Текст книги "Ребенок в мире взрослых. Рассказы о профессиях"

В центре большого города располагалось кафе «Былина». Оно никогда не пустовало, потому что в нем было уютно и тепло. В зале, украшенном в русском стиле, играла тихая, приятная музыка. Деревянная резная мебель, вышитые скатерти и полотенца, самовары и другая утварь создавали атмосферу старинной русской избы. Меню в кафе было разнообразным, все блюда готовились на основании старинных рецептов русской кухни. На кухне в кафе работали опытные повара во главе с шеф-поваром, который славился своими кулинарными умениями на весь город. Шеф-повар не только отлично готовил, но и строго следил за чистотой на кухне и качеством продуктов. Каждая вещь находилась на своем месте, посуда блестела, как зеркало, на окнах висели белоснежные занавески.

Каждую ночь, когда работники кухни уходили и во всем кафе гас свет, на кухне творилось что-то сказочное: посуда оживала и начинала разговаривать, обсуждать прошедший день. Грубыми голосами басили большие кастрюли, глухими отвечали им сковородки, позвякивали столовые приборы, нежно пели фарфоровые чашечки. Посуда так любила своих хозяев, что каждый предмет наперебой рассказывал о том, какое блюдо в нем сегодня готовили или подавали посетителям кафе на стол, как он помогал поварам приготовить вкусную и полезную для здоровья пищу.

Предметы посуды старались говорить тихо, чтобы их не услышал сторож, но иногда разгорались такие споры, что некоторые предметы даже сваливались с полок и крючков!

На громкий стук прибегал сторож, который никак не мог понять, почему падает посуда.

О чем же спорили предметы посуды?

Каждый хотел быть главным на кухне и управлять остальными. Но никак не могли определить главного. Поэтому спор продолжался каждую ночь.

– Что вы спорите! – басили кастрюли. – Без нас повара не смогли бы сварить ни первое, ни второе блюдо, ни компот, ни кисель. Посмотрите, сколько нас на полках! От самой маленькой до самой большой. Для большого количества людей повара готовят даже в котлах. Ох и здоровы они! В чем, ответьте нам, варят молочный кисель? Любимые щи шеф-повара не сварить в сковороде или ковше. Мы уже не говорим о варениках и пельменях, которые любят все посетители. Вы заметили, как работники кухни ухаживают за нами? В нас же вместо зеркала смотреться можно!

Кастрюли так раскипятились, что самый большой котел упал с полки на пол и больно ударился дном. Хорошо, что на полу был резиновый коврик, который смягчил удар, а то бы и вмятина могла получиться. Испугался котел, в глазах у него потемнело, сердце сильно забилось. Что же делать? Но кастрюли не оставили его в беде. Связали кухонные полотенца и втащили назад на полку. После этого на полке с кастрюлями стало тише.

– Вы особенно-то не воображайте, – вступали в спор сковороды. – Без нас повара как без рук. Только на нас можно к супу обжарить овощи, потомить их в бульоне. Тогда они станут вкусными, а суп наваристым. А кто не любит жареной картошки, отбивных, солянки, блинчиков и яичницы? В какой кастрюле можно приготовить эти блюда? Рабочие кухни не успевают нас мыть. То одно надо сготовить, то другое. Отдельно сковороды для блинчиков с непригораемой поверхностью днища, металлические для того, чтобы тушить овощи, чугунные – для жарки. И крышки у нас есть. Посмотрите, какие они красивые – из толстого стекла или блестящего металла.

Сковороды говорили хором и в такт раскачивались. Одно плохо, что когда они распалялись, то раскачивались сильнее и стукались друг о друга. Вот уж звенело тогда на кухне! Словно духовой оркестр играл. Вся посуда сразу начинала шикать на них, боясь, что они снова сторожа разбудят. Еле удавалось их угомонить. А сковороды так расходились, что еще долго позвякивали, перешептываясь друг с другом.

– Про нас не забудьте! – вопили кухонные жарочные шкафы. – Мы хоть и не посуда, но в нас многое чего можно приготовить и сразу в большом количестве. Вместо маленьких сковородок мы используем большие противни. Запечем все что угодно!

