Текст книги "В помощь учителю рисования при подготовке к уроку"

После того как будет собран ряд репродукций с парсунами государей, на основании имеющегося материала можно приступать к подборке литературного ряда. Здесь наиболее подходящими заставками будут произведения, воспевающие славу и заслуги изображенных на парсунах людей. Это могут быть былины, сказания, песнь о том или ином событии в их жизни и т. п.

К материалу о творчестве Симона Ушакова можно приурочить и знакомство с написанным им лично произведением «Слово к люботщателям иконного писания», в котором он изложил свои собственные взгляды на новое письмо, на разрыв со старыми традициями и канонами. Художник надеялся, что, прочтя его книгу, новое поколение пойдет по другому пути и усовершенствует художественное мастерство.

Помимо этого, во время урока можно зачитать и стихотворение «С чистого листа», написанное Михаилом Матусовским. Анализируя это стихотворение, учащиеся быстрее поймут, что живопись как таковая начинается с обычного чистого листа: с листа, на котором появляются первые черточки и точки, постепенно преображающиеся в замысловатый рисунок. С этого же самого листа начинаются и некоторые иные искусства: музыка и литература.

При проведении уроков по истокам портретной живописи подходящим фоном может стать народная музыка, а также музыкальные произведения, созданные в честь изображенных на парсунах личностей и посвященные им.

Приступая к изучению портретной живописи, в первую очередь необходимо познакомить учащихся с историей ее появления, а следовательно, и с парсуной. Это поможет детям понять, как происходило становление жанра портрета, кто был его первым «основателем», какие перемены произошли с того времени.

Необходима эта тема еще и потому, что она позволяет заострить внимание детей на некоторых ошибках при изображении человека, свойственных им самим. Ведь, как правило, все школьники рисуют лица по одному шаблону. Здесь, конечно, отражаются возрастные особенности ребенка и его восприятие окружающих людей: он смотрит на старших снизу вверх, а потому ноги нарисованных им людей оказываются намного длиннее туловища, и т. д., но задача учителя как раз и состоит в том, чтобы сразу настроить ребенка на правильное восприятие человеческого образа, обратить внимание на то, что все люди различны, и эти отличительные черты необходимо выделять перед началом изображения в первую очередь.

Проводя беседу по данной теме, прежде всего следует тщательно рассмотреть и обсудить вместе с учениками, в чем состояли основные и самые большие ошибки первых портретистов, что им удавалось хуже всего. При этом лучше построить беседу т. о., чтобы каждый ребенок имел возможность высказать свое мнение и объяснить, почему он так считает. Ну а после этого учитель должен пояснить, в чем же ребята были правы, что они сумели точно подметить, а в чем допустили ошибки. Но следует помнить, что чем больше поощрений получит каждый ребенок лично, тем сильнее будет его желание работать на следующих уроках, выполнять заданный на дом материал и принимать участие во всех беседах.

Раздел 3. Мастера изобразительного искусства в России

Не количество деталей делает картину законченной, а верность общего.

Теодор Руссо

1. Декоратор императорских театров И. И. Фирсов (ок. 1733 – после 1785)

Надо рисовать беспрестанно, рисовать глазами, когда нет возможности рисовать карандашом…

Энгр

Иван Иванович Фирсов знаком нам по одному-единственному произведению «Юный живописец», которое, впрочем, и подарило русской живописи это имя. Более ни единой работы художника до сих пор не обнаружено, да и в самой его биографии все еще остается очень много пробелов. Известно лишь, что художник родился в семье московского купца примерно в 1733 г. Когда юноша повзрослел, он был принят на работу в Канцелярию живописцем-декоратором. Некоторое время спустя Фирсов переводится в дирекцию Императорских театров и приступает к оформлению церковных и царских палат, написанию театральных декораций. В конце 1750 г. Фирсов становится придворным художником. В его обязанности входит написание икон, театральных декораций и панно теперь уже только для петербургских театров. Через некоторое время его направляют в Париж для обучения мастерству живописи. Вернувшись оттуда, Фирсов становится подмастерьем и приступает к работе над оформлением Императорских театров. Умирает художник в полной безвестности и нищете. Никаких сведений о семье и детях история для нас не сохранила.

