Текст книги "Популярная история моды"

Смирительная одежда

Эпоха раннего Средневековья отмечена становлением западноевропейской культуры, возникшей от соединения античных, византийских и варварских традиций. Французские археологи посчитали искусство этого периода испорченным вариантом античности, тем не менее, обозначив его латинским термином «романика».

В VIII–XII столетиях цивилизация переместилась на запад Европы, где шел бурный процесс образования государств. Высокого развития достигли миниатюра, обработка металла и дерева. Собственно искусство было представлено бытовыми изделиями – различными формами фибул, лошадиной упряжи и оружия, украшенного геометрическим и звериным орнаментом. Однако первостепенная роль в романском стиле отводилась крепостному зодчеству. Монастыри, церкви, замки феодалов возвышались на холмах, подавляя своим величием и мощью. Церкви украшались росписями и рельефами весьма условного содержания; в тяжелых экспрессивных формах выражалось могущество Бога. Фантастические сюжеты, изображения животных и растений, как правило, относились к творчеству германских племен.

Романская архитектура представляла собой систему простых форм: параллелепипедов, кубов, конусов, цилиндров. Поверхности массивных стен расчленялись фризами и галереями. Классический пример немецкой романики – церковь монастыря Мария Лаах в Вестверке. Здание перекрыто крестовыми сводами. Каждая деталь храма снаружи и внутри является обособленной пространственной ячейкой. В качестве основного элемента выступают высокие башни, сообщающие массивному зданию относительную легкость.

По сходству с архитектурой длинное, мешковатое платье той эпохи разделялось на части посредством отделочной каймы. Четкие полосы искажали естественные пропорции, делая фигуру похожей на расчлененный блок. Испанская одежда отличалась от европейской своеобразным узором. На фресках храмов Каталонии и Барселоны изображены фигуры в туниках с широкими поперечными (реже продольными) вытканными полосами.

Политику и моду раннего Средневековья определяли предводители франков, германцев, скоттов, англичан, а также монархи мелких итальянских королевств. Феодальный порядок требовал классовых различий во всем, в том числе и в одежде. Все же большинство правителей отвергали пышное убранство в византийском стиле, предпочитая более удобный традиционный костюм.

Горожанин и воин романской эпохи

Наряд франкского императора Карла Великого из династии Каролингов (742–814 годы) в обычные дни мало отличался от одежды простолюдина. «Он носил народную одежду. На тело надевал полотняное белье, сверху обшитую шелковой бахромой тунику и штаны. Ноги до колен обертывал полотняной тканью. Зимой закрывал грудь и плечи пелериной из шкур выдры или соболя. Поверх всего набрасывал зеленоватый плащ и всегда опоясывался мечом, рукоять и перевязь которого, серебряные или золотые, по праздничным дням и на приемах были украшены драгоценными камнями. Иноземной одеждой, сколь бы ни была она красива, Карл пренебрегал. Лишь в Риме по просьбе папы Адриана он возложил на себя тунику и хламиду и обулся по-римски. Только в особо торжественных случаях он облачался в одежды, затканные золотом, и надевал обувь, усыпанную драгоценными камнями. Плащ застегивал золотой пряжкой и надевал золотую корону» (Эйнгард, «Жизнь Карла Великого»).

По примеру своего императора франки избегали чужеземного платья вплоть до X века. Сохраняя верность древнему германскому костюму, они носили длинные рубашки с узкими рукавами и разрезом на груди в комплекте с полотняными штанами, которые теперь перевязывались на икрах. Накидка длиной до колен закреплялась спереди и свободно перемещалась на плечо. Как в старину, мужчины любили богато украшенные пояса, причудливые застежки, хотя ноги все еще укутывали в обмотки. Позже простолюдины стали носить крепко затянутые ремнями крестьянские башмаки без каблуков. Судя по упоминаниям в хрониках, эта простая обувь оставалась актуальной до середины XVI века.

Рубаха в качестве нижнего белья в те времена была редкостью. Некоторые мужчины надевали нижние штаны длиной до бедра или до колен, завязывая их на талии обычной веревкой. Такие подштанники удерживали две длинные верхние штанины, не сшитые одна с другой. Короткая подпоясанная туника с длинными рукавами и широкой каймой вместо воротника оставалась в повседневном гардеробе европейского крестьянина в течение нескольких веков. В России похожую рубаху носили почти до XX столетия.

