Текст книги "DARK ART. Антология российского темного искусства"

ВАЛУН

Привет, я – художник из Санкт-Петербурга, известный под псевдонимом Валун. Расскажу немного о себе и поделюсь мыслями о творчестве.

С 2019 года я занимаюсь живописью на холстах, до этого у меня не было опыта работы с подобного рода материалами, поэтому учиться приходилось на ходу.

Если посмотреть на первые работы, то можно легко отследить, как менялись мои навыки и техники. Думаю, именно нехватка мастерства и концепция, которой я стремился следовать (минимализм, контрастность и простые цвета), породили уникальные черты и особенности, сформировавшие мой стиль.

Я сознательно сохраняю анонимность, чтобы моя личность не влияла на восприятие картин. Часто биография автора искажает понимание его творчества, и я стараюсь этого избежать. Изначально такие ограничения очень мешали работе, но со временем я нашел баланс, и теперь «фишка» Валуна позволяет внедрять новые элементы творчества, например, маски.

За пять лет я успел создать более двухсот полноценных картин и бесчисленное множество эскизов и скетчей. Такой объем работы не прошел бесследно, и со временем стиль начал меняться: появились пейзажи, а персонажи стали более детализированными. До сих пор не знаю, нравятся ли мне эти изменения: с одной стороны, в картинах появилась глубина и большее количество элементов, но, с другой стороны, времени и сил на такие рисунки также расходуется значительно больше. Пока было решено сохранять оба формата, чередуя сложные и большие полотна с маленькими и минималистичными.

В последнее время я увлекся созданием картин непосредственно на холсте без предварительных скетчей: работаю от пятна и кладу очень крупные мазки. Постепенно абстрактная идея трансформируется в конкретные элементы и детали. Такой подход позволяет творить более спонтанно, приходя к совершенно новым визуальным решениям.

Чтобы избежать выгорания и поддерживать трудоспособность на протяжении многих лет, я превратил рисование в привычку и образ жизни. Теперь я чувствую себя некомфортно, если пропускаю несколько дней, так как появляется ощущение, что в жизни не хватает чего-то важного. Это своего рода зависимость, но с положительным влиянием.

Во-вторых, я стараюсь заниматься только тем, что мне действительно интересно. Часто отказываюсь от заказов, если понимаю, что идея мне не подходит. То же самое и с моими собственными работами: если чувствую, что застреваю на какой-то картине, переключаюсь на другие задачи. Когда мозг отдыхает, я возвращаюсь к процессу со свежими силами и новым видением. Стараюсь не рисовать через силу, потому что в дальнейшем это негативно скажется на психологическом состоянии и трудоспособности.

Самый частый вопрос, который я получаю в соцсетях, – где искать вдохновение? Для меня вдохновения в привычном понимании не существует: успех или неудача зависят от насмотренности и времени, уделяемого творчеству. Если рисовать каждый день, неизбежно появятся интересные визуальные и технические решения.

СКЕТЧ

ВЛЮБЛЕННЫЕ

ПРОСЕКА

Если рассматривать вдохновение с другой стороны, а именно: как рождаются идеи для будущих картин, как я решаю, что именно изобразить, в каких цветах и каким образом, здесь все просто – у меня есть записная книжка, куда я могу записывать все мысли (даже самые безумные), а также папка на рабочем столе с понравившимися картинами. Если я не знаю, что рисовать, всегда могу обратиться к одному из источников.

Мне также помогает создание сюжетов и отсылок к старым работам. Часто я придумываю историю, которая разворачивается на полотне, и пытаюсь реализовать ее новым необычным способом. Во многих картинах можно найти следы других сюжетов, а некоторые являются прямым продолжением прошлых изображений.

В будущем я планирую запустить большую историю в формате комикса или связанных между собой картин.

В настоящее время основное внимание я уделяю оффлайн-мероприятиям, таким как выставки и маркеты. За последние полтора года я провел три персональные выставки в Москве и Петербурге. Подобные события позволяют познакомить новую аудиторию с моим творчеством и показать картины в том формате, в котором они изначально задумывались. При оцифровке неизбежно теряются некоторые детали, цвет и, прежде всего, рельеф.

