Текст книги "Академия Образцова"

2-й Антракт (после 1945 г)

Пригласительный билет от 20 мая 1941 года на концерт интернациональных бригад (оригинал)

Е. Сперанский

…22-го июня 1941 года наша «аладиновская» группа мчалась в крытой машине на выездной спектакль. Спектакль был вне черты города Хабаровска. Нам было весело, мы пели хором… Один из нас вдруг сказал:

– А вы знаете, что сегодня – 100-й спектакль Аладина?

Автобус подвез нас к белому зданию клуба. Это была воинская часть, если не ошибаюсь – аэродром. Начальник клуба, встретивший нас у подножки автобуса, сказал:

– Какие вы все веселые!

– А что, разве у вас тут нельзя смеяться?

– Да нет, – ответил начальник, – тем более, что тов. Молотов сказал: «Победа будет за нами»…

В антракте я вышел со сцены прямо на улицу. Ночь была тёмная… стояла большая группа командиров. Лиц не было, были только светящиеся точки папирос. Покуривая, они рассуждали о войне и… о «Волшебной лампе Аладина»… Один голос эпически повествовал о Шехерезаде, новелле, обрамляющей «1001 ночь».

– Так он и не отрубил ей голову, – закончил голос свое повествование.

– Могилев бомбили, – говорил другой голос. – Киев бомбили, сволочи…

– И как они это делают, – удивлялся третий голос. – За нитки, что ли, дергают?

Я вернулся на сцену и нашел начальника клуба. Он смотрел в щелку на зрительный зал и командовал звонками.

– А многие думают, что вы их за нитки дергаете, – сказал он, – здорово. Куклы, а захватывают. Нашим нравится.

– А вот мы стесняемся, – сказал я.

– Чего?

– Да что ж, война, а мы даём сказку…

И ещё почти сто «Аладинов» мы сыграли за время войны, и больше того: «Волшебная лампа Аладина» была единственным спектаклем театра, на котором держался наш промфинплан. Вечные темы нашей наивной сказки – благородное мужество, чистая, все сокрушающая любовь – выдержали испытание огнем войны…

«В первый день войны» // Сб. «Что же такое театр кукол?»

Состав оркестра был: тромбон (С. Романюгин), труба (С. Баранов), кларнет (В. Ильницкий), и ещё кто-то играл на скрипке – не помню. Но то, что у Семена-тромбониста было охотничье ружье, это помнили все. Все мы на протяжении всего пути подголадывали. Однажды, когда плыли уже по Белой, с «Комсомольца» увидели стаю гусей, опустившуюся на низкий болотистый берег. Немедленно была дана команда пристать к берегу. Группа оркестрантов и актёров с Семеном-тромбонистом во главе (в руках – одностволка, в одностволке – крупная дробь) долго охотилась на гусей, не убив ни одного. Единственный выстрел был в небо – сигнал к отплытию.

«В поисках „золотой нити“»

Были и трагикомические случаи. Однажды, незадолго до премьеры, возвращаясь с ночной репетиции, я остановился у какого-то подъезда – развязался ботинок. Мне было поручено нести папку с партитурой «Короля-оленя». Папку я положил на ступеньку подъезда, завязал ботинок и пошел дальше, догонять товарищей… Опомнился только вернувшись в гостиницу, покрылся холодным потом, кинулся назад, искать неизвестный подъезд, где лежала забытая партитура, – нет ее, партитура исчезла. И пришлось несчастному композитору [Н. Александровой] срочно восстанавливать ее по оркестровым партиям.

