Текст книги "Академия Образцова"

1937

02.03.1937

А. Пушкин

«СКАЗКА О ПОПЕ

И РАБОТНИКЕ ЕГО БАЛДЕ»

Постановка С. Образцова

Режиссёр О. Ушакова

Художники К. Ефимов, В. Терехова, О. Ушакова

Композитор В. Кочетов

Возобновлён в 1949 г. С. Образцовым и С. Самодуром

Художник В. Терехова

Спектакль прошёл 127 раз

Е. Сперанский

В «Сказке о попе и работнике его Балде» был впервые, если не ошибаюсь, применён театр масок в таком тесном контакте с куклами. Новым было и то, что спектакль шёл как повествование, без чтеца; при этом не только не было нарушено ни одно слово Пушкина, но, кажется, были сохранены даже все знаки препинания. Поп, Попадья, Поповна – это были актёры в масках. Балда – актёр без маски. Животные в поповском доме, народ на базаре – куклы разных масштабов. Впервые, по крайней мере, у себя в театре, мы изобразили «кукольную перспективу»: несколько кукол-дублей подменяли Балду – живого актёра на многоплановой ширме. Скупые стихотворные строчки Пушкина разворачивались в целые пантомимические сцены. Характеристику автора актёры-маски декламировали сами, каждый объявлял себя самого…

Конечно, ничто не ново под луной, но в то время этот режиссёрский приём был нов, свеж, дерзок по своей крайней условности и, по существу, являлся предвестником многих режиссёрских решений на сценах драматических театров и на экранах кино.

«Повесть о странном жанре»

07.04.1937

Г. Владычина

«КОТ В САПОГАХ»

Постановка А. Благонравова

Режиссёр Е. Сперанский

Художники В. Терехова и Б. Тузлуков

Композитор Ю. Милютин

Спектакль вновь поставлен в 1966 г.

Спектакль идёт до настоящего времени, на 16.06.2006 прошёл 3453 раза

Е. Сперанский

«Кот в сапогах» – острый, весёлый спектакль с повышенными интонациями, с крутящейся сценой, с бешеной скачкой в картине охоты.

«Взятие Еревана». Архив Музея ГАЦТК

[Зритель]

Режиссёрская композиция спектакля, игра кукол, поражающая разнообразием и богатой выразительностью движений (у кота предельно выразителен хвост, и даже самый кончик хвоста) – выше всяких похвал.

Из отзыва о спектакле «Кот в сапогах». Архив Музея ГАЦТК

И. Бархаш

…перед глазами стоит этот сказочный Кот [в исполнении Е. Сперанского] – верноподданный своего хозяина. Не просто лукавый и верткий кот-мышелов, а знающий цену сметане и хозяйскому пинку, – кот наблюдательный и проницательный, искусный дипломат и интриган…

«Кот в сапогах». – «Театр», № 7, 1967

Е. Сперанский

…спектакль создавался долго, муторно, с большими перерывами в работе. Менялись режиссёры и, помнится, дважды за это время менялась конструкция ширмы. Моя кукла запаздывала: художник-конструктор Н. Ф. Солнцев, как и всегда, делал её медленно, вдумчиво, развивая между делом свой второй талант рассказчика-импровизатора… К тому же кукла была им задумана для того времени сложная… Вначале, чтобы не отставать от других актёров (они уже репетировали с куклами), я репетировал с голой рукой; но рука моя, хотя в основном и представляла собой будущую «конструкцию», все же и не давала мне ощущения материала. Разочаровавшись в голой руке, я стал надевать на руку обыкновенную холщовую перчатку петрушечной куклы, а на указательный палец насаживал неочищенную форму-головку из папье-маше. Когда пришёл ко мне наконец-то настоящий Кот в сапогах с открывающимся ртом, стеклянными, бликующими глазами, с бархатной шкуркой, точно раскроенной по моей перчатке-болванке, – я влез в него рукой, как в старого знакомого… Кот в сапогах оказался для меня большой творческой удачей. Большую долю этой удачи я отношу на счет моей черновой «болванки».