Напоследок несколько советов тем, кто занимается творчеством (очень хотел бы прийти к пониманию этих моментов раньше и не тратить время впустую):

✦ Делайте то, что интересно в первую очередь вам. Не пытайтесь под кого-то подстроиться или скопировать чужой путь, ищите собственный;

✦ Старайтесь заниматься творчеством регулярно. Постоянство практики неизбежно выльется в результат;

✦ Делитесь творчеством с миром! Несмотря на то что может показаться, будто все сферы уже заняты, всегда можно найти совершенно новую уникальную нишу.

ДИПТИХ «ТВОРЕНИЕ»

МЕСЯЦ

МЕЧТЫ

САД

ФЕНИКС

ТРИУМФ

ОТРЯД

ЗАРЯ

СЛЕД

КЛЯТВА

ПОДСНЕЖНИК

ЦЕНА

؂

COLOR.DEAD

Привет, меня зовут Артем, я – автор канала Color.Dead.

Я расскажу, как создаю свои фотографии.

Подготовка – это увлекательный и сложный процесс, полет мыслей и фантазии, который позволяет побывать в самых темных закоулках сознания и рассказать историю аудитории. Я снимаю в черно-белом цвете, чтобы подчеркнуть контраст, драматизм, безысходность, использую абстракции, чтобы транслировать ощущение хаоса, беспорядка, нереальности, и делаю моделям грим, чтобы превратить их в монстров и жертв. Важно понимать, что у каждого человека собственная «техника».

Атмосфера

Перед тем как фотографировать «героя», нужно его создать. Для этого мне требуется «рабочая» атмосфера. Открыть дверь в фантастический мир – задача весьма нетривиальная, так как она находится в голове. Для меня важно полностью абстрагироваться от внешнего мира с его проблемами и заботами и полностью погрузиться в творческий процесс. Для этого я работаю над атмосферой того, о чем я хочу рассказать.

Я настраиваю себя, просматривая мистические фильмы, книги, ролики на YouTube, изучаю работы художников в разных соцсетях, но самое важное для меня – музыка. Она – ключевой инструмент в создании образа. Я пытаюсь войти в своего рода состояние «измененного сознания». Его сложно описать. Оно чем-то напоминает легкую версию дереализации. Контролируя его и используя как инструмент, я могу смотреть на мир «под другим углом». Видеть и замечать необычное в обычном. Затем я перехожу к брэйншторму.

Мысли

Для удобства я сделал отдельную папку в приложении «Заметки» и пишу все свои идеи туда, зарисовки же делаю от руки, схематично, в блокноте. Я пишу все, что придет в голову. Мимолетные мысли, какие-то детали места, где происходит действие, или облика героя – какие у него позы или во что он одет. Может быть, у него что-то с лицом? Или лица и вовсе нет? Иногда лишь на одном элементе можно построить целый образ. Постепенно я дополняю записи. Движение идет от общего к частному.

Идеи обрастают другими идеями. Пускай они конфликтуют между собой, на данном этапе это не важно. Представьте, что вы пришли в магазин с любимыми лакомствами и у вас нет ограничения на то, что можно взять. Я беру все, что могу «унести», а разбираться буду потом.

Главное – вытащить как можно больше.

Многие боятся банальных, на первый взгляд, мыслей, но из них потом и может появиться на свет нечто оригинальное. Дело в подходе.

Человек в маске клоуна. Банально… Но что, если маска будет без глаз и с большим зубастым ртом? Уже интереснее.

Человек-червяк? Звучит странно… Что с ним не так? Вместо кожи у него черный полиэтиленовый пакет для мусора, он обвязан ремнями, и во рту у него кляп.

Это все еще модель. Или, может, даже две. Но мы же не скажем об этом зрителю, верно? Верно.

Чучело в поле? Ну и что? На самом деле оно представляет собой нечто антропоморфное под три метра ростом и прорастает сквозь голову своей «жертвы».

