Текст книги "Популярная история моды"

Глава II. Средневековые грешники

Долгое время представления о Средневековье носили исключительно негативный характер. Не отвечавшее классическим образцам искусство считалось грубым, а культура – примитивной вследствие сильного влияния религиозной догматики.

Раннее Средневековье началось с падения Рима, нашествия германцев и образования первых варварских государств, а завершилось утверждением христианства на всей территории Европы. В период Великого переселения народов Европа представляла собой «кипящий котел, в котором плавились страны и народы». Эпоха формирования государств, нескончаемых войн и раздела территорий была революцией в политике и реакцией в культуре. Не сумев создать ничего нового, она все же сохранила память о погибшей империи и уникальной античной культуре.

Несмотря на вселенский хаос, в стремительно менявшейся мозаике стран и народов существовали общие начала, неслучайно вышедшие из римской цивилизации. Наряду с римским правом, римскими городами, христианством и латинским языком, предки европейцев заимствовали римскую тогу, хотя и переделав ее согласно варварским вкусам. Римское наследие стало основой двух главных стилей Средневековья, романского и готического, возникших в результате слияния классической культуры и варварских традиций.

Кардинальные перемены в жизни европейского общества на рубеже тысячелетий привели к появлению художественного стиля, странным образом названного в честь завоевателей, – готики (от итал. gotico – «готский»). Характерная для этого направления угловатая вытянутая форма отличала письменность, зодчество и костюм. Ведущим архитектурным типом стал городской храм, а ярким образцом стиля – собор Нотр-Дам в Реймсе, построенный в 1211–1311 годах как место коронации французских монархов. Здание Реймсского собора поражает гармоничностью композиции и роскошной скульптурой: ажурные башни, стрельчатые арки, крестовые своды, небывалые по высоте и пространности интерьеры, огромные окна с многоцветными витражами, изящные статуи.

Прослеживая изменения в европейской архитектуре, нетрудно заметить ее связь с костюмом. Известный искусствовед Г. Вёлффлин сравнивал зодчество с одеждой, казавшейся ему «проекцией человека и его телесной оболочки на внешний вид зданий. Создаваемое путем возведения потолка и стен пространство эпоха строит так же, как возникает стилизация тела, и создает их такими, какими хотела бы видеть сама и в чем видит истинную цену и значение».

Являясь главной чертой новой духовности, устремление ввысь проявлялось даже в таких неподходящих для моды местах, как усыпальница бургундских герцогов в Дижоне. Тем не менее скульпторы не ошиблись, избрав остроконечные формы в качестве фона для изваяний в ниспадающих одеждах. В рельефах готических церквей не осталось места романской условности. Создатели новых алтарных композиций стремились к жизненности фигур, правильному построению пространства, реалистической трактовке интерьера. Живой одухотворенностью образа в единой мере отличались и реальные, и фантастические персонажи.

Остроконечные готические формы нашли прямое отражение во всех видах изобразительного искусства X–XV веков. Суровые мотивы готов повлияли на одноименный стиль только отчасти, на раннем этапе и в незначительной степени. В скульптуре и живописи, в миниатюрах и декоративных изделиях новое символико-аллегорическое направление отражало менявшийся взгляд на мир. Одновременно с расширением интереса к реальности, с обращением к природе, к человеческим чувствам возникла заинтересованность в красивой одежде.

«Обрюченный» народ

В эпоху поздней бронзы (2000-800 годы до н. э.) большую часть Европейского Севера занимали кочевые племена германцев, расселившиеся на землях, малопригодных для жизни. Древние обитатели Южной Скандинавии, Ютландии, прибрежных районов Балтийского моря сформировали идеальную цивилизацию, созревавшую в суровых природных условиях. Не очень прилежно занимаясь земледелием, германцы придавали большое значение скотоводству, составлявшему их главное богатство.

Овцы давали основную часть продуктов питания и материал для изготовления одежды, в создании которой предки современных немцев проявляли немалое мастерство. Нижние рубашки и короткие нижние штаны шились из грубого льняного полотна, бурая овечья шерсть была основой для верхней одежды, а меховые шкурки употреблялись на шапки. Обработка бронзы достигла у германцев особенно высокого уровня. Из желтого металла изготовлялись броши, пряжки поясов, булавки, застежки, посуда, оружие и музыкальные инструменты.