«Актёр театра кукол»

Г. Черногорова

Помнят до сих пор, как после спектакля [ «Кот в сапогах»] И. М. Москвин спросил с интересом:

– А кто у вас играет роль Короля [А. Кусов]? Очень забавно!

«Центральный театр кукол». – «Знамя коммунизма» (Балашиха), 14.03.1970

С. Образцов

В Центральном театре кукол Анатолий Павлович Кусов работает с 1932 года, придя в него вполне определившимся актёром школы Малого театра. В его творческом активе – яркие, сочные образы, с ярко выраженным комедийным характером: Царь из спектакля «По щучьему велению», Поль, Портной и Король из «Кота в сапогах», Генерал из «Большого Ивана», Старый чёрт из спектакля «Ночь перед рождеством»…

Из характеристики. Архив Музея ГАЦТК

07.07.1937

С. Преображенский

«НАШ ДВОР»

Постановка С. Образцова

Режиссёры Л. Казьмина, О. Ушакова, Е. Сперанский

Художник В. Терехова

Композитор Н. Александрова

Спектакль прошёл 57 раз

16.07.1937

А. Федотов

«ВЕСЁЛЫЕ КУКЛЫ»

(Эстрадно-кукольная программа на ширме автомобиля)

Постановка В. Швембергера и А. Федотова

Художники Б. Тузлуков и В. Терехова

Композитор Г. Теплицкий

Спектакль прошёл 37 раз

Из пьесы:

Петрушка. Я жив иль нет? Кто знает? (Ребята кричат: «Жив». Боязливо подходит к жерлу нарисованной пушки, но вдруг отскакивает. Жерло пушки разрывается, и из него высовывается морда Кота в сапогах).

Ведущий. Ребята, это наш знаменитый Кот в сапогах. Вчера у нас в театре он съел 10 мышей и одного людоеда.

Кот в сапогах (поёт). Это было по-человечьи. А теперь я вам спою по-кошачьи. (Дико мяукает под гитару).

Выходит пёс Доллар. Страшная драка. Кот хватает свою гитару, отмахивается ею от Доллара, из гитары льётся, как из насоса, вода, чем он и загоняет Доллара в угол. Попутно для большего ералаша поливается и публика.

Кот в сапогах. Форменное безобразие. Что это за текст, где по сцене бегают всякие дикие животные.

Ведущий. Это вовсе не дикое животное, а наш артист. Зовут его Доллар. И кусал он вас понарошку.

Кот в сапогах (Доллару). Какой же вы артист? По-человечьи не говорите, песен не поёте.

А. Федотов

Кроме «Гусёнка» и «Цирка на колёсах» летом 1937 года на машинах играли ещё две, специально для этого написанные пьесы – «Наш двор» и «Весёлые куклы». Обе пьесы шли только в это лето, потому что в следующие годы Театр уже больше не ездил с машиной по дворам – и это очень жаль, но я надеюсь, что мы еще вернёмся к этой интересной форме работы. [Режиссёр спектакля «Весёлые куклы» В. А. Швембергер – основатель нескольких театров кукол: двух Московских – городского (1931) и областного (1933), первых профессиональных театров кукол Украины (1921, Ужгород) и Киргизии (1941, Фрунзе); начинал в студиях Ф. Комиссаржевского, Е. Вахтангова; драматург]

Из записей. Архив Музея ГАЦТК

Г. Росфельдт

Последний спектакль [ «Наш двор»] был сыгран 10 августа 1937 года во дворе дома № 20 по 4-й Тверской-Ямской улице.

Из справки «кукольного коменданта» ГЦТК. Архив Музея ГАЦТК

Е. Сперанский

…долгие, томительные по своей организационной неустроенности гастроли. Заезжали иной раз и в глушь, в места, где только ещё намечалось строительство очередного гиганта индустрии; встречались такие «медвежьи углы», где жители в жизни не видели театра как будто, даже боялись его; и тогда их приходилось уговаривать зайти в дощатый барак, где стояла выгородка «Джима и Доллара»… Всяко бывало в этих скитаниях: и холодали и голодали; и спали на полу, на столах в школах и клубах; и будили нас дети, пришедшие в класс на первый урок. И просыпались, отдирая примерзшие к стене волосы. И транспорт был разный, случались и трактор, и верблюд, и пара волов тащила декорации вместе с актёрами… Но и по возвращении мы продолжали скитаться, потому что в «ЦЕДЕХОДЕ» нам стало тесно. И все же в домах культуры, подвалах крупных жилуправлений сумели заделать столько новых спектаклей: «Гусёнок», «Каштанка» (по Чехову), «Кот в сапогах», «По щучьему велению».