«Художник Борис Тузлуков»

«Посвящается жене моей, Н. П. Александровой, написавшей много прекрасной музыки к чужим и моим пьесам»

 
Всего милей ты мне со сна:
Простоволосая, босая,
Когда за окнами весна,
А ты не смотришь, все бросая,
В своих поступках не вольна…
Всё наспех… А вина твоя ли,
Когда ты музыкой больна?..
Едва проснулась и к роялю!..
«Круги на воде»
 

Р. Зелёная

Встретилась на улице с Сергеем Владимировичем Образцовым и его женой Ольгой Александровной. Они тоже ехали с гастролей. Выяснили, что в городе [Куйбышев] есть одна столовая, куда пускают только иностранцев. И мы с Сергеем Владимировичем решили пройти туда, изображая иностранцев. Громко разговаривая по-английски, направились к двери и беспрепятственно прошли мимо милиционеров. Я услышала, как один милиционер сказал другому:

– Смотри, Рина Зелёная с Образцовым обедать пошли!

«Разрозненные страницы»

С. Образцов

1943 год (февраль)… Нас с женой вместе с другими актёрами отправили в Иран – давать концерты расположенным там частям Советской Армии. Да, и иранцам, и союзникам. Там ведь сейчас и английские войска, и отдельно американские белые и американские чёрные (в разных лагерях), и поляки… Живем мы в каких-то боксах, похожих на половинки консервных банок. Все время бегаем под душ. В день каждый должен выпить десять литров воды, иначе изойдешь потом и высохнешь. Играем для союзников. Территория лагеря разгорожена. Отдельно англичане, отдельно американцы, отдельно негры… Перед отъездом в Офицерском клубе прощальный ужин с декольтированными дамами и пловами. Голые спины дам искусаны москитами, а пловы вкусные. В пять утра вылетаем из Тегерана, а в шесть вечера в Москве. Ужинаем. Спать почему-то не хочется. Сижу до рассвета и думаю о театре. Как-то там, в Новосибирске? Надо поскорее ехать.

«По ступенькам памяти»

EMBASSY SSSR ZASLOJENNOMU ARTISTU OBRAZCOVU TEHERAN – DAITE SOGLASIE WYPUSKS SPEKTAKLIA KOROL OLENJ NSIBIRSKE PERWOGO IJUNIA PRIVET KOLLEKTIVA – BURLAKOV GROMOV. (оригинал)

Е. Сперанский

…мы в Новосибирске, а Сергей Владимирович все ещё в депрессии. Потом он немножко воскрес, начал вести семинар с солдатами, репетировать с ними…

У директора театра Бориса Владимировича Бурлакова была мечта: свергнуть Образцова. Даже, может быть, больше, чем у Громова. Тогда Образцов с Бурлаковым были уже уже в полном разладе. А Бурлаков с Громовым были ещё в коалиции…

Однажды Образцов вызывает меня на бульвар для разговора.

– Евгений Вениаминович, Вы знаете, что против меня существует заговор, что меня хотят отстранить от театра?

– Первый раз слышу. У меня и мысли об этом не было.

– Виктор Алексеевич хочет возглавить театр как режиссёр, а Бурлаков как директор. А меня совсем отстранить.

– Первый раз слышу и не очень это понимаю.

– Так как? Вы-то на чьей стороне?

– Ну какой может быть разговор? Об этом даже разговора быть не может.

– Ну, ладно, спасибо…

«Из истории театра». Архив Музея ГАЦТК

Е. Синельникова

Самое замечательное воспоминание об этих днях – это воспоминание о нашем коллективе. Если бы у нас не было такого коллектива в самом замечательном смысле слова, то, конечно, мы бы не выжили, но такое товарищество, такая сплоченность, единство мыслей, действий и желаний помогли нам выжить.

Из стенограммы вечера воспоминаний – 40-лет театру. Архив Музея ГАЦТК

Л. Утёсов

Говорят, что я увлекающийся человек. Это не так. Из всех Московских театров я увлёкся только вашим. Спасибо!

Из книги отзывов. Архив Музея ГАЦТК

Эллиот Рузвельт, сын Президента США

Это был чудесный вечер, потому что я видел поистине большое искусство, не превзойдённое нигде в мире. Я надеюсь побывать у вас в театре ещё много раз.