Германцы Ютландии

Практичный костюм жителя Ютландии (полуострова в Дании) состоял из четырехугольного куска шерстяной ткани, которым окутывали тело от подмышек до колен. Одеяние держалось на двух кожаных плечевых ремнях или крепилось с помощью массивной бронзовой застежки. Позже северные германцы научились кроить рубашки с рукавами и воротником-капюшоном, покрывая им голову вместо шапки. Меховые и бронзовые головные уборы того времени отличались несложной формой. Шлемам придавали вид конуса, а высокие шапки из стриженой овчины напоминали цилиндр без полей. Обычай обвязываться широким поясом с кистями перешел к шотландцам и сохранился до наших дней в качестве элемента их традиционного наряда.

Верхней одеждой мужчинам и женщинам служил плащ – бесшовное покрывало (плат) из грубой шерсти, овальной или прямоугольной формы. Плащ носили ворсом внутрь, закрепляя концы бронзовой булавкой-скобой. Летом крестьяне ходили босиком. Их зажиточные соплеменники и воины могли позволить себе сандалии с ременной шнуровкой, дополняя их шерстяными обмотками в холодное время года.

Женщина племени маркоманов

Занятые тяжелым трудом германские женщины не отличались страстью к нарядам, предпочитая простые полотняные платья, обувь и украшения, подобные мужским. Исключение составлял жакет с полудлинными рукавами, изготовленный из цельного куска шерстяной ткани. Примитивный крой такой одежды предусматривал лишь надрезы в рукавах, широкое отверстие для головы и разрез на груди, всегда скреплявшийся красивой булавкой. Нижний край жакета заправлялся под длинную толстую юбку, которая расширялась от бедра плотными складками. Талия подчеркивалась узким поясом с кистями.

Единственным и весьма практичным украшением замужней дамы долго оставалась сетка для волос, искусно сплетенная из овечьей шерсти. Юная германка думала о замужестве, поэтому стремилась заинтересовать мужчину своим поведением и нарядом. Девушки носили кокетливые одеяния: юбки на шнуровке, рубашки навыпуск с неким подобием декольте, легкие платья без рукавов. Примитивное убранство из грубого полотна дополнялось узорной брошью на поясе, шалью или богато расшитой повязкой, которую небрежно перекидывали через плечо.

Древние германцы сбривали бороду, стригли волосы, о чем свидетельствуют бритвы и щипцы, обнаруженные в «болотных погребениях» Ганновера и Шлезвиг-Гольштейна. Эти находки датированы III–IV веками, то есть относятся ко времени, когда дикие кочевники уже вошли в европейскую историю.

Девушка и воин племени северных германцев

Попытки расширения территории на юг предпринимались еще в конце минувшей эры. Однако в период поздней Римской империи регулярные набеги не только изменили политическую карту материка, но и способствовали слиянию культур. Южное побережье Балтийского моря занимали переселенцы из Скандинавии: вандалы, ругии, бургунды и готы, позже разделившиеся на западные (вестготы) и восточные (остготы) племена. В низовьях Рейна образовалось большое племенное объединение франков. Верховье Рейна занимали алеманны; на Нижней Эльбе образовался мощный племенной союз саксов. В IV веке вестготы вторглись на территорию Римской империи, основав крупные королевства в Испании и Галлии.

Одно из первых описаний германцев составил римский историк Публий Корнелий Тацит (58-117 годы). В его очерке «Германия» представлено «государство варваров», их религия, обычаи, способ ведения войны, общественные и бытовые порядки. «Одеждой для всех служит короткий плащ, застегнутый пряжкой-фибулой или, за ее отсутствием, простой колючкой, – писал Тацит. – Ничем другим не прикрытые, они проводят целые дни перед огнем у очага. Только самые богатые надевают нижнюю одежду, но не широкую, как у сарматов или парфян, а обтягивающую, подчеркивая каждый член. Они носят звериные шкуры; племена с берегов Рейна и Дуная надевают все подряд, тогда как их соседи тщательно отбирают кожу. Выбрав зверя, содравши с него шкуру, разбрасывают по ней пятна из меха океанских чудовищ. Одежда женщин похожа на мужскую. Они закутываются в покрывала из холста, расцвеченные пурпуровой краской. Верх платья не удлиняется рукавами, так что остаются оголенными руки и ближайшая к ним часть груди. Дети дикарей растут заброшенными, их тела едва прикрыты».

