Текст книги "Формирование готовности студентов педагогических вузов к музыкально-фольклорной работе с детьми дошкольного возраста"

Г. М. Науменко, изучая плач новорожденного, отмечает наличие в его голосе всего спектра тембровых красок, определенные структурные закономерности, звуковысотные и ритмо-интонационные параметры, имеющие характер невербального интонирования, а также звуковые спектры не только натуральных регистров детского голоса (грудного и головного), нои, что очень важно, их микстовое сочетание, характеризующее народную манеру пения (117).

Согласно Г. П. Стуловой, в акустических исследованиях детских голосов также отмечалась объемность, полетность, звонкость и насыщенность микстового звучания детского голоса.

Вместе с тем, как показал анализ профессиональной деятельности музыкантов-педагогов, именно певческое воспитание в дошкольной музыкальной педагогике представляет серьезную проблему. В этой связи, наиболее актуальной и своевременной нам видится задача вокальной подготовки студентов и овладения ими методикой певческого развития детей дошкольного возраста.

Основные причины слабой готовности к осуществлению вокальной работы с дошкольниками состоят в плохом владении педагогом собственным певческо-речевым аппаратом, отсутствии системных знаний специфики детского интонирования, а также методов и приемов его развития; ориентации в качестве звукоидеала для имитации голосом музыкального инструмента – фортепиано; использовании в работе репертуара, несоответствующего возрастным физиологическим особенностям голосового аппарата детей, что приводит к неточному интонированию ими мелодии, тормозящему развитие слуховых представлений и прочее.

Певческая культура является частью общей музыкальной культуры народа, возрождение которой во многом зависит от создания концепции подготовки специалистов нового типа, целью, которой является формирование основ музыкальной культуры человека с самого раннего детства, – с дошкольного возраста. Мы полагаем, что принцип интеграции художественно-коммуникативных способов общения человека наиболее продуктивен в разработке методики формирования готовности к музыкально-фольклорной деятельности студентов педагогических колледжей с детьми дошкольного возраста.

В этой связи представляет особый интерес созданная, научно обоснованная и методически выстроенная система О. П. Радыновой, которая в своих принципах, содержании, методах и формах деятельности учитывает индивидуальные и психофизиологические особенности детей в условиях воспитательно-образовательной работы в детском саду.

В центре разработанной О. П. Радыновой программы «Музыкальные шедевры» – развитие творческого слышанья музыки детьми, которое предполагает побуждение детей к появлениям различных форм творческой активности, – музыкальной, музыкально-двигательной, художественной, через различные виды музыкальной деятельности детей: восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательную деятельность (146, с. 6).

Автор систематизирует музыкальный материал по следующим принципам: тематическому, концентрическому, контрастного сопоставления, синкретизма, адаптивности. Особый интерес для нашего исследования представляет собой принцип синкретизма. О. П. Радынова отмечает, что «ассоциирование посредством слуховых, зрительных, двигательных, тактильных ощущений позволяет установить более глубокие внутренние взаимосвязи, способствующие постижению выразительности языка музыки, других искусств». Таким образом, утверждает далее автор, «можно накапливать опыт восприятия и проявления эмоционально-оценочного отношения к шедеврам мировой культуры, развивать с дошкольного возраста в детях чувство красоты» (146, с. 7).

Система формирования музыкальной культуры детей О. П. Радыновой предполагает использование различных методов как традиционных (наглядный, словесный, практический), так и разработанных ею – метода контрастных сопоставлений и метода уподобления характеру музыки (моторно-двигательного, тактильного, словесного, вокального, мимического, темброво-инструментального, интонационного, цветного, полихудожественного).

Ведущую роль в организации различных форм занятий с детьми выполняет игра, сказка, сюжетность, способствующие эмоциональной увлеченности детей музыкальной деятельностью, развитию образно-эмоционального мышления, формированию музыкально-эстетического сознания, творческой активности.

Система О. П. Радыновой предполагает комплексный, интегрированный подход к формированию основ музыкальной культуры детей и будущих воспитателей дошкольных учреждений.

Из вышеизложенного становится ясно, что одним из важнейших аспектов профессионально-личностного развития будущего специалиста дошкольного образования является формирование определенного уровня его профессионально-педагогической музыкально-фольклорной культуры и, в частности, одного из его компонентов – положительного оценочного отношения к фольклору как к источнику духовных ценностей, обладающему высоким воспитательно-образовательным потенциалом. На данном основании мы выстраиваем методику обучения музыкально-фольклорному творчеству будущих специалистов дошкольного образования, позволяющую формировать их профессионально-педагогическую готовность к работе с детьми. В процессе обучения музыкально-фольклорному творчеству учащихся педагогических колледжей мы руководствуемся принципом интеграции художественно-коммуникативных способов общения.

В следующем параграфе мы рассматриваем разработанные нами педагогические условия и методы обучения музыкально-фольклорному творчеству учащихся педагогических колледжей, способствующие формированию их музыкально-фольклорной готовности к работе с детьми дошкольного возраста.

1.3. Педагогические условия, модель и методы обучения музыкально-фольклорному творчеству студентов как средство формирования готовности к работе с детьми

Анализируя исследования, посвященные проблемам обучения будущих специалистов музыкально-фольклорному творчеству и их готовности к работе с детