Текст книги "Slayer. Титаны американского трэш-метала"

15. Reign in blood: царствие во крови

В 1985 году королями трэша были Metallica. Второе место мог занять любой желающий. Slayer захватят эту позицию – и, может быть, заберут постоянное первое место – с помощью возникшего крайне необычного музыкального магната.

15 и 16 ноября 1985 года Slayer отыграли два концерта в L’Amour – клубе, который местные называли «Lamorz», очень точно разрекламированном как «рок-столица Бруклина». Среди публики присутствовал Рик Рубин, популярнейший в стране рэп-продюсер и один из руководителей самого нашумевшего хип-хоп-лейбла на планете.

В последующие десятилетия Рубин выступит продюсером Джонни Кэша, The Dixie Chicks, The Red Hot Chili Peppers, Джоан Джетт, Тома Петти, AC/DC, System of a Down, Audioslave, Рахата Насурата Фатеха Али Хана, Rage Against the Machine, Joe Strummer & The Mescaleros, Лил Джона, Weezer, Нила Даймонда, Джастина Тимберлейка, Jay-Z, U2, Linkin Park, Кида Рока, Эминема и Адель. В 2007 году Рубин стал главой Columbia Records, одной из немногих оставшихся крупных компаний звукозаписи (верный своему нестандартному подходу, Рубин отказался принимать формальную должность. Теперь он отвечал за музыку и принимал решения).

Но в 1985 году будущий тяжеловес музыкальной индустрии был эксцентричным салагой. Белый еврей, он вырос в обеспеченной семье в деревушке Лидо Бич, что в Лонг Айленде. Он совсем недавно окончил Нью-йоркский университет. Учась в колледже, он в своей комнате общежития основал лейбл Def Jam – комната 712 в студенческом общежитии вуза, монолитного жилищного массива.

«Сырое» необработанное звучание Рубина на втором хип-хоп-сингле T La Rock[41]41
  Терренс «Терри» Ронни Китон, известный под сценическим псевдонимом T La Rock, – американский ведущий старой школы, наиболее известный своим сотрудничеством с соучредителем Def Jam Recordings Риком Рубином и синглом 1984 года «It’s Yours».


[Закрыть] «It’s Yours» привлекло внимание Рассела Симмонса, молодого восходящего промоутера, который, к удивлению своему, узнал, что гуру звука – белокожий.

В 1980-х в поп-культуре наблюдалось строгое расовое разделение. Майкл Джексон и Принс помогли вернуть черную музыку для публики топ-40. Но Def Jam и хип-хоп сделали невероятно много для того, чтобы вновь объединить черную и белую культуру на уровне улиц. Рубин жил по правилам, часто приписываемым Дюку Эллингтону[42]42
  Дюк Эллингтон – американский руководитель джаз-оркестра, джазовый композитор, аранжировщик и пианист. Один из наиболее известных джазовых музыкантов XX века.


[Закрыть]: «Музыка бывает двух видов: хорошая и плохая». Рубину нравилась хорошая музыка.

Также Рубину нравилась агрессивная культура, включая панк, профессиональный реслинг и металл. В юности он играл на гитаре и слушал Devo[43]43
  Devo – американская рок-группа, образованная в Акроне, Огайо, в 1972 году и завоевавшая репутацию одной из самых изобретательных и новаторских в новой волне.


[Закрыть]. И чем более экстремальной становилась музыка, тем больше она ему нравилась.

В сентябре 1985-го Рубин завершил работу над альбомом LL Cool J Radio, а также работал над альбомом Beastie Boys License to Ill. Рубин с друзьями поехали в город, чтобы заценить несколько коллективов на Новом музыкальном семинаре CMJ. На концерте в клубе Ritz выступали Bad Brains, Megadeth и еще одна металлическая группа, от которой ему конкретно снесло крышу.

«Slayer были хедлайнерами, – вспоминал Рубин. – Megadeth играли перед ними, а еще раньше – то ли Exodus, то ли Anthrax. Я мало что помню с того вечера, пока на сцену не вышли Slayer. Они просто всех уничтожили. Я серьезно! Ни одна другая группа в тот вечер в клубе Ritz больше не имела значения. Не могу представить коллектив, который оказался бы столь значимым».

В ноябре Slayer вернулись в Нью-Йорк, все еще гастролируя в поддержку альбома Hell Awaits, чтобы дать два концерта в клубе L’Amour. То первое шоу было неслучайным. Рубин должен был их увидеть. Он прошел за кулисы, познакомился с группой и спросил, что нужно для того, чтобы они подписали с ним контракт.

А Рику Рубину никто не отказывал. И даже если отказывали, то ненадолго. Его торговец-отец научил сына, как правильно общаться с людьми.

Рубин отправился по кровавому следу Slayer в Калифорнию. Ему хотелось отшлифовать, доработать и выпустить в свет один из лучших металлических альбомов в истории жанра.

Парни из Slayer написали всю музыку для третьей пластинки еще до того, как приехал Рубин. И немалую долю текстов.

Пораженный ужасами и заинтригованный Третьим Рейхом, Ханнеман принялся в конце 1985 года сочинять альбом Reign in Blood. Днем он читал мрачные книги о Второй мировой. А по вечерам они с Арайей катались на «Камаро» из Дауни в Лонг-Бич и обратно, пили пиво и кайфовали.

Стало появляться больше песен. Кинг остался дома, занимался разведением своей растущей коллекции змей, смотрел фильмы ужасов и начал сочинять риффы.

И совсем скоро у Slayer на руках была 33-минутная демо-запись Reign in Blood.

Они включили эту запись Слэгелу, который уже готов был отправить группу в студию. Lizzу Borden на Metal Blade продавались хорошо, но Slayer продали столько же пластинок, сколько почти весь список лейбла вместе взятый. Metal Blade не возлагал все надежды на Slayer. Но надежды были большими.

Затем, прежде чем Слэгел успел записать музыку Reign in Blood на пленку, Рубин приземлился в Калифорнии с целью найти Slayer. Каким бы классным ни был Слэгел, но он не мог конкурировать с массовой дистрибуцией и связями Def Jam. После судебных разбирательств Рубин договорился, чтобы Slayer разорвали контракт с Metal Blade.

С Кингом и Ханнеманом Слэгел остались друзьями. Он не воспринял раскол слишком близко к сердцу. Но все равно было больно.

«Когда ребят подписал Def Jam, Слэгел был не очень доволен, – вспоминает Хауэлл. – Они находились на подъеме, считались одной из самых популярных групп на лейбле Metal Blade. Но им предложили более выгодную и интересную сделку. Некрасиво получилось, согласен… Но не думаю, что все было настолько драматично, чтобы назвать это “предательством”. В планах была запись третьего альбома».

Бывшие заслуги и достижения Slayer променяли на будущую свободу. Теперь группа могла перебраться на Def Jam, разорвав со Слэгелом всякие связи. Metal Blade сохранили права на все пластинки, выпущенные на лейбле. Первые четыре альбома Slayer были проданы тиражом свыше миллиона экземпляров.

«Reign in Blood – это флагман трэша, элитный алкоголь, стоящий на верхней полке в домашнем баре, – говорит Хауэлл. – Но первые пластинки Slayer всегда будут приносить прибыль».

Получилось так, что Slayer оказались на Def Jam, лейбле, который был родным домом для L L. Cool J, Beastie Boys и в конечном итоге Public Enemy, 3^rd Bass и Slick Rick.

«Они были милыми ребятами, – говорил Симмонс. – Выглядели прикольно. Я про них и не знал. Мне они не были интересны, потому что рэп не читали. Мы с корешами навели справки и сказали: “Ого! Понятия не имею, что это за хрень. Проделки Рика Рубина”».

В увлекательнейшей подарочной иллюстрированной книге Def Jam Recordings: The First 25 Years of the Last Great Record Label[44]44
  Первые 25 лет последней величайшей компании звукозаписи.


[Закрыть] на колоритном черно-белом фото Джоша Шойсе запечатлены все звезды Def Jam периода 1986 года – самый нелепейший состав на все времена: длинноволосые музыканты Slayer, лучезарные и улыбающиеся, достойно стоят рядом с взъерошенными парнями из Beastie Boys, ребятами из Run-DMC в беретах и Джорджем Дракулиасом, будущим продюсером Black Crowes и Tom Petty & The Heartbreakers.

И подпись: «Рику Рубину фотка нравится, потому что “Видно столкновение культур” – отличительная особенность Def Jam, – хотя можно рассматривать это как портрет удивительной “уличной” совместимости».

Рубин сформировал небольшое, этнически разнообразное сплоченное сообщество с еще двумя работниками и учредил в Def Jam неформальный рок-отдел.

Всего лишь через полгода с момента знакомства Slayer с Рубином Reign in Blood был готов. Группа записала альбом в лос-анджелесской студии Hit City West. Одним из основателей Hit City также являлся Энди Уоллес, которому на момент записи Reign in Blood исполнилось почти 40 лет. Музыкант, ставший студийным профессионалом, работал звукоинженером на пластинке Doors An American Prayer (1978), а также делал ремиксы альбомов Мадонны. Спустя годы он получит «Грэмми» за работу над альбомом Шэрил Кроу The Globe Sessions и поможет выжать лучшее из многих групп, от Foo Fighters до Faith Hill (еще он сделал все, что мог, для альбома Guns N’ Roses Chinese Democracy).

Рубин, несмотря на признание в кругах андеграунда, обладал потрясающим слухом и «попсовой» чуйкой. Молодой харизматичный продюсер также славился внушительной коммуникабельностью и заразительным энтузиазмом.

«Помимо того, что я восхищаюсь тем, как Рубин работает с музыкантами и композиторами, у него еще и прекрасный подход в студии, – говорил Ломбардо. – Он вытаскивает из тебя лучшее. Он обязательно отметит: “Вот, над этим стоит поработать”. Он мне говорил: “Здесь начни с барабанной дроби”. Подкинет разные идеи. Рик старается использовать твой талант по максимуму».

Рубин жил на полную катушку, но никогда не увлекался выпивкой и наркотиками. В лице честного и порядочного Кинга Рик нашел родственную душу. И, последовав их примеру, группа записала классику трэш-метала в студии, не прибегая к помощи «ракетного топлива» для того, чтобы выдать головокружительное исполнение.

Группа записала и свела Reign in Blood в период с января по март 1986 года. За процессом наблюдал Рубин, а Уоллес отвечал за запись: оголтелые молодые музыканты Slayer отстучали песни быстрее и сыграннее, чем прежде, урезав альбом на пять минут. Классика трэша содержала десять композиций общей длительностью 28 минут. Альбом был настолько коротким, что его можно было слушать целиком на одной стороне кассеты (также они записали два бонус-трека, ремикс «Criminally Insane» и перезаписали «Aggressive Perfector»).

Вопреки страхам металхэдов, артистическая склонность рэп-лейбла никак не отразилась на звучании Slayer.

«Если вы слышите разницу между Hell Awaits и Reign in Blood, то Reign in Blood – очень плавный и выразительный, – говорил Ломбардо. – Мне кажется, Рубин, возможно, сделал нас чуть более доступными и удобоваримыми для широкой публики, и может быть, она бы даже не стала слушать нашу музыку».

Но фанатское сообщество (Slaytanic Wehrmacht), ожидавшее более искусное повторение Hell Awaits, осталось разочарованным.

В Reign in Blood навсегда исчезли ключевые элементы раннего звучания Slayer. Медленные математические «пыхтящие» риффы остались в прошлом. Высокий пронзительный гиперскоростной и неразборчивый вокал Арайи? Забудь. С первых же секунд альбом беспощаден и изобилует сотрясающей мощью. Reign in Blood начинается одним из самых потрясающих криков в металлической музыке. Всего лишь спустя несколько минут Ломбардо установил новые стандарты игры на барабанах. И пластинка превосходит блэк-дэтовую трясину Hell Awaits, поднимая серьезные темы и повествуя о выворачивающих душу насущных событиях.

«В Reign in Blood есть классные песни, – говорил Кинг. – Все началось еще с Show No Mercy, когда 17-летний паренек пытался понять, как сочинять тексты со смыслом, – и уже на Reign in Blood, я считаю, мы повзрослели лет на двадцать».

Альбом начинается с подсчета 400 000 жертв и затрагивает всю человеческую расу. Первый трек, «Angel of Death», описывает реально существовавшие ужасы нацистского концлагеря Освенцима. Рубин, еврей по происхождению, с легкостью закрыл глаза на столь щепетильную тему. Дистрибьютером Def Jam был лейбл CBS. Президент CBS Уолтер Йетникофф, также еврей по происхождению, не только посчитал песню оскорбительной, но и решил, что его акционеры и совладельцы подумают так же. CBS альбом выпускать отказались.

Но пластинка все же увидела свет на лейбле Geffen Records, который являлся частью компании Warner Bros. И фанатам показали антологию ужасов – песни о серийных убийцах: «Инквизиция», «Черная Магия», «Смертельная болезнь», «Месть мертвецов», «Борьба за власть в царстве мертвых» и «Кровавый дождь».

