Текст книги "Юрий Хой и группа «Сектор Газа»"

Глава III
Жизнь начнется без авралов

Молодожены поселились у родителей Юрия Клинских. Несмотря на то что у невестки со свекром и свекровью отношения не складывались, времена эти для семьи можно назвать счастливыми. В быту Юрий Клинских оказался достаточно комфортным и надежным человеком.

Галина Клинских

Как таковой притирки у нас друг к другу не было. С Юрой было очень легко. Мы с ним даже никогда не ругались. Как-то так жили, тихо-мирно. Не могу припомнить ни одной крупной ссоры. Мелкие разногласия, конечно же, были, но не более того.

3 августа 1986 года у пары родилась первая дочь Ирина. Галина Викторовна до сих пор вспоминает, как показывала мужу малышку в окно роддома, а муж лучезарно улыбался. Не испытывая на себе родительского давления в детстве, Юрий и в собственной семье не практиковал авторитарных методов. В паре с женой у них не было ярко выраженного лидера, да и с дочкой он общался без менторского тона.

Ирина Клинских

Мама всегда была довольно строгих правил. А папа – нет. Мне было 12 лет, мы уже начали собираться компанией с друзьями. Ребята приходили и звонили нам в дверь, чтобы увидеть папу. Открывала я, а они говорили: «Ира, мы знаем, твой папа курит хорошие сигареты, можно стрельнуть парочку?» Да без проблем! И однажды папа сказал: «Слушай, вообще сигарет не осталось, и куда они делись, совершенно непонятно». Спрашивает меня: «Ты куришь, что ли?» Признаюсь, что чисто делилась с ребятами. Тогда он сказал такую вещь: «Если и ты с ними пробуешь, то, самое главное, пойми, для чего тебе это нужно». Это напутствие на меня в жизни очень повлияло. Я поняла, что ко всему в жизни надо подходить с трезвой головой, хотя мне до сих пор непонятно, как это в 12–13 лет можно объяснить. Хочешь курить – кури, выпить – не вопрос. Я думаю, ни фига себе, папа какие вещи говорит! А он продолжает: «Ну, ты же понимаешь, что потом тебе плохо будет?» Сказал, что не советует мне такое делать, но запретить не может. Потому что если человек захочет попробовать, то попробует. Могу сказать, что, при том, что тогда были довольно непростые времена и такой непростой район, я выросла нормальным человеком. Мне было страшно сделать что-то, чтобы подвести семью и упасть в грязь лицом.

Галина Клинских

О семейном благополучии Юра всегда заботился. Семья для него была на первом месте. Не могу сказать, что он постоянно занимался с детьми, но уделял внимание им, с удовольствием играя.

Ирина Клинских

Папа для меня – это идеал мужчины. Может, скажу банальные вещи, но я видела, что папа обеспечивал семью и своим поведением был Мужчиной с большой буквы.

Родители Юрия Клинских очень любили шумные застолья, однако его молодая жена Галина не поощряла такого досуга.

Галина Клинских

У него не было проблем с алкоголем. Алкоголик всегда допивает бутылку до конца, если она есть. Юра – нет. Стоит бутылка – он может и не пить. Зависимости и запоев у него не было точно. Его мама с папой собирались по вечерам и выпивали. Я же сама не сидела с ними и не разрешала этого делать Юре. Видимо, поэтому его мама меня не любила. Ну а зачем пить без повода? Я понимала, что будет праздник, а соответствующего настроения уже не будет. А весело может быть и без спиртного.

Молодые любили коротать время за просмотром фильмов. Юрий Клинских на дух не переносил боевики, зато с удовольствием смотрел добротные приключенческие ленты вроде «Индианы Джонса» или восточногерманской эпопеи про индейца Виннету. Ну и, конечно, фильмы ужасов – куда ж без них!

Галина Клинских

Я помню, Юра принес видеомагнитофон и кассету. Первый фильм, который мы с ним посмотрели, – это «Вой». Поначалу я очень боялась – не знаю почему. Смотрела и отворачивалась, а Юра все звал: «Иди сюда». Показывает на большой экран и говорит: «Посмотри, какие зубки!»

