Текст книги "В помощь учителю рисования при подготовке к уроку"

4. Академия художеств

…В нашем деле бесконечное количество упражнений есть одно из условий успеха… Поэтому я ограничусь только одним советом: упражняйтесь, упражняйтесь и упражняйтесь, не щадя своих сил и времени.

Д. Н. Кардовский

История основания Петербургской Академии художеств очень интересна. Идея ее создания пришла в голову царю-реформатору Петру Первому, лично составившему в 1724 г. перечень предметов, которые следовало бы изучать в данном учебном заведении. В число таковых входили не только живопись, скульптура, рисунок и архитектура, но и гравировка, столярное и плотницкое дело, слесарное и многие другие. Петр, как всегда, мыслил масштабно, полагая, что из академии должны выходить не просто художники, но и мастера на все руки, которые так нужны России. К сожалению, создать академию государю не удалось, и планы так и остались планами, не привлекшими его последователей ничем.

Дальнейшая история основания академии делится на несколько периодов и примечательна тем, что, во-первых, ее открывали дважды (в 1918 г. ее закрыли, преобразовав в другие учебные заведения, и вновь открыли только в 1947 г.), а во-вторых, она стала настоящей кузницей мастеров русской живописи.

Видя необходимость создания собственной школы изобразительного искусства и отказа от иностранного искусства, заполонившего страну, царствующая Елизавета Петровна принимает решение открыть в Петербурге Академию художеств. Ее строительство начинается сразу же после этого решения, но длится очень долго. Наконец, трехэтажное здание академии, построенное в виде прямоугольника, в центре которого заключен еще один корпус в виде кольца, открывается (в 1757). Перед этим для его украшения из Египта по высочайшему заказу привозят каменных сфинксов, число лет которых насчитывает более трехсот. Эти фигуры устанавливаются по обеим сторонам огромной лестницы, заканчивающейся почти у Невы.

Но после открытия академии ей все же приходится обратиться за помощью за границу, т. к. своих собственных преподавателей живописи Россия еще не имеет. Наконец, академия приступает к работе и начинает жить полной жизнью. За очень короткий срок из нее выходит огромное количество великих художников, каждый из которых оставляет после себя богатое наследие. А университет переименовывается в «Академию трех знатнейших искусств», иначе говоря, живописи, скульптуры (ваяния) и архитектуры (зодчества).

Вскоре к власти приходит другая императрица – Екатерина Вторая. Именно по ее приказу академия становится Императорской. Словом, Екатерина желала приписать всю славу по созданию академии себе, но обмануть историю ей не удалось, хотя она внесла несомненно большой вклад в ее развитие. Место директора академии занимает русский художник Антон Лосенко, преподавателями многих дисциплин становятся бывшие его ученики, другие известные художники.

Система обучения в академии была довольно своеобразной. В нее набирали только мальчиков 5—6-летнего возраста, которым предстояло обучаться живописи в течение 5 лет. Весь день в академии был расписан по часам. В 5 подъем и утренние процедуры, в 6 молитва, а затем скверный завтрак из каши-размазни, приготовленной из гречки, и горбушки черствого хлеба. После него начинались научные классы, где ученикам преподавали грамоту, арифметику, иностранные языки, анатомию, мифологию и т. д. И только в 9 ученики академии приступали к художественным занятиям. Длились они до 7 часов вечера, прерываясь лишь на обед со все той же кашей и маленький отдых, предназначенный для прогулок. На все это, как правило, отводилось 1 ч 30 мин. Спать будущие художники отправлялись в 9 часов, когда заканчивались последние рисовальные классы.

Рисовать учеников учили поэтапно. На начальном этапе мальчики пробовали рисовать простые геометрические фигуры и тела, освоив это, приступали к срисовыванию гравюр мастеров прошлого или лучших работ старших учеников академии. Попав в старшие классы, ребята принимались за освоение рисования гипсовых скульптур, а оттуда, при положительных знаниях, их переводили в натурный класс, в котором работа велась с живых моделей.

Вся жизнь учащихся в академии напоминала армейские уклады. Здесь в чести было хорошее поведение, а за непослушание преподаватели-надсмотрщики брались за розги, запасы которых в каждом кабинете были предостаточными. Даже одежда юных художников – и та была строго определена. Начавшие обучение должны были носить синие куртки и штаны, сшитые из сукна, более старшие облачались во фраки, коротенькие панталоны поверх белых чулок и массивные башмаки с такими же пряжками.

При знакомстве учащихся с Петербургской Академией художеств необходимо показать им, как выглядело это здание, какие картины висели в его залах и каким был внутренний интерьер школы живописи. Уместно использовать слайды с изображением экстерьера и интерьера академии, наиболее известные работы Карла Брюллова, автопортрет директора академии А. Лосенко, открытки с фигурами древних сфинксов и античными скульптурами, которых часто копировали ученики академии. Подходящим материалом могут стать также и портреты двух императриц – основательниц академии.

При обращении во время урока к Петру Первому как инициатору создания собственной Академии художеств можно продемонстрировать детям работы мастеров, созданные в его время, а особенно мозаичные композиции, созданные М. Ломоносовым, – «Петр Первый» и «Полтавская баталия».

Совершая подборку литературного ряда для занятий по данной теме, можно опираться как на материал о биографиях преподававших в академии художниках, так и на некоторые выдержки из их работ о собственных взглядах на живопись. Несколько наиболее ярких описаний можно обнаружить в высказываниях великого художника Иордана. А в виде вступительной части к теме может быть использовано стихотворение М. Ломоносова:

 
О вы, которых ожидает
Отечество от недр своих,
И видеть таковых желает,
Каких зовет от стран чужих.
 

Подборку музыкального ряда к уроку по Академии художеств осуществить очень просто, т. к. за время изучения многих тем у детей уже появляются любимые мелодии и композиции, во время звучания которых им нравится созерцать произведения живописи. Именно их и следует взять за основу в данном случае.

Очень часто дети интересуются у преподавателей изобразительного искусства, почему им дают те или иные темы, почему они сначала рисуют карандашом, а только потом красками, для чего им нужно изображение скульптур и геометрических фигур? Ответ на эти вопросы как раз и поможет дать урок по теме «Академия художеств». Во время занятия ребята смогут понять, что только пройдя тот же самый путь, какой прошли великие художники, можно научиться мастерству живописи. Данный справочный материал может быть применен на любом заключительном уроке по тому или иному циклу тем.

Подытоживая знания по данной теме, преподавателю необходимо не только задавать вопросы по прослушанному материалу, но и дать детям возможность мыслить самостоятельно. Сделать это поможет творческая игра «Академики». Для нее класс нужно разделить на несколько небольших команд, а затем всем им дать подбор заданий: во-первых, предложить командам вспомнить обо всех художниках, чье творчество изучено ранее, которые в свое время закончили Петербургскую Академию художеств.

Вторым заданием и одновременно и самостоятельной работой может стать создание цикла на тему «Последовательность обучения в академии». В ее ходе каждая команда должна нарисовать геометрические фигуры, сделать копию гравюры, эскизы гипсовых фигур и изображение с натуры. Им может быть портрет друга или любого предмета, находящегося в классе.

И, наконец, можно задать классу на дом задание – определить тех художников, которые жили и творили в годы правления Петра, а следовательно, не заканчивали Академии художеств. Попытаться ответить на вопрос, заслуживают ли они славы, равной славе тех, кто прошел в свое время эту школу живописи. При этом можно не останавливаться именно на художниках, пусть дети вспомнят всех мастеров фрески, мозаики (М. Ломоносов как основатель первой в России мозаичной мастерской) и т. д.

5. Крепостной художник М. Шибанов (? – после 1789)

Трудно примирить в сознании два таких несогласуемых понятия, как художник и крепостной. Думаешь об этих одаренных людях с особенной симпатией. Хочется верить, что именно в творчестве они черпали силы, чтобы сохранить в себе человеческое достоинство.

