Текст книги "Академия Образцова"

1947

30.04.1947

С. Маршак.

«КОШКИН ДОМ»

Постановка С. Образцова и С. Самодура

Художник В. Андриевич

Композитор Н. Александрова

В 1953 г. возобновлён С. Самодуром

Спектакль прошёл 266 раз

Н. Гернет

В зрительном зале только одно напоминает о том, что это еще не настоящий спектакль: в проходе между стульями стоит стол. На нём лампочка под тёмным абажуром. За стол садятся: режиссёр, художник спектакля, автор пьесы, композитор. В руках у них записные книжки.

К Кошке собираются гости: Козёл с Козой, Свинья, Курица с Петухом. Художник морщится и записывает: «платье!». Кошкино платье выглядит совсем не нарядным. Скучное платье. Его надо переменить…. Кошкины гости расходятся. Хозяйка провожает их. Из печки на ковер падает уголёк. Сейчас начнется пожар в доме Кошки. Как-то он удастся? Художник беспокоится. Не забудут ли подсветить снизу? И вдруг режиссёр досадливо дёрнулся, а художник тихо охнул. В пламени сделалась дыра! Длинная безобразная щель, в которую видно часть чьего-то пиджака и белой рубашки! Скандал! «Накладка», как говорят в театре… В зале хихикнули… Но помощник не дремлет: дыра мелькнула только на секунду. Ребята скоро забыли о ней. Конец. Ребята долго аплодируют. Они и не знают, как они сейчас помогали кукольникам исправлять ошибки спектакля.

«Маленькие актёры». Архив Музея ГАЦТК

Н. Александрова

…две работы, которые до сих пор иногда звучат по радио и с них записаны пластинки, –

это «Кошкин дом» и «Терем-теремок» Маршака. Эти радиокомпозиции сделаны

Образцовым и Маршаком. Для меня это была трудная, но радостная работа. Я впервые

столкнулась с высокопрофессиональным оркестром и оркестром народных инструментов.

Из воспомианий. Архив Музея ГАЦТК

08.11.1947

Е. Сперанский

«ОТ ЮЖНЫХ ГОР ДО СЕВЕРНЫХ МОРЕЙ»

Постановка С. Образцова

Режиссёр С. Самодур

Художники Б. Тузлуков, В. Андриевич, В. Терехова

Композиторы В. Кочетов и Г. Теплицкий

Консультант по танцам И. Моисеев

Постановщик танцев В. Арсеньев

Спектакль прошёл 5 раз

С. Образцов

…по сюжетному ходу это кинохроника. По театрально-тематическому – это феерический парад театральной техники… Мы не имеем права к Октябрю не выпустить спектакля. Пока мы не были биты, но это может произойти очень легко.

Из стенограммы режиссёрского совещания. Архив Музея ГАЦТК

Спектакль «С южных гор до северных морей» был посвящён тридцатилетию Октябрьской революции, и мы решили показать, как празднуют этот праздник народы нашей страны. По существу, это было обозрение, сюжетно связанное пролётом самолета над всеми республиками. Я хотел сделать яркий, радостный, патриотический спектакль, а получилась подделка под народные песни и пляски.

«Моя профессия»

В. Георгиев

…Три дня в городе с большим успехом выступает Государственный центральный театр кукол под художественным руководством лауреата Сталинской премии заслуженного артиста РСФСР С. Образцова. Театр в Одессе появился не случайно. Его пригласили областные организации; перед этим он дал 35 спектаклей в Киеве. Для ясности сообщим, что репертуар театра завизирован главреперткомом СССР, что на выступления в Одессе у него имеется разрешение заведующего областным отделом искусств тов. Зайцева. Казалось бы, что ещё нужно? Но не тут-то было. В Одессе (кто не знает) существует уполномоченный главреперткома УССР тов. Дзюба – это тот самый маленький бугорок, вообразивший себя вершиной театрального Эльбруса.

Два дня Дзюба не замечал приехавшего в город театра. На третий увидел и возмутился.