Вскоре к просмотрам хорроров пристрастилась и Галина. А вот откуда такое специфическое пристрастие взялось у мужа, она может только гадать.

Галина Клинских

Я не знаю, откуда это пошло. Может, из разговоров родителей? Ведь как это было, например, во время моего детства? Мы ложились спать в своей детской комнате, дверь была приоткрыта. Мы слышали, как к моей маме приходила бабушка с соседями, и начинали: вот эта колдунья, а этому порчу навели. Возможно, и Юра помнил подобные разговоры.

Творческие люди нередко витают в облаках, однако Юрий Клинских старался вести себя как практичный человек. Пока он был жив, его домашние абсолютно ни в чем не нуждались. Другой вопрос, какой ценой давалось это материальное благополучие. По собственной инициативе Клинских отправился учиться в школу милиции, а затем устроился в ГАИ, где проработал три года. Зная характер сына, Николай Митрофанович скептически отнесся к этой затее, и отцовское чутье не подвело. Эти три года стали для Юрия сущей пыткой, поскольку установленные в казенной организации правила игры ему были явно чужды.

Галина Клинских

Это было совершенно не его. Юре выдавалось определенное количество талонов на штрафы, которые нужно было непременно израсходовать за смену. Ему это было в тягость, талоны постоянно оставались, его за это ругали. Я же старалась его поддерживать. Если человек ничего не нарушил, зачем к нему придираться?

Но даже попытки воззвать к совести злостных нарушителей иногда выходили Юрию боком. Однажды он остановил ехавшего не по правилам председателя воронежского облсовета Ивана Шабанова, а тот принялся его распекать: мол, большое начальство надо знать в лицо. Досталось за это принципиальному госавтоинспектору и от непосредственного начальства.

Форма гаишника не могла избавить Юрия Клинских от безотчетного страха, до которого его доводило безудержное увлечение мистической литературой и фильмами ужасов. Однажды его во время дежурства уговорила поздним вечером проводить до станции какая-то незнакомая девушка. Обратно Юрию пришлось идти по лесу, где он услышал в кустах какой-то шорох. В панике Клинских выстрелил наугад в сторону источника шума. Загадочное шуршание прекратилось, но потом Юрию долго пришлось отчитываться за бездарно израсходованный патрон.

Не работа, а сущая мука, но зато она давала обильную пищу для текстов песен. Нельзя сказать, что до Юрия Клинских песен о стражах с черно-белыми жезлами не писал никто. Но советская эстрада давала сугубо бравурные варианты раскрытия темы. В 1984-м (когда как раз Клинских выбирал себе работу) вышел миньон «Дирижирует ГАИ» ВИА «Поющие сердца», вокальные партии в котором исполнил будущий бас-гитарист «Арии» Виталий Дубинин. Образ из заглавной песни пластинки имел масштабы этакого космического героя, который вносит гармонию и ясность в хаотичное движение оживленных городских автомагистралей. На первый взгляд Юрий Хой сработал в своей песне «ГАИ» из альбома «Газовая атака» в том же ключе: «Доблестная, честная и сердцу дорогая, госавтоинспекция, ты как мать родная»… Если бы не подзаголовок «Водительская подхалимская», который моментально сводил все сказанное до уровня сарказма. Уже в XXI веке аналогичный ракурс выбрала и группа Васи Обломова «Чебоза», в чьем язвительном посвящении Владимиру Путину «Не колотись» были такие строчки: «Я – толстый гаишник, я перестану грести, это значит, что мы на верном пути».

Впрочем, судя по песне «Мент», Юрию Клинских доводилось оказываться и по другую сторону баррикад. Написана она была после того, как, хватив лишку, он оказался в вытрезвителе, над «клиентами» которого вдоволь поглумился какой-то мелкий милицейский чин. Желая выместить всю свою злость и горечь, Хой решил пропесочить самодура в песне. Однако на выходе получилось скорее смешно, нежели мстительно. Фраза «Эй, кто за дверью, выходи в сортир по одному!» явно была позаимствована из лексикона прототипа песни, но в исполнении «Сектора Газа» прозвучала совершенно обезоруживающе.

