Текст книги "Жизнь артиста"

Жизнь артиста
Елена Козодаева

© Елена Козодаева, 2017

ISBN 978-5-4483-9833-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Предисловие

В этой книге я хочу поделиться с читателями своими мыслями и наблюдениями о жизни артиста, посмотреть на нее изнутри и ответить на часто задаваемые мне вопросы. Ни в коем случае никому не навязываю своего мнения, просто делюсь размышлениями. Возможно кому-то и будет интересен процесс работы над танцем и пригодится накопленный мною опыт.

Люди без кожи

Жизнь артиста как и жизнь самого обыкновенного человека полна неожиданностей. Скажем так, не всегда эти неожиданности бывают приятными. Я давно подметила, что артисты – это «люди без кожи». Они наиболее уязвимы и чувствительны, легко ранимы и обидчивы. То, что для обычного человека пустяк, для артиста может обернуться настоящей трагедией и закончится нервным срывом. Опять же все люди разные и невозможно (да и не нужно) всех привести «к общему знаменателю». Более того, в бытовом плане артисты гораздо хуже приспособлены к нашей жизни. Редко кто из них обладает коммерческой жилкой. Многие из них довольствуются довольно скромными заработками. Может это происходмит потому, что у них голова работает в другом направлении? Но как говорится одному Бог дает талант, другому деньги.

Танцы без правил

Для меня всегда было настоящим мучением танцевать по правилам. Хорошо знаю, что в каждом танце, а особенно в классическом, этих правил множество. Я им легко подчиняюсь, когда делаю «станок» или репетирую. Но стоит мне выйти на сцену и начать танцевать, как все эти схемы и правила напрочь улетучиваются из моей головы. Я слышу и танцую только музыку, причем каждый раз я ее слышу по-новому. Это безумно раздражает всех моих педагогов, но сделать с собой я ничего не могу.

На занятиях в Dance Secret.

Для меня совершенно невозможно один в один в точности повторить танец. Даже если он уже оттанцован тысячу раз и все движения в нем выверены до миллиметра, когда не нужно думать о схеме танца, о хореографии, я каждый раз танцую его по-разному. Просматривая видео, лишний раз убеждаюсь, что получаются совершенно разные танцы – по эмоциональному настрою, по исполнению, по точности исполнения. Не секрет, что у всех артистов бывают удачные и неудачные выступления. Факторов для этого множество – непривычная площадка, «мертвый зал», плохое самочувствие или настроение, да много еще чего.! А бывает все наоборот, просыпаешься совершенно «не в настроении», встаешь «не с той ноги», но какая-то безделица совершенно все меняет и танцуешь с полной отдачей. Всем известна поговорка «Стабильность – признак мастерства». Но это высказывание верно лишь отчасти. Оно скорее относится к точности исполнения. Но никак не гарантирует стабильности душевного настроя. Не раз замечала, что пока ждешь своего выхода, можешь волноваться как первоклассник первого сентября. Это волнение, душевный трепет – залог вдохновенного исполнения танца. Но бывают дни, когда не волнуешься вообще – и это ужасно! Понимаешь, что просто сейчас выйдешь на сцену и просто механически отработаешь свой номер. Я не знаю, можно ли что-то с этим поделать, но вдохновение не приходит по заказу…

У каждого артиста есть свои секреты подготовки к концерту. В каком-то интервью прочитала, как настраивается на выступление знаменитый итальянский тенор Андреа Бочелли. Он просто с утра весь день слушает музыку, проигрывая отдельные фрагменты. У меня чаще всего такой возможности нет. Концерты устраиваются в субботу или в воскресенье, а за эти дни нужно переделать кучу всего того, что скопилось за неделю, в том числе и домашние дела. Единственное что, я строго ограничиваю круг общения в дни концертов, эта мера вынужденная, позволяющая сохранить душевное равновесие и созданный настрой.

Танец – это полет души.

Танцоры – счастливые люди. Танцуя несколько номеров на одном концерте, мы за короткие мгновения проживаем несколько жизней. Сегодня ты томная Шехерезада, завтра страстная Кармен, послезавтра трепетная Жизель. Наверное это и есть настоящее счастье!