– Как, приехали, выступаете, а передо мной шапку не ломали?! Запрещаю…

Это не парадокс. Действительно, вчера тов. Дзюба вручил директору театра бумажку, в которой чёрным по белому написал: «с 17 августа выступления театра запрещаю»…

Нам хочется напомнить тов. Дзюбе о таких, может быть, с его точки зрения, ненужных вещах, как такт, скромность, рассудительность и, наконец, – уменье пользоваться предоставленными ему правами… Не быть тов. Дзюбе Эльбрусом одесского театрального мира, останется он, как и есть, маленьким, незаметным бугорком.

«Спектакли сегодня состоятся…». – «Большевистское знамя», Одесса, 17.08.1947

С. Образцов

Во время войны мечталось: вот настанет мир и тогда можно будет лечь на диван и ни о чем не думать. Как это не странно, такого дня не оказалось…

Наш театр давно отремонтирован. Музей восстановил все свои макеты и даже увеличил их число. В Ленинграде, на улице Рубинштейна, открылся филиал нашего театра, и группы актеров ездят попеременно в Ленинград, чтобы и там играть наши спектакли.

«О нашем театре». – «Сегодня», 1947

1948

18.03.1948

Г. Ландау

«ЗАЯЦ И КОТ»

Постановка С. Образцова и Н. Соловьевой

Художник В. Андриевич

Композитор Г. Теплицкий

Спектакль прошёл 265 раз

[Из дневника театра]

Сергей Владимирович хочет сделать абсолютно актёрский спектакль. Кота сделать демократичным, простым, плебеем. Весь он должен быть живописным, чёрно-рыже-бело-серым.

О работе над спектаклем «Заяц и Кот». Архив Музея ГАЦТК

[По итогам обсуждения спектакля]

Пьеса «Заяц и Кот» написана Ландау [Г. Ландау был другом А. Аверченко, сотрудничал с журналами «Сатирикон» и «Новый Сатирикон»]. Она состоит из шести маленьких новелл, связанных одной идеей. Самое ценное – отсутствие схематичности и упрощённости, т. е. именно того, чем грешат все кукольные театры, считающие достижением удавшуюся имитацию.

Актёры В. Попрыкин и А. Сироткина достигли полного единства образа в изображении Кота и Гусёнка. Хорошо играет Н. Гжельский – Зайца, хотя он и не всегда придерживается одной линии, иногда слишком Заяц, иногда слишком человек. Очень хороши – Л. Лепинг, играющая Курицу, Ф. Лухтанский, играющий Козла, и Б. Беляевская в образе Зайчихи.

Художник В. Андриевич нашёл лаконичное решение. Он заключил жизнь в маленькую рамку и сумел освободить площадку для игры актёра.

Архив Музея ГАЦТК

А. Эфрос [А.М. Эфрос – театральный критик]

…данный спектакль – это радостная стихия, светлая стихия, стихия мудрой улыбки. За этим стоит старая, крыловская и лафонтеновская манера.

Обсуждение спектакля «Кот и Заяц». Архив Музея ГАЦТК

Ю. Юзовский

Приятно бывать в этом театре! Он сам похож на ящик чудес, на таинственный домик из сказки, в котором живёт волшебник, в его руках мёртвые звери и люди превращаются в живых, настолько живых, что им могут позавидовать иные действительно живые.

Вы глядите на сцену и на зал и не знаете, где интереснее. Присмотритесь к тому, как смотрят, – и перед вами, как по волшебству, раскрывается вдруг тайна: будущий характер человека.

Вот мальчик – он вбирает в себя всё смешное, все зёрнышки смешного, которые высыпал режиссёр из своего рукава. Смеётся беспрерывно мелким смехом, и к этому журчащему в темноте зала ручейку с улыбкой прислушиваются взрослые.

Рядом – тоненькая девочка, она смотрит задумчиво, раздумчиво, деликатно улыбаясь про себя, и рот её похож на маленькую овальную монету.

Рядом – крепыш, он совсем не улыбается. Ему не до смеха, ему важно знать – что же будет и чем всё кончится, и как обернётся Заяц со своей работой, и во что встанут Коту его проказы. Так сидят они рядом – Юмор, Поэзия и Дело – и болтают ножками.