В любом случае со своим персонажем Юрий Клинских себя точно не ассоциировал. Истекшие три года контракта с ГАИ он воспринял как избавление. Отец Николай Митрофанович рассказывал, как сын с остервенением сорвал себя ненавистную форму и долго топтал. Альтернативой стала вневедомственная охрана, устроившись в которую Юрий вздохнул посвободнее.

Галина Клинских

После ГАИ муж пошел работать во вневедомственную охрану, где было попроще. Позже, на заводе «Видеофон», он делал видеомагнитофоны. Но долго он там не выдержал, потому что у него началась аллергия. Он ушел, а через некоторое время у него уже пошли регулярные концерты. Грузчиком работал, чтобы можно было срываться на выступления.

Возникает закономерный вопрос: как и когда при такой занятости Юрий Клинских успевал писать песни? Так же, как примерно в то же время и Игорь Тальков, – ночью, урывками, чтобы ненароком не разбудить домочадцев. После армии родители сдержали данное ранее обещание и подарили Юрию болгарскую гитару с усилителем за 90 рублей и магнитофон «Электроника» за 110. В отличие от многих текстоцентричных представителей русского рока, он, как правило, музыку и слова создавал одновременно или же писал текст на заранее сочиненную мелодию.

Галина Клинских

Юра обычно сочинял дома, в тишине. Когда все ложились, он садился вечером или ночью – и писал. Сначала бренчал на гитаре, потом купил себе синтезатор. Ночью меня разбудит: подойди, посмотри, Галь, – я песню написал. А мне спать хочется, дети еще маленькие (смеется). Но ничего – послушаешь, что-то нравилось, что-то не очень. «Яву» вот я вообще никак не воспринимала. Плохие слова там были (улыбается). А нравилась, например, «Вечером на лавочке».

По истории создания дисков «Сектора Газа» мы знаем, что Юрий Клинских предпочитал по возможности все делать сам, контролируя процесс от и до, и не особо нуждался в сторонней помощи и рекомендациях. А вот мнение близких людей (по крайней мере, на первых порах) ему было важно.

Галина Клинских

Набросав песню, муж подходит и спрашивает: а если вот так – лучше, наверное, будет? Говорю: да, мне так больше нравится. Иногда оставлял прежний вариант, а иногда переделывал. Песни Юра писал очень быстро. Ему нужна была конкретная тема. Если она была, он сразу садился – и сочинял. За творчество я его вообще не упрекала, потому что мне это совсем никак не мешало. Иногда даже, наоборот, упрашивала, чтобы он сел и чего-нибудь написал.

Сам Юрий Клинских подтверждал, что жена в творческом процессе для него служила своеобразным аккумулятором энергии. «Как раз она и давит на энергию, на ту энергию, которую выдаю, – признавался он в интервью липецкому радио уже в середине 90-х. – Она как бы мой аккумулятор, заряжающий… Вот я сочинил и в самую первую очередь ей начинаю наигрывать, и она оценивает. Где-то, говорит, хорошо, где-то не очень, но так, в общем, мне кажется, что ей группа наша навряд ли нравится. Потому что она не музыкальный просто человек».

О «досекторовском» периоде творчества Юрия Клинских нам известно не так уж много. Основным источником был и остается «Акустический альбом», записанный в два этапа – после окончания школы в 1981 году и по возвращении из армии в 1985-м. Несмотря на откровенно любительский характер этой записи, Клинских подошел к процессу максимально ответственно, позаботившись о ремарках, связывающих песни в единый цикл о нехитрых юношеских развлечениях. А подражательный характер песен и наивность их посыла позволяют сравнить запись с дембельским альбомом, собранным, правда, с помощью музыкальных, а не визуальных подручных средств.

Глава IV
«Акустический альбом»

Акустический альбом Хоя, задуманный в 1981-м и увидевший свет лишь в 2015-м, – отличный ответ тем, кто утверждает, что «Сектор Газа» выехал на перестроечной волне «Колхозного панка», – и тщится доказать, что Юрий Клинских без группы якобы мало что собой представлял. Записывалась кассета в два присеста – в 1981-м в поселке имени Ильича Каширского района Воронежской области и уже годом позже, после возвращения из армии в 1985-м.