«В поисках „золотой нити“»

С. Образцов

Вся забота о нас Наркомпроса ограничивается дотацией. С огромным трудом раздобыли мы для работы подвал на улице Воровского. Иначе пришлось бы вообще закрыться. Зимой этого года снимали клуб пищевиков. Платили непомерно высокую плату – 300 рублей в день только за право играть спектакли. Пришла весна. Клуб сперва решил еще повысить плату, потом совершенно отказался от перезаключения договора… О нашем положении знают многие, в том числе и тт. Коган (Моссовет), Бубнов и Керженцев. Каждый убеждает нас, что театру закрываться незачем, что он необходим, а в то же время помощи нет ниоткуда.

«Театр кукол». – «Известия», 22.07.1937

…звонок из Комитета по делам искусств: «Получайте театр на площади Маяковского». Реалистический театр, бывшая Четвертая студия МХАТа. Труппу этого театра слили с труппой Камерного… До Реалистического театра в этом здании помещался кинематограф, а до кинематографа – два трактира с извозчичьим двором между ними…

Бегу в театр. Прибежал. Стал осматривать. Ну просто чудо, да и только. Охлопков, на наше счастье, уничтожил сцену. Ее выгораживали каждый раз в новом месте. Значит, мы можем построить сцену так, как нам надо. Архитектор Котэ Топуридзе задаром спроектировал нам и сцену, и очень интересный портал. А проект зрительного зала тоже задаром, но только много позже сделал мой сын, архитектор Алексей Образцов.

«По ступенькам памяти»

Мы получили прекрасный настоящий театр с зрительным залом, фойе, вешалками, с мастерскими и даже с фонарями у входа. Мы и не мечтали о лучшем. За много веков своего существования кукольному театру не так уж часто приходилось иметь «свой» дом.

«Куклы в новом доме». – «Литературная газета», 26.07.1938

Внимание! Хорошо бы дать фото нового здания театра на вылет

02.11.1937

С. Преображенский и С. Образцов

«БОЛЬШОЙ ИВАН»

Постановка С. Образцова

Режиссёры В. Новиков и О. Ушакова

Художники Б. Тузлуков и В. Терехова

Композитор В. Кочетов

Спектакль прошёл 273 раза

Е. Сперанский

Занавес с эмблемой ГЦТК был поднят впервые на премьере «Большого Ивана» вскоре после новоселья на площади Маяковского [стационарная сцена открылась спектаклем «Кот в сапогах» 1 ноября 1937]. Это была новая, советская сказка, в которой так сильно нуждалось тогда искусство Театра кукол… В «Большом Иване» – авторы Сергей Образцов и Сергей Преображенский – пошли на смелый эксперимент: в сказочной форме здесь воплощалась тема социалистической революции. Были в этом спектакле и постановочные новшества: по кукольной ширме ходил актёр-человек, играющий Большого Ивана. Остальные актёры находились под настилом, покрывавшим, как крышкой, ширму, и водили кукол, высовывая их в прорези этого настила…

«Повесть о странном жанре»

Мих. Розовский

Очень выразительны все сказочные герои: и Царь (Вальтер), и Купец (Верещагин), и Змея (Каменская), и Сокол (Воскобойникова), и Генерал (Кусов), и в особенности Поп (артист Самодур). Большого Ивана играет Г. Росфельдт. Это хороший актёр. Созданный им образ Ивана, символизирующего ослепленный народ, который в конце концов прозревает, глубоко запоминается. Совмещение на сцене актёра и кукол – творческая находка авторов спектакля.