Первую и последнюю песни Slayer исполняют практически на каждом концерте. Они отыграли их более 1700 раз. И если «Angel of Death» – культовая, то «Raining Blood» неповторима и неподражаема.

Читатели журнала Decibel поместили песню «Raining Blood» со значительным отрывом на первое место в рубрике «50 величайших экстремальных металлических риффов современности». Кори Гроу писал: «Открывающий рифф просто монументален. Такого в истории экстремальной музыки еще не было».

Также в статье есть воспоминания Ханнемана о том, как он придумывал этот колоссальный рифф. Как и следовало ожидать, гитарист был немногословен: «Я ему: “У меня есть кое-что особенное. Довольно прикольно…”, а Керри мне: “И?”. Ну а я ему [смеется]: “Чувак, да хорош тебе. Это же круто!”». Тому и Дэйву понравилось, и большинство проголосовало «за». Трое против одного.

Некоторые великие песни не только цепляют. Они настолько глубокие и стихийные, что можно почувствовать, как эхом разносятся по вселенной, рисуя реальность, от которой никуда не деться. Возможно, самый оживляющий момент в истории хеви-метала, «Raining Blood» – одна из тех величайших композиций, чей незабываемый хук обманчиво прост. Как мелодия Моцарта, музыка «Raining Blood» – это яркий взгляд на мир со стороны души. Вдруг все неосязаемое и непонятное становится для слушателя очевидным и больше не отпускает.

«Angel of Death», может быть, и закрывает выступление Slayer и сигнализирует о том, что всего через пять минут можно будет выпить «Егермейстера». Но «Raining Blood» – любимый трек Кинга из альбома. И, глядя на многолетнюю безумную реакцию со стороны публики, фанаты с ним согласятся.

«Каждый раз во время “Raining Blood” зал просто наэлектризован, – говорил Кинг. – Когда звучат первые аккорды, все готовы обосраться от счастья и переизбытка эмоций. Господи Иисусе, это всего лишь гитара, ребята, успокойтесь!»

«Ангел смерти» незабываем по нескольким причинам. Как и с треком Minor Threat «Guilty of Being White» («Виноват в том, что белый»), группу Slayer навсегда обвинили в поддержке превосходства белой нации. И несмотря на последующие 25 лет подробных объяснений, визуальные элементы Slayer и название их фанклуба ситуацию лишь усугубили.

Некоторые фанаты считают чрезмерную зацикленность Slayer на нацистских образах, истории и личностях скрытой рекламой Империи зла и ее давней идеологии – но сама группа этнически разнообразная, а круг их общения – подавно. Повторяющиеся темы – это не юношеская одержимость запретной эстетикой; скорее, все это придает работе Slayer социологический, политический и исторический подтекст, который отсутствует в современных группах, выступавших, скажем, на фестивале прошлым летом.

Случайный наблюдатель воспринимает Reign in Blood как тематически единообразное изучение мрачнейших тайн бесчеловечной жестокой истории. Группа не делала из этого грандиозное событие. Прочти отрывок из моего интервью с Кингом, автором половины альбома (интервью 2007 года):

Феррис: Hell Awaits – мощный, пугающий альбом. Но Reign in Blood, как по мне, повествует о событиях в мире.

Кинг: Не стоим на месте, растем.

Феррис: А для тебя Reign in Blood о чем-то конкретном?

Кинг: Да ни о чем. Все наши альбомы ни о чем.

Феррис: То есть написали десять песен, и все.

Кинг: Именно.

Конец разговора.

Но мне все же удалось вытащить сочные подробности из группы про альбом, его зарождение, запись и последствия. Однако из нашей с Кингом короткой беседы видно, как Slayer работают – и, что не менее важно, как они не работают.

Slayer не сочиняли Reign in Blood, прыгая от радости, попивая латте и обсуждая, как же лучше всего донести опасные идеи, воссоздать беседу об экстремальной музыке и создать новую парадигму.

Будучи артистами, работающими на большой арене, где все зависит от самой подачи и выступления, Slayer – своего рода атлеты. Они не осмысливают и не агонизируют, что все это значит. Они практикуются. Тренируются. И играют в полную силу. Когда у них рождаются идеи, они инстинктивно их используют. Когда они готовы – они выходят и выступают перед публикой.