М. Алпатов

Художник Михаил Шибанов – выходец из крепостной крестьянской семьи, все мужчины которой были архитекторами или живописцами. Истории неизвестно его отчество, да и биография его довольно расплывчата. Единственное, что не вызывает сомнений, – так это то, что Михаил стал первым, кто обратил взор на простых людей, выходцев из таких же крестьянских семей, как и он сам. Он не просто посвятил себя крестьянскому бытовому жанру в искусстве, но и вложил в изображаемые им образы всю свою любовь к простому народу, с нежностью воспроизвел крестьянский быт и окружающую народ атмосферу.

О жизни художника можно сказать лишь то, что Михаил Шибанов жил в столице при своем господине графе Потемкине. Писал то, что ему приказывали, чаще всего портреты милых хозяину лиц. А в свободное время уединялся в своей мастерской и начинал старательно выписывать то, что ему было ближе всего: крестьянские лица, интерьер сельской избы. Получив вольную, полностью посвятил себя искусству.

В те годы, когда жил Михаил Шибанов, очень многие художники были крепостными, а потому чаще всего им приходилось писать портреты своих владельцев, их детей и родственников. О том, чтобы сделать героем произведения простого крестьянина, никто даже и не думал. Богачи же считали, что дар художникам дан только для того, чтобы они запечатлевали в своих работах все самое красивое, и уж с грязными и вечно оборванными крестьянами слово «красота» никак не сочеталось. Даже в Академии художеств одним из правил было написание только богатых и знатных особ.

И тут, неожиданно для всех, появляется картина, на которой изображены эти самые «грязные» крестьяне. А на обратной ее стороне надпись: «Сия картина представляет Суздальской провинции крестьян. Писал в 1774 году Михаил Шибанов». Простому народу это произведение пришлось по душе сразу же, ведь никогда раньше никто не пытался нарисовать их, да еще с такой любовью. А вот преподавателей Академии художеств она привела в ужас, ведь они только и делали, что следили за тем, чтобы их ученики не смели даже бросать взгляды в сторону бедняков и тем более думать об их срисовывании. Большинство из них полагало, что обращение к образам простых людей способно испортить тонкий художественный вкус будущих мастеров, воспитанных на копировании античных скульптур и произведений прошлых лет.

Но не побоялся нарушить эти правила Михаил Шибанов. Выросший и всю жизнь проживший бок о бок с простыми крестьянами, он просто не мог не обращать на них внимания, а потому в свободное от барских заказов время писал для себя. Писал тех, кто ему был близок, кто проживал по соседству, и писал не так, чтобы зрелище походило на экзотическое и привлекательное для барских глаз, а так, как воспринимала это его душа. Все герои его картин – это непременно реальные люди, с которыми художник лично общался. Боясь, что этой реальности зрители не поймут, Шибанов на обратной стороне своих произведений всегда оставлял надпись, гласящую, что картина написана им, а изображены на ней такие-то крестьяне, проживающие по такому-то адресу.

Изучение бытового жанра лучше всего осуществлять по наиболее известным произведениям художника: «Крестьянский обед», «Празднество свадебного договора», «Сговор».

Бытовой жанр, а тем более крестьянский, в литературе представлен в виде множества произведений о крестьянском быте. Это и фрагменты из былин, и отрывки из стихов Н. Некрасова, в том числе и «Есть женщины в русских селеньях…», всевозможные поговорки, пословицы, частушки и прибаутки.

Созерцание картин бытового крестьянского жанра просто немыслимо без музыкального фона, воссоздающего соответствующую атмосферу и настроение. А потому, подготавливая материал к уроку, используйте как можно больше народных песен и былинных напевов. Подойдет к теме творчества художника и фрагмент из оперы Римского-Корсакова «Садко», воспроизводящий звон колоколов Ростова Великого, и часть шестой симфонии П. Чайковского.