Из книги отзывов. Архив Музея ГАЦТК

[Корреспондент]

Находящийся в настоящие время в СССР настоятель Кентерберийского собора, председатель Объединенного комитета помощи Советскому Союзу доктор Х. Джонсон… присутствовал на спектаклях «Жизель» и «Лебединое озеро» в Государственном Академическом Большом театре СССР и посетил Центральный кукольный театр, где смотрел спектакль «Волшебная лампа Аладина».

«К пребыванию в СССР д-ра Джонсона». – «Правда», 16.05.1945

С. Образцов

…английский юмор. Я очень люблю его… Мы с женой сидим в купе и смотрим в окно на Англию. С нами в том же купе – настоятель Кентерберийского собора Дин Хьюлет Джонсон. Англичане называют его «красный Дин»… Разговорились. Естественно, на религиозные темы. Я говорю, что в Индии верят в переселение душ и что душа умершего человека может стать душой животного. Джонсон говорит:

– Да-да, конечно. Когда в моем саду после дождя на дорожку выползает червяк, я его несу на грядку и говорю: «Бедный Гитлер».

«По ступенькам памяти»

С. Образцов

В конце июня я вынул из почтового ящика маленький билетик: «Тов. Образцов С. В. Правительство Союза ССР приглашает Вас на приём в честь участников Парада Победы. Приём состоится в Большом Кремлевском дворце 25 июня 1945 года. Георгиевский зал». На следующий день мне позвонил устроитель концерта и сказал, чтобы я взял ширму и кукол. Жду в маленькой проходной комнате перед выходом в зал. Меня объявили. Вышел, поставил ширму, жена села за рояль. Прямо передо мной Сталин и Ворошилов, оба в форме, Молотов, Каганович, Калинин. Все улыбаются. Спустился в зал. Он сегодня золотой. Блестят золотые имена Георгиевских кавалеров на мраморных стенах зала, золотом блестят огромные люстры, золото в бокалах шампанского, золото на погонах, орденах и медалях, на парадных одеждах генералов и офицеров.

«По ступенькам памяти»

В. Конюхова

Оплаканы погибшие – не пришедшие с войны. У театра тоже есть потери. Погибли актёры: любимец труппы Арсен Ревазов, Гарри Росфельдт, муж актрисы Лидии Казьминой, главный электрик Виктор Удод…

В первые послевоенные годы в театр пришли фронтовики – молодые, шумные, красивые, весёлые. В гардеробе театра ещё долго висели шинели и бушлаты со следами погон и с нашивками о ранениях. Среди тех, кто тогда пришёл: раненный под Смоленском Павел Нашельский – рабочий сцены, позднее завпост; воевавший под Севастополем Наум Левинсон – замдиректора (с 1967 года – директор Ансамбля народного танца Игоря Моисеева); актёры Игорь Дивов, Зиновий Гердт, Константин Гуркин, Владимир Попрыкин, Герой Советского Союза Виктор Закревский, актёр, а позднее режиссёр Владимир Кусов; художники Борис Кнерцер, Геннадий Гамазин, Алексей Колобов, Виктор Куранов, Роман Гуров… Эта новая волна внесла в театр свежесть, энергию и задор.

Из воспоминаний. Архив Музея ГАЦТК

1946

19.06.1946

«НЕОБЫКНОВЕННЫЙ КОНЦЕРТ»

(до 1949 г. шёл под названием «Обыкновенный концерт»)

Сценарий и композиция С. Образцова

Текст конферанса А. Бонди

Текст номеров З. Гердта

Постановка С. Образцова

Режиссёр С. Самодур

Художники В. Андриевич и В. Терехова

Композитор Г. Теплицкий

2-я редакция спектакля осуществлена в 1968 г.