Фирсов первым из русских художников обращается к жанру бытовой живописи и начинает писать образы обыкновенных людей, что было совершенно не принято делать.

Самая известная его картина «Юный живописец» долгое время считалась написанной А. Лосенко. Именно его фамилия стояла в углу произведения. Искусствоведы и ученые не сразу обратили внимание на несоответствие дат и различие в технике письма, а обнаружив это, сделали попытку стереть верхнюю надпись. И каково же было всеобщее удивление, когда под подписью «Лосенко» они увидели другую, гласящую на латинском: «И. Фирсов». Именно его перу и принадлежит эта мастерски написанная картина.

Возникает вопрос: каким же образом на картине появилась подпись А. Лосенко? Ученые на это выдвинули версию, что, желая продать подороже работу мало кому известного на начальном этапе творчества автора, ее хозяин решил прибегнуть к обману и, закрасив подпись автора, нанес на нее иную, более известную.

Какие картины были созданы художником на протяжении жизни, истории неизвестно, но вот работа «Юный живописец» знакома всем с детства. На ее основе и следует знакомить детей с творчеством И. И. Фирсова.

К картине «Юный живописец» просто сами собой напрашиваются стихи о живописи, о работе художников, материалах (красках, кистях) и т. д. Здесь могут быть использованы стихотворение «Если видишь на картине», загадки о материалах художника и о нем самом.

Картина «Юный живописец» лучше всего будет воспринята, если ее просмотр осуществить под тихую, мелодичную народную музыку или песни.

Без использования справочного материала о жизни и творчестве И. И. Фирсова очень сложно представить переход к изучению бытового жанра живописи. Поэтому такие темы, как «Бытовой жанр в живописи», «Реальность и ее отражение в искусстве», следует начинать именно с ознакомления с данным материалом.

Поскольку никаких работ, написанных Фирсовым, кроме «Юного живописца», неизвестно, беседу, естественно, придется строить по этой картине. Задаваемые же детям вопросы могут быть такими:

1. Что запечатлел на своей картине художник? Какова главная мысль данного произведения?

2. Почему возле модели юного художника стоит мать? (Девочка устала позировать, и мать ласково уговаривает ее потерпеть еще немного.)

3. Почему на картине присутствует гораздо больше теплых и нежных тонов, нежели холодных? Что хотел этим показать художник? (Подчеркнуть возраст детей и их восприятие мира в розовом свете можно только такими тонами и цветами.)

4. Опишите интерьер вокруг юного живописца. Что в нем выделено особенно, а что погружено в тень? Для чего это требовалось?

5. Какое настроение навевает на зрителя картина? Что вы добавили бы в нее или, наоборот, убрали и почему?

2. Портреты Ф. С. Рокотова (1735–1808)

Федор Степанович Рокотов родился в семье крепостного крестьянина, принадлежащего некогда князю И. Репнину. О жизни самого художника известно очень мало. Нет сведений о том, у кого учился Федор Рокотов, очень мало известно и о его дальнейшей судьбе. По данным, дошедшим до нас, можно сказать только следующее: в 1762 г. Федор получает звание адъюнкта, а через 3 года – звание академика. В этом же году переезжает жить в Москву, где большей частью выполняет заказы царского двора, в том числе и самой Екатерины Второй, чей портрет художнику было позволено написать. Такой чести удостаивались немногие. Кроме работы при дворе, много писал для себя, пытаясь выразить свое, индивидуальное восприятие мира.