«О театре и драме»

08.05.1948

Е. Сперанский

«КРАСА НЕНАГЛЯДНАЯ»

Постановка С. Образцова и В. Громова

Режиссёр Д. Липман

Художник Б. Тузлуков

Композитор Н. Александрова

Спектакль прошёл 122 раза

Е. Сперанский

Не могу сказать, что меня, как автора, спектакль удовлетворил полностью; мне кажется, мы здесь увлеклись «иллюзионизмом», внешней красивостью. Но было в спектакле и много прелестного; ряд сцен вызывали аплодисменты по ходу действия… В «Красе Ненаглядной» было много песен, созданных на основе древних фольклорных источников, – в них вставала подлинная языческая Русь…

Не повезло «Красе Ненаглядной» в другом отношении: жизнь её в театре Образцова оказалась короткой, – её потеснили другие спектакли, современные по теме, такие как «Необыкновенный концерт», или моё же собственное создание «Под шорох твоих ресниц». И я же сам поднимал руку за снятие своей пьесы с репертуара. Но – удивительные судьбы бывают у пьес: моя «Краса Ненаглядная» живёт! Воскресает! К ней периодически обращаются другие театры кукол и в нашей стране и за рубежом, она переведена на несколько языков и уже неоднократно возобновлялась в Чехословакии, Венгрии…

«В поисках „золотой нити“»

Е. Шварц

Сперанский – артист театра Образцова. Небольшой, черненький, узкоглазый, скромный. Виски уже поседели. Вокруг Образцова собрались люди, единственные в своем роде. Они так любят дело, так впечатлительны и уязвимы, что любят делать его так, чтобы их не видели. Все они – настоящие художники, а Сперанский – первый из них. Я давно уважал его за игру в «Аладине» и в «Короле-олене». Ко мне он пришёл познакомиться и прочесть свою пьесу «Краса ненаглядная». Пьеса отличная. Нет ни признака стилизации. Пьеса насквозь русская – не по одному языку. Язык здесь служит, а не лежит, как макеты в выставочной витрине. Он служит, действует, а именно в действии и чувствуешь и понимаешь, что он драгоценный, живой. Пьеса трогает за живое именно прелестнейшей жизненностью. И при этом она легка. Так аппетитно легка, что мне захотелось написать что-нибудь соответствующее. Настоящий признак того, что тебя коснулось настоящее искусство… Сели ужинать. Пили. Настроение было прелестное – все из-за пьесы. Смотрел я на этого скромного Сперанского с его седеющими висками и торжествовал. Ужасно мне нравилась живучесть искусства.

«Живу беспокойно»

Е. Рубановская

Давид Яковлевич Липман прежде работал у Мейерхольда. Человек большой культуры и разносторонних знаний. «Давид Яковлевич, что играют?», – спрашивали его при звуках незнакомой музыки. Следовал немедленный, всегда безошибочный ответ. После двух инфарктов продолжал работать, не допуская снисхождения к собственной персоне. О его человеческих качествах можно судить хотя бы по одному его поступку: арестовали его сестру вместе с грудным ребёнком, и Давид Яковлевич не побоялся в то страшное время поехать за ней, за «политической», в ссылку, чтобы забрать ребёнка, которого в последствии усыновил.

Из воспоминаний. Архив Музея ГАЦТК

М. Долгополов

Недавние гастроли Государственного центрального театра кукол в Польше прошли с огромным успехом. В Варшаве театр сыграл тринадцать спектаклей, показав: «Ночь перед Рождеством», «Король-олень» и «Волшебная лампа Аладина». Все газеты Варшавы отметили небывалый успех советского театра кукол. Газета «Глос Люду», рецензируя «Ночь перед Рождеством», пишет: «Спектакль захватывает зрителя с самого начала. Это ошеломляющее зрелище, которое мы никогда не видели в других кукольных театрах. Нас буквально унесло в необычайно сказочную и увлекательную страну искусства. Театр кукол, руководимый С. Образцовым, – единственный в своем стиле. Его спектакль – явление необыкновенного Художественного порядка, явление самого высокого уровня. Замечательна и выразительна игра артистов С. Самодура, Е. Синельниковой, И. Дивова, Л. Казьминой, С. Мей, А. Кусова»… Известный польский поэт Юлиан Тувим от имени писателей горячо благодарил Образцова и коллектив руководимого им театра…