«Куклы и актёры». – «Советская Украина», 15.12.1940

Е. Сперанский

К тому же времени относится ещё одно важное для ГЦТК, но и для всего странного жанра событие: открытие Музея театральных кукол. С этого момента до начал спектакля по всему ГЦТК раздается голос по радио: Товарищи зрители! Через несколько минут начнется экскурсия в Музей Театра кукол. Создателем музея был А. Я. Федотов, уроженец Саратова, журналист… У А. Я. Федотова, натуры безусловно исключительной, не было специального дара лицедейства… Федотов стал директором музея. Под его руководством музей превратился в подлинный научно-методический центр, связанный со всеми кукольными театрами – и отечественными, и зарубежными. Своеобразный человек был Федотов, своеобразный во всем, начиная от цвета галстуков и кончая феноменальной памятью, что делало его интереснейшим собеседником. Книги Андрея Яковлевича по технике театра кукол, лекции, доклады, постоянные разъезды по стране, живое общение с работниками периферийных театров сделали его популярнейшей личностью в странном жанре. Свободно владея французским, он за время работы в музее изучил испанский, латышский, венгерский и, наконец, монгольский язык.

«Повесть о странном жанре»

[Корреспондент]

С 17 по 24 декабря 1937 года проведён I Всесоюзный смотр театров кукол, на который съехались лучшие коллективы страны… Спектакли обсуждались театроведами, режиссёрами, актёрами, драматургами, композиторами. Выступали: С. Образцов, С. Дрейден, Л. Шпет, Е. Деммени, Н. Симонович-Ефимова, В. Швембергер, Г. Сорока, Г. Матвеев, Е. Яворовский и многие другие… Дискуссии проходили остро, конфликтно; спорили о том, можно ли в кукольный спектакль вводить «живой план», какой должна быть кукольная драматургия, как избежать натурализма и т. д.

По материалам I Всесоюзного смотра театров кукол. Архив Музея ГАЦТК

Г. Матвеев

Ответственнейшая тема разрешается по следующему нехитрому рецепту: берется полосатый пограничный столб, пара диверсантов по ту сторону, один лейтенант, пара бойцов, непременно героический советский пионер, обязательно собака по эту сторону – и пьеса в кармане. Хотя ей следовало быть в корзине… Если драматург написал сказку, где действуют Волк, Лиса и Заяц, они [работники Наркомпроса, реперткома] немедленно подводят соответствующие их понятиям аллегории: Волк – кулак, Лиса – двурушник, а Заяц – кто? С одной стороны, характер Зайца не подходит под определение рабочего или крестьянина, с другой – кто же тогда Волк или Лиса? Они не хотят понять, что дети не могут по своему жизненному опыту проводить политических аналогий…

По материалам I Всесоюзного смотра театров кукол. Архив Музея ГАЦТК

[Корреспондент] Среди лучших спектаклей Первого Всесоюзного смотра были отмечены работы ГЦТК п/р С. Образцова «По щучьему велению», а также Киевского театра кукол «Пивник-ративник» и Еврейского театра кукол «Лейзер дер бейзер» (Киев).

По материалам I Всесоюзного смотра театров кукол. Архив Музея ГАЦТК

1938

Л. Шпет

В 1938 году я целиком перешла в театр в качестве заведующей литературной частью. Моя задача состояла в том, что я должна была обеспечивать театр репертуаром, новыми пьесами. Этому делу у нас придавали и сейчас придают большое значение.

Из автобиографии. Архив Музея ГАЦТК

10.10.1938

В. Курдюмов

«КОНЁК-ГОРБУНОК»

(по сказке П. Ершова)

(марионеточный спектакль)

Постановка С. Образцова и В. Новикова

Режиссёр О. Ушакова

Художник В. Дробышевский

Композитор В. Оранский

Спектакль прошёл 226 раз

И. Бархаш

«Конёк-Горбунок» был поставлен в марионетках (string puppets), с которыми вообще Центральный театр кукол работал мало, предпочитая им ручных кукол (hand puppets). Но в данном сюжете марионетки были особенно уместны, так как, подвешенные на нитях, эти куклы могли хорошо совершать полёты, создавать выразительную картину подводного царства с плавающими рыбами и т. д.