Идеи переворачиваются с ног на голову и совмещаются с несовместимым. Я полностью отдаюсь фантазии. Гиперболизирую все, до чего дотянутся мысли, и постепенно образ становится более явным. Ему еще многого не хватает, пока это лишь набросок. С ним можно работать. Все. Пора «выходить».

Референс

Мысли так и останутся мыслями, если не визуализировать их, в чем, конечно же, поможет интернет. Я использую Pinterest и другую знаменитую соцсеть. Таковы, на мой взгляд, самые простые способы найти огромное количество визуального контента на любой вкус и цвет. Я ищу все, что тем или иным образом связано с моей идеей.

Если возникают какие-то трудности с поиском референса, вспомните о том, что нам повезло жить в эпоху нейросетей. Берите любой генератор картинок и начинайте заваливать его запросами. Иногда они могут выдавать полный бред, но так вы сможете взглянуть на вещи иначе.

Для того чтобы не свихнуться в потоке мыслей и образов, я использую вайтборд Miro. Он максимально простой и кроссплатформенный. Отличный хаб для референсов.

Образ

После того как набралось достаточное количество материала, его необходимо отсортировать. Разложить по полочкам. Понять, какие идеи стоит оставить на будущее. Однако перед тем как продолжить, я прекращаю работу на несколько дней и даю голове «проветриться». Пускай мозг усвоит полученную информацию. Иногда пауза или перерыв могут принести неожиданные результаты.

Как только я понимаю, что пора продолжать, я начинаю редактировать и описывать образ. Делать его «живым»: где находится герой, что он из себя представляет, какие у него мотивация и легенда? Зрителю ответы на вопросы я не дам. Пускай фантазия наблюдателя поможет ему.

Важно также и то, где будет проходить съемка. Промзоны, заброшки, леса, поля, оранжереи, ночные улицы города, да даже собственная кухня или спальня – все может быть локацией. Я продумываю детали, чтобы герой смотрелся гармонично и необычно в выбранных условиях. Это очень влияет на восприятие кадра. Клоун из примера выше в обычной заброшке не обретет никакого смысла. Однако, «заселив» его, скажем, в заброшенный детский сад или летний лагерь, можно гармонично вписать его в пространство.

 
Герой усиливает атмосферу места,
а место усиливает характер героя.
 

Детали

После того как появилось достаточно вводных, я приступаю к детализации и создаю в Miro «матрицу персонажа»: его одежду, позы, аксессуары, грим и пр. Составляю схемы каждой части тела с картинками и «рецептами».

Попутно я формирую список покупок.

В своем творчестве я предпочитаю использовать максимально доступные подручные средства, вроде простого скотча, полиэтиленового мешка, булавок, черной и белой гуаши, пары колготок, старых штанов, ремней, обычных бинтов и т. п. На мой взгляд, это придает определенный «шарм» герою и позволяет ему выглядеть более естественно.

Затем я распечатываю получившийся референс и беру с собой на съемки несколько копий, чтобы «в поле» под рукой всегда была инструкция.

Действие

За несколько дней до съемки я иду «на разведку», делаю предварительные кадры и изучаю локацию: где и как падает свет, что необычного есть в этом месте, куда сложить вещи и где будут сняты основные кадры, узнаю, какая будет погода в день запланированных съемок, и оцениваю, как ее можно обыграть на локации.

Во время съемок я выдаю модели референс. Это помогает не «витать в облаках» и не путаться. Модель же, в свою очередь, четко понимает, что от нее хочет автор, что из себя представляют образ и легенда. Формально я готовлю техническое задание с прописанным «сценарием».

Несмотря на его наличие, я совершенно не ограничиваю модель в ее «желаниях». Возможно, человек увидел то, что не увидел я.

Более того, это помогает модели чувствовать причастность к процессу и быть расслабленной, а на моих съемках достаточно просто ощутить себя некомфортно.

Стоять в оранжерее, с ног до головы закрашенной гуашью или замотанной в пищевую пленку – не самое приятное дело. Но мы же не страдать собираемся, верно?