«Советский театр кукол в Польше». – «Советское искусство», 25.12.1948

Н. Маликова

В конце 1948 года… на гастроли в Прагу и другие чешские города, в продолжение гастрольного тура по Польше, на один месяц прибыла московская театральная компания. Она состояла из 53 человек – необычно большое число для Чехии… Турне театра Образцова было замечательно не только благодаря очарованию новой техникой (или, скорее, техникой, используемой в новом контексте). Чешские кукловоды рассматривали труппу в основном как вызов, «как толчок к внутреннему постижению», к тому же на нескольких уровнях. Первый, самый значительный уровень – в это время в Чехословакии происходило образование новой сети театров – это уровень организационный. Именно этот большой, поддерживаемый государством, хорошо обеспеченный коллектив, завоевал овации критиков за свои высокие требования к постановке, что помогло чешским кукловодам победить в давнем споре о том, является ли кукольный театр на самом деле полноправным театром, «братом театра с живыми актерами». Пример Москвы помог им найти неоспоримые доказательства в своей борьбе за эмансипацию этой формы театра.

Из доклада к 100-летию С. Образцова. Июль 2001. Архив Музея ГАЦТК

1949

12.04.1949

Е. Сперанский

«ПОД ШОРОХ ТВОИХ РЕСНИЦ»

Постановка С. Образцова

Режиссёр Е. Сперанский

Художник В. Андриевич

Композитор А. Цфасман

Спектакль прошёл 1934 раза

Из пьесы:

Джейкл. Хелло! Директор фирмы «Вулф» у телефона.

Голос по телефону. Хелло, мистер Джейкл! Говорит представитель кинопроката: срочный заказ.

Джейкл. Как? Разве у нас «Призрак Хэп-Хоп» уже не делает сборов?

Голос. «Призрак» делает сборы. Но мы увеличиваем экспорт. Наши фильмы должны затопить весь мир!

Джейкл. Какой товар вас больше устраивает? Эротическое ревю? Комедия с мордобоем? Картина душевной депрессии? Или, может быть, легкая мелодрама? Скажем… Сын убивает отца и женится на матери? Впрочем, это у нас уже было.

Голос. О, нет. На этот раз фильм должен быть на очень популярный сюжет европейского происхождения… Так сказать, наш подарок Старому Свету. Идея ясна?

Джейкл. Заказ принят. Премьера пойдет на Бродвее через 15 дней.

Е. Сперанский

Сам автор этих строк испытал на себе тяготы прохождения через все ведомственные рогатки своих пьес. Как не вспомнить здесь неожиданное появление трех чиновников из Комитета по делам искусств на общественном просмотре пьесы «Под шорох твоих ресниц»: это были сравнительно молодые люди, но уже с ног до головы закованные в латы «холодной войны». Они нашли спектакль «беззубым» и предъявили ряд исправлений, добавлений, которые искажали самый жанр спектакля: острую, но легкую пародию на стандартную, пошлую продукцию Голливуда тянули на оголтелую пропаганду, ненависть к стране, к народу…

– Кто у вас был литературным консультантом? – спросил один из разбойников.

– Сергей Юткевич, – ответил я.

– Ну ясно; известный космополит. (Надо думать, что и А. Цфасман, страстный поклонник американского джаза, был у них на особом счету. А Сергей Юткевич уж давно «ходил в космополитах» и покинул нас, чтобы не испортить своим присутствием будущий спектакль. И фамилия уже его не упоминалась ни в афишах, ни программках театра).

– Завтра утром приходите, поговорим, – сказали разбойники.

– Но ведь завтрашний спектакль уж продан!

– Завтра утром, – повторили разбойники и ушли…

Впоследствии мы потихоньку, раз от разу, снимали словесную пену, и раз от разу спектакль набирал силу и, в конце-концов, стал, как говорится, сенсацией: во всяком случае, во время наших гастролей в Ленинграде на Невском, в «эрмитаже», дело не обходилось без конной милиции.