Остгот в костюме римской эпохи; жезл в виде топорика означает его высокий статус

Высмеивая варварские нравы, римский историк не потрудился связать странные наряды германцев с суровыми реалиями кочевой жизни. Холодный климат вкупе с постоянным пребыванием в седле требовал удобной и теплой одежды, коими являлись штаны, яростно отвергнутые римлянами. По мнению Цицерона, «обрючиться» мог только варварский народ, которому не хватало умения и фантазии для изготовления цивилизованной тоги. Тем не менее через несколько веков «варварские брюки» стали привычной одеждой жителя Европы. Появление германцев обратило развитие мировой моды в практичное русло. Именно с них началось деление костюма на мужской и женский. Силуэт и многие элементы варварской одежды явились основой средневекового платья, а от племени готов получил название готический стиль, ознаменовавший расцвет искусства в Западной, Центральной и отчасти в Восточной Европе.

Усложненная форма одежды германца римского периода свидетельствовала о возросшем мастерстве древних портных. Вместо бесформенного платья мужчины носили прилегающие блузы-куртки длиной до бедер, украшенные меховой оторочкой. Сшитая из полотна, такая блуза не имела застежки и надевалась через голову, как римская тога. Обязательной принадлежностью мужского наряда был пояс с кистями, металлическими пряжками, крючками, бляхами. Обувь выкраивалась из цельного куска шкуры, которая сшивалась шерстью внутрь. В отверстия по краю башмака протягивался шнурок, что позволяло регулировать его размер. Длинные узкие штаны носили только восточные германцы – квады, маркоманы, готы. Представители племен даков и сарматов, расселявшиеся к северо-востоку от Дуная, ходили в широких полотняных брюках, завязывая их у щиколоток. Батавы и фризы, обитавшие на побережье Северного моря, предпочитали штаны до колен.

Позже этот фасон заимствовали их соседи кельты, которых по-латыни называли галлами.

Сражающиеся даки

Западные германцы из племен свевов, алеманнов, хеттов, франков, подобно римлянам, одевались в длинные накидки, но впоследствии переняли штаны у галлов.

Кельты свободно кочевали по Северной Италии более шести столетий. В древности они не знали одежды, покрывая тело татуировками, что подтверждается названиями племен: Pictones, Picti («разрисованные»). В 220 году до н. э. их земли вошли в состав Римской империи под именем Цизальпинской Галлии. К тому времени галлы вышли из первобытной стадии развития, заменив рисунки клетчатыми покрывалами светлых тонов. Старинный кельтский плащ sagum с концами, закрепленными на правом плече пряжкой-аграфом, накидывался на короткую куртку с узкими длинными рукавами. Традиционные укороченные штаны назывались femoralia (от лат. femus – «бедро»). Заимствованные у восточных германцев длинные брюки получили латинское название braccae. В процессе латинизации Галлии гардероб знатного кельта дополнился римской одеждой. Туника и широкий плащ pallium вошли в обиход как гражданское платье, тогда как sagum остался верхней одеждой воина и далее перешел к римским легионерам.

Галл-воин, одетый в sagum

Узкая куртка древнего крестьянина со временем стала шире и преобразовалась в просторную блузу с капюшоном cuccu-llus, которая сейчас является важным компонентом рабочего костюма. Галльские простолюдинки носили такие же блузы, но вместо штанов надевали длинные юбки. Германцы южных земель отработали технику прядения льна и окрашивания. Мужская и женская одежда шилась главным образом из полотна. Обычай украшать край платья цветными кромками сохранялся до раннего Средневековья.

В эпоху активных завоеваний германские женщины по внешнему виду мало отличались от римских матрон. Главной деталью их костюма была похожая на тунику длинная рубаха. В качестве обуви использовались легкие сандалии с ремешками. В холодное время года на легкое платье без рукавов накидывался плащ. В отличие от мужей германки фиксировали покрывало аграфом не сбоку, а спереди, закрепляя застежку почти под подбородком.