Да, было бы невероятно интересно обсудить творческий процесс Slayer более детально, но их креативность не проявляется в самом процессе. Им приходят в голову идеи для песен и риффов. Поначалу песни рождались практически целиком. Но по прошествии лет и времени это стало происходить все реже и реже. Безусловно, имеет место уровень мастерства: если песня состоит из нескольких кусочков, ребята соберут из них готовый трек в студии. А если альбом, полный материала, готов, то и группа закончила свою работу. Только если у Slayer нет какого-то секретного подвала с невыпущенными наработками; группа всегда сочиняла и записывалась с той же эффективностью, что и Led Zeppelin, которые, как известно, мало чего оставляли после альбома.

Что же касается Reign in Blood, то Кинг сидел в своей комнате в доме родителей, сочинял и джемовал, записывая идеи на кассету. Ханнеман читал исторические книги. Вдохновленный, он записал на домашней студии демо на несколько дорожек – тоже на кассету. Ломбардо взял основные ритмичные рисунки, которые придумали гитаристы, и приукрасил своей игрой.

Арайя не писал тексты для этого альбома. Гитаристы не только вложили ему в уста слова, но и диктовали, в какой манере нужно петь: Ханнеман и Кинг учили Тома в студии, объясняя ему вокальные каденции. В студии Hit City Рубин садился на стул и погружался в музыку. Он хотел услышать от ребят еще более безумные соло и наложил запрет на использование реверберации – или пытался – а также поднимал большой палец, либо опускал, реагируя на индивидуальные моменты, и спокойным четким глубоким голосом декларировал: «А вот здесь не круто».

На Reign in Blood творческая нагрузка Slayer балансирует почти поровну между Ханнеманом и Кингом. Гитаристы вместе сочинили тексты для трех песен: «Criminally Insane», «Necrophobic» и «Raining Blood».

Кинг написал текст для пяти: «Altar of Sacrifice», «Epidemic», «Jesus Saves», «Piece by Piece» и «Reborn». А Ханнеман написал два: «Angel of Death» и «Postmortem».

Вдвоем они сочинили музыку для четырех песен: «Criminally Insane», «Epidemic», «Jesus Saves» и Necrophobic». Кинг написал музыку для «Piece by Piece». А Ханнеман стал автором музыки пяти песен: «Angel of Death», «Altar of Sacrifice», «Postmortem», «Reborn» и «Raining Blood».

Кинг и Ханнеман вместе написали одни из самых значимых и фирменных текстов группы, но их отличительное сотрудничество нельзя было назвать «совместным написанием». Музыка была готова еще до того, как группа приступила к записи, но гитаристы закончили сочинять тексты в последнюю минуту, уже находясь в студии. Ханнеман передал незаконченный текст песни «Raining Blood» Кингу. Тот размышлял по поводу авторитетного голоса Ханнемана в студии, думая о сверхъестественном сценарии в песне, а сам при этом играл в настольный автомат – игру Galaga. Кинг опустил четвертак, и родился финальный куплет.

Кинг предложил название альбома. Используя редкую игру слов, он превратил «raining blood» (кровавый дождь) в «reign in blood» (царствие во крови). Арайя раздавал первые кассеты альбома, где было от руки написано «Raining blood».

Несмотря на мгновенный статус классики, в следующий раз творческий дуэт Ханнеман-Кинг проявит себя только на альбоме World Painted Blood (2009).

(В 1986 году, согласно действующей сделке, тексты и публикации остались за авторством Def Jam Music; в последующих изданиях было указано авторство Death’s Head Music. Как вспоминал Арайя, изначально группа также владела мастер-лентами, наряду с Def Jam, но позже и вовсе их выкупила.)

Вышедший в марте того же года, Master of Puppets (Metallica) многими признан лучшим трэш-альбомом в мейнстриме. Но голоса эти исходят от совершенно другой публики, желающей услышать в их музыкальных композициях нечто другое. По сравнению с Reign in Blood, в Master of Puppets на две песни меньше, а длится почти в два раза дольше.

«Мы раньше всегда слушали Metallica и Megadeth, чтобы видеть, чем они занимаются и дышат, – рассказывал Ханнеман журналисту Decibel в подробной статье, посвященной созданию альбома. – Но дело в том, что мы с Керри быстро устаем от риффов. Мы не можем пилить один рифф по сто раз, либо петь одни и те же куплеты по шесть раз. Если куплет повторяется два или три раза, нам это уже наскучивает».

Несмотря на то, что альбомы Metallica Ride the Lightning и Master of Puppets, может быть, и являются более успешными и значимыми пластинками, если говорить о звуковом разнообразии, Reign in Blood выкристаллизовал металл до предела. Это чистый, истинный трэш-метал. Никаких баллад. Никаких соплей. Никакого вылизанного звучания. Новаторская гитара. Незабываемые вокальные пассажи. Лучшие тексты в жанре. Это был переломный момент. Многие поняли, как надо играть эту музыку, особенно это касалось барабанов.