Несмотря на серьезный срок меж двумя сессиями, запись производит целостное впечатление. Прежде всего – благодаря удачной имитации атмосферы домашнего концерта и симуляции радиопередач в духе Аркадия Северного. Стилистика песен тоже ближе скорее к шансону 60–70-х, нежели к року как таковому. Явственно ощущается след Владимира Высоцкого. Особенно – в «Подруге шестиструнной», написанной как бы поверх «Баньки по-белому» («У Высоцкого у меня была любимая песня “Банька. Протопи ты мне баньку, хозяюшка” – она в меня въелась просто капитально», – признавался Юрий Клинских много лет спустя в интервью). Совпадают обе песни как мелодически, так и словесными оборотами, вроде «Про любовь мою, про юность несусветную и про девушку любимую мою». Что же касается формы обращения к гитаре, то сводить все к «Поговори хоть ты со мной, гитара семиструнная» было бы не совсем правильно. Ведь и Высоцкий, в свою очередь, ориентировался на цыганские романсы вроде «Эй, друг-гитара» (Бориса Фомина и Бориса Тимофеева-Еропкина), не говоря уж о прямом источнике песни барда – поэте XIX века Аполлоне Григорьеве.

Зато уж в «Про лето» очевидно влияние «Дорожной истории» Высоцкого. Прежде всего это касается производственных подробностей из быта водителей. Юрий Клинских с излишней даже дотошностью описывает процесс ремонта мотоцикла «Восход-2М». Но, как верно заметил Михаил Осокин – автор статей «Газовый фактор» и «Газовый фактор-II (О поэтике Юрия “Хоя” Клинских)», – эти технические штудии ему потом очень пригодятся при сочинении песни «Самые лучшие тачки» из альбома «Сектора Газа» «Наркологический университет миллионов». А не менее экзотическая подробность «ломались, как комбайны в урожай», наверняка аукнется спустя три десятка лет в «Комбайнерах» Игоря Растеряева, который не скрывает своей любви к песням Юрия Хоя.

Если же возвращаться к Высоцкому, то в «Про лето» странным образом преломилась его строчка «кладут в конверт и отправляют за Можай». Несмотря на то что действие песни Юрия Клинских происходит в его «родовом» поселке имени Ильича («приветствую тебя, Ильич, поселок мой родной»), в тексте откуда-то всплывают подмосковные Егорьевск и Можайск. Дело, видимо, все в той же поговорке – «отправить за Можай», ведь именно эту устаревшую форму наименования города воинской славы использует автор. Егорьевск же просто мог быть притянут по ассоциации, от балды.

Отсылает к Высоцкому и манера исполнения «Про лето» – брутальная и отрывистая. Забавно слушать, как Клинских раскатисто делает упор на звуке «р». Особенно потешно это получилось в исповедальной фразе: «Я водку литрами глотал, запомни, милый мой». Дальше – еще смешнее: «И все мы водку литрами глотали».

Алкогольная тема (вместе с любовной) задает тон акустическому альбому. В «Без вина» обнаруживается еще один источник вдохновения молодого Юрия Клинских – «Блюз о безусловном вреде пьянства» ценимой им «Машины времени». Отсюда – чрезмерная назидательность песни, которая кончается почти как басня: «Конечно, нам не стоит напиваться допьяна, а то спать придется где-нибудь в овраге». Позже, перезаписав «Без вина» для альбома «Зловещие мертвецы», Юрий Хой изменил текст, изъяв из него излишнее морализаторство и подбавив гипербол (взамен «самогону триста грамм» теперь появляется совсем уж недетская доза «стоило нам выпить тыщу грамм»). Вместо поучительного финала звучит теперь примирительный: «И кто на нас хоть чуточку похож, тот пусть бухает вместе с “Сектор Газа”». Зато еще одна новая подробность – «мы, правда, в блевотне потом купались» – срабатывает не хуже моралите, поскольку заставляет задуматься о неблаговидных последствиях содеянного. Это к вопросу о том, что натурализм для Юрия Клинских никогда не был самоцелью, а использовался как продуманный прием.