Спектакль идёт до настоящего времени, на 16.06.2006 прошёл 8380 раз

Спектакль вошёл в Книгу рекордов Гиннеса

Б. Голдовский

А. Введенский пришёл в Театр Образцова [в 1936 г.], чтобы предложить свою новую кукольную пьесу для взрослых «Концерт-варьете». В то время Театр Образцова еще не играл взрослые спектакли. С. Образцов попросил автора написать другой вариант – для детей. Через короткое время пьеса была готова. Это пародия на популярные концертные программы и их исполнителей с множеством смешных кукольных трюков. Но так как в театре шли репетиции другого спектакля («Ночь перед Рождеством»), постановку «Концерта-варьете» отложили. В декабре 1941 г. в Харькове поэт был арестован, а затем и расстрелян. Но его идея о пародии на концерт продолжала жить.

«Куклы». Энциклопедия

Из пьесы А. Введенского «Концерт-варьете»:

 
Тут все необычайно
За ширмою у нас.
Тут может плакать чайник,
Смеяться – медный таз.
 

«Вступительная песенка для джаз-оркестра». Архив Музея ГАЦТК

Обсуждение пьесы «Концерт-варьете»

Оформление сцены – может быть в виде эстрады в Колонном зале. Есть занавес, который отделяет авансцену. Конферансье перед занавесом (возможно, марионетки перед занавесом). Конферансье – Бегемот… Страусы – вальс Штрауса. Пингвины – чечётка. Гуси – жонглёры…

В обсуждении участвовали С. Образцов, Г. Теплицкий, В. Терехова, Б. Тузлуков, А. Введенский, Л. Шпет. 06.05.1940. Архив Музея ГАЦТК

А. Федотов

Мысль поставить «Концерт» созрела давно. Это было в Новосибирске… Там начали делать номера мирного времени.

Заседание постановочной группы по вопросу о спектакле «Обыкновенный концерт».

Из записей. Архив Музея ГАЦТК

В. Кусов

Авторство и режиссура этого спектакля складывались постепенно. Работали весело – по принципу театрального «капустника». Все актёры были заражены идеей сделать смешную пародию на обыкновенный концерт. Таких стандартных концертов на эстраде было в то время очень много.

Из воспоминаний. Архив Музея ГАЦТК

Программка спектакля 20.06.1946 (оригинал)

С. Образцов

Это особенный спектакль. Он совсем не похож на другие. В нём нет сюжета, интриги. Это не пьеса. Это сатирическое представление, памфлет… Мы не сделали ни одного портрета, не ищите среди кукол сходства с какими-нибудь определёнными концертными исполнителями. Надо было выдумать очень сложное техническое устройство самих кукол. Они все должны были делать очень разнообразные движения и поэтому многими куклами играют ни один, а два, а иногда даже три актёра. Вот, например, в танго Вы увидите двух кукол, а фактически, ведут этих кукол одновременно пять актёров.

Из выступления лауреата Сталинской премии, заслуженного артиста республики С. В. Образцова на телевидении. Июль 1946. Архив Музея ГАЦТК

Л. Шпет

Наибольшей изобретательности и мастерства потребовали музыкальные номера. Джаз-оркестр, в котором участвуют сразу двенадцать кукол, – не считая Дирижёра и Певицы, – и каждая из двенадцати должна играть на своем инструменте. Это уже целое конструктивное сооружение… Поющим куклам пришлось сделать открывающиеся рты. Опять новая техническая задача для художников, конструирующих куклу, – задача, решаемая каждый раз в зависимости от характера и образа куклы: маленький, едва открывающийся ротик Джазовой певицы, широкий, растянутый до ушей рот смешной и уродливой Цыганки, отвисающая челюсть пожилого Певца-баритона, каркающая пасть Поэта, декламирующего свои стихи, и, наконец, легкий, подвижный, чуть-чуть улыбающийся рот толстого, добродушного Конферансье. В «Обыкновенном концерте» – как бы в доказательство его необыкновенности – поют даже собака и курица в номере, который называется «Знаменитая дрессировщица Аделаида Бродильщикова с ее группой домашних хищников»…