Мне кажется, главное – чтобы в итоге все получили удовольствие от процесса.

Вот, наверное, и все.

Если вам нравится делать то, что вы делаете, – продолжайте несмотря ни на что.

Ничего не бойтесь и не стесняйтесь – все получится.

На творческом пути вы многократно встретите и критиков, и хейтеров, и «врачей», ставящих вам «диагнозы», и людей, которые будут спрашивать: «а на**р оно тебе надо?»

Лучший ответ: потому что могу, потому что хочу, не нравится – иди к черту.

Или приходи на мою съемку, буду рад тебя там видеть;)

SHPILIART

Меня зовут Алексей, я художник-самоучка. Рисую с детства, но осознанно подхожу к делу с 2016–2017 года. Благодаря постоянной практике мне удалось добиться хороших результатов.

Вдохновение

Меня вдохновляют мультфильмы, аниме и компьютерные игры. В детстве я очень много играл, думаю, так сложилась моя визуальная база и все творческие предпочтения. Люблю изображать различных монстров, которых истреблял в играх.

В последнее время я смотрю работы других авторов и загораюсь, хочу рисовать, как они, и даже лучше.

Техника

Я работаю в графическом стиле. Люблю четкость линий, штриховку и высокую детализацию. Использую традиционные материалы: простой карандаш, линеры, акварель, тушь.

Мой стиль зародился в 2018 году, когда я участвовал в челлендже Inktober. Тогда я начал создавать черно-белые работы с помощью линеров. Конечно, я много экспериментировал, но все равно больше всего люблю графику.

О проектах

Вместе с издательством «Бомбора» я выпустил свою первую книгу с иллюстрациями «Рисуем героев фэнтези-миров»[5]5
  Шпилевой А. Рисуем героев фэнтези-миров. М, Бомбора, 2023


[Закрыть].

В ней я предложил 9 пошаговых мастер-классов по созданию вымышленных существ и поделился некоторыми советами и приемами. Очень люблю этот проект и горжусь им.

Про Inktober и представленные работы

Все рисунки, которые видите в артбуке, созданы в ходе челленджа Inktober. Это международный флешмоб для художников, иллюстраторов и дизайнеров, который проходит ежегодно в октябре. Суть в том, чтобы рисовать каждый день по определенному списку инструментами с черными и темными чернилами.

Мои работы объединяет тема волшебного леса, местами жуткого и мрачного. В последних рисунках, помимо линеров, я использовал черную акварель. Хотелось поэкспериментировать с текстурой и создавать атмосферные разводы.

ЭЛИС ТРАУМ

Меня зовут Элис Траум. Мне 34 года. Я художник, работаю продуктовым дизайнером и занимаюсь современным искусством (в любое возможное время).

Как я дошла до жизни такой

У меня всегда были странные отношения с реальностью и с окружающими людьми.

Сколько себя помню, я всегда была «где-то не здесь», с самого детства чувствовала себя и призраком, и аутсайдером (наверное, как любой творческий ребенок). Обычный мир мне не нравился: в нем всегда чего-то не хватало, и я не находила себе места. Мне было проще все переделать под себя или заново придумать что-то самой, чем искать то, чего нет, или пытаться вписаться в заданные рамки и стили. Я создала себя сама и сильно преуспела в эскапизме, сделав это своим полноценным способом сосуществования.

Окружающий мир для меня – бесконечная библиотека образов, впечатлений и всевозможных идей. Я все пропускаю через себя, как через фильтр, и работаю с тем, что живо отзывается внутри. Мне нравится изображать персонажей, словно потусторонних (забавно, что многие из них в итоге получаются похожими на меня).

Я обожаю создавать атмосферные объекты с историей. Бесконечно вдохновляюсь кино, природой, музыкой, искусством и литературой.

Как я это делаю?