Любовные песни акустического альбома похожи на образчики дворовой лирики и редко выходят за круг общепринятых тем. В проникновенной «Милой» описаны переживания из-за вероломной измены девушки. «Первая любовь» – ровно о том же самом, но с интонациями лихой бесшабашности и разудалыми гитарными ходами, предвосхищающими пубертатный поп-панк 90-х. «Он так ее любил» – ролевая песня о недопонимании, сложившемся между юными любовниками. И он, и она подразумевают неверность друг друга из-за неопытности и неспособности сесть и поговорить обо всем откровенно. В «Людмиле» – вполне пасторальной песне об ожидании своей зазнобы на пленэре – присутствуют такие неотъемлемые атрибуты жанра, как пруд, соловей и рука девушки, многообещающе положенная на плечо кавалера. Об адресате песни история умалчивает…

Главный вопрос: можно ли в «Акустическом альбоме» найти проблески того, за что в будущем песни Хоя полюбят миллионы? Ответ однозначно положительный. «Он так ее любил» содержит как мужские, так и женские партии, так что, если бы автор ее не забраковал, мы бы вполне могли ее услышать на одном из альбомов «Сектора Газа» в дуэте с Татьяной Фатеевой или Ириной Пухониной. «Про мальчишку» содержит ненормативную лексику, а описанная бесцеремонность в обращении с девушкой заставит сегодня поморщиться впечатлительных любителей бездумно употребляемых слов «абьюз» и «токсичность». Однако Хой оставляет зазор между собой и героем. Недаром песня носит отстраненное название «Про мальчишку». По аналогии можно вспомнить песню Александра Ф. Скляра «Мальчишка» («Зачем я не родился в семнадцатом году»), завистливый и похотливый бездельник из которой тоже имеет мало общего с автором. Есть в «Акустическом альбоме» и едва ли не первый в творчестве Юрия Клинских образчик хоррор-панка «Вампиры», датированный 1985 годом (вряд ли мы найдем у кого-то из наших соотечественников более ранние жанровые аналоги).

Песня не пропала втуне и была перезаписана в 1990-м для альбома «Зловещие мертвецы». Примечательно, что Клинских уже и в акустическом альбоме не удовлетворился сугубо гитарным аккомпанементом и добавил ритм-секцию. А с годами изменился и текст. В 1990-м Хой стал изъясняться более литературно: «Наедимся стылой крови» вместо «насосемся нынче крови». Так же как и в окончательной версии «Без вина», в «Вампирах» появились натуралистические подробности – о вонзающихся в глотку клыках. Но главное – изменилась общая тональность песни. В версии из «Зловещих мертвецов» сквозит неприкрытая угроза, тогда как в варианте из «Акустического альбома» перед нами, по сути, не очень страшная детская сказочка. Сытые и довольные вампиры ограничиваются одною лишь падалью, а в припевах вообще желают своим мертвецам «рая светлого». В этом весь Юрий Клинских, сумевший обнаружить намеки на свет даже в мрачном пространстве хоррора.

Кстати, любопытно, откуда могло взяться пожелание «Светлого рая». В числе возможных источников – Александр Блок со стихотворением «Я насадил мой светлый рай». Не менее вероятный транслятор этого образа – Омар Хайям с его «Рубаи 4»: «Вместо розы – колючка сухая сойдет, черный ад вместо светлого рая сойдет». Кроме того, влияние Омара Хайяма прослеживается и в песне «Без вина», где пьянство противопоставляется религиозному аскетизму («не пьет его лишь тот, кто духом беден» и «без водки… все мы будем очень кротки»):

 
Вино пить – грех. Подумай, не спеши!
Сам против жизни явно не греши.
В ад посылать из-за вина и женщин?
Тогда в раю, наверно, ни души.
 