При всей сложности задач, поставленных перед художниками и актёрами, самой трудной была задача режиссёра: выдумать каждый номер и найти такой приём, который сделал бы его смешным, остроумным. Автором сценария «Обыкновенного концерта» является Сергей Образцов. Ему принадлежит не только общий замысел, подбор репертуара, но даже и часть текстов, исполняемых в концерте. Его ближайший помощник, сорежиссёр и постановщик танцев – артист Семён Самодур, на долю которого выпало играть ответственную роль Конферансье…

«Куклы дают концерт». Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов

Нам хотелось написать на фронтоне: «Наука – трудящимся», или какое-то другое изречение. Мы придумали: «Над кем смеётесь?», «А чем наши хуже ваших?», «А судьи кто?», «Смеётся тот, кто смеётся»… Остановились на: «Смеяться, право, не грешно». Не обнаружив автора, подумали, что мы некультурны, но оказалось, что это изречение с середины XIX века цитируется анонимно. Кто-то утверждает, что автор – Карамзин…

Саре Лебедевой [С. Лебедева – скульптор, портретист] понравился хор, она сказала, что сделала бы людей ещё единообразней. По-моему, надо было сделать разнообразнее. В хоре должна поражать бюрократическая ахинея – единообразие построения разнообразных людей.

В истории хора, как и в истории спектакля, огромную роль сыграл А. Крынкин [А. Крынкин – хормейстер, пришёл в ГЦТК из МХАТа 2-го]. Хор так бы не пел и не принимался, если бы не он. Он научил хор петь правильно, отсюда абсолютный серьёз и усиление пародийности. В актёрской подаче отсутствуют «педали».

Корф [Р.Корф – артист и режиссёр Московского театра сатиры] когда-то на капустнике поразительно изображал скрипача. Долго стоял неподвижно, затем поднимал скрипку к подбородку, брал одну ноту не смычком, а пальцем… – хохот стоял гомерический. Кое-что мы взяли в спектакль.

А. Бонди возник как автор конферанса. Его, ленинградца, мы привлекли как выдумщика. Виолончелист по профессии, он придумал «Виолончель». Бонди написал текст к первому отделению. Задача была высмеять всех Конферансье в их глупости, псевдо-образованности, «гениальности», «благородстве» и пошлости.

Из протокола заседания Постановочной группы. 06.07.1946. Архив Музея ГАЦТК

Н. Смирнова

Масса лиц и фигур была втиснута в плотный трафарет из подымающихся маршем рядов. Этот трафарет из чёрных пиджаков и белых треугольничков-рубах прочно покоился на прочном постаменте из крепдешина, подчёркивающего упругость мощных форм их обладательниц. Лица трафаретного квадрата разверзли пасти, и на все лады полилось допотопно-примитивное: «Метро, метро, ну как попасть в твое нутро!», выпеваемое серьёзно, с пафосом. За «Метро» следовала специально написанная З. Гердтом «Птичка божия не знает» – пародия на псевдодеревенские хоры. Для пародии была удачно использована вся залежь стандартных напевок и припевов типа: «Ишь ты, подишь ты, что ж ты, говоришь, ты», «Чай, чай, примечай», «Люли, люли» и т. д. Покорная, тупая организованность Капеллы приобретала неожиданно новое сатирическое звучание… почти аллегорический характер.

«История театров кукол народов СССР». Архив Музея ГАЦТК

И. Черейский

В «Обыкновенном концерте» участвуют больше двухсот десяти кукол… Художники, воплотившие в замечательных кукольных образах замысел постановщика, – подлинные творцы этого спектакля. Такие персонажи представления, как Поэт, Ударник джаза, Виолончелист (работы художника В. Андриевича) или Братья Баклушины, Баритон и в особенности Цыганский ансамбль (работы художницы В. Тереховой), смело можно отнести к талантливейшим образцам этого своеобразного искусства. Мы отметим здесь несколько наиболее ярких, запоминающихся исполнителей: С. Самодура в роли Конферансье (он же режиссёр спектакля), И. Дивова (Солист хора, Аккомпаниатор), А. Воскобойникову и Е. Каменскую (Братья Баклушины), Ф. Кулешову (Цыганка-танцовщица), В. Вальтера (Ударник джаза), З. Гердта (Поэт, Дирижёр джаза, Баритон). Надо отдать должное руководителю театра: с каждым спектаклем он находит всё новые краски, новые, подчас неожиданные возможности в искусстве театра кукол.