Галльские крестьяне

Белокурые локоны германских женщин вызывали восхищение римлян. Варвары владели парикмахерским искусством гораздо лучше своих цивилизованных собратьев, используя совершенные по тем временам инструменты и методики: щипцы для завивки, шпильки, ножницы, растительные и минеральные краски, в том числе осветляющие средства. «Отличительным знаком этого народа стали светлые волосы, расчесанные поперек и собранные в узел nodus, – отмечено в „Германии“ Тацита. – Если у других племен такая прическа встречается только у юношей, то у свевов даже старики разглаживают свои космы и завязывают их узлом на темени. Правители украшают волосы богаче». В поздних римских рукописях узлы практически не упоминаются. Оригинальная прическа исчезла уже в начале III века, уступив место коротко стриженным волосам. Образованный римский историк относился к диким собратьям так же предвзято, как рассматривали своих предков немцы. Одежда древних германцев вполне реально отражена в античной скульптуре, например на колоннах Марка Аврелия и Траяна в Риме. Средневековые немецкие ваятели, живописцы, литераторы изображали прародителей с добрыми чувствами, но не трудились глубоко изучать прототипы. Увековеченный в памятнике в Тевтобургском лесу Арминий (18–21 годы) совсем не похож на легендарного вождя племени херусков. В то же время враги не побоялись изобразить подлинное лицо человека, сумевшего разгромить армию римского полководца Вара. Столь же фантастичны сценические образы викингов в музыкальной тетралогии Рихарда Вагнера «Кольцо нибелунга».

Скандинавские германцы вошли в историю гораздо позже остальных варварских племен. Продвигаясь с Крайнего Севера, в IX–XI веках они заселили прибрежные районы родного полуострова, побережье Балтийского моря, Британские острова, Ирландию. Завоевав север Франции, получили земли в лен от французского короля и образовали герцогство Нормандия. В конце X столетия исландские германцы под предводительством Винланда открыли Гренландию и сумели достичь Северной Америки задолго до Колумба.

Исторически привязанные к морю, норманны не принимали участия в набегах на Римскую империю, считая своим основным занятием пиратство, что определило второе название их общности. Фраза «выйти в плавание по заливу» (viking) фактически означала морской разбой. В северных странах викингами называли всех морских грабителей независимо от их происхождения. На Руси норманны известны как варяги, хотя так именовали простых воинов, а позднее купцов или иноземцев вообще.

Викинг с балтийского острова Эланд

В скандинавских сагах норманн изображался свободным человеком с аккуратной бородой, открытым лбом, одетым в узкую рубаху и длинные меховые штаны. Вероятно, так выглядел рядовой общинник, занимавшийся быками, землей и жилищем в свободное от походов время. Костюм хозяйки дома напоминал европейскую одежду Cредних веков: широкая юбка, чепец, шерстяной платок на плечах и ожерелье, надеваемое по праздникам.

Представители высшего сословия – ярлы – отличались облегающими кожаными доспехами длиной до колен и металлическими шлемами со звериной символикой.

Независимость викингов, которая особо подчеркивалась в литературе, отнюдь не была художественным преувеличением. Между сословиями поистине свободных людей не существовало четких разграничений. Высокое положение ярла определялось его личными качествами, умением далеко метать копье, хорошо плавать, командовать отрядом во время похода. Если князь выбирал в супруги девушку из крестьянского рода, то его поступок не осуждался, ведь государственные дела являлись заботой всех общинников.

Жажда морских приключений (берсеркерство) обуревала каждого викинга с раннего детства. Древние воины, берсеркеры использовали в качестве плаща одноименные медвежьи шкуры и поднимали боевой дух наркотическими снадобьями. В поход выходили в основном молодые люди, хотя безземельные конунги проводили в плавании всю жизнь. Они жили на воде до самой смерти, не желая «спать под закопченной крышей». Погибших в походе воинов хоронили в море; тело укладывали в лодку и отпускали в вечное плавание. Дружинники делили трофеи поровну, отдавая ярлу особую долю. Вооружение викинга составляли дубина, меч или боевой топор, копье, лук со стрелами. Тело защищалось щитом, кольчугой или чешуйчатыми доспехами.