Несмотря на свою незрелость, «Акустический альбом» подкупает задором и самоиронией. Во «Вступлении» и «Заключительной» Юрий Клинских подтрунивает над собой, обещая мучить добропорядочных граждан своими несовершенными песенками. Любопытно и то, что уже в самом начале своего творческого пути музыкант стремился к драматургическому выстраиванию альбомов. Каждой песне предшествует какой-нибудь наивный комментарий, и все они явно были придуманы заранее из желания как-то увязать эти разнородные творения друг с другом. А перед песней «Без вина» вообще идет мизансцена с заздравным выпиванием бокала с неведомым собутыльником. Отголоски такого подхода обнаружатся позднее – в коде «Репетиция» из альбома «Нажми на газ».

Глава V
В рок-клубе так мало интересных групп

Воронеж – город знаменитых русских писателей. Едва оказавшись на его зеленых улочках, чувствуешь себя будто в исполинской хрестоматии. Аура Андрея Платонова, забавный памятник Самуилу Маршаку, блаженствующему в компании девочки-эльфа, улица Ивана Никитина, музей Кольцова. Казалось бы, и с рок-музыкой здесь должен быть полный порядок. Но второй группы калибра «Сектора Газа» город попросту не дал.

Сейчас, спустя десятилетия, кажется странной мысль, что здесь тоже был свой рок-клуб. Организации подобного рода стали появляться в крупных городах СССР в тот период, когда власть окончательно поняла, что раз уж эту лавину не остановить, то хотя бы необходимо ее удерживать из последних сил под ненавязчивым надзором. Не секрет, что рок-клубы в то время курировались КГБ, но, впрочем, степени этого контроля преувеличивать не стоит. Да, существовали и прослушивания, и унизительный процесс «литования» (цензурного утверждения) текстов песен. Но на все эти вольности официоз уже поглядывал сквозь пальцы, предоставляя нарождающемуся «поколению дворников и сторожей» изрядную степень свободы.

Наиболее заметными к середине 80-х стали три рок-клуба: «Ленинградский», «Свердловский» и «Московский» (в последнем случае это гордо называлось «Рок-лабораторией»). Все остальные организации подобного рода были, как правило, рангом пониже и создавались зачастую по образу и подобию упомянутых «трех китов». Примерно так получилось и с воронежским энтузиастом Александром Кочергой, синонимично прозванным Ухватом. В 1985 году он побывал на Ленинградском рок-фестивале, и его буквально сразили выступления «Аквариума» и «Россиян». Непонятно, правда, о каких «Россиянах» идет речь, ведь их лидер Георгий Ордановский несколькими годами ранее пропал без вести в подмосковной электричке. Вероятно, речь идет о мемориале «Россиянам», который, правда, состоялся в Ленинграде не в 1985, а в 1987 году. Как бы то ни было, вернувшись домой, Ухват твердо решил организовать рок-клуб и на воронежской земле.

Как ни странно, работа в ГАИ оказалась еще и не помышлявшему тогда о карьере рок-звезды Юрию Клинских кратчайшим путем в родной рок-клуб. Примечательно, что Ухват и познакомился с ним тогда, когда тот нес пост на перекрестке у гастронома. Сложившиеся между ними приятельские отношения были взаимовыгодными. Клинских оказался незаменимым для Кочерги, когда нужно было тормознуть рейсовый автобус, чтобы подвезти за полтинник приезжих музыкантов до вокзала, или купить в обход горбачевского антиалкогольного лимита ящик пива все в том же гастрономе. Ну а Ухват щедро делился с новым знакомым магнитофонными записями новинок, которые ему исправно поставляли из Москвы буквально каждую неделю.

Вопрос о музыкальных пристрастиях и пересечениях Юрия Клинских гораздо сложнее, чем может показаться на первый взгляд. В поверхностных публикациях о нем проблема обычно предельно упрощается: в 70-е годы – «Машина времени», в начале 80-х – Владимир Высоцкий и Аркадий Северный, а в середине 80-х – «ДДТ» и «Гражданская оборона». Но если внимательнее углубиться в интервью самого Клинских, то легко заметить, что он был буквально в курсе всего. Он охотно поддерживал разговор о Лаэртском и «Монгол Шуудане» и с достоинством сообщал после мимолетной реплики радиоведущего о Юрии Морозове, что слушал и такого. Про «Аквариум» же однажды отчеканил вот что: «Во времена альбомов “Табу”, “Радио Африка” это была настоящая рок-группа. А сейчас это фольклор с этническими элементами».