«Обыкновенный концерт». – «Вечерняя Москва», 13.12.1946

В. Гарбузов

Шли репетиции «Обыкновенного концерта». С Пианистом-аккомпаниатором никак не ладилось. И актёр И. Н. Дивов, и его помощник измучились. Куклу только дали из мастерских – она была неудобна, рассчитана на двух актёров, к тому же руки «работали» коряво.

Вечером в мастерских Дивов стал переделывать управление куклой. Пропустил трости рук по-иному, соединил их подвижно перекладиной. Попробовал. Можно работать одному.

А наутро скандал. Кто сломал куклу? В. Андриевич и мастерские пожаловались Б. Бурлакову, что Дивов сломал и переделал куклу. Дивову вынесли выговор.

Репетиция. Образцов кричит из зала: «Замечательно! Видите, как хорошо работать с помощником!» «А я работаю один», – отвечает Дивов. Молчание…

Роль получилась, кукла ожила, а выговор так и остался.

Из воспоминаний. Архив автора

В. Баринов [друг С. Образцова, профессор] – С. Образцову

…Поэт Ваш смешон «страшно». Эту огромную челюсть я ощущаю всегда, когда слушаю поэтов по радио и вдруг у Вас в «Обыкновенном концерте» увидел её воочию. Узколобье, страшная челюсть с красной пастью, тупой жест одной руки, с другой в кармане, и, наконец, пустота изрыгаемых слов и фраз, это – жутко, ибо мучительно правдиво.

Из письма. Архив Музея ГАЦТК

А. Шишков [артист МХАТа 2-го, МХАТа] – С. Образцову

Милый Серёжа!

Пришёл с «Обыкновенного концерта». Это театральное событие… смешно до слёз, зло, а результат – большое, большое добро. Поздравляю тебя, рад, завидую…, дай бог тебе доброго здоровья! (Какой вкус, казалось бы всего чуть-чуть). Спасибо! Поздравляю актёров.

Из письма. Архив Музея ГАЦТК

Б. Афонин – С. Образцову

Дорогой Сергей Владимирович, не могу удержаться, чтобы не высказать вам своё восхищение вашим блистательным спектаклем… Ваши куклы – не куклы, и даже не театральные персонажи, а живые существа, человечки, но не копия человека, а в то же время такой сгусток смешного, пошлого и жалкого в человеке, что кроме неудержимого смеха во мне возникало, и на спектакле, и сейчас, на другой день, странное ощущение вроде грусти, от чувства правды, что ли? Может быть, «за человека страшно»? В вашем маленьком и кукольном театре я получил ощущение большого, настоящего, человеческого искусства, чего сейчас так мало в театре… Ваш давнишний поклонник Б. Афонин [артист и режиссёр Центрального театра Красной Армии]

Из письма. Архив Музея ГАЦТК

Н. Акимов – С. Образцову

Поздравляю и подло завидую.

[Н. Акимов – режиссёр и художник, руководитель Ленинградского театра комедии]

Телеграмма. Архив Музея ГАЦТК

Б. Норд [театральный режиссёр]

Последняя работа С. Михоэлса – «Фрейлехс», «Обыкновенный концерт» С. Образцова служат примером плодоносной для советского театра режиссёрской мысли.

«О содержательности актёрской игры». – «Советское искусство», 02.08.1946

А. Городинский

Мы склонны думать, что «Обыкновенный концерт» вообще для многих спектакль очень обидный, несмотря на то, что как мы уже заметили, личных намёков в нём нет вовсе. Но именно «обидность» спектакля мы считаем его крупным достоинством. Что может быть хуже безобидной вегетарианской сатиры!