Поговорим о выступлениях

Жизнь артиста – какая она изнутри? Зритель видит только парадную сторону медали, наблюдая за артистом во время его выступлений. Но есть и другая сторона, о которой мало, что известно тому же зрителю. Про ежедневные занятия, наверное, упоминать уже не стоит, хотя они являются основой успешного выступления. Поговорим о самих выступлениях.

Мое первое выступление на «большой сцене» с цыганским танцем.

У каждого артиста бывают удачные и неудачные выступления, это знакомо каждому. Бывают выступления, после которых летаешь как птица, а бывают такие, о которых хочется поскорее забыть. От чего это зависит?

Артисты – живые люди и не всегда они находятся в хорошей физической форме. Причин может быть масса – болезнь или недомогание, травмы, смена климата или часовых поясов, недосыпание, да мало ли что еще! Бывает так, что в день концерта совершенно не хочется танцевать, нет ни настроя, ни вдохновения. Что делать? Как настроиться на нужную волну? У каждого свои способы. Мне очень помогает прогулка на свежем воздухе и хорошая музыка. Я отключаю телефон и гуляю, погружаясь в самое себя. Это помогает мне восстановить душевное равновесие и настроиться на выступление.

В случае физического недомогания приходится танцевать «в полноги». Как ни крути, но с растянутыми ногами, порванными связками или с температурой танцевать в полную силу вряд ли получится. Хотя зачастую бывает и так, что начинаешь танцевать и забываешь обо всем. Это потом за кулисами тебя может вновь настигнуть приступ боли, но в момент танцевания неприятные ощущения куда-то уходят, организм мобилизуется.

По себе заметила, что в случае простуды я быстрее выздоравливаю, если потихоньку начинаю танцевать. Танец – это лекарство от всех болезней.

Зачем мы танцуем?

Вы никогда не задумывались над тем, зачем и почему люди танцуют? Танец гораздо древнее всех языков, он появился тогда, когда люди еще не умели говорить, но уже хотели выразить свои чувства и эмоции. Достаточно вспомнить ритуальные танцы, в которых и слов-то не было! Может быть поэтому язык танца понятен всем, независимо от национальности и возраста.

Человек поет и танцует, когда он счастлив. Но посредством танца можно выразить весь спектр переживаний и эмоций – от трагедии до комедии. Хороший танцовщик должен быть еще и актером, потому что танец – это не просто набор ритмических движений под музыку, это ваше восприятие музыки в первую очередь, ваши эмоции и ощущения. Ведь одну и ту же мелодию каждый слышит по-разному. У одного она вызывает слезы умиления, у другого – протест. Понятно, что и танец в каждом случае будет разным.

Еще один вопрос, который часто задают начинающие танцоры: «Когда и сколько нужно танцевать?» Нельзя на этот вопрос дать однозначный ответ. Вы должны решить для себя, для чего вы танцуете? Чего вы хотите от своих занятий танцами – просто подвигаться и отдохнуть после рабочего дня или подготовиться к конкурсу (фестивалю)? Какого уровня вы хотите достичь? Очень многие начинают танцевать «для себя» и на этом все заканчивается. Единицы выходят на большую сцену и на сцену вообще. Не всем это нужно, и в конечном счете решать только вам. Но если вы чувствуете в себе силы, то почему бы не попробовать? При этом вы должны отдавать себе отчет, что, если уж вы решили танцевать на публике, то это потребует от вас долгой и кропотливой работы в зале.

Трудовые будни.

Когда мне хорошо – я иду в зал, когда мне плохо – я иду туда же. Все неприятности и невзгоды отступают на второй план, когда я начинаю танцевать. Разве это не счастье?