Германские женщины отказались от варварского одеяния еще в эпоху Великого переселения народов. Платья с застежкой на плече сменили многослойные наряды, красочно описанные историком Якобом фон Фальке: «Вид женщин раннего Средневековья весьма живописный и яркий. Их одежда носила полукочевой, неэлегантный, незаконченный характер. Из разных языческих, классических, античных и византийских элементов, которые до сего времени не сочетались между собой, теперь начинает создаваться новая культура. Одежда совсем не прилегает к телу и не имеет складок».

Вертикальная и горизонтальная отделочная кайма разбивала дамское платье на множество частей. Подобно тому как здания разделялись зарубками, арочными фризами, аркадами, полосы контрастного цвета изолировали детали женского платья. Кайма проходила по окату рукава, по вороту и подолу, изредка подчеркивая линию талии. В свою очередь, лиф с юбкой делились на более мелкие детали. Практическое значение каймы, а именно укрепление шва, стало одной из немногих новаций романского стиля.

До становления цехового производства вся одежда создавалась кустарным способом. В крупных европейских городах портнихи и вышивальщицы работали самостоятельно либо поступали в ремесленные мастерские gynaeceum, где не только шили, но и ткали полотно. Похожие производства устраивались в крепостях. Помимо нарядов для феодала и его семейства, работники изготавливали продукцию на продажу. Торговля шла на городских рынках, причем одежда сбывалась оптом: например, штаны или рубахи продавались в пачках по 10–40 штук.

Повседневная одежда незнатной горожанки

Жители Восточно-Франкского королевства (ранняя Германия) широко использовали местные шерстяные ткани, тонкое сукно, льняное полотно. Восточный шелк и северные меха могли позволить себе самые богатые и знатные персоны. Особой популярностью пользовался кастор из Фрисландии. Греческим словом kastor («бобр») называлась плотная шерстяная ткань с коротким сглаженным ворсом. В настоящее время облегченные касторы называются касторинами и все еще применяются для пошива зимних пальто или форменной одежды. Из античных времен во франкский гардероб перешел плащ, не только защищавший от холода, но и уже давно ставший универсальной одеждой всех сословий. Высокое положение его обладателя подтверждала ткань, отделка и материал застежек.

Примерно с 1050 года европейская знать облачалась в платье нового фасона: широкое одеяние, доходящее до середины икр, со складками на полах и втяжкой на бедрах. Пышность наряду придавала нижняя рубашка такой же длины. Вначале укороченные, рукава верхнего платья со временем становились шире и длиннее, позже достигнув пола, а у королевских особ влачились как шлейф.

Тусклой романской моде не хватало красочности и многообразия. Бесформенные хламиды отражали религиозный дух смирения, покорности судьбе, пренебрежения к своей человеческой сущности. Богатые и бедные, женщины и мужчины носили мешковатые туники, покрывая их практически одинаковыми плащами. Обувью служили странные штиблеты без шнурков и застежек, но уже начали появляться ботинки с вытянутыми носами, напоминавшими клюв птицы. Разница в облачении богача и бедняка, священнослужителя и простого прихожанина была едва заметной. Раннесредневековый униформизм ярко представлен в иллюстрации к испанской рукописной книге XII века, где святой Мартин одет в тунику с декоративными полосами, плащ и длинноносые ботинки. Беседующий с ним нищий стоит на земле босыми ногами, довольствуясь похожей, но только короткой одеждой.

Головные уборы, как мужские, так и женские, тоже не отличались разнообразием. Мужчины носили примитивные полукруглые шапки либо нечто похожее на фригийский колпак. В прическах доминировала античная традиция коротко стричь волосы и брить лицо. Борода являлась привилегией лиц духовного звания. Приблизительно с 1130 года замужние женщины прикрывали голову накидкой, являвшейся продолжением плаща. Тяжелое покрывало не оставляло места сложным прическам: прямые волосы расчесывались и свободно распускались по плечам. Германские крестьянки предпочитали платок, плотно обвязывая его вокруг шеи и спуская концы на грудь или плечо. В таком виде этот скорбный головной убор сохранялся около трех столетий, став основой готического убранства.

Звонкое платье крестоносца

Захватническая политика Карла Великого вызвала необходимость перехода от народного пешего войска к более организованной конной армии. Обязанность служения феодалу или королю взяли на себя вассалы-рыцари, которых во Франции называли «шевалье», в Испании – «кабальерос», в Германии – «риттеры». Рыцарь покупал боевого коня и тяжелое вооружение; осваивал семь «добродетелей» (верховую езду, фехтование, стрельбу из лука, плавание, птицеловство, шахматы, сочинение стихов), после чего получал право участвовать в походах.