– Конечно, вы все очень важные, – просвистел чайник. – А я вроде как и не нужен. Но воду для чая почему-то все кипятят во мне. Чай любят все посетители кафе, пьют его весь день, поэтому меня даже с плиты не снимают и на полку не убирают, как вас. А смотреться в меня тоже можно. Вон как я начищен! Одно удовольствие жить с такими хозяевами! Они меня не только снаружи чистят, но и внутри от накипи. Недавно хозяин кафе купил мне брата – большой электрический чайник. Стало полегче. Мы с ним дружим, вместе стараемся напоить всех чаем. Греют воду для чая и в электрических самоварах. Есть у нас и маленький братик – заварочный чайник. Только в нем воду не кипятят и на огонь его не ставят. В нем заваривают чай. Каждый из нас делает свое дело. Не обойтись без нас. Главные – это мы!

– Интересно, – возмущались, позвякивая, кухонные приборы, – а чем повара режут, мешают, переворачивают, разливают и раскладывают пищу? Посмотрели бы мы, как из кастрюли суп выливают в тарелку не половником, а прямо через край! Еще интересней была бы картина, когда повар помешивает овощи в сковороде пальцем.

Особенно привлекали к себе внимание многочисленные кухонные ножи. Для каждого вида продуктов был свой нож. Они блестели своими нержавеющими поверхностями и демонстрировали остроту своих лезвий.

– На нас даже никто не взглянул! – сердито проворчали дуршлаг, терка и ковшик. – Мы на кухне вовсе не последние. На первенство не претендуем, но и забывать о нас не стоит.

Тут стали падать со своих крючков во множестве разделочные доски. Отличались они своими размерами и толщиной. На каждой была надпись с указанием, какие продукты на этой доске разделываются. Падали доски от обиды. Так они привлекали к себе внимание остальной посуды. Пришлось кухонной посуде перед ними извиняться.

– Что-то совсем заважничала кухонная посуда, – зароптал столовый сервиз. – Из кастрюли никто есть не будет, а из чайника пить чай. Столовая посуда самая главная!

Каждый день нас на стол всем посетителям кафе подают. Только поросята едят из лохани, а люди из тарелок столовыми приборами. Вас можно по пальцам пересчитать, а нас много. Для сервировки столов используют и глубокие, и мелкие, и десертные тарелки, блюдца и чашки, салатницы, соусницы, селедочницы, супницы. А какие мы все красивые! Не чета вам. Сделаны из фарфора, фаянса, расписаны разными узорами, цветами. Нами, как картинами, можно любоваться. Мы из высшего общества, хрупкие, изящные, тонкие, не то что вы, сковороды. Нас посудомойка моет бережно, каждый предмет вытирает. А недавно хозяин купил посудомоечную машину, так что теперь мы каждый день принимаем душ с душистой пеной, а потом греемся и сушимся. Одно удовольствие!

– И я, и я тоже нужен! – пропищал чайный сервиз из шкафчика на стене. – Как же без меня?! Я с чайником дружу. Мы вместе всех посетителей кафе чайком балуем. Я еще изящнее, чем столовый сервиз. Тонкие изогнутые ручки на чашечках, золотая кайма на блюдечках, прелестный носик на молочнике, кокетливая шляпка-крышка на сахарнице. Ну как меня не поставить на первое место! Без меня никак нельзя!

Посуда из чайного сервиза закружилась в вальсе, тихо напевая знакомую мелодию. Но полка была такая гладкая и скользкая, что чашечки чуть не свалились вниз, когда от вальса у них закружилась голова. Заварочный чайник едва успел их поймать.

– Ну что ты так противно пищишь? – откликнулся кофейный сервиз. – А я чем хуже? Только из меня пьют не чай, а кофе. Я еще более изящен. Мои чашечки совсем маленькие, а вместо чайника – кофейник. Какое удовольствие на лице у посетителей, когда они пьют утренний кофе со сливками! Я чувствую себя особенным!

