первыми художественными материалами и искусством живописи в произведениях древних мастеров лучше всего проводить на вводном занятии. Это позволит не только заинтересовать уроками, сконцентрировать внимание школьников, только что вернувшихся с летних каникул, на материале, но и настроить их на дальнейшую работу. Кроме этого, дети получат знания о первых красках и изобразительных материалах, что поможет им при дальнейшей работе.

Проведение беседы при изучении этого материала лучше всего начать с опроса учащихся о том, какие натуральные краски используют их мамы при необходимости подкрасить выпеченные изделия, крем, пасхальные яйца и каким образом они это делают? Этот ход привлечет учеников к беседе, заинтересует будущей темой и заданием. Чтобы слегка разнообразить урок, во время беседы можно привести небольшой рассказ о том, как были обнаружены человеком те или иные краски, какие соки растений русичи использовали в качестве косметики. Детям наверняка будет интересно узнать, что сажей женщины рисовали брови, свеклой подкрашивали щеки и губы. К следующему уроку им можно дать задание расспросить своих бабушек и дедушек о том, какие соки растений и как они использовали в молодости.

2. Иконопись как фундамент изобразительного искусства в России Традиция иконописи и символика цвета

Цвет – материал живописи: цвета в своем уединении плачут и смеются, мечтают о счастье, о любви, они поют волшебные хоралы, они оживают и умирают.

Эмиль Нольде

Уже давно люди стали ассоциировать цвета с различными состояниями природы (весна – зеленые, осень – желтые), настроением, состоянием души (горечь и печаль – черные, радость – нежно-голубые и розовые). То, что цвет оказывает разностороннее влияние, ни у кого не вызывает сомнений. Каждый знает, что если долго любоваться желтым цветом, то в душе зарождается беспокойство, зеленый же, напротив, успокаивает и расслабляет, красный будоражит кровь и возбуждает. Не только любой цвет, но и его оттенок несет определенную смысловую нагрузку.

Если опросить какое-то число людей, задавая им вопрос, какой цвет был самым известным более длительное время, чем другие, то все их ответы будут приблизительно одинаковыми: золотой – как цвет роскоши и богатства, красный – как цвет славы и силы, черный – как неоспоримая классика и постоянна тайна. На самом же деле таким цветом является голубой. Именно он привлекает к себе взоры мечтателей, любующихся небесным простором, очаровывает художников своими возможностями. Под действием связанных с ним ассоциаций в России появляются целые организации любителей искусства. Их названия говорят сами за себя: «Голубая роза» (художественное объединение), «Синий всадник» (группа любителей холодных оттенков). Да и само творчество во времена Пикассо очень сильно поддается влиянию охватившего художников «голубого периода».

Стремление сравнивать и сопоставлять все с цветом появилось очень рано. При этом каждая эпоха толковала символику цвета по-своему. Так, в древности красный цвет символизировал кровь. Возможно, именно поэтому у многих народов было принято покрывать умерших красной тканью или посыпать краской. Он же олицетворял одну из сторон света, а именно – запад. А у некоторых народов его даже сравнивали с женщиной. Чуть позднее к этим ассоциациям присоединились еще и страсть, слава и сила.

Белый относили к цветам божественным и чистым. В одежду этого цвета всегда облачали невест, тем самым подчеркивая их невинность и чистоту. Тем же, кто до брака имел плотские связи, венчаться в белом запрещалось. Белый в современном искусстве – это центр внимания и концентрация на главном.

Голубой считали цветом неба и водной стихии, мечты и одновременно холода. Этот цвет был единственным, который удостаивался звания «божественного». Объяснить это можно тем, что вода являлась символом крещения, отсюда и такое восприятие данного цвета. Как и голубой, многие другие цвета тоже имели свое объяснение, основанное на божественном к ним отношении. Так, зеленый стал символом надежды, фиолетовый – душевного страдания и раскаяния, коричневый указывал на отрешение от мира, серый характеризовался как смирение, желтый был цветом предательства и измены, черный же закрепил за собой звание цвета смерти и тьмы. А вот цветом рая стала комбинация золотого, зеленого и красного.