Норманнские головные уборы

Племена скандинавских норманнов рассеялись по миру примерно в середине XI века. В 1066 году они выиграли битву при Гастингсе и захватили Англию. После этого двинулись на юг, покорив южные земли Апеннинского полуострова и Сицилию, где доблестный викинг Роберт Гвискар основал Сицилийское королевство.

Начиная с 370 года по территории Европы перемещались кочевые племена приуральских гуннов, германцев и славян. Период активного передвижения дикарей, пора грандиозного хаоса и кровавых войн, продлился почти три столетия, оставшись в истории под названием Великого переселения народов. Эпоха взаимопроникновения античной культуры и варварских традиций не создала новых стилей ни в искусстве, ни в одежде. Незначительные стилевые направления, подобные звериному орнаменту, остались в виде мелких изделий чисто бытового характера. Тем не менее изящество украшений из ломбардских гробниц позволяет судить о стремлении германцев к красоте и роскоши.

В захоронении Кастель Трасино обнаружена золотая застежка фибула уникальной работы. Прекрасное произведение ювелирного искусства в древности служило всего лишь для скрепления складок платья. Драгоценная вещь покрыта перегородчатой эмалью «клуазонне» и дополнена превосходно обработанными камнями. Богато отделанные золотые застежки и пряжки для поясов были излюбленными украшениями германцев, причем одинаково популярными у мужчин и женщин. Драгоценности строго геометрической формы, а также стилизованные под птиц и животных представляют позднеантичные приемы гравировки, гранения и обработки камней.

Британский норманн в кожаных доспехах, IX век

Заимствовав технику, германцы изготавливали собственные оригинальные изделия: запонки, пряжки, поясные крючки, заколки с круглым щитком. Тонким узором отличались броши, перстни, диадемы. Простые ломбардские ожерелья изготавливались из разрисованных камней и дополнялись круглыми подвесками. Знатные германцы могли позволить себе филигранное колье с фермуаром (застежка шейного украшения) и подвесками в виде миниатюрных портретов своих сородичей.

Помимо роскошных драгоценностей, кочевники и их потомки увлекались недорогими изделиями из бронзы. Массивные браслеты, кольца, цепи простой формы со сложным, переплетенным орнаментом, возможно, являлись частью культуры бронзового века. Современные историки видят в этих прозаических вещах предметы народного творчества эпохи Великого переселения народов. Кроме того, драгоценные украшения германцев являются посредниками между античным и варварским искусством, а также основой развития впоследствии романского стиля.

Блеск византийского двора

Символическим началом эпохи Византии (Восточной Римской империи) считается 330 год, или момент основания Константинополя. Уникальное государство на юге Европейского континента являлось носителем двух противоположных культур – античной и христианской. Более тысячелетия Византия хранила верность греческому языку, проводила политику священной державы, повелевала арабами, одновременно поддерживая тесную связь со славянами. Причудливое соединение многих традиций не стало препятствием к появлению особой культуры, одновременно древней и современной, но никак не тождественной средневековой общности.

Понятие «Византия» несколько шире, чем простое наименование государства. Помимо неограниченной власти императора, под ним подразумевается особая философия, а именно подобострастная покорность подданных перед владыкой, льстивость, готовность к рабскому повиновению. Первый правитель Византии, император Гай Флавий-Валерий Константин I Великий (285–337 годы), будучи римлянином, принял христианство, но сохранил языческие культы. Провозгласив себя одновременно главой государства и церкви, он стал вдохновителем идеи Божественной власти, чем невольно повлиял на рождение нового стиля. Представление о византийской моде можно получить из памятников религиозного искусства того времени, в частности из мозаик и храмовых рельефов базилики Сант-Аполлинаре Нуово, мавзолея Теодориха, а также церкви Сан-Витале в итальянском городе Равенна.