– Какие же вы все хвастливые! – хором закричали столовые приборы. – Да без нас люди бы вообще есть не стали. Конечно, если они культурные. Как можно есть суп без ложки, а макароны без вилки, мясо без ножа, а компот без маленькой ложки? Ну хорошо. Вы все сварите, разольете, разложите, а есть руками нельзя, нужны мы, столовые приборы. Да еще к каждому блюду есть разные столовые приборы. Значит, мы главные!

Все столовые приборы выпрыгнули из ящика, построились, как солдаты, и стали маршировать по обеденному столу. «Стук-стук, дзынь-дзынь» – только и слышалось в тишине.

– Мы главные, главные, главные! – кричали столовые приборы.

Пришлось столу накинуть на них скатерть, чтобы они никого не разбудили. Только после этого все обитатели кухни спокойно вздохнули.

– Как же я от вас устал! – спросонья простонал разделочный стол. – Сколько можно спорить?! Все вы нужны на кухне. Каждого из вас повара и официанты любят, используют по назначению. Они здесь самые главные, а вы все им подчиняетесь. Не будете дружить, хозяин кафе купит новую посуду. Так что успокойтесь и поспите немного. Утром снова за работу. Хозяину не нужна сонная посуда.

Угомонилась, успокоилась посуда и заснула. А утром на кухню пришел шеф-повар и сказал:

– Доброе утро! Пора за дело приниматься. Надо вкусно накормить всех людей, которые придут к нам в гости.

– С удовольствием! – ответила посуда. Но шеф-повар ее не услышал.

Вопросы и задания

● Кто победил в споре посуды?

● О какой посуде шла речь в сказке? Где она жила? Чем кухонная посуда в кафе отличается от кухонной посуды, которую использует каждая хозяйка дома? Почему нельзя выбрать из посуды самый главный предмет?

● Почему за посудой надо ухаживать? Как? Почему без посуды повар не может работать?

● Почему лучше дружить, чем ссориться?

● Расскажите, как вы ходили с родителями в кафе или пиццерию. Какие блюда вам подавали? Какие из них вам понравились больше? Какая посуда была на столе? На чем официант приносил вам блюда?

Словарная работа: шеф-повар, официант, жарочный шкаф, разделочный стол, кафе, кухонная посуда, кастрюля, сковорода, разделочные доски, столовые приборы, кухонные приборы, кухонные ножи, дуршлаг, терка, ковшик, столовый сервиз, кофейный сервиз, чайный сервиз, заварочный чайник, фарфор, фаянс.

Художник

Задачи:

– показать значимость и своеобразие работы художников, многообразие сфер их деятельности, раскрыть личностные и профессиональные особенности;

– развивать целенаправленное внимание, слуховое восприятие, память, диалогическую и монологическую речь, обогащать и активизировать словарь;

– развивать умение использовать свой личный опыт в беседе, делать выводы, высказывать суждения, обмениваться мнениями;

– формировать уважительное отношение к работе художников, бережное отношение к картинам и другим культурным ценностям, интерес к творчеству, истории, культуре.

Когда мы говорим о художнике, чаще всего в своем воображении представляем человека, стоящего у мольберта с кистью и красками в руках. Но это верно лишь отчасти. Художники работают в самых разнообразных сферах человеческой деятельности.

Художник-график создает произведения искусства без красок, с помощью линий и штрихов.

Художник-иллюстратор иллюстрирует книги, снабжает их поясняющими текст рисунками.

Художник декоративно-прикладного искусства расписывает игрушки и утварь, созданные народными мастерами.

Художник-миниатюрист расписывает шкатулки, украшения, другие небольшие по размеру предметы, создает изображения на марках.

Художник-живописец пишет картины, на которых отображает природу, быт разных народов и значимые события.

Художник-мультипликатор создает рисунки для мультфильмов.

Художник-реставратор восстанавливает, приводит в прежний вид старинные картины и другие произведения искусства.

Художник-модельер создает новые модели одежды.

Художник по костюму в кино или театре создает эскизы костюмов для киносъемок или театральных постановок, а художник по гриму помогает актерам подобрать правильный грим, прическу или парик.