«Государственный центральный театр кукол п/р С. Образцова». Архив Музея ГАЦТК

Б. Бурлаков

Кукольный театр приготовил для своих зрителей высокую красивую ёлку, которая зажжётся 30 декабря [до этого времени ёлки находились под запретом как атрибут рождественских праздников]. Вокруг ёлки будет веселье: массовые игры под музыку, хоровод. Все дни каникул театр будет ставить по три спектакля вместо обычных двух. Кроме того, ежедневно силами нашего коллектива будет дано по 3–4 спектакля в школах и клубах. Около 30 тысяч детей посмотрят во время зимних каникул спектакли кукольного театра. Готовы сюрпризы для ребят и в кукольном музее. Мы получили очень интересные экспонаты от Ленинградского этнографического музея – копии кукол стран Востока. Музей пополнился несколькими экземплярами кукол, характеризующих наше историческое прошлое.

«Для наших зрителей». – «Вечерняя Москва», 30.12.1938

В. Конюхова

Борис Владимирович Бурлаков [Б. Бурлаков – директор ГЦТК с 1933 по 1949 гг.] происходил из семьи пароходчиков, некогда бывших бурлаками. Это был вальяжный мужчина, крупный, при галстуке, красивый. Говорили, что он иногда проявлял крутой нрав, но с нами [сотрудниками мастерских] он всегда вёл себя корректно.

Из воспоминаний. Архив Музея ГАЦТК

[Корреспондент] С. В. Образцов вместе с режиссёром А. С. Мазуром ставит в студии Союздетфильм короткометражную цветную звуковую картину-шутку, посвящённую Герою Советского Союза И. Д. Папанину, – «Глядя на луч полярного заката».

«Советское искусство», 28.07.1938

1939

25.01.1939

В. Поляков

«ПУТЕШЕСТВИЕ В СТРАННЫЕ СТРАНЫ»

Постановка С. Образцова и А. Благонравова

Художники Б. Тузлуков и В. Терехова

Композитор Г. Теплицкий

Спектакль прошёл 210 раз

В. Поляков

…в 1938 году я впервые увидел спектакль, заставивший меня сразу и навсегда полюбить театр кукол. Я смотрел «Кота в сапогах»… И мне страстно захотелось написать пьесу для этого театра. Так я написал детскую кукольную пьесу – сказку «Путешествие в странные страны». В этой пьесе брат и сестра, которым надоели родители, педагоги, дисциплина, при содействии волшебного кота попадают в чудесные страны «Сластёнию», «Курилию» и «Бездисциплинию»… Пьеса шла с успехом, но ряд педагогов выразили своё возмущение – как можно показывать в детском театре «бездисциплиние»?… И запретили эту пьесу ставить ряду других театров.

«С 1938 года и навсегда». Архив Музея ГАЦТК

Е. Сперанский

…именно здесь, в этой сказочке, мы выступаем во всеоружии нашего технического мастерства: мы двинем на зрителя три системы наших кукол – куклы на тростях («Курилия»), куклы на головах («Сластёния»), куклы механические. А вместо перца мы подсыпем им [зрителям Еревана] курящую собаку из Великой Курилии…

«Взятие Еревана». Архив Музея ГАЦТК

01.10.1939

Е. Шварц

«ЛЕСНАЯ ТАЙНА» («КУКОЛЬНЫЙ ГОРОД»)

Постановка С. Образцова

Художники А. Ревазов, Н. Солнцев, Е. Гвоздева

Композитор Н. Александрова

Спектакль прошёл 126 раз

М. Маркович

В сказке Шварца «Лесная тайна» на игрушечный город нападают страшные полчища крыс, которых игрушки побеждают своей организованностью и храбростью.

«Театр чудес». – «Комсомольская правда», 05.02.1941

И. Бархаш

В «Лесной тайне» мы имеем даже двойной регистр, так сказать, усложнение в квадрате: театральная кукла (управляемая снизу) играет не просто животное, а животное-игрушку.

«Государственный центральный театр кукол п/р С. Образцова». Архив Музея ГАЦТК

Е. Шварц – С. Образцову

Я человек мнительный. В Москве обычно не везет, и я полон мрачными предчувствиями.