Мои работы – кадры-сцены из собственного воображаемого мира, которые я воплощаю в различных медиумах. Очень часто я собираю их, как пазл или коллаж: из разрозненных фотографий с телефона, картинок из интернета, отовсюду. Обычно импульсом становится некое событие, воспоминание, ощущение, что-то, что я прожила лично, или некий триггер. Часто идеи приходят прямо в процессе создания или внезапно озаряют меня посреди рабочего дня. Иногда идее нужно «дозреть», и она долгое время томится на задворках подсознания, на страницах скетчбука.

Мой рабочий метод напоминает магическо-алхимический процесс: сложно предсказать, что получится в итоге, но я точно знаю, когда картина готова.

Обожаю делать всевозможные отсылки к вещам, людям и событиям, что на меня повлияли, оставляя их зашифрованными «пасхальными яйцами» в рисунках.

Мои темы и любимые мотивы

Лица, фарфоровая кожа, субтильные тела, татуировки и макияж, готическая субкультура, мистические и оккультные мотивы, неоновое освещение, лиминальные пространства, облака, эстетика декаданса, фильмы, мемы и странные картинки. Когда-то давно мне были близки художники поп-сюрреалисты и дарк-арт, но себя не могу ни к чему конкретному отнести. Я бы назвала свое творчество пост-иронично TEEN-ANGST ART (годы идут, а я все еще чувствую себя «вечным подростком»), но все же это скорее CONTEMPORARY GOTHIC.

WHY SO SAD

У меня не очень «радостное» творчество на первый взгляд, как мне часто говорят.

Меня всегда привлекала темная сторона всего и иногда откровенно мрачные вещи, изнанка чего-то визуально прекрасного с червоточиной внутри (счастливые лица и улыбающиеся дети меня реально пугают).

Я много думаю о противоречивости, дуализме и амбивалентности всего. Мне нравится неочевидное и странное, жуткое, вызывающее ностальгию и эмпатию, щемящее душу необъяснимое острое чувство близости. Фрейдистское Unheimlich[6]6
  Жуткое – термин, использованный австрийским психоаналитиком Зигмундом Фрейдом в статье «Жуткое» (1919). Основная идея Фрейда, что вопреки всеобщему мнению, жутко нам становится не от столкновения с чем-то неведомым, чужеродным, а, наоборот, с тем, что нам хорошо знакомо.


[Закрыть]. Меня всегда вдохновляли и мотивировали сложные эмоции и сильные переживания: гнев, боль, печаль, меланхолия/тоска по местам и людям, внутренние конфликты, отчуждение, одиночество. Впрочем, иногда я пишу что-то забавное и милое, просто чтобы как-то себя подбодрить. Я называю это «трагический оптимизм».

CELESTIAL BLUES

СКЕТЧ

ROSE STAR

SCREAM

SICK SAD WORLD

СКЕТЧ

SURVIVIOR

HELLO!

LULU

WITCH POWER

SHOW ME YOUR TEETH

؂

MAZHA CANARY

«Мажа, в твоих сказках (анимациях) читается боль, и я как будто чувствую ее: погружаюсь в мрачную, тревожную атмосферу. Становлюсь полноценным участником тоскливого, но по-своему красивого мира», – так охарактеризовала мои работы подписчица, что является самым емким описанием того, чем я занимаюсь последние годы.

Мой путь деятеля искусств начался еще в период «хождения под стол»: я рано научилась держать в руке карандаш, что вылилось в довольно раннее обучение письму и авангардистские каракули на обоях. За письмо на листе бумаги меня хвалили, за каракули на обоях – не очень. Однако родители не шли наперекор юному дарованию. Обои можно поменять, а вот привить ребенку желание рисовать – проблематично.

Девочкой я была замкнутой, со странностями. Именно тогда начал зарождаться тот самый стиль, который я развиваю до сих пор. 3 класс, конкурс в Музее краеведения. Ребята рисуют оленят, мишек и всяких милейших северных зверушек, Мажа – щетинистого охотника с трупом зайца в руке, из ранки которого сочится кровь. Конечно же, дробовик тоже на месте, как же без него оценить композицию полностью?