Величайший вклад Ломбардо в металлическую игру на барабанах – его уникальная игра дробью на двух бочках. В знаковом соло на двух бочках в «Angel of Death» Ломбардо бьет по бочкам 28 раз за две секунды. В какой-то момент создается впечатление, что ноги барабанщика стреляют быстрее, чем пистолет узи.

Def Jam выпустили Reign in Blood 7 октября 1986 года.

Альбом, конечно, не в одиночку разогнал трэш-метал до небывалых скоростей. Но заслуживает большой похвалы за то, что привнес развитие в жанр. По прошествии лет, если посмотреть под правильным углом, Reign in Blood – один из альбомов, разделивший металлическую эволюцию на до и после.

«Я считаю, альбом, безусловно, выделяется, – говорит Дэн Лилкер, метал-эксперт, басист Nuclear Assault, S.O.D., Anthrax и десятка других коллективов. – Если бы был хит-парад, ты бы увидел, как в нем закрепился бы трэш-метал. В этой музыке было больше влияния и воздействия. Ситуация сдвинулась с мертвой точки, и жанр вышел на совершенно новый уровень. В 1986 году Dark Angel выдали Darkness Descends, и это был невероятно мощный и напористый альбом. Kreator выпустили Pleasure to Kill, и это была чертовски быстрая пластинка. Но к тому времени у Slayer уже сформировалась неслабая армия поклонников, поэтому, мне кажется, популярность Slayer сыграла альбому на руку. Когда вышел Reign in Blood, все его купили и охренели. Мы с парнями из Nuclear Assault конкретно прихуели и поняли, что нужно, сука, ускоряться».

В Reign in Blood сочеталась свирепость хардкор-панка с музыкальным профессионализмом классического рока, и оба элемента создали новый экстремальный стандарт в металлической музыке. Несмотря на враждебное отношение друг к другу, и металхэды, и панки пластинку приняли – и не только они.

Рок-пресса восхваляла Reign in Blood, назвав альбом мгновенной классикой. И в конечном итоге остальные СМИ последовали их примеру.

Журнал Kerrang! поставил альбому 5 звезд. Metal Forces поместил пластинку на 97-е место из 100. А год спустя журнал Creem Close-Up: Thrash Metal поместил альбом Reign in Blood на 1-е место в топ-20 лучших трэш-альбомов современности. Про альбом постоянно говорили и его обсуждали. Выпуск журнала Q за август 2007 поместит Reign in Blood на 2-ю строчку – самый громкий альбом. Spin в конечном итоге отдаст альбому 67-ю строчку в списке «100 величайших альбомов, 1985–2005».

15 ноября 1986 года диск взорвал хит-парад журнала Billboard, оказавшись на 127-й строчке. Он продержался там 18 недель, оказавшись 20 декабря на 94-й строчке. В 1992 году альбом получил «золото». Рик Сейлз, менеджер группы, говорит, что продано, как минимум, два миллиона копий, но альбом так и не получил сертификат, потому что лейбл неоднократно менял дистрибьюторов.

И пусть места в хит-парадах были не самые высокие, однако Фабио Теста из Metal Mania заметил, что скромный успех помог Reign in Blood стать «одним из самых признанных андеграундных альбомов в истории музыки».

Reign in Blood стал результатом команды мечты.

«Рик прекрасно к нам относится, – рассказывал Кинг в интервью Джину Хори в августовском выпуске Metal Mania за 1987 год. – И мы научились лучше вести дела, и здесь большая разница между успехом и провалом».

Reign in Blood – по прежнему легендарная пластинка. В 2013 году Metal Injection поместили ее на 7-ю строчку в списке «Самых влиятельных хеви-метал-альбомов современности» (заметь, «влиятельных», а не «величайших»; подражать Slayer сложнее, чем Black Sabbath и Pantera).

Газета L. A. Weekly не только назвала Reign in Blood величайшим лос-анджелесским метал-альбомом современности, но и величайшим альбомом в истории. И про него всегда пишут в статьях вроде L. A. Weekly и даласской Observer – «Хеви-метал-альбомы, которые надо услышать, пока вы живы» (1-е и 4-е места соответственно).

В преисподней, где правили Slayer, становилось все горячее и жарче.