Из письма. Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов – Е. Стрельцова.

С. Образцов: Спектакль «Лесная тайна», в конце концов, поставлен в очень быстрый срок. Вышло так, что режиссёр спектакля должен был уехать. Я остался один. Я делал так: сегодня одну картину переделываем, отправляем в постановочную часть, завтра другую картину, послезавтра следующую…

Е. Стрельцова: В «Лесной тайне» все игрушки, но этот спектакль не кажется кукольным… вся сцена строится на дедушку-мастера, который, правда, ведет главную роль. Куклы на этой огромной сцене становятся незаметными. Мне кажется, в этой пьесе меньше кукольности.

С. Образцов: По-моему, Вы очень правильно говорите… Но это вина не столько автора, сколько театра, потому что мы задавили их [кукол] травой, деревьями…

Из лекций 1939–1940 гг. Архив Музея ГАЦТК

1940

06.04.1940

С. Маршак

«ТЕРЕМ-ТЕРЕМОК»

Постановка С. Образцова и Н. Сухоцкой

Художники В. Терехова, Н. Солнцев, Е. Гвоздева

Композитор Н. Александрова

Спектакль вновь поставлен в 1953 г. С. Самодуром

Художник В. Андриевич

Спектакль прошёл 205 раз

[Корреспондент]

В Государственном центральном театре кукол под художественным руководством заслуженного артиста республики С. В. Образцова на днях состоялся общественный просмотр спектакля для детей младшего возраста «Терем-теремок». Постановка С. В. Образцова и Н. С. Сухоцкой [режиссёр Камерного театра, племянница А. Г. Коонен]. Роли исполняют: артисты С. С. Самодур (Петух и Волк), А. А. Воскобойникова (Лягушка), Г. Ю. Росфельдт (Медведь и Ёж), Е. И. Каменская (Лиса и Мышь). Присутствующие на общественном просмотре тепло встретили спектакль.

«Премьера в Центральном театре кукол». – «Советское искусство», 14.05.1940

А. Федотов

Особенно важным у тростевой куклы является механизм, управляющий движениями головы, так называемый гапит. В первые годы работы советских театров кукол с тростевой куклой было перепробовано огромное количество гапитов, пока не появился механизированный гапит, изобретенный Н. Ф. Солнцевым. И все существующие и по сие время механизированные гапиты есть или прямая копия солнцевского гапита, или то или иное его видоизменение. Идея открывания рта при одновременном поднятии головы возникла значительно раньше, чем был поставлен «Необыкновенный концерт». Впервые такой рот был сделан для Петуха в пьесе Маршака «Терем-теремок». Петух ведь тоже хвастается своими высокими нотами и также при пении высоко запрокидывает голову.

«О пружинках, тростях и актёре-кукольнике». Архив Музея ГАЦТК

01.10.1940

Н. Гернет

«ВОЛШЕБНАЯ ЛАМПА АЛАДИНА»

Постановка С. Образцова

Режиссёр О. Ушакова

Художник Б. Тузлуков

Куклы животных выполнены

Е. Гвоздевой и Н. Солнцевым

Композитор Г. Теплицкий

Спектакль идёт до настоящего времени, на 16.06.2006 прошёл 2513 раз

Н. Гернет

В те годы кукольные театры мирно сосуществовали и не считали зазорным дублировать репертуар друг друга. Поэтому ГЦТК тоже взял мою пьесу. Но этот феерический вариант режиссёра не удовлетворил. Не феерия тогда интересовала Образцова. Он хотел доказать, что кукла может поднять и большую современную тему, что в её средствах спектакль и героический, и острополитический, и романтический. Началась совместная работа автора с театром, которую вернее было бы назвать вивисекцией… Наконец после долгих мучений был найден основной тон: достаточно естественный и все же приподнятый, сказочный. Пьеса родилась в театре вместе с тростевой куклой – красивой, плавно и свободно двигающейся, для которой новый ключ и новый язык пьесы был нормальным, свойственным ей языком, а мир пьесы – её и только её миром.