Вот сколько разных направлений работы художника! Все они требуют от него специальных знаний и умений.

Работают художники в самых различных местах: театрах, кинотеатрах, на телевидении, текстильных и мебельных предприятиях, в издательствах, дизайнерских фирмах, на фабриках народных промыслов, в храмовых и реставрационных мастерских при музеях, выставочных центрах и пр. Кроме того, есть «свободные художники», которые работают, где хотят и сколько хотят.

Благодаря работе художников мы можем взглянуть на окружающий нас мир другими глазами, очутиться в прошлом, увидеть особенности построек, природу того времени, как тогда жили люди и какими они были. Художник создает что-то новое, творит, поэтому его называют творческой личностью. В своих произведениях он показывает нам, как именно он видит мир. Один и тот же предмет разными художниками может быть изображен по-разному.

Художественные способности даются человеку от рождения. Как и музыкант, художник учится искусству изобразительной деятельности всю жизнь, в детстве – в художественной школе, в юности – в художественном техникуме или институте, а далее совершенствование мастерства в течение всей жизни.

Хороший художник всегда стремится сделать свою работу все лучше и лучше. Он прекрасно различает цвета и их оттенки, умеет работать с разными изобразительными материалами (масляными, акварельными красками, пастелью, сангиной, карандашом, другими материалами). В окружающем художник замечает то, чего не видит обычный человек. Рука и кисть руки много часов могут находиться у художника в напряжении. От их твердости зависит ровность мазка, точность передачи линий, оттенков, каких-то деталей. Художник обладает чувством вкуса, он может отличить изящное, красивое от безвкусного, некрасивого.

Художником может работать далеко не каждый человек. Для этого мало одного желания, нужны еще и художественные способности, терпение и воля.

Вопросы и задания

● О какой профессии говорится в рассказе? Какие направления работы художника вы запомнили? Где могут работать художники?

● Какие способности должны быть у художника? Почему он учится своему делу всю жизнь?

● С какими художниками вы познакомились на занятиях по рисованию, других занятиях? Какие картины мы рассматривали на занятиях?

● Рассмотрите произведения разных художников. Расскажите, какую разницу вы увидели в работах?

Словарная работа: художник, художественные способности, творческая личность, изобразительные материалы.

Наиболее известными являются художники-живописцы.

По их произведениям мы можем узнать, как жили люди в разные времена, важные события прошлого и настоящего, знаменитых персон. Увидеть, в каких домах они жили, как одевались, какой, например, пользовались посудой или мебелью, какая природа их окружала. Имеем возможность рассмотреть особенности царского дворца и бедной избы крестьянина, сравнить здания прошлого и настоящего.

Художник не просто копирует действительность, все увиденное он пропускает через свое сердце, свои мысли и чувства. Все замыслы живописец воплощает на холсте (или других поверхностях) красками.

Художественные музеи всего мира хранят полотна выдающихся живописцев всех времен, что дает нам возможность прикоснуться к гениальным творениями мастеров прошлого и настоящего, увидеть мир их глазами.

Художник может работать в одном или нескольких жанрах: писать пейзажи (изображение природы), натюрморты (изображение фруктов, овощей, других разных продуктов питания, цветов, предметов быта), портреты людей, изображать только животных (анималистика).

Даже дети знают таких русских гениальных художников-живописцев, как И. Айвазовский, И. Грабарь, И. Левитан, И. Репин, А. Саврасов, И. Шишкин.

Художник-живописец может творить в разных направлениях.

Театральный художник работает в театре и отвечает за декорации к спектаклям. Их он создает с помощью красок или компьютерных технологий, которые все больше входят в жизнь театра.

Огромные декорации выдающихся театральных художников прошлого хранят в рулонах в специальных хранилищах и реставрируют как высокохудожественные произведения искусства (например, занавесы к некоторым спектаклям в Большом театре).

Другие художники-живописцы (храмовые художники) работают в храмах (церквях). Они проводят реставрацию настенной росписи, икон и витражей. Это очень сложная и кропотливая работа.