Костюм ранневизантийского периода мало отличался от античного платья. Римская верхняя одежда традиционного покроя под другими названиями перешла в гардероб православных священников и осталась там навечно. Почти не изменились фасоны тоги и паллиума. Лишь старинная туника преобразилась в две нижние рубашки с узкими рукавами – далматику и альбу. Пенула трансформировалась в касулу альду. Туника латиклавиа отличалась двумя вертикальными полосками, обычно черного цвета, нисходившими от плеча до нижнего края платья. Высшие церковные чины надевали на шею поверх паллиума узорчатый передник – епитрахиль.

Наряду с римскими плащами, духовники носили накидки, подобные греческим гиматиям. В такие же накидки облачались Иисус Христос и апостолы. Античные хламиды украшались на восточный манер: края одежды расшивались орнаментом с христианской символикой. В средневизантийский период (610-1025 годы) стремление к символическому декору еще более усилилось. Сплошная вышивка, отделка из золотых пластинок с включением драгоценных камней и жемчуга создавали впечатление прямолинейности, жесткости, а главное – высокой торжественности.

Глухое сверкающее платье без складок полностью отвечало философии средневекового христианства. Напоминавший драгоценную упаковку наряд буквально стоял вокруг фигуры. В таком одеянии, на фоне пышного убранства храма, в тусклом сиянии свечей патриарх казался равным Богу, но уже не мученику, а всесильному небожителю. Материальным воплощением патетичного византийского стиля является храм Святой Софии в Константинополе, построенный в 532–537 годах Анфимием из Тралл и Исидором из Милета. Головокружительная высота главного нефа базилики и роскошный интерьер храма вызывают ощущение бренности земного бытия. Мощная восточно-славянская архитектура этого сооружения поднимала престиж священника, одновременно принижая обычного человека.

С утверждением христианства византийский стиль распространился на весь православный мир. В России жесткие золотые платья вначале составляли царский гардероб, а после реформ Петра I перешли в разряд церковного облачения. Сегодня в дни больших праздников русские священнослужители надевают ризу, представляющую собой парчовую, тканную золотом или серебром верхнюю одежду без рукавов.

Культурная жизнь Византии проходила под влиянием огромного штата императорского двора. Поведение и внешний вид придворных заключались в рамки единожды установленного церемониала. Платье указывало на титул владельца, его состоятельность, права и обязанности. При дворе Юстиниана I Великого (482–565 годы), прозванного «последним римским и первым византийским императором», сменилось назначение античного платья. Классические формы дополнились восточным блеском, чрезмерно богатой отделкой, сочной окраской деталей. Утратив функцию официального костюма, более узкая тога стала символом привилегированного положения. Надеваемая как плащ, она полностью скрывала человеческое тело, отделяя владельца от окружающих и замыкая его в узком созерцательном пространстве.

Тога набрасывалась сверху и скреплялась аграфом на правом плече. Роль нижней одежды играла рубаха-юбка с рукавами, покроем напоминавшая греческий хитон. Первоначально юбкой называли одеяние длиной до колен, стянутое у горла, часто подпоясанное тонким ремешком. Мотив окутывания фигуры со временем усилился настолько, что даже длинная туника совершенно лишилась складок, став абсолютно гладкой, свисающей с плеч, будто мешок.

Придворные Юстиниана забыли о существовании шерсти и полотна, предпочитая струящийся шелк. Высокие сановники шили платья из драгоценной парчи – узорчатой декоративной ткани на шелковой основе с золотыми или серебряными нитями. Парча в большом количестве привозилась из Греции и Сирии, но византийские мастера знали тайну ее изготовления еще в середине IV века. Монополией на производство шелка и пурпуровых красителей владело государство, дабы император и придворные не испытывали трудностей с нарядами. Византия никогда не зависела от импорта дорогих тканей, попадавших к европейским монархам в качестве дара восточных владык. В 1164 году король Чехии Владислав II впервые увидел сверкавшую золотом ткань, получив отрез в подарок от греческого правителя Эммануила.

По византийской моде парча украшалась изображениями фантастических животных, растительными мотивами. Позднее тематика узоров упростилась, и на одежде придворных засияли круги, квадраты, кресты, звездочки. Именно геометрическая абстракция стала основой средневековой орнаментики. Дорогие шелковые одеяния разрешалось носить только знатным особам, а парча была отличительным знаком членов императорской семьи.