Французские рыцари в доспехах IX и XIII века

Первым обмундированием европейского рыцаря были чешуйчатые панцири норманнов. Металлические чешуйки нашивались на укороченное верхнее платье внахлест, как черепица на кровле. Появившиеся одновременно пластинчатые панцири изготавливались похожим образом, но только железные пластинки в форме круга крепились к ткани, не соединяясь между собой. Они защищали тело, частично ноги, а голову прикрывал шлем двух разновидностей: с застежкой в виде полусферы и остроконечный, окованный железом. Все шлемы имели спереди вертикальную полоску nasale, предохранявшую лицо от попадания стрелы. В начале XII века старинный панцирь из круглых пластинок преобразился в кольчугу, покрывавшую тело воина с ног до головы. Открытой оставалась лишь средняя часть лица. Тонкие металлические кольца вплетались одно в другое и склепывались. В результате получалось эластичное платье-сетка с рукавами, которое надевалось поверх нижней одежды. Своеобразные кольчужные чулки сзади соединялись шнуром. Во время сражения рыцарь надевал шлем-горшок новой, цилиндрической формы, с двумя смотровыми щелями. Тяжелый, постоянно спадающий убор был неудобен, но, видимо, вполне надежен, потому как продержался в армейском гардеробе почти 200 лет. После изобретения новых доспехов он еще долго использовался в качестве турнирной амуниции.

Накрыв кольчугу широким камзолом с гербами, неважно своими или сеньора, облачив лошадь в попону символического цвета, рыцарь выглядел грозно в бою и блистательно на турнире. Рыцарская мораль предусматривала обязательное служение церкви, защиту больных, сирот и нищих, но главное – стремление к воинской доблести. Расцвет рыцарства пришелся на XIV столетие, когда рыцарей стали причислять к знати. В эпоху Крестовых походов (1096–1270 годы) они воевали за жалованье, но на самых почетных условиях.

Во времена Тацита принародное вручение оружия молодому германцу означало признание его совершеннолетия. Меч вручал либо вождь племени, либо отец или близкий родственник юноши. Император Карл Великий опоясал мечом своего 13-летнего сына Людовика, а тот позже повторил эту церемонию со своим 15-летним сыном Карлом. Красивый германский обряд лег в основу средневекового посвящения в рыцари, обозначавшегося латинским термином «акколада», в буквальном переводе «надеть воинский пояс». Каждый рыцарь имел право посвятить в рыцарство любого человека, ударив его мечом плашмя по плечу. Церемония посвящения – акколада – проводилась с большой торжественностью, в строгом соответствии с однажды установленным ритуалом. Морально подготовленный к посвящению будущий рыцарь накануне принимал ванну, надевал белую рубашку, алое верхнее платье, золотые шпоры. После того как старейший рыцарь опоясывал его мечом, юноша получал ритуальный удар ладонью по затылку (шее, щеке) со словами: «Будь храбр». Под названием alapa удар при посвящении в рыцари впервые упомянут в истории графов де Гинь и д’Ардр (XII век), где «канцлер Фома Бекет опоясывает мечом, подвязывает шпоры и дает алапу молодому графу Балдуину де Гинь. В 1181 году граф Балдуин де Гинь сам дает алапу, опоясывает мечом и подвязывает шпоры своему сыну Арнольду, уже испытанному воину». Алапа – единственный удар, который рыцарь мог не возвращать.

Нормандский конный воин и англосакс в пластинчатых панцирях. Х-XI вела

Впоследствии в обряд посвящения стало проникать христианское начало. Церемония проходила в дни больших религиозных праздников, на Троицын день, Пасху или Рождество. Новобранец предварительно постился, всенародно каялся в грехах, совершал ночное бдение veillee des armes в церкви при полном вооружении. На утро происходило физическое омовение и облачение в чистую нижнюю рубашку, поверх которой надевалась епанча с гербом.

Начавшаяся в 1337 году Столетняя война между Англией и Францией повлияла на многие стороны жизни воюющих государств. Усовершенствование оружия, следовательно, возросшая потребность в защите повлекли за собой изменение военного снаряжения. Новая тенденция в светской моде проявилась в сужении и укорачивании одежды, а также в наличии тугой шнуровки. По сходному принципу изменился фасон рыцарского костюма. Кольчуга и камзол с гербами сузились в области груди и бедер, на талии появилась втяжка, как на гражданском платье.