Слово «художник» известно всем и каждому, только вот о его изначальном значении практически никто не имеет ни малейшего представления. Оказывается, «художник» в переводе со старославянского означает «искусный» («худог»). И это действительно так, ведь только по-настоящему близким к искусству людям дано тонко чувствовать и видеть красоту простых вещей, творить прекрасное и тем самым украшать жизнь.

Во время жизни Ф. С. Рокотова задачей художников-портретистов уже не является написание человеческого образа по-настоящему живым и реальным, эту проблему к данному времени уже удалось решить. Теперь образ жизни индивида диктует свои собственные правила, а именно: представление людей о важности той или иной личности и ее заслугах выражается через одежду. Именно ей и начинает отводиться особая роль при написании портретов. Ведь по тому, во что облачен человек, сразу можно понять, князь перед тобой или простой крестьянин, царь или его холоп. Это приводит к тому, что художники начинают тщательно выписывать медали, типы тканей и гораздо меньшее значение придают передаче характера человека через его лицо.

И только Ф. С. Рокотов не принял этого правила. Он ставил перед собой более глубокую задачу – передать через лицо человека его духовный мир. Глядя на его работы, трудно сказать, о чем думает его модель, что у нее творится на душе в сию минуту, – к этому художник не стремился. Напротив, он делал попытки запечатлеть всю сложность человеческой натуры, ее разносторонность, умение быть как грустным, так и веселым, как добрым, так и злым. Вот и выходило, что все изображенные им люди для окружающих представлялись загадкой, полной тайн и не раскрытых художником черт характера.

Работая над портретом великой императрицы Екатерины Второй, художник также не подчинился правилам, отобразив лицо государыни в профиль. Постепенно взгляд Рокотова на портретную живопись значительным образом меняется. Его привлекает душа, а не внешняя оболочка. С этого момента Рокотов выдвигает на передний план написание лица, глаз, поворота головы и все более небрежно относится к одежде. Но обнаружить, что художник почти малевал двумя мазками одеяния своих моделей и в подробностях прописывал их лица, очень сложно, т. к. многолетние навыки давали о себе знать, и любой мазок художника сразу превращался в легкое кружево или нежный шелк.

Еще одной особенностью позднего периода творчества Рокотова являлось то, что он наносил краску на холст прозрачными слоями, добиваясь т. о. ее свечения и невероятных цветовых комбинаций. В связи с этим все в картинах строилось на оттенках и полутонах, а потому каждый новый портрет Рокотов писал в каком-то определенном эмоциональном и колористическом ключе. Так, портрет «Неизвестной в розовом платье» написан им в розовых тонах, «Портрет Струйской» изобилует серебристо-пепельными оттенками, в «Портрете Обрезковой» преобладают золотистые и охристые тона, а «Неизвестный в треуголке» выполнен в богатой гамме черного цвета.

Лучше всего характеризуют творчество художника такие его произведения, как «Портрет Струйской», «Неизвестная в розовом платье», «Неизвестный в треуголке», «Портрет В. Е. Новосильцевой», «Погрудный портрет поэта В. И. Майкова», «Портрет Ланской». Именно репродукции этих картин лучше всего использовать при изучении портретного жанра на основе работ Ф. С. Рокотова.

Знакомство с портретной живописью художника можно сопроводить прочтением отрывка из стихотворения «Если видишь на картине». Кроме того, при рассмотрении «Портрета Струйской» желательно зачитать стихотворение Николая Заболоцкого, посвященное этой самой картине: «Любите живопись, поэты!»:

 
Любите живопись, поэты!
Лишь ей единственной дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно…
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская
Ее глаза – как два тумана,
Полуулыбка, полу плач,
Ее глаза, как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Соединенье двух загадок,
Полувосторг, полуиспуг,
Безумной нежности припадок,
Предвосхищенье смертных мук.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза.
 

А просмотр портрета поэта В. И. Майкова сопроводите отрывком из его произведений, например из поэмы «Раздраженный Вакх» или стихотворения «Елисей».