Работа над танцем

Часто меня спрашивают: «Как и где вы придумываете свои танцы?» Что касается меня, то я танцую всегда и везде – в любой поездке, на отдыхе, в командировке всегда можно найти время и место для танцев, было бы желание! В Турции «Тоску-фэнтези» я репетировала на крыше отеля, на песчаных пляжах ГОА родилась моя «Малагенья», во время прогулок по лесу рождались многие из моих цыганских танцев – «Хабарка», «Нанэ цоха», «Венгерка» и другие. Я прихожу в зал, когда в голове у меня уже есть схема танца и просто проверяю свои ощущения – удобно ли мне это так станцевать? правильно ли я подобрала движения и расставила акценты? насколько органично смотрится весь танец целиком?

Мне очень помогают в работе тренировочные видео. Прежде чем выпустить танец на «большую сцену», стараюсь несколько раз прогнать его на публике, для этого как нельзя кстати приходятся всевозможные вечеринки. Здесь нет соперничества, обстановка непринужденная и дружественная, что дает возможность полностью сосредоточиться на танце. А потом уже можно спокойно просмотреть видео и разобрать «по полочкам» свои недочеты.

Конкурсное выступление на Cairo by Cyprus (2015 г.)

Я редко бываю довольна своими выступлениями. Даже когда уходишь со сцены под крики «Браво!», всегда кажется, что могла бы станцевать еще лучше, точнее, выразительнее. Пересматриваю потом свои видео и отчетливо вижу все огрехи.

Наверное, самое трудное в работе артиста – это не ежедневные упражнения и репетиции в зале, а постоянная внутренняя работа над собой. Сюда входит и прослушивание музыки и поиск «своих» композиций, просмотр видео других исполнителей, анализ своих выступлений и т. д. Это безумно трудно, поскольку требует времени и колоссальных усилий. Но без постоянного поиска нет настоящего артиста.

И еще один момент, о котором хотелось бы сказать. Никогда не останавливайтесь на достигнутом! Помните, вам всегда есть куда расти и над чем работать. Как только вы успокоитесь и начнете «почивать на лаврах», можете сразу ставить на себе крест как на артисте.

Медали и звания не позволяют расслабляться, а, наоборот, ко многому обязывают. Ко всем выступлениям готовлюсь по возможности тщательно, будь то благотворительный концерт в ЦСО или международный конкурс. Ведь чем выше ваш уровень танцевания, тем выше требования вы должны предъявлять к самому себе.

Соло или ансамбль?

Извечный вопрос – как лучше танцевать, соло или в ансамбле? Кому как, у всех это по-разному. Бывают прирожденные солисты, которые просто не могут танцевать в ансамбле. И не потому, что не могут выполнить синхронно вместе со всеми движения, а просто это, как правило, слишком яркие индивидуальности и любители «импровизировать», они волей неволей «перетягивают» внимание зрителей на себя. Как пошутил когда-то мой педагог по классическому танцу Илья Кузнецов: «В солисты идут те, кого не взяли в кордебалет».

Многие начинают танцевать в ансамбле, потом уходят в солисты. Но для этого нужна определённая смелость. Ведь когда танцуешь в ансамбле, внимание зрителей рассеяно по всем участникам, смотрят на общую картину в целом. Недостатки отдельного танцора можно не заметить. Когда же вы танцуете соло, то все внимание публики приковано только к вам и неточности или огрехи видны как на ладони. Особенно, если ваш танец смотрят профессионалы.

Некоторые умудряются танцевать как сольные постановки, так и групповые. Умение «работать в команде» тоже немаловажно.

Вечер цыганского и испанского танца в «Амрите».

В моей практике работа в ансамбле никогда не складывалась. Я любитель «приврать» и «сымпровизировать» по ходу дела, что совершенно недопустимо в ансамбле. Помню Ганга Батталова на одном из-занятий по цыганскому танцу мне так и сказала: «Лена, ну ты опять врешь! Но врешь красиво!»

Так что с ансамблем у меня пока не сложилось и продолжаю свой тернистый путь в одиночку.