Натяжение уменьшило прочность кольчуги, поэтому камзол вскоре преобразился в кожаный колет lendner (бедро) со шнуровкой спереди, плотно обтягивающий бедра. В то же время войсковые «модельеры» пытались реабилитировать кольчугу. Она была усилена металлическими пластинами на плечах; дисками, вшитыми на локтях и в подмышках. Затем добавились полоски для защиты рук сзади, железные перчатки и железная обувь.

В ходе усиленной модернизации кольчуга утратила деталь, прикрывавшую голову воина. Защитные функции принял на себя шлем новой формы. Прежний металлический колпак ушел в прошлое, уступив место более рациональному убранству. Плоский цилиндр со смотровой щелью или поднимавшимся забралом снабжался пластиной для защиты затылка. Также надежно предохранялась нижняя часть лица: большой набородник накрепко привинчивался к панцирю. С утверждением удобной и надежной формы шлем начал развиваться в сторону красочности. У франкских и германских королей ранее функциональный головной убор обрел фантастический вид. Массивная конструкция дополнилась эффектными, но лишними деталями: боковыми створками, наконечниками в форме драконов, огромными крыльями, коваными узорами. Подобная роскошь сильно утяжеляла шлем и потому быстро вышла из употребления. Недолго просуществовали высоко поднятые «крылья» для защиты плеч и шеи, укреплявшиеся на кольчугах бургундских рыцарей.

Рыцарские шлемы времен Столетней войны

Примерно в XIV веке среди германских рыцарей появился обычай спешиваться во время битвы. Обыкновенным построением для отряда был так называемый клин, состоявший из нескольких сотен или тысяч воинов. Непосредственно перед битвой рыцарское войско выстраивалось в три боевые линии, вставая строго друг за другом. По ходу сражения каждая боевая линия распадалась на клинья, образовывая центральный и два периферийных отряда. Рыцарь мог выдержать мощный натиск врага только с помощью сверхнадежной экипировки, роль которой сыграл пластинчатый панцирь «рак».

Основой знаменитого доспеха служил известный колет lendner, постепенно укреплявшийся тонкими металлическими полосками на груди, спине, бедрах. С течением времени пластинки утолщались, сменялись толстыми, изогнутыми, кованными по форме тела листами, крепко соединявшимися на боках. Затем нашел почитателей железный передник из прямоугольных пластин, хорошо защищавший бедра, но оставлявший открытыми наиболее чувствительные части мужского тела.

В итоге из подвижных листов возник пластинчатый панцирь, быстро вытеснивший кольчугу и колет lendner. Доспехи «рак» заключали владельца в облегающую, точно подогнанную к каждому суставу оболочку из пластин. Дополнением к железному платью служил усовершенствованный шлем простой формы, но со множеством полезных деталей: забралом, козырьком, шипами, створками для защиты щек и прикрытием для затылка. Назначение оригинального шлема «конский лоб» ясно из названия. Он отличался наличием чашек для ушей и длинным латунным гвоздем, зафиксированным на широкой пластине между глазами лошади.

Помимо головного убора, в комплект пластинчатого снаряжения входили наплечные пластинки с примыкавшими к ним «крыльями» на спине и груди. Отдельные пластины закрывали руки выше и ниже локтя. Дополнительно имелись щитки на локтях, соответствующие перчатки, набедренные латы из полос, наколенные плитки, а также поножи, защищавшие голени воина. Помимо этого, в снаряжение «рак» входили железные башмаки. Римский император Максимилиан I Габсбург (1459–1519 годы) много лет занимался усовершенствованием пластинчатого панциря. Изобретенные им доспехи отличались повышенной прочностью и получили имя создателя – «максимилиановы латы».

Немецкие мастера создавали доспехи из полированного железа, сообщая подвижность обвивавшим тело полосам. Для разнообразия металл красили в черный цвет или тонировали посредством нагрева, стараясь добиться модного тогда цвета «побежалости». Из рук итальянских оружейников снаряжение выходило произведением высокого искусства. С конца XV столетия художественно исполненные, украшенные затейливым узором, сверкающие доспехи уже не выполняли основной функции. Едва выдерживая удары меча, они совсем не защищали от огнестрельного оружия, поэтому ненадолго перешли в разряд турнирного убранства и вскоре стали музейными экспонатами.