К женским портретам, написанным с такой любовью и нежностью, подойдет и отрывок из всем известного стихотворения А. С. Пушкина:

 
Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.
 

Ф. С. Рокотова иногда называют певцом человеческой души, а не его заслуг. А потому при изучении его творчества на уроках необходимо подбирать в виде звукового фона такие музыкальные композиции, которые четко передавали бы черты характеров людей и помогали детям осознать, что не только живописные, но и музыкальные краски способны точно передать особенности человеческой личности. Одним из таких произведений является работа Д. Кабалевского «Три подружки» («Резвушка», «Плакса», «Злючка»). Кроме того, женские портреты лучше всего рассматривать под звуки лирической музыки – такой же нежной, воздушной и легкой, как и те, кто изображен Рокотовым.

Приступая к изучению материала по темам «Жанр портрета», «Изображение человека», «Изображение друзей с натуры» и т. д., не ставьте задачу охватить все сразу, потому что не всегда удается одним приемом дать ученикам понимание, что при изображении человека главное – не его внешние качества, а душевное состояние, характер, который и следует передавать прежде всего. Репродукции Рокотова и беседы о его творчестве помогут преподавателю справиться с этой задачей.

При проведении беседы по жанру портрета необходимо обсудить наиболее частые состояния человека (грусть, радость, злость, коварство), а затем побеседовать о том, каким образом все это можно подчеркнуть, приступая к его изображению. Желательно, чтобы дети сами предлагали варианты акцентирования внимания на той или иной черте, демонстрировали карандашные зарисовки того, как они представляют себе эти выражения. Очень полезно провести сравнение музыкальной характеристики с характеристикой художественной и проанализировать произведения различных видов искусства.

Кроме того, при рассмотрении портретов, созданных Рокотовым, обязательно необходимо задавать учащимся вопросы, выходящие за рамки основного содержания картины. Иными словами, спрашивайте не просто о том, кто изображен и что на нем одето, но и о чем думает изображенный на картине человек, что его тревожит, какое настроение передал художник через его глаза, позу и т. д. Полезно заострять внимание и на колористическом решении портретов, беседовать о том, почему художник остановил свой выбор на данной цветовой гамме при изображении именно этого человека.

3. Первый исторический живописец в истории России – А. П. Лосенко (1737–1773)

Ищите материалы для своего творчества всюду в том, что вас окружает.

Леонардо да Винчи

Антон Павлович Лосенко родился в 1737 г. в крестьянской семье, но спустя несколько лет стал сиротой. Первые годы его жизни совершенно не указывали на то, что Антону предстоит стать в будущем первым русским историческим живописцем. Его больше привлекало пение, да и голос у мальчика был просто замечательный. Услышав его лишь однажды, чиновник придворного хора забрал Антона, которому не так давно исполнилось 7 лет, в Петербург, где и отдал в певчие. Все ожидали, что через несколько лет мальчик затмит всех своим голосом, но случиться этому было не суждено, т. к. во время полового созревания происходит ломка голоса, и не всегда сохраняются вокальные данные, восхищавшие в юные годы. Так было и с Антоном, и о том, чтобы петь дальше, не могло идти и речи.

Это событие выбивает Антона из колеи, ведь он был уверен, что его судьба предрешена, но теперь предстояло искать себе другое занятие. Решение о том, чем заняться Антону дальше, приняли за него чиновники, и они не ошиблись, послав несостоявшегося певца обучаться «малярству». Попав в школу «обучения живописи», мальчик обнаруживает у себя дар к рисованию и осознает, что именно живопись является его судьбой. С этого момента начинается его становление как художника исторического жанра живописи.

Лосенко много работает, изучает историю Древней Руси, посещает театральные постановки на исторические темы. Театр помогает ему проникнуться нужной атмосферой для создания своих произведений, зрительно перенестись во времена действия этих событий. Вскоре в числе его друзей оказывается большое число лучших русских артистов, мнение которых порой играет решающую роль при выборе некоторых деталей костюмов, предметов быта.