Контакты Клинских с «легендами русского-рока» в 80-е тоже были достаточно обширными. Во многом – благодаря тому же Ухвату, законтачившему с прообразом московской «Горбушки» ДК имени Курчатова, который превратил в альма-матер столичного рока работавший там Александр Ф. Скляр из группы «Ва-Банкъ». В результате этого культурного обмена записи воронежских команд доходили до столицы, а в Воронеже получили возможность выступить «Бригада С», «Звуки Му» и «Крематорий». Кочерга вспоминал, что из-за глупых предрассудков название последнего на афишах пришлось сократить до безобидного «КРЕМа», но зато за несколько воронежских концертов «самого веселого на нашей планете ансамбля» организаторам удалось «поднять» 12 000 рублей.

Бредил Ухват идеей привезти в Воронеж и неистовую «Алису». Всех музыкантов в город не пустили, поэтому Константину Кинчеву с басистом Петром Самойловым пришлось ограничиваться квартирным акустическим концертом. Их-то Кочерга и попросил передать кассеты с записями «Сектора Газа» в Ленинграде. Лет через 20 в ходе онлайн-конференции на «Ленте. Ру» Константин Кинчев подтвердил, что честно выполнил просьбу Ухвата и передал «секторовские» кассеты Майку Науменко. Лидер «Алисы» при этом заметил, что «колхозный панк» ему не близок, но признал, что Хой достиг определенных вершин, и искренне посожалел о его ранней гибели. Такие глумливые песни «Алисы», как «Пересуды» или «Засада», роднят с эстетикой «Сектора Газа» забористое сочетание тяжелых гитар с частушечной ритмикой и воспроизведенными на синтезаторе партиями простонародной гармони. Ну а последний альбом «Сектора Газа» несет такой же заряд неимоверной силы, как и «алисовская» «Черная метка», тоже ставшая криком души человека, загнанного своими пороками к самому краю адской пропасти. Очень хотелось бы услышать когда-нибудь в исполнении Константина Кинчева «Святую войну» или «Истребителей вампиров»…

К сожалению, неизвестно, как воспринял Майк Науменко «колхозную» стилистику «Сектора Газа». Но главное, что они с Юрием Клинских абсолютно точно пересекались, когда тот приобрел у «гуру» из «Зоопарка» педаль для гитары. Ну и влияние «Буги-вуги каждый день» на Хоя сложно переоценить, ведь его следы мы находим как минимум в четырех «секторовских» песнях – «Плуги-вуги», «Хата», «Мент» и одной из финальных арий «Кащея Бессмертного». Так уж повелось, что наследие «Зоопарка» стало самым востребованным у перепевающих эти песни русских рокеров. Но Юрий Клинских не вставал в эту очередь, а был одним из первопроходцев, да еще и с творческим переосмыслением первоисточников.

Много праздных измышлений на тему созвучия фамилии Цой и псевдонима «Хой». При всей их спекулятивности шальную эту параллель нельзя сбрасывать со счетов, ведь принцип капитана Врунгеля «как вы яхту назовете, так она и поплывет» непотопляем. Сам Юрий Клинских не отрицал, что встречался с Виктором Цоем в Воронеже, не сообщив, правда, иных подробностей, кроме совместно распитой бутылки вина. Зато отец Хоя красочно описал, как сын подписал у лидера «Кино» ремень от гитары и долго радовался появлению этого артефакта. Конечно, Николай Митрофанович, как натура поэтическая, мог что-то приукрасить или элементарно перепутать. Но Хоя с Цоем связывает хотя бы то, что оба навсегда попрощались со своими поклонниками на фестивалях газеты «Московский комсомолец» «Звуковая дорожка» с разницей, правда, ровно в 10 лет.

Наконец, Виктор Цой, сам того не ведая, открыл путь Юрию Хою на большую сцену. Однажды Кочерга услышал, как Клинских поет под гитару «Восьмиклассницу» и «Когда-то ты был битником». Поняв, что это явно нечто большее, чем баловство или самодеятельность, глава рок-клуба поинтересовался: а есть ли авторский материал? И Клинских, немного смущаясь, выдал пулеметной очередью не меньше десятка своих нетленок.