Итальянские пластинчатые доспехи «рак» из полированного железа с чеканкой

Идея национальной чести раскрыла лучшие стороны рыцарского сословия. В хрониках Столетней войны одинаково прославлялись французские и английские рыцари, например доблестная пара – коннетабль Бертран Дюгеклен и король Эдуард III. В некоторых воинах оживал ранний идеал рыцаря без страха и упрека, каковым называли императора Максимилиана I. Согласно утвержденной формуле рыцарь должен был быть m. i. l. e. s., где magnanimus означало великодушие, iugenuus – свободное рождение, largifluus – щедрость, egregius – доблесть, а strenuus – воинственность.

В соответствии с присягой от рыцаря требовалось ежедневно простаивать обедню, посвятить жизнь борьбе за веру, оберегать церкви от грабителей, избегать нечистого заработка. Кроме того, рыцарь обязывался жить безупречно перед Господом и людьми. Разрешалось защищать свою или чужую честь на поединке, но участие в турнирах дозволялось только в качестве воинской тренировки. В эпоху Крестовых походов возвышению рыцарского звания способствовало появление духовно-рыцарских орденов.

В число наиболее известных союзов такого рода входили госпитальеры (иоанниты), храмовники (тамплиеры), тевтонцы, члены испанского ордена Алькантары. Вступая в орден, рыцарь принимал четыре обета: бедности, послушания, безбрачия, личного совершенства. Он не мог сражаться со слабым врагом, не трогал калеку и старика, а убийство безоружного противника покрывало воина несмываемым позором.

Религиозное содержание орденской деятельности определило аналогичный характер костюма. Первые братья-рыцари облачались в одинаковые монашеские одеяния, обычно черные или коричневые рясы из грубой шерсти, с капюшоном. Платье подпоясывалось веревкой, а голые ноги облекались в сандалии. Повседневный наряд члена нищенствующего ордена Блаженного Августина (Италия, XIII век) состоял из белой рясы; в черное августинцы облачались лишь по праздникам.

Строгие правила ордена картезианцев (Франция, XI век) приписывали крайний аскетизм, молчание, уединенность и вегетарианство. Общинники, поселившиеся в монастыре Cartusia близ Гренобля, носили белую одежду: суконный кафтан с кожаным поясом и скапулир (от лат. scapulae – «лопатки»), именуя так длинный плат с отверстием для головы.

Название ордена капуцинов (Италия, XVI век) произошло от остроконечного коричневого капюшона caputium, крепившегося к плащу того же цвета. Короткая верхняя одежда закрывала только руки; в качестве пояса монахи использовали веревку с узлами. Летом капуцины носили открытые сандалии, но зимой им разрешалось надевать носки. Особой приметой членов этого союза была окладистая борода и венок из роз.

Облачение воинственных тамплиеров (Иерусалим, 1119 год) соединяло в себе монашеские и рыцарские элементы. Основанный на месте храма Соломона, заключивший себя в рамки строжайших запретов, сказочно богатый орден все же являлся исключительно военной организацией. Храмовники носили белые полотняные плащи с красными крестами, накрывая ими военное одеяние: кольчугу и кафтан с перевязью для оружия.

Тамплиер и мальтийский рыцарь в парадном облачении

Длинная история и частая смена мест обитания госпитальеров (Иерусалим, 1119) определили существенное видоизменение их первоначального костюма. Основатели ордена установили обязательное ношение черного плаща и оружия. Со временем фасон одежды приобрел светские черты, хотя осталась предрасположенность к черно-красной гамме и строгие требования к орденской символике. В конце XX века белый восьмиконечный крест перешел от мальтийцев к парижским модницам. Современные дизайнеры предлагают атеистам религиозные знаки в качестве красивых побрякушек. В частности, мальтийский крест рекомендуется носить в комплекте с клетчатой шотландской юбкой и сапожками казак!

Начиная с XIV века изменившиеся способы ведения войны, снижение роли конницы и создание пороха повлекли за собой падение значимости рыцарской идеологии. В позднем Средневековье рыцарские обеты утратили серьезный характер, обратившись в форму красивой игры с заметным юмористическим оттенком. Например, уже не выполнялись обеты принимать пищу стоя или не кормить коня по субботам. Однако еще несколько столетий рыцарство оставалось высоким идеалом средневекового общества и служило нравственным эталоном средневековой аристократии.