«Обыкновенный концерт». – «Комсомольская правда», 25.07.1946

С. Образцов

Храпченко [М. Храпченко – литературовед, председатель Комитета по делам искусств и Комитета по Сталинским премиям] хотел замотать «Обыкновенный концерт», но решил сделать это под хлороформом, а не просто стрелять в сердце, чтобы нам было не очень больно, а ему – не очень стыдно. Храпченко мог бы поднять скандал, но не хотел порочить некоторых людей, которые похвалили. Эти товарищи, которые нас хвалили, обыкновенно молчат, а те, кто молчали – пишут.

На Комитете по Сталинским премиям «Обыкновенный концерт» просто-напросто снят с обсуждения. Храпченко глубокомысленно спросил: «А над чем смеёмся?» – и в ответ услышал: «Как это Вы, Михаил Борисович, вовремя заметили!».

Он был очень любезен со мной. Просидел я два часа. Он одобрил все постановочные планы и сказал, что мы должны сделать несколько новых номеров. После этого я предложил ему наши переделки «Обыкновенного концерта», сказав, что он был первым, кто сказал, что это плохо, и что для нас это – гром среди ясного неба. Храпченко ответил, что он обязан учитывать общую ситуацию. Я спросил его, что надо видоизменить или выбросить. В конце концов, выяснилось, что снимается первый хор, ибо это «точная стрела» в Свешникова [А. Свешников – художественный руководитель Государственного русского хора СССР]. Снимается Поэт – «портрет» А. Суркова. Нужно усилить элемент пародийности в западнических номерах, например в чечётке. И, последнее замечание, почему в оперетте дива такая толстая?..

Из стенограммы Режиссёрского совещания. Архив Музея ГАЦТК

[Из дневника театра]

Предполагаемое закрытие сезона (14.07) переносится на 21.07.1946 ввиду огромного успеха «Обыкновенного концерта». Очередь в кассу занимают в пять часов утра. Устраивают переклички, «мордобитие».

Архив Музея ГАЦТК

В. Кусов

Наш спектакль имел оглушительный успех, был подобен театральному взрыву. Зрительный зал театра заполнялся самыми известными, людьми: актерами, учеными, режиссёрами, художниками… Так триумфально прошли три года со дня премьеры. Но вдруг спектакль запретили. Нас обвинили в «очернительстве», в клевете на советскую эстраду… Это было трагедией! Сергей Владимирович Образцов мучительно искал выход из положения. Он был не только великим Художником, но и талантливым дипломатом. Поэтому вскоре решение было найдено; он пришел к чиновникам и сказал, что в спектакле теперь будет «положительный персонаж». Этим персонажем станет он сам – лауреат Государственной премии Сергей Образцов. Он сам, вместо куклы-Конферансье, поведёт «Обыкновенный концерт», переименовав его в «Концерт кукол»… Однако чиновники решили еще раз просмотреть новую редакцию «Концерта» и в результате запретили для показа целый ряд замечательных номеров: пародию на Хоровую капеллу, Цыганский ансамбль, Джаз (буржуазное искусство!)… В результате от спектакля осталось пять-шесть кукольных номеров. Что делать? И здесь Сергей Владимирович нашел решение: первое отделение он играл свой сольный концерт, а второе – вёл вместо кукольного Конферансье «Концерт кукол». Шло время. Мы думали о том, как бы нам возродить полный вариант нашего «Обыкновенного концерта». Наконец, решение было найдено. Гениальное решение! Мы просто назвали наш «Обыкновенный концерт» иначе: «Необыкновенный концерт». Раз он «необыкновенный», значит, такого в нашей жизни не бывает. Чиновники-церберы были вполне удовлетворены, а мы вернули свой спектакль, к обоюдной радости актёров и зрителей.

«Актёр-помощник в театре кукол». Архив Музея ГАЦТК

27.12.1946

Т. Габбе.