На основе этого довольно легко понять, что именно пытались подчеркнуть на своих иконах древние иконописцы, на чем концентрировали внимание зрителя, на какое отношение их настраивали. Все, что имело отношение к крови, они окрашивали в красный. Красный фон на иконах расценивался как кровь Христа, красными были и сосуды со священной водой. Желтым окрашивали одеяния предателей (изображения Иуды). Но понимание цвета у каждого художника различное, а потому очень большой была вероятность возникновения серьезных разногласий в написании одного и того же святого, а этого церковь допустить никак не могла.

Желая хоть как-то упорядочить распределение цветов при изображении образов святых, папа Иннокентий III ввел единую цветовую символику для иконописи, составленную на основе взаимосвязи цветов с Богом. В соответствии с канонами, белым рисовали все, что имело отношение к рождению и вознесению, красным писали предметы, окропленные кровью (распятия, мучеников). Зеленый цвет стал символизировать праздники, синий – близость к Богу, возвышенность, черный так и остался цветом тьмы, горечи и скорби. Опорными же цветами иконописи стали красный, синий и зеленый. Именно они составляют основную цветовую гамму Святой Троицы.

Система написания икон стала настолько упорядоченной, что, еще не приступив к работе, художник уже знал, что и в какой последовательности следует делать. Сначала он деревянную заготовку покрывал левкасом, иначе говоря, меловым грунтом, по поверхности которого и велась вся остальная работа. Готовое произведение художник-иконописец сверху покрывал ровным слоем олифы или иной масляной смеси, которая, к сожалению, быстро темнела и приводила иконы к порче. Естественно, что от таких ненужных икон следовало как-то избавляться. Лучшим вариантом для уничтожения святых предметов древние люди посчитали сплав их по реке ликом вверх. Они полагали, что икону по пути непременно подбирает Бог и помещает в свои хоромы, вернув ей былой вид. Чуть позднее христиане стали сжигать иконы по окончании молебна на перекрестке или же использовали их для создания новых, нанося прямо на старый рисунок что-то иное.

Для икон церковь определяла не только цвета, но и правила самого их изображения, ведь иконные образы считали первообразами, т. е. не просто придуманными человеком, а заданными свыше. Церковники установили нормы написания каждого святого: как он должен быть изображен, в какой позе, что держать в руках, каким должен быть его взгляд. Эти нормы назывались канонами (строгими правилами). В связи с возникновением этого значения образовались и его составляющие: брацы и прориси. И те, и другие схожи по значению и представляли собой контурные рисунки на кальке, которую накладывали на заготовку и переводили. Иначе говоря, художники попадали в полную зависимость от строгих рамок и не имели возможности отклониться от правил.

Многие, если не сказать все, иконы дошли до нас написанными на одном и том же материале – дереве, чаще всего липовых или сосновых пород. Почему древние художники предпочли именно его, а не бумагу, понять просто. Во-первых, изображения, написанные на бумаге, очень быстро портились, выцветали на солнце и были неудобны для постоянного использования. Во-вторых, дерево на Руси всегда считалось самым дешевым материалом, чего нельзя сказать о бумаге, производство которой в большом количестве началось очень поздно и было неспособно обеспечить нужды всей страны. Деревьев же было хоть отбавляй, да и хлопот они требовали не особенно много.

Вносить что-то свое в изображение древние художники не имели права, а потому старательно срисовывали уже существующие образы святых с икон, написанных ранее. Вот и выходило, что все иконы получались очень похожими, порой даже совершенно идентичными не только по цветовым комбинациям, но и по образу изображенного на них святого.

Церковь же вела тщательный надзор за иконописцами, а найдя расхождения в написании божественных ликов, могла жестоко расправиться с ослушником. Ни о каком дальнейшем развитии живописи в этот период ограничений и строгих рамок просто не могло быть и речи.