Видоизмененный римский плащ стал излюбленной одеждой придворных Византии. Благопристойно скрывавший фигуру удлиненный вариант именовался латинским словом «палудаментум». Нашивка таблион, в зависимости от цвета и орнамента, демонстрировала ранг византийского чиновника. Такой же смысл вкладывался в ткань и узор фибулы, скреплявшей палудаментум на плече придворного или императора. Таблион (от лат. tablion – «эмблема высшей власти») представлял собой прямоугольный кусок ткани контрастного цвета. Для императора он изготавливался из парчи; придворные нашивали гладкие таблионы на правый край плаща с передней и задней стороны. Ниспадающий тяжелыми складками плащ властителя шился из красного шелка и золотой парчи, украшался золотым шитьем и драгоценными камнями.

Женская придворная мода начала формироваться под влиянием супруги Юстиниана, знаменитой императрицы Феодоры. Именно она ввела обычай носить сразу несколько одежд, надевая одно платье поверх другого. Великолепие царских облачений наиболее полно передает ровенская мозаика, где изображена Феодора со свитой во время торжественного шествия. Императрица одета в супергумераль с характерным широким воротником из жемчуга. Придворные дамы облачены в пенулы; на слугах длинные туники и плащи с таблионами, скрепленными с помощью фибул, как античные накидки.

Скульптурный портрет царицы Феодоры в парике, украшенном диадемой

Помимо красоты, Феодора обладала сильным характером и здравым рассудком. Более 20 лет она правила Византией наравне с мужем, справедливо требуя для себя официальных почестей. Дочь управляющего циркового зверинца и бывшая актриса, в 523 году она стала законной супругой Юстиниана. По замечанию летописцев, Феодора была истинной императрицей. Подданные приносили присягу обоим царственным супругам. По ее настоянию в Кодексе Юстиниана появилась статья о правах женщин при разводе. Пользуясь высоким положением, она активно покровительствовала монофиситам; укрывала гонимых епископов, но все же не могла полностью контролировать религиозную политику Юстиниана. Многие сведения о Феодоре почерпнуты из «Тайной истории» летописца Прокопия Кесарийского. Скандальная и во многом спорная рукопись представляет царицу с негативной стороны, хотя даже пристрастный историк восхищался силой ее характера. Во время народного восстания «Ника» («Побеждай!») Феодора оказалась мужественнее остальных царедворцев. Ее знаменитые слова внушили храбрость испуганному императору и вошли в историю как догма Божественной власти: «Тому, кто появился на свет, нельзя не умереть; но тому, кто однажды царствовал, не дай бог ли шиться этой багряницы и дожить до того дня, в котором его не будут приветствовать как царя!.. Царская власть – прекрасный саван».

Парадное облачение императора Никифора III Вотаниата, XI век

Христианское учение под названием «монофисизм» (от греч. physis – «естество») провозглашало соединение двух природ во Христе с поглощением человеческого начала Божественным. Мода поздневизантийского периода (1025–1453 годы) развивалась сообразно этой противоестественной идеологии. Природа и тело как ее часть не принимались во внимание. Жесткая длинная одежда превращала человека в абстрактный треугольник, заполненный сверкающим декором. Костюм знатной дамы состоял из двух нижних рубашек и плаща. Вышитая туника с узкими рукавами, которую тогда называли «стола», плотно прилегала к шее и доходила до ступней, полностью закрывая обувь. Верхнее платье пенула сохранило античный покрой, но изредка встречались его измененные варианты с вырезом. Фасон пенулы, а также ткань и количество драгоценностей строго регулировались сословными ограничениями.

Главной отличительной чертой позднего византийского костюма стала полная непроницаемость. Женщины и мужчины наглухо закрывали плечи, грудь, руки, не желая противоречить христианской идеологии, объявившей наготу грехом. Правители носили окладистую бороду и выходили к людям в закрытой золотой короне. В жесткой, скрывающей тело одежде более не просматривался античный идеал. Жизнеутверждающие греческие формы перешли в полную противоположность, оставаясь прямолинейными, плоскими и маловыразительными в течение нескольких столетий.