«ЗОЛУШКА»

Стихи С. Маршака

Постановка В. Громова

Режиссёр П. Мелиссарато

Художник В. Терехова

Композитор В. Кочетов

Консультант по танцам М. Геворкян

Спектакль прошел 232 раза

С. Маршак

Сказка – это большое обобщение, это трудная вещь. Все настоящие детские сказки замечательны тем, что они хороши и в целом и состоят из ряда прекрасных кусочков. Это надо уметь подать.

В спектакле «Золушка» есть сказка. Это много. Великолепно танцуют и очень хорошая музыка. Кот замечательный! Но есть в ней и недостатки, которые можно устранить. Говорят все неотчётливо. Необходимо добиться, чтобы актёры хорошо читали стихи. Появление Мелюзины и Золушки, обеих в сером, – незаметно на синем фоне неба. А это появление должно быть заметно, броско… Большие деревянные предметы на сцене кажутся обычной мебелью.

После генеральной репетиции «Золушки». Архив Музея ГАЦТК

С. Богомазов

В пьесе есть удачные живые диалоги, очень украшают её стихи С. Маршака. Художнице В. Тереховой удались почти все куклы. Они хорошо сделаны и со вкусом одеты. Блестяще выполнены эпизодические фигуры Герольда, Барабанщика и круглощёкого Трубача. Музыка композитора В. Кочетова мелодична, написана с чувством стиля. Постановщик В. Громов создал праздничный спектакль для детей.

«Золушка». – «Вечерняя Москва», 27.04.1947

А. Образцова [А.Г. Образцова – театровед]

Тоненькая кукла Золушка, с задумчиво склонённой головкой и опущенными пушистыми ресницами, мягкие и искренние интонации артистки Е. Успенской, исполняющей эту роль, создают привлекательный лирический образ героини сказки… [но] чтобы скрыть все погрешности пьесы, режиссёры принялись строить замки, ставить зеркала, одевать кукол в красочные богатые платья; были пущены в ход «волшебные чудеса»…

«Упрёк Золушке». – «Советское искусство», 18.04.1947

Е. Успенская

Сезон 1924-25 гг. [я] работала в театре МГСПС. По окончании курсов п/р Ю. А. Завадского была взята в организовавшийся тогда театр под его руководством, где и работала до 1932 г. С августа 1932 г. работаю в ГЦТК.

Из автобиографии. Архив Музея ГАЦТК

В. Курдюмов

Катюшу [Е.Успенская] окружает мир какой-то совсем особенный, не укладываемый в наше евклидово пространство и не обусловленный нашей каждодневной бытовой логикой. Живет она в комнатке без окон и дверей, способна получить солнечный удар в январские морозы, отравиться рыбой от стакана кефира и быть на улице Горького укушенной саламандрой, сбежавшей из террариума зоопарка… Катюша начисто человек искусства. Театр для нее не просто профессия, а самовыявление, глубинная ее жизнь… Как калейдоскопически многообразен мир, окружающий Катюшу, так многообразен и ее репертуар. Подобно Людоеду из «Кота в сапогах», одинаково уютно пребывающему в шкуре льва и шкурке мышонка, Катюша столько же девочка Маша, девушка Золушка или Клариче или Хэппи, сколько и старуха-мать Аладина или Мамка в «Красе». У нас в театре много Наташ и Верочек, очень даже славных и милых. Но Катюша у нас одна…

Из воспоминаний. Архив Музея ГАЦТК

С. Образцов

Нас уже не шесть человек, а больше трёхсот, годовой бюджет у нас четыре миллиона. У нас музей, курсы, филиал в Ленинграде [с мая 1946]. Мы до того разрослись, что стало опасно. Каждый театр имеет предел роста. Если мы сильно разрастёмся, так мы можем потерять наш коллектив, нашу дружбу.

«Десятитысячный спектакль „Лампа Аладина“. Дневник театра, 26.12.1946. Архив Музея ГАЦТК»