В том же возрасте я открыла Adobe Photoshop… и понеслось! Переделка людей в «аватаров» Джеймса Кэмерона, анимации-гифки ников для форумов, отрисовка мультиков. Моя жизнь поделилась на до и после.

Потом два университета, работа в офисе в разных сферах дизайна и годы поиска/оттачивания стиля. Занимательный факт: первой для меня стала вакансия «дизайнер-иллюстратор детской полиграфии». Сейчас мне туда путь закрыт… и хорошо.

В данный момент я развиваюсь как художник-аниматор, создавая анимации, которые прозвала «сказками». Сотрудничаю с самыми талантливыми людьми России и тружусь над интереснейшими проектами: придумываю обложки альбомов артистам, оформляю международные мероприятия, афиши и декорации театров, разрабатываю и режиссирую рекламные ролики.

Также у меня есть свой магазинчик одежды и аксессуаров с авторскими принтами от Мажи Канарейки: Мертвые птицы, славянские сюжеты – все по классике.

ВДОХНОВЕНИЕ

Я уверена, что у всех жителей постсоветского пространства есть ген «благородной печали», что люди из стран СНГ, как никто другой, умеют чувствовать и видеть красоту в удручающей эстетике: в покосившемся ветхом заборе, во мхе на резной лавке вблизи заброшенной избушки, в стае грачей на фоне увядающей осени. Все это – полярная красота.

Всю жизнь меня вдохновляла боль – не только моральная, но и «эстетическая»: когда смотришь на трупик воробушка, лежащего на асфальте, и вроде бы так жалко его, а вроде так красиво вытянуты его крохотные лапки, так умиротворенно выглядит это маленькое тельце, а глазки прикрыты, словно во сне. Такой воробушек когда-то стал вдохновением для принта на моих авторских платках.

Чаще всего подобные идеи сами меня находят – причем именно на славянскую тему, нежно любимую и уважаемую мной. Интерес к ней мне привили близкие: папа научил пить из блюдечка; мама – видеть красоту речного жемчуга и ценить изделия из него; бабушка и дедушка очаровали сельским образом жизни, взрастили любовь к народному песнопению и традиционному костюму. Все эти впечатления стали вдохновением моих «сказок» (анимаций) «Вий» и «Волчок».

Я вижу мир через призму декаданса и романтического упадничества, которые сопровождали меня на протяжении всей моей жизни и от которых я так и не нашла противоядие. Единственное облегчение – изливать это в реальность.

АНИМАЦИОННАЯ СКАЗКА «Вий»

АНИМАЦИОННАЯ СКАЗКА «ВОЛЧОК»

Техника

Сильнее всего меня притягивают три области искусства: рисование, фотография и анимация. Я никогда не видела свой потенциал только в одной технике или в одном виде творчества, нет: я была уверена, что должна быть мультизадачной и многогранной. Много лет попыток выбрать что-то одно не приносили ничего конкретного и позитивного, кроме мук выбора и ощущения, что я что-то делаю не так.

В итоге я перешла на «темную сторону» коллажирования или, если точнее, техники Photobash – это способ создания арта, когда необходимо из множества фотографий собирать уникальное изображение с последующей дорисовкой «от руки». Не думайте, что вся моя работа заключается в том, чтобы найти красивое фото девушки и удачно вписать его в фон. Ни в коем случае! В одной картине может быть до 500 фотографий, персонаж – полностью собран по крупицам, а некоторые части тела (например, голова) отрисованы с нуля.

Фотографии я чаще всего беру из своего архива либо с фотостоков. Иногда приходится просить близких, чтобы они встали в нужную позу и я их сфотографировала для референса.

Недавно в создании кусков фона или в придумке украшений мне стала помогать нейросеть. Да, обращаюсь я к ней редко и в определенных случаях, но все же о ней упомянуть нужно. Это отличный инструмент, ускоряющий работу, если не злоупотреблять. Но те же лица нейросетка сделать не поможет, потому что стандартизирует черты лица, а я всегда стремлюсь к уникальности и эмоциональности.