«Мой волшебный гусь» // Сб. «В профессиональной школе кукольника»

Е. Сперанский

Гернет импонировала театру своей ясной, тонкой, лаконической манерой, любовью к крепкому сюжету и неистощимым юмором положений. Короткая фраза Гернет легко бралась куклой, и весь сюжет был пронизан «физическим действием» героев, то есть был кукольным по существу.

Из набросков. Архив музея ГАЦТК

«Волшебная лампа Аладина» оказалась для нашего театра в известном смысле действительно «волшебной». «Чудеса» сопутствовали нам на протяжении всего периода работы над этим спектаклем: пьеса была написана автором для детей, а на спектакль пошел взрослый зритель; из жанра «сказки чудес», как бабочка из кокона, вылетала романтическая повесть; «Лампа» озарила своим волшебным светом дальнейший путь театру на многие годы вперед; открылись большие, еще неизвестные пространства романтики, и широкий жест «куклы на тростях», впервые освоенный в этом спектакле, надолго, если не навсегда, очаровал актёров, режиссёров и художников театра…

Вопрос о том, какими куклами играть спектакль, был решён не сразу… Однажды, во время «застольной» репетиции, к нам вошёл художник будущего спектакля Б. Тузлуков и положил на стол куклу. Это была кукла из нашего музея, Воронежского кукольного театра, так называемая «тростевая», сделанная по типу старинных тростевых кукол с острова Явы. До тех пор эти куклы были у нас в пренебрежении. И у С. В. Образцова, и у актёров было даже некоторое предубеждение к ним. Они казались экзотическими… Кукла была продемонстрирована, и неожиданно текст «Аладина» пристал к ней органично. Её широкий и слегка изысканный жест идеально соответствовал и лирическому пафосу наших героев, и восточной интонации, и ритму гернетовской фразы. Вопрос был решён: «кукла на тростях».

«История одного спектакля, написанная его участником в 1946 году» // Сб. «Что же такое театр кукол»

Сцена, на которую было потрачено уже много репетиционных часов, не выходила… Наконец, на одной репетиции актёр, исполнявший роль Аладина, положил куклу на режиссёрский столик и внес свое «предложение». Оно было негативного порядка. Образцов тут же перевел негативное «предложение» актёра в позитивное. Началась цепная реакция, коснувшаяся всех остальных сцен… Всё бытовое отпало – восторжествовал чистый романтический жест тростевой куклы. «Я всегда выслушиваю актёра до конца, – как-то раз сказал Образцов, – даже тогда, когда он говорит явную чепуху». Это верно, так он и делает. Поэтому у него актёры никогда не стесняются высказываться.

«Актёр театра кукол»

Е. Синельникова

Я была назначена на роль царевны Будур. Тузлуков сделал куклу Будур. И она мне не понравилась. Активно не понравилась!.. Я сказала, что в восточных миниатюрах – персидских, иранских – женские лица выглядят миловидно, они округлые, мягкие, светлые… А эта Будур какая-то ущербная. Борис Дмитриевич очень рассердился. Очень. Много дней мы с ним не разговаривали… И вдруг узнаю: «первая» Будур переведена на роль служанки царевны и сделана уже вторая царевна Будур. Эта была прекрасна! Было это давно, почти полвека тому назад, но моя «вторая Будур» играет и сейчас в «Волшебной лампе Аладина». А «первая» до сих пор ходит в ее служанках.

Цит. по: Е. Сперанский, Е. Луцкая «Художник Борис Тузлуков»

[Из паспорта куклы]

Одежда куклы Будур и её головной убор

Платье у Будур сделано из белого трафареченного бархата (2,5 м), покрытого золочёной пастой. Шаль сделана из трафареченной парчи чёрным золотом, отделка из красного трафареченного бархата, покрытого золотой рельефной пастой. Трость маскируется рукавом куклы.

Архив Музея ГАЦТК

С. Трегуб

Будур прекрасна. От всего её облика, от каждого жеста и слова веет благородством. Она, т. е. артистка Е. Синельникова, – душа спектакля. Хороши Е. Сперанский в роли Аладина, он же представляет на сцене Повара и Казначея, и Гадатель – В. Майзель, тоже совмещающий в этой пьесе свою основную, главную роль с тремя другими [В. Майзель был актёром Рабочего театра Пролеткульта (Свердловск), затем Камерного театра, с 1935 г. в ГЦТК]… Изящны и характерны декорации художника Б. Тузлукова. Он, как и композитор Г. Теплицкий, много сделали, чтобы спектакль получился лирическим и поэтичным.