В 1764 г., когда Академии художеств, открытой в Петербурге в 1757 г., присваивается звание Императорской, он становится сначала профессором, а затем и директором. Ему приходится участвовать в решении вопросов завершения строительства здания, украшения его интерьера, установления отопительной системы. Усложняется все тем, что полной власти Антон Павлович не имел, а стоящие над ним вельможи, не сведующие в искусстве, лишь только все усложняли и портили, суя нос во все, везде внося свои советы и раздавая глупые приказания.

Обращение Антона Павловича Лосенко к историческому жанру начинается с картины, изображающей событие тысячелетней давности. На этом полотне воспроизводится эпизод из жизни князя Владимира, который прибыл свататься к половецкой княжне Рогнеде. Это творение, не похожее ни на что, созданное ранее, приводит окружающих в восторг, а в светских журналах появляются высказывания критиков и писателей о том, что работы Лосенко «приводят зрителей вне себя». Первый успех и признание дали художнику толчок к продолжению создания картин на темы русской и античной истории.

При написании исторических картин художник большое значение отводит образам людей, одежде, которая, на его взгляд, непременно должна передавать не только эпоху, но и указывать на социальную принадлежность. Эту трудоемкую работу по изучению человеческого образа А. П. Лосенко излагает в учебном пособии «Изъяснение краткой пропорции человека», написанном им в 1772 г.

Творчество художника и его принадлежность к историческому жанру лучше всего читаются через следующие произведения: «Владимир перед Рогнедой» (1773), «Прощание Гектора с Андромахой» (17 7 3) и т. д. Рассматривая их, учащиеся как бы переносятся в древний, не виданный ими мир и знакомятся с его искусством, образом жизни, одеждой, интерьером.

В связи с тем, что исторический жанр А. П. Лосенко большей частью касался древних, частично мифологических сюжетов, при подборе литературного ряда именно на этом следует заострять внимание. В той же самой мифологии можно найти описания запечатленных художником сюжетов и использовать их при знакомстве с картиной.

Любовь художника к музыке очевидна, ведь если бы не срыв голоса, то русское искусство вполне могло бы лишиться замечательного мастера живописи. Если брать за основу то, что А. П. Лосенко пел в церковном хоре, то можно понять, какая именно музыка навевала ему образы будущих произведений на исторические темы – музыка духовная и тонкая, в которой чувствовалась любовь к народу и Родине.

В связи с этим, делая подборку музыкального ряда к уроку, следует обратить внимание на творчество П. И. Чайковского и А. Прокофьева. Их музыка более точно передаст настроение работ Лосенко и подчеркнет их главную мысль.

Материал о творчестве А. Лосенко станет незаменимым помощником на уроках по изучению, прежде всего, тем, связанных с историческим жанром в живописи, таких как: «История на полотнах мастеров живописи», «Портрет как составная часть произведений исторического жанра», «Художник– хранитель родной истории» и т. д.

При проведении беседы по творчеству Лосенко лучше всего сочетать вопросы из его биографии с вопросами о самом творчестве. Так, на уроке могут быть использованы следующие вопросы:

1. Почему работы художника воспринимались разными слоями населения не одинаково? Что в них поражало, а что настораживало?

2. Какое событие стало поворотным в жизни художника?

3. Что именно, на ваш взгляд, приводило зрителей, созерцающих произведения художника, «вне себя»?

4. Почему в своем творчестве Лосенко обращается именно к историческому жанру, а не к какому бы то ни было еще?

Подходящими при изучении данных тем будут и вопросы, касающиеся средств выразительности, используемых художником при работе над картиной. Учитель с их помощью может обратить внимание детей на фон картины (почему и какой выбран), ее построение и композицию и т. д.