Были ли у него кумиры, примеры для подражания или, как модно сейчас выражаться, ролевые модели? Все действительно близко знавшие музыканта люди уверенно отвечают на этот вопрос отрицательно.

Галина Клинских

Чтобы Юра от кого-то фанател, такого, мне кажется, не было. Что-то, конечно, ему нравилось, но не до самозабвения.

Однако и без триггеров, как водится, не обошлось. «Волшебного пенделя» Юрию Клинских дало выступление в Воронеже «Коррозии металла», ставшее своего рода боевым крещением и для зачинателей только что открытого рок-клуба. В провокационном шоу Сергея «Паука» Троицкого, который создал уникальный мир утрированных персонажей со своим неповторимым языком, странным образом сочеталось умение говорить поэтично о низменном, ернически – о высоком и патриотическая патетика. Юрию Клинских стал очевиден вектор, по которому стоит двигаться дальше. Выйдя на улицу после рок-клубовского концерта «Коррозии», он воодушевленно подбивал бывшего с ним приятеля создать собственную группу. Придя домой, он на этой тяге буквально за два дня написал около 10 песен, включая «ЛТП», «Колхозный панк», «Утопленника» и «Нас ждут из темноты». «Коррозия металла» ответила Хою взаимностью, перепев уже в наше время «секторовскую» «Вальпургиеву ночь».

В «Коррозии» Клинских увидел то, чего ему не хватало в воронежских рок-клубовских командах, – нерв, драйв, мистику, юмор, кураж и «чад кутежа». Да и местных групп-то источники называют не так уж и много. Чаще всего упоминаются две – «Фаэтон» и «Старый город», и обе, судя по всему, играли нечто выспренное, скучноватое и вторичное, балансирующее между хард– и арт-роком. Участники распавшегося к концу 80-х «Фаэтона» еще поучаствуют в судьбе «Сектора Газа». А вот «Старый Город», как и Юрий Клинских на концерте «Коррозии металла», сделают правильные выводы по поводу дальнейшего пути развития и проведут своевременный ребрендинг. Теперь группа известна в качестве «Крюгера», играющего напористый дизель-рок, также испытавший заметное влияние «Коррозии», но более взрывной и байкерски ориентированный.

Рок-клубовская музыкальная рутина повлияла на Юрия Клинских точно так же, как ненавистные детские песни в школьные годы. Если так можно выразиться, он вдохновлялся от противного. Слащавые телевизионные песнопения прилизанных пионеров бросали его к магнитофону со Slade и The Rolling Stones. А рок-клубовский концерт некоей воронежской группы «Гравитация» окончательно убедил Клинских, что все нужно делать иначе. «Выйдет на сцену какая-то группа типа “Гравитации”. В галстучках ребята, и начинают петь какую-нибудь херню, “мы в борьбе за мир” – вообще слушать противно, – вспоминал Юрий Хой в 90-е. – Я думаю: сейчас надо что-нибудь поконкретнее сделать, так дать, чтобы все попадали… В борьбе за мир надо петь коммунистическим маршем. К року это вообще не подходит. Если ты поешь рок, так пой что-нибудь агрессивное, мощное что-нибудь. И меня просто бесило, что не было коллектива такого нормального. Ну, я и захотел приколоться, чтобы хоть один коллектив такой вышел, прикольный – с ритмичной и злой музыкой».

Подготовив программу из пяти песен – «Колхозный панк», «Сумасшедший труп», «Я – мразь», «Спокойной ночи, малыши» и «Утопленник», – Юрий Клинских дал свой первый концерт в воронежском ДК ТЭЦ 5 декабря 1987 года. Это было пристрелочное выступление, но он играл уже под своим псевдонимом «Хой», который считал тогда обозначением собственного проекта. Группы как таковой еще не было: подыгрывал Юрию Клинских некий Михаил Финк, с которым они были знакомы аж с детского сада. Также на раннем этапе с Хоем сотрудничал барабанщик Олег «Крюк» Крючков, в одночасье сгоревший через несколько лет от рака.