Справочный материал по жизни и творчеству Михаила Шибанова может стать великолепным дополнением к урокам изобразительного искусства на основе народного творчества и бытового крестьянского жанра. В русском искусстве раннего периода не так много картин, передающих реальность жизни простого народа с такой душевностью и правдивостью. Материал же о творчестве Михаила Шибанова как нельзя более точно отвечает этим требованиям, а потому просто необходим при знакомстве учащихся с такими темами, как: «Быт крестьян», «Величие русского народа», «История государства Российского в живописи» и т. д.

При анализе полотен, созданных Шибановым, следует задать учащимся вопросы следующего содержания:

1. В чем вы видите величие русского крестьянина? При помощи чего сумел подчеркнуть это Михаил Шибанов?

2. Почему Михаила Шибанова прозвали не просто художником бытового, но еще и крестьянского жанра?

3. Просмотрев работы Шибанова, что вы можете рассказать о жизни простых людей того времени? (Что носили, употребляли в пищу, какую работу выполняли, как отдыхали и т. д.)

Это позволит определить основную идею и мысль произведений, главными героями которых становились простые крестьяне.

6. Художники графов Шереметевых – семья Аргуновых

Знаменитость князей Черкасских, а затем, с 1743 г., и графов Шереметевых – это во многом заслуга принадлежащих им художников Аргуновых. Обладая великолепными способностями и даром от самого Бога, Аргуновы создавали самые великие проекты дворцов и зданий, писали отличные картины и тем самым прославляли своих хозяев, оставаясь лишь их тенью и рабами.

Так, Иван Петрович Аргунов (1729–1802), бывший домоуправителем в графском доме в Петербурге и создавший множество парадных камерных портретов, всю жизнь испытывал на себе капризы своего господина. Капризный барин то призывал его к себе и восхвалял по заслугам, поручал написание портретов своих друзей, а однажды и императрицы, то отправлял в людскую да на сельские работы. Тут уж было не до живописи.

Но любящий искусство Иван все же вымаливал у своего хозяина немного времени и с упоением принимался за близкую сердцу работу. В эти моменты он писал то, что ему было ближе, чего просила душа. Граф же считал, что вдохновение художника принадлежит ему, а потому без его указаний создать что-то путное холопу вряд ли удастся. Но Шереметев глубоко ошибался, ведь именно в эти моменты и была создана самая известная его картина «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме». Глядя на него, зритель видит гордую осанку, прямой взгляд и сильные руки, а потому кокошник на голове девушки больше походит на корону. Все работы художника были полностью реалистичны, включая и те, какие он писал по заказу графа. Не побоялся Аргунов выставить на суд зрителей и лысину хозяина, посчитав, что если он ее скроет, то это уже не будет портрет заказчика.

Дело отца продолжил его сын, тоже крепостной крестьянин, Николай Иванович Аргунов (1771 —после 1829).

До сих пор чудом из чудес считается Останкинский дворец, творение рук Павла Ивановича Аргунова, жившего около 1768–1806 гг. Жизнь великого архитектора была очень сложной. Создавая один за одним шедевры, он так и не заслужил не только никакого признания, но даже впал в немилость своего владельца. Уставший тешить себя постройкой дворцов, граф Шереметев отослал Павла от себя, дав ему иную работу: покупать все необходимое для своих нужд. При этом мастеру архитектуры было даже запрещено попадаться господину на глаза, а потому все поручения ему передавались через слуг. Даже в конце жизни никаких положительных перемен не произошло. Творца Останкинского шедевра отправили в сад наблюдать за порядком и сохранностью произрастающих там плодов. Умер Павел Аргунов в 1806 году, так и не получив признания при жизни.

Оставил свой след в архитектуре и Федор Семенович Аргунов (ок. 1732 – ок. 1768). Им созданы павильон «Грот» и усадьба Кусково. И как и все остальные крепостные таланты, Федор не был удостоен никакой почести, да и умер он в полной нищете. Граф Шереметев не посчитал нужным даже выделить денег на его похороны.