«Волшебная лампа Аладина». – «Правда», 31.10.1940

[Корреспондент]

С любовью и тонкой иронией очерчен артисткой Е. Успенской характер старой матери Аладина с её скептической философией старости и неискушенной доверчивостью ребенка.

«Театр чистых чувств». – «Вечерняя Москва», 24.12.1940

Алла Тарасова

Не знаешь даже, что больше хвалить: необыкновенную ли изобретательность постановщика, красоту ли и фантастичность всей постановки, выразительность ли кукол-актёров или прекрасную восточную музыку композитора Г. Теплицкого. Все одинаково хорошо и гармонично. Все вместе создает прекрасный спектакль. Огромная заслуга Образцова, сумевшего заставить Кукол волновать взрослого зрителя.

«Волшебная лампа Аладина». – «Московский комсомолец», 24.11.1940

С. Бирман

Своеобразное и редкое искусство доступно Образцову. В его искусстве прекрасно сплетаются правда и вымысел, наблюдательность и фантазия. Образцов – зоркий художник, конкретный и реальный, – вот почему, несмотря на фантастичность сюжета и персонажей кукольного спектакля, все в спектакле правдоподобно. Хороши декорации художника Тузлукова и музыка композитора Теплицкого… Актёры спектакля Сперанский, Рубан, Майзель, Мелиссарато, Синельникова, Оттен, Успенская играют по две-три роли. Вероятно, актёры принимали участие в создании физического облика кукол, влияли на замысел и исполнение куклы художником. Куклы не подчиняются всесильному закону притяжения к земле: Будур (артистка Синельникова) невесома. Её танец вызывает бурю аплодисментов. Ну, можно разве на живой сцене так сыграть львом! Он положил голову на лапы, долго смотрит в зрительный зал, смотрит и затем зевает. Положительно уложен на две лопатки весь зрительный зал, – дружный хохот – дань признательности тому, кто в это время, невидимый для зрителя, «зевал» за льва… И, наверное, кукольный театр действительно театр чудес, так как сами зрители помолодели и все как-то похорошели. Прекрасна фантазия, прекрасна и могущественна.

«Театр чудес». – «Известия», 26.12.1940

С. Образцов

…спектакль удался. Мы его считаем нашей второй «Чайкой». Первая наша «Чайка» – это «По щучьему велению» (как видите – не птица, а рыба, но разве это важно? И рыба может быть «чайкой»). А вторая «Чайка» – «Лампа Аладина». Это потому, что на нее стали взрослые ходить. Без детей. Как только мы это заметили, так и решили специально ставить спектакли для взрослых.

«По ступенькам памяти»

Е. Сперанский

…над приспособлением и усовершенствованием их [тростевых кукол] работала целая бригада, и руководили этой работой Б. Д. Тузлуков и его ближайший помощник в этом деле – А. И. Головин.

Из набросков. Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов

Великолепный мастер-кукольник и знаток сложнейших конструкций кукол Александр Иосифович Головин за время своей работы в мастерских театра принял участие в создании почти всего репертуара. А. И. Головин обучил мастерству многих художников мастерских театра.

Из характеристики. Архив Музея ГАЦТК

М.Р.

В издательстве «Искусство» вышел сборник пьес, вошедших в репертуар Государственного центрального театра кукол. Во вступительной статье к сборнику руководитель и создатель этого театра С. Образцов говорит о том, как рождались кукольные пьесы. С. Образцов указывает, что беда многих современных драматургов в том, что они оторваны от театра, что они мало связаны с теми, «кто должен потом вызывать к жизни написанное». Театр кукол возвращается к славным традициям лучших драматургов мира – Гольдони, Гоцци, Мольера, Шекспира, Островского, целиком связанных с театром, «делавших не только пьесу, но и спектакль».

«Театр кукол». – «Литературное обозрение», № 11, 1940