Выбор музыки

Я всегда очень ответственно подхожу к выбору музыкальных композиций для своих выступлений. Никогда не буду танцевать под музыку, которая мне не нравится. Основной критерий для меня такой – если музыка вас «цепляет» и ее хочется слушать еще и еще, то с ней стоит работать. Но на этом дело не заканчивается. Начинаются бесконечные поиски нужного, одного-единственного исполнения. Где-то не нравится аранжировка, где-то наложены спецэффекты, которые откровенно мне мешают, как исполнителю, может быть просто не нравится тембр голоса певца, если речь идет о песне. Иногда прослушиваю до десяти различных вариантов, как это было с «Голубкой» или «O, Sole Mio!». Бесконечно долго продолжались поиски нужной мне версии Belle из «Notre Dam de Paris».

Отдельно хочу сказать о нарезке музыки и монтаже. Иногда требуется обработать найденный наконец-то трек – укоротить, вырезать лишние куски или добавить недостающие, а иногда композиция «склеивается» из нескольких треков. Если это простая обрезка, то делаю ее сама. В более сложных случаях обращаюсь за помощью к профессионалам.

Часто на конкурсах смотрю выступление и слышу, как плохо «порезана» музыка. Впечатление от выступления сразу пропадает, каким бы хорошим оно не было. Поэтому не пожалейте своего времени и сил и отнеситесь к этому вопросу со всей серьезностью.

Но ни одна, даже хорошо обрезанная фонограмма, не сравнится с живым звуком. Мне посчастливилось несколько раз танцевать под «живую» музыку. Так, на одной из вечеринок, родился мой любимый «Чардаш». Впервые он был станцован под живую скрипку и уже потом прочно вошел в мой репертуар.

«Мар дяндя» на вечеринке TerraBellyParty (2017 г.)

Я долгое время сама занималась музыкой – брала уроки у наших гитаристов семиструнников – Александра Скворцова и Бориса Кима. С удовольствием играла вариации на темы русских народных песен А. О. Сихры и М.Т.Высотского. С особым трепетом исполняла вариации Сергея Орехова. В этом году поставила себе танец на ореховскую обработку «Мар дяндя». Может быть поэтому гитара по сей день остается моим любимым инструментом. Ни с чем не идет в сравнение выразительность скрипки, которая создает особую «полетность» мелодии. Достаточно много танцев с крыльями станцовано мною под скрипку – «Tosca-Fantasy», вальсы Шопена и Штрауса.

Зачем нам конкурсы?

Действительно, зачем нам нужны конкурсы? Ведь это такое напряжение и стресс! А оценки судей далеко не всегда бывают объективными. И далеко не всегда хорошо подготовленные и сильные участники занимают призовые места. Чего греха таить, даже на международных конкурсах наблюдала такую картину, когда педагог пытается «протолкнуть» своих учеников, которые заметно слабее других конкурсантов. Так стоит ли игра свеч?

Решать в конечном итоге только вам. Хотите показать свое мастерство – танцуйте на вечеринках и фестивалях, хотите, чтобы вас оценили – участвуйте в конкурсах. Но в последнем случае будьте готовы к разочарованию, слишком уж много тут интриг и подводных камней, о которых вы даже не догадываетесь.

Выступление на фестивале «Зейнаб» (2015 г.)

С другой стороны, начинающим танцовщикам конкурсы жизненно необходимы для дальнейшего профессионального роста в первую очередь. Вы не только показываете свои достижения, но и смотрите выступление других исполнителей и можете после конкурса попросить судей прокомментировать ваше выступление. Опять же участие танцоров в конкурсах закаляет вашу волю, учит вас собраться и настроиться на выступление.

Никогда не танцуйте ради медалей и званий. Я знаю множество примеров, когда исполнитель весь увешан дипломами и медалями, имеет кучу званий, но смотреть его выступления безумно скучно! Помните, вы должны танцевать только для зрителя! Если у вас будет такое желание и такой настрой, публика это обязательно почувствует и оценит. Это и будет залогом успешного выступления.

Ваш репертуар

Каждый артист сам подбирает себе репертуар. Я не говорю о начинающих танцорах, которым музыку и постановки подбирает педагог. Но вот вы выросли и покидаете «родительское гнездо», начинаете самостоятельно концертировать, участвовать в фестивалях и конкурсах. Как подобрать себе репертуар? Думаю, что подбор репертуара следует делать, исходя из ваших пожеланий и возможностей.