Художникам приходится работать на большой высоте, в неудобной позе, при низких температурах. Иконописи они специально учатся. Поэтому не каждый художник может быть допущен к реставрации храма и написанию икон.

Есть художники-монументалисты, которые работают не только с красками и кистью, но и с плиткой, камнем, стеклом, цементом, клеем, другими материалами.

Монументальный – значит величественный, большой, мощный. Художники-монументалисты создают фрески, мозаики и витражи внутри и снаружи общественных зданий. Многие фойе театров, кинотеатров, концертных залов украшены их работами. В старинных дворцах и замках широко представлены работы таких художников. Этими работами люди восхищаются много столетий. Фреска – это такая картина, которую художник пишет не на холсте, а прямо на стене по мокрой штукатурке водяными красками. Мозаику художник создает из скрепленных между собой разноцветных камешков, кусочков стекла, эмали и других материалов. Скрепляя кусочки цветного стекла, художники создают красивые витражи.

Чтобы стать живописцем, надо иметь к этому способности, которые даются человеку от рождения. Кроме того, надо много учиться. Художник-живописец учится писать картины всю жизнь. Сначала овладевает умением использовать разные материалы: краски, простые и цветные карандаши, пастель, восковые мелки и др. Он учится владеть кистью, карандашом, специальными инструментами для работы с камнем, глиной, стеклом, цементом. Пробует себя в разных жанрах, копирует много произведений известных художников, часами работая в художественных галереях, оттачивая свое мастерство. Прежде чем художник найдет свое место в живописи, может пройти много лет.

Все живописцы – творческие люди. Идея создания картины или какого-то другого творческого продукта овладевает ими полностью. Они могут работать сутками, доводя свое творение до совершенства. Работа художника тяжелая, но без нее они жить не могут.

Вопросы и задания

● О каких художниках вы узнали из рассказа?

● С произведениями каких из них вы уже познакомились на занятиях в детском саду?

● Почему произведения художников-живописцев имеют большое значение для истории?

● В каких жанрах они могут работать?

● Были ли вы с родителями в художественном музее или галерее? Что вам там больше всего понравилось? Картины какого жанра вас привлекают больше?

● Рассмотрите предложенные вам репродукции картин известных художников. Расскажите, о чем из прошлого вам поведала картина.

Словарная работа: художник-живописец, театральный художник, храмовый художник, художник-монументалист, монументальный, жанр, фреска, мозаика, витраж, пейзаж, натюрморт, портрет.

Наверняка каждый из вас хотя бы раз видел по телевизору показ мод. Одежду на этих показах демонстрируют манекенщицы. Их задача – так показать предметы одежды, чтобы они понравились зрителям и те захотели их купить. Обычно показ новых коллекций одежды, в том числе и детской, устраивают один или несколько художников-модельеров.

Кто же такой художник-модельер? Чем он занимается?

Художник-модельер – специалист, творческий работник в области моделирования (проектирования) одежды. Моделировать – значит создавать модель, образец одежды, обуви или аксессуаров.

Еще в древности мудрецы утверждали, что одна из характерных способностей, которая делает человека человеком, это его стремление хорошо выглядеть, умение одеваться. Каждый из нас хотел бы одеваться удобно и красиво. Изготовление одежды – одно из древних ремесел мира. Столетиями оно существовало как кустарное производство, все операции которого выполнялись одним мастером-портным.

Затем на смену кустарному (домашнему, ручному) пришло массовое производство одежды, возникшее впервые во Франции. Сегодня в производстве одежды участвуют разные специалисты: художники, конструкторы, технологи, портные-лаборанты, лекальщики и др.

Главная роль в создании одежды принадлежит художнику-модельеру. Он создает модель, которая затем воплотится в какой-то предмет одежды. Он несет ответственность за формирование привлекательного внешнего облика человека.

Благодаря его работе люди выглядят красиво, узнают особенности своей внешности, находят свой стиль в одежде, который отличает их от других.

Основная цель деятельности модельера – создание направлений одежды и разработка новых моделей одежды.