«В поисках „золотой нити“»

[Из дневника театра]

А. Цфасман добился чудесных результатов с оркестром театра. Они играют, как очень хороший джаз.

Архив Музея ГАЦТК

Александр Безыменский [поэт] – С. Образцову

…по поводу Вашего чудесного спектакля. Я не буду уподобляться товарищам из райкома и не буду советовать Вам перенести сцену с девяносто седьмого этажа в полуподвал.

Из письма. Архив Музея ГАЦТК

Д. Заславский

В новой постановке «Под шорох твоих ресниц» Образцов намечает новые пути дальнейшего развития своего искусства. Мы смеялись, глядя на его куклы. Образцов хочет, чтобы мы плакали вместе с ними. Новая постановка называется трагикомедией: это переход к драме и трагедии. В эксперименте «трагикомедия» удалась вторая часть – комедия. Первая – трагедия – не вышла. К счастью для пьесы, не в ней центр тяжести. Трагическое только эпизод. Основное – в сатире…

Театр в своём движении вперёд оказался на перепутье между театром кукол и театром живого человека. Он ушёл от наивной сказки и не дошёл до подлинной драмы.

«Куклы и люди». – «Литературная газета», 27.07.1949

В. Беляев

Актёры этого театра хорошо умеют пользоваться тем, что куклы не нуждаются в подробностях, что им достаточно обладать иногда одной, впечатляющей, яркой деталью, одним необходимым жестом. В отборе этих деталей и жестов – один из секретов искусства кукольного театра. И в талантливых руках (буквально) актёров Г. Синельникова, П. Мелиссарато, Е. Синельниковой, Е. Оттен, Е. Сперанского, И. Кудрявцева и других куклы достигают большой выразительности…

«Разоблачение Голливуда». – «Ленинградская правда», 14.07.1949

Е. Рубановская

Ева Ефремовна Синельникова – первая героиня театра. Вот кому подходило определение «кукольного» голоса. В жизни голос её казался тусклым и несколько писклявым, но в кукле звучал замечательно. Ева Ефремовна – первая исполнительница Будур в «Волшебной лампе Аладина». Осталась непревзойденной роль колоратурного сопрано в её исполнении в «Необыкновенном концерте». Никакого вокала у Синельниковой не было, голос маленький и плоский, но все самые выдающиеся профессионалы вокального искусства (а нас в то время посещали самые знаменитые люди) были в восторге от её исполнения. Она была прелестной характерной актрисой. В роли Эдны Стэрвэ в спектакле «Под шорох твоих ресниц» её высокий голосок превращался в низкое сочное контральто.

Из воспоминаний. Архив Музея ГАЦТК

Д. Липман

Мы часто наблюдаем, как актер, действуя с куклой, сам очень ритмично и точно движется, и как-то особенно ходит, передавая кукле ту или иную походку. «Королева патефона – Эдна Стэрвэ» – в исполнении Е. Синельниковой, её манера говорить и петь, её движения и повадки возникли от какой-то особенной походки и движений самой актрисы.

Ассистент режиссёра Маус с сантиметром в руках с привычной профессиональной сноровкой обмеряет пришедших наниматься актёров, ловко снимая с них мерку. Всё это Е. Сперанский виртуозно проделывает с помощником.

«Кто даёт жизнь кукле?». Архив Музея ГАЦТК

Л. Гурченко

Аж до самого моего Харькова гремел на всю страну спектакль для взрослых «Под шорох твоих ресниц». Музыкальные пародии. А названия! «Смерть в унитазе», «Старушка в тисках любви», «Фиалки пахнут не тем». А чем? – думала я. Вот дура была. Да я и сейчас не смогла бы объяснить, чем именно не тем пахнут фиалки. Не тем, и всё. Можно загадочно улыбнуться, мол, понимайте по-своему. Почему я туда бросилась? Там играли и пели, а главное, синкопировали. А какие аранжировки! «Сердце бьется чаще, чаще под хруст и шорох твоих ресниц».

«Зяма – это же Гердт!»