У каждого артиста – певца или танцовщика – свой диапазон. У певцов диапазон определяется возможностью воспроизведения звуков из одной октавы или нескольких. Кто-то поет классические арии, кто-то эстраду, а кто-то исполняет шансон. Но бывают артисты уникальные, которым подвластно практически все – от оперы до шансона. То же относится и к танцовщикам. Кто-то может танцевать только восток, кто-то совмещает его с другими направлениями, обогащая один танец движениями из другого. И это не связано только с физическими данными, а определяется еще и характером, темпераментом и умением перевоплощаться. Ведь танцовщик в большой степени еще и актер. Умение не просто механически станцевать под музыку, но и сыграть танец – гораздо более важно. И тут важны мельчайшие детали – мимика, язык жестов, детали костюма, умение чувствовать зал и многое другое.

Кто-то с удовольствием танцует классику, кто-то наиболее уверенно чувствует себя в фольклоре, другие предпочитают смешение стилей (фьюжн). Так же нужно учитывать тот фактор, что за мероприятие вы собираетесь посетить. Одни танцы уместны на вечеринке (органично смотрятся в кафе или ресторане) и совершенно неуместны на конкурсах.

Цыганский танец в ресторане на предновогодней вечеринке.

Хочу отметить, что даже совершенное владение тем или иным стилем еще не гарантирует вам удачного выступления. Танцуйте чаще, на разных площадках – это вырабатывает у артиста «чувство сцены» и умение находить контакт со зрителем. Чем больше будет у вас опыт выступлений, тем легче вам будет адаптироваться в незнакомой обстановке – на тех же фестивалях или гастролях, где не всегда есть возможность выйти и «попробовать» сцену.

Что касается меня, то мне всегда были интересны разные танцы, сейчас в моем репертуаре восток, цыганские танцы, арабское фламенко и фьюжн. Люблю делать миксы и танцевать совершенно не в общепринятой манере. Но об этом мы поговорим в следующей главе.

Традиции или новаторство?

Как танцевать, следовать устоявшимся традициям или пытаться найти свою манеру исполнения? Этот вопрос рано или поздно встанет перед вами, если вы решили связать свою жизнь с танцами. Речь идет и о начинающих и об уже сложившихся артистах. Придерживаться ли традиционных представлений или пробовать станцевать в своей манере? Каждый для себя решает сам. Наверное, это заложено в характере, бунтари всегда идут непроторенными тропами, а ведомые предпочитают не отходить от сложившихся традиций.

Для меня этот вопрос не стоял, я всегда отличалась способностью все перевирать на свой лад и нести «отсебятину». Всех моих педагогов эта моя черта повергала в ужас и я даже расстраивалась, что не могу станцевать так, как все. Пока кто-то мне однажды не сказал: «Люди из кожи лезут вон, чтобы показать свою индивидуальность. У тебя она во всех танцах, и ты безуспешно пытаешься ее скрыть». Эти слова меня немного утешили и приободрили.

Когда я начинала танцевать свою Андалузию, было множество споров и свистков в мой адрес. На одном из фестивалей EastWest у Яны Братерской, жюри не знало как оценить мой танец, настолько он был непохож на выступления всех остальных участников. Но в результате мне вручили самый дорогой диплом – «За собственный стиль в танце».

«Jalouse Andalusya» (Cairo by Cyprus, 2015)

Это сейчас, по прошествии многих лет, мои выступления с «Андалузией» стали привычными для публики. Где бы я не выступала, публика встречает этот танец с неизменным успехом. «Андалузия» покорила сердца зрителей в Греции, на Кипре, в Испании, Италии, Германии и многих других странах.

Наверное это и является основным критерием успеха.

Занятия в группе или индивидуально?

Как лучше заниматься – в группе или индивидуально? У всех процесс обучения и дальнейших занятий складывается по-разному. Это зависит не только от способностей ученика, его хореографической подготовки, но также от поставленных целей, и от финансовых возможностей.