Свои коллекции модельер готовит к каждому сезону и представляет их на показах также по сезонам. Делается это заранее, чтобы швейные мастерские и фабрики своевременно могли сшить эту одежду. Для тех, кто не может попасть на показ коллекции, издаются журналы, в которых помещаются фотографии с новыми моделями. У известных художников-модельеров есть и свои фирменные магазины по всему миру.

Художник-модельер – творческий человек. Он придумывает новую модель, представляя ее сначала в своем воображении. Обладая развитым художественным вкусом, художник-модельер делает не только удобную, но и красивую, радующую глаз одежду. Он изучает особенности костюма, созданного мастерами в разные времена, в том числе и в старину. Художник стремится к тому, чтобы современный костюм соответствовал образу жизни человека сегодня, а также роду его деятельности. Ведь художники-модельеры разрабатывают не только повседневные и праздничные модели одежды, но и рабочие, в том числе и для военных.

У каждого художника-модельера свои стиль и направление в моде. Кто-то больше работает над выходным дорогим костюмом, кто-то в основу ставит национальный костюм, а кто-то создает модели, доступные любому покупателю. Модники узнают одежду известных модельеров не только в магазине, но и на любом человеке. Художник-модельер постоянно находится в поиске новых идей, принятии ответственного, часто необычного решения. Не всем могут понравиться предложенные модели, например, шляпы в виде ракеты или кочана капусты.

Сначала он рисует новую модель с помощью карандаша или кисти, создает эскиз (предварительный набросок). Над рисунком можно долго работать, стирая линии и дорисовывая снова. Продумываются каждая деталь костюма, цвет, фактура ткани, аксессуары. Рисовать модель художник может и на компьютере. Затем делается выкройка изделия. Раньше ее делали вручную, но теперь, конечно, используют компьютерные программы. Они позволяют сделать очень точную выкройку деталей костюма.

Очень важные личностные качества художника-модельера – самостоятельность, независимость, целеустремленность и настойчивость. Новую коллекцию одежды может ждать успех, а может и провал.

Далее в дело вступают закройщики и портные. Когда костюм сшит, его примеряют и при необходимости вместе с модельером дорабатывают.

Часто художники-модельеры для своих коллекций одежды заказывают специальные ткани. Эти ткани мастерицы могут расшивать или украшать вышивкой, стразами или другими элементами, часто вручную. Художник разрабатывает и подбирает все необходимые материалы для новой коллекции. Он продумывает все: от ткани до пуговиц, ниток, пряжек, других отделочных элементов. К костюму подбираются обувь, головной убор, сумочка и другие дополнительные детали.

Если модель одежды предназначена для массового производства на швейных фабриках, художник-модельер готовит образец такой одежды. Важно, чтобы созданная модель продавалась. Поэтому художник-модельер постоянно изучает спрос на нее, т. е., хорошо ли ее покупают. При необходимости что-то изменяет в коллекции.

Художник-модельер может работать на предприятии легкой промышленности (швейной фабрике), в ателье, в редакции журнала мод, театре (сценический костюм), на предприятии народных промыслов (народный костюм и декоративное оформление текстильных изделий), преподавателем моделирования одежды и специальной графики в высших и средних специальных учебных заведениях.

Вот какая интересная профессия! Надевая каждый день одежду, мы не задумываемся над тем, кто ее создает. Теперь вы знаете, что первым из создателей является художник-модельер.

Вопросы и задания

● О каком художнике вы узнали из рассказа? Чем занимается художник-модельер?

● Какие этапы создания новой модели одежды вы запомнили?

● Какие личностные качества нужны художнику-модельеру? Почему? Где он может работать? С работниками каких профессий сотрудничает художник-модельер?

● Почему работа модельера творческая? Почему она важна для людей?

● Рассмотрите предложенные журналы мод. Найдите модель, которая вам больше всего понравилась. Расскажите о ней.

● Представьте себя художником-модельером и сделайте эскиз вашей модели.

Словарная работа: художник-модельер, манекенщица, изготовление одежды, модели одежды, эскиз, выкройка, показ мод, журналы мод, закройщики, портные, моделировать, придумывать, рисовать, национальный костюм, швейные фабрики, ателье, мастерские.