31.08.1949

К. Шнейдер

«САРМИКО»

Постановка С. Образцова

Режиссёр Л. Казьмина

Художник Б. Тузлуков

Композитор Г. Теплицкий

Спектакль прошёл 85 раз

С. Образцов

Мы играем спектакль «Сармико», в котором современный нам мальчик, представитель одной из народностей крайнего севера, спасая от гибели ленинградскую школьницу Лену, сам попадает в беду, оказавшись оторванным от берега на плавучей льдине. Дети, затаив дыхание, следят за процессом спасения мальчика, восторгаются его стойкостью и тем, как Лена, помогая взрослым, участвует в розысках мальчика.

«Куклы и люди». – «В защиту мира», 1951

Н. Гернет

…когда покончено с куклами, постановочная часть принимается за декорации и вещи, нужные в спектакле. Заводится тетрадь – Опись имущества спектакля «Сармико»: мальчик Сармико (шуба 1, рукавицы 2, шапка 1, отдельно ноги 2); медведь белый меховой; тюлень плюшевый и т. д.

«Бутафория и реквизит» – хозяйство немалое: тут и керосинка, и связка сушёной рыбы, костёр на льдине, радиоприёмник и много всего.

В графе «Декорации» вписано крупное имущество: Льдина плывущая. Бугор для ёлок. Ёлки 10 штук. Ледокол. Полярная станция. Яранга…

«Маленькие актёры». Архив Музея ГАЦТК

30.12.1949

Н. Гернет

«ЛЕСНЫЕ АРТИСТЫ»

Постановка С. Образцова

Режиссёр-ассистент В. Щербаков

Художник В. Андриевич

Композитор Н. Александрова

Спектакль прошёл 281 раз

Л. Шпет – Н. Гернет

…в Вас может накапливаться раздражение, что снова и снова нужны переделки. Но, милая Нина, во-первых, только свяжитесь с нашим театром – и не оберёшься огорчений; во-вторых, на этот раз мне кажется, что все пожелания режиссёров очень конкретны и конструктивны. Мне думается, получится стройно и ритмично. Очень надеюсь, что Вы не будете особенно злиться и сделаете всё как можно скорее… Просят заменить тему Ежа и Мурзика, – вместо «негодных колючек» говорить о «негодных листьях», например: «натаскали мне одни осиновые», нужны, мол, «кленовые и дубовые».

Н. Гернет – Л. Шпет

Эпизод «Ёж-портной» – переписала, скрепя сердце теми «колючками», которые вы выбросили.

Из переписки. Архив Музея ГАЦТК

С. Городисская

Яркость впечатлений стирает грань между жизнью и сценой, сказка переплетается с действительностью, художественный образ включается в мир реальных отношений. Был случай, когда группа школьников 1-го класса, спускаясь в гардероб после спектакля «Лесные артисты», увидела живого кота, и все гурьбой бросились к нему с криком: «Вот он, вот он! Ведь это он сейчас выступал!». Ребята были убеждены, что это тот самый кот Мурзик, который только что на сцене вёл концерт лесных зверят. И становится понятным письмо, которое прислали С. В. Образцову питомцы дома детей-инвалидов: «Большое спасибо, дорогой Сергей Владимирович, за спектакль. Слава и Шурик, которые совсем не двигаются, целый день говорят об этом спектакле. Они видели театр в первый раз. Передайте привет всему коллективу. Особенно Зайчикам, Коту, Медведю и Барсукам».

«В зрительном зале – дети». Архив Музея ГАЦТК

[Из отчёта дирекции театра]

В соответствии с постановлением Совета Министров СССР от 04.03.1948 г. «О сокращении дотации театрам и мерах улучшения их финансово-хозяйственной деятельности», театр провёл ряд организационных мероприятий (ликвидация Ленинградского филиала [лето 1949], сокращение штатов и др.), что дало возможность снизить дотацию.

Архив Музея ГАЦТК

В. Гарбузов

Репертуар стационара и Ленинградского филиала был один и тот же. Актёры группами, а тогда в театре было три группы, ездили туда и обратно, как на гастроли – на месяц и больше. Содержать филиал было сложно… После его закрытия мебель и люстры – всё это театр собирал с помощью антикваров – перевезли в Москву, где они украсили интерьер ГЦТК…

Из воспоминаний. Архив автора