Одни начинают заниматься в группе, там они ощущают себя комфортнее, опять же есть возможность сравнить свои успехи с другими занимающимися. Но кто-то усваивает материал быстрее, кто-то медленнее и у педагога не всегда есть возможность объяснять и показывать пройденный материал на уроке лично вам. Второй момент. Вы достигаете определенного уровня и хотите расти дальше, а в группе постоянно меняется состав участников и весь коллектив вынужден «стоять на месте» или двигается гораздо медленнее, чем бы вам хотелось. Третья возможная причина – вы хотите участвовать в конкурсе, вам нужна конкурсная постановка и подготовка к самому конкурсу. Естественно, при занятиях в группе это сделать невозможно. Таким образом, вы приходите к необходимости индивидуальных занятий.

У «индивидуалок» есть свои плюсы и минусы. К плюсам я бы отнесла то, что вы работаете наедине с педагогом и все его внимание приковано только к вам. Еще один немаловажный плюс – гибкость в расписании. Если вы живете в режиме постоянного цейтнота и не всегда можете выбраться на групповые занятия, то договориться о переносе индивидуального занятия гораздо проще. Да и подготовка к выступлениям, отработка танца (речь идет о сольном выступлении) в другом варианте просто невозможна. Да, вы можете и должны заниматься дополнительно сами. Но танцуя один на один с самим собой, не видишь себя со стороны, не замечаешь своих недостатков, часть движений может быть «съедена» или вообще пропущена. Особенно это касается чужих постановок.

Если же вы планируете танцевать «для себя» и не рветесь на сцену, то занятий в группе для вас может быть вполне достаточно. Опять же постановка и отработка групповых постановок не может проходить индивидуально. Но в такой ситуации на репетицию приходят не все, а только участники данной постановки.

Выступление в клубе «Высоцкий»

У индивидуальных занятий один существенный минус – их стоимость, которая гораздо выше, чем у групповых. Но по-другому и быть не может, ведь педагог тратит свое время и силы на занятия только с вами, подмечает и анализирует ваши недостатки, подбирает музыку и делает вам постановку с учетом ваших особенностей. К этому добавляется плата за аренду зала, которая в последнее время непомерно выросла.

Не забывайте, что одних занятий в зале совершенно недостаточно. При любой возможности занимайтесь сами. Часто меня спрашивают, какое должно быть соотношение между самостоятельными занятиями и занятиями с педагогом? Нельзя однозначно ответить на этот вопрос. Смотря как и насколько эффективно проходят ваши самостоятельные занятия. Я разработала свою систему самостоятельных занятий. В зависимости от того, какая у меня цель – подготовка к выступлению, разминка-растяжка или подготовка нового танца, занятия строятся по-разному. Если нужно просто «разогреться», то обязательно делаю «станок» и растягиваюсь. За долгие годы у меня уже сложился свой набор упражнений у станка, позволяющий мне быстро привести себя в форму. Если нужно выучить новую постановку, то разучиваю ее по частями долго и мучительно, с использованием тренировочного видео. Вначале «под счет», а потом уже под музыку. Если это подготовка нового номера, то, как я уже писала выше, музыка уже готова и в голове у меня уже есть схема танца. Нужно просто для начала схематично «пройти» весь танец под музыку, проверить правильность расставленных акцентов, возможно подкорректировать движения, где-то изменить рисунок танца. Таким образом, я в голове составляю для себя план самостоятельного занятия. Но иногда этот план приходится корректировать «по ходу пьесы», как правило это связано с недостатком времени. Возможно какая-то часть урока отняла у вас больше времени, чем вы на нее запланировали или вы так увлеклись постановкой нового танца, что забыли обо всем. Меня часто спрашивают, как я заставляю себя заниматься самостоятельно? Ответ прост – я не заставляю себя этим заниматься. Это осознанная необходимость, во-первых, и ежедневная потребность в физической нагрузке, которая вырабатывалась годами, во-вторых. Честно скажу, не всегда у меня есть желание заниматься. Причиной может быть недомогание, усталость или еще какие-то факторы. Я не «ломаю» себя, хорошо понимаю, что нужно прислушиваться к своему состоянию и действую по обстоятельствам. Возможно это и позволяет мне танцевать семь раз в неделю!