Техника Photobash мне особенно нравится в анимации – первоначально объемные изображения в движении образуют эффект 2D. Немного сказочное ощущение от просмотра: эффект шарнирной куклы.

ПЛАТОК «КОЗА-ДЕРЕЗА»

؂

Любимый проект

Это был заказ от режиссера Ильи Архипова (Театр Эстрады им. Аркадия Райкина) для современной постановки повести Пушкина «Пиковая дама». Когда он приступил к рассказу о спектакле, а именно о локации – грязном кафельном коридоре метрополитена, – я сразу поняла, что да, это МОЙ ПРОЕКТ!

Нужно было отрисовать портрет старухи для декорации, после – создать видеоряд: скелетизацию пожилой дамы, дабы транслировать сие роскошество на висящий на сцене портрет. В конце видео старуха полностью становится скелетом.

«Собирать» человека по косточкам оказалось моею любимой частью работы. Когда достаешь учебник по анатомии и косточку за косточкой состыковываешь/дорисовываешь до добротного правдоподобного скелета.

Видео достойно отдельного описания: кожа, будто облитая кислотой, слезает зеленной массой, обнажая белоснежные кости. Серьги падают, так как нет больше мочек, за которые они держались, а пронзительные стальные глаза превращаются в темные пугающие глазницы.

АНИМАЦИОННАЯ СКАЗКА «ПИКОВАЯ ДАМА»

ПЛАТОК «ВОРОБУШКИ»

؂

Вознесение Чертенка

Как уже упоминалось, самым сильным моим вдохновителем является боль. Только испытывая это сложное тягостное чувство, я могу максимально глубоко проникнуть в душу смотрящего. «Вознесение Чертенка» стала самой мощной и бессознательной моей работой.

ВОЗНЕСЕНИЕ ЧЕРТЕНКА

Чертенком я называла нежно любимого мной мохнатого мальчика: собачку по имени Барни, оказавшуюся жертвой отравы догхантера. В моей голове был нерушимый образ отца, выгуливающего весело бегущего по снегу Чертенка. Эта картина, отпечатанная в моей памяти, – постулат, что-то нерушимое, вечное.

Почему Чертенок в образе ягненка на иллюстрации? Агнец – библейское животное, олицетворяющее невинность, мягкость и уязвимость. Также ягненок – символ смирения и сострадания, что так важно для нас, людей.

Девица в парадном одеянии, украшенном черным жемчугом и узорчатой тканью, в традиционном кокошнике провожает агнца как пастырь в последний путь. Ее бордово-красный наряд – словно знак острой душевной боли.

Тело «Чертенка» специально изображено невзрачно, потому что теперь оно не имеет никакого веса, по сравнению с душой, вырывающейся из тела к звездам.

Работа над иллюстрацией началась с эскиза на бумаге, где я обозначила примерное расположение ягнят и позу главных персонажей. Мне важно было нарисовать девушку, прильнувшей к ягненку, но не слишком тесно, чтобы показать ее готовность «отпустить». Тело героини статично, но линии ног, рук и наклона головы образуют диагонали для воссоздания «плача».

Визуальный путь от лодыжек девушки по ее телу ведет к голове ягненка, что дает смотрящему возможность его заметить.

После скетча последовала «сборка» в Photoshop: фотографии моего лица, руки других девушек, десятки фотографий ягнят и иных парнокопытных животных. На сборку фона, воды и снега ушло 20–25 изображений. Свет и тень всегда рисуются вручную. Во время работы я немного меняла концепцию и фон: отказалась от красной реки и березовой рощи, так как это бы забирало на себя много внимания. Предпочтение отдала более спокойному снежному массиву и замершей глади воды.

Далее последовала дорисовка шерсти, волос, блеска украшений и снега, цветокоррекция – и вот «ЧертЕнок» готов запасть в душу зрителей.

Я создаю «сказки» не потому, что хочу, а потому, что не могу по-другому. Мои работы – мое сладкое проклятие, которым я заражаю мир.

БАБКА ЕЖКА

؂