Говоря об истории создания многих произведений художников семьи Аргуновых, невольно приходится вновь обращаться к графам Шереметевым, в некотором роде являющимся основными заказчиками тем картин и иных заданий для художников. Писать без их ведома Аргуновым было почти невозможно. А графы, конечно, предпочитали собственные портреты, портреты своих родственников и детей, а не изображения грязных крестьян. Времени на творчество для души почти не оставалось, а потому можно судить о том, что писались известные произведения крестьянско-бытового жанра Аргуновыми в спешке, урывками. Но если обращать внимание на их итог, то становится понятно, что для создания в таких условиях подобных шедевров живописи необходимо было обладать настоящим даром и отточенным мастерством. И оно у художников семьи Аргуновых несомненно присутствовало.

Рассказ о творчестве и жизни художников из рода Аргуновых целесообразно сопроводить показом их работ. Это позволит учащимся гораздо быстрее запомнить имена художников и оценить их вклад в развитие русской живописи и архитектуры. Демонстрируемые работы могут быть следующими: фотография Останкинского дворца (Павел Иванович Аргунов); «Портрет крестьянки в русском костюме», «Парадный портрет В. А. Шереметевой», «Портрет П. Б. Шереметева», «Портрет старухи Лазаревой» (Иван Петрович Аргунов); фоторепродукции павильона «Грот» и усадьбы Кусково (Федор Семенович Аргунов).

О крестьянской жизни написано очень много стихов, но вот произведений, посвященных архитектуре, вспомнить сразу чаще всего не удается. Между тем они существуют, и знание о них ученикам совсем не помешает. Поэтому во время знакомства с данной темой учителю стоит зачитать наиболее, на наш взгляд, яркий фрагмент из стихотворения Дмитрия Кедрина «Зодчие», а также стихотворение Леонида Мартынова «Имена мастеров». Вот отрывок из него:

 
Гении
Старого зодчества —
Люди неясной судьбы!
Как твое имя и отчество,
Проектировщик избы…
 

Замечательным дополнением к уроку станет и стихотворение Дмитрия Брынского, начинающееся строками:

 
В грубые передники одеты —
У кого в деревне ни спроси, —
Вечно мои прадеды и деды
Плотниками были на Руси…
 

Перед тем как приступать к выбору музыкального фона для урока о семье архитекторов и живописцев, оставивших после себя огромное наследие, следует закрыть глаза и представить себе древнюю стройку: стук топоров, хруст дерева и веток. Это настоящая музыка, очень точно передающая настроение и атмосферу. Чтобы суметь передать ее на уроке, необходимо подобрать музыкальные зарисовки о том, что было только что представлено.

Сложно определиться, во время изучения каких тем следует использовать материал о целой и тем более такой разносторонней семье художников.

Но выбрать все же можно, и этот выбор будет зависеть от того, чье именно творчество рассматривается. Справочный материал об архитекторах Павле, Иване и Федоре Аргуновых просто необходим на уроках, дающих основы архитектурного творчества. Его следует использовать при изучении таких тем, как: «Архитектура и ее стили», «Первые русские архитекторы в истории страны» и т. д. Материал же о живописце Павле может быть с легкостью введен в изучение крестьянско-бытового жанра и народного творчества.

В отличие от обычного построения урока, изучая архитектуру и зодчество на основе материала семьи Аргуновых, беседу необходимо перенести на самое начало урока. Значит, перед тем как рассказывать о том, как и что оставили нам после себя древние мастеровые, преподавателю следует расспросить учащихся о том, что известно им. Наверняка дети знают из рассказов, какими были первые постройки, что русские избы были большей частью срубные (построенные без единого гвоздя), а также много других интересных подробностей. Ну а когда почва будет подготовлена, следует переходить к работам Аргуновых и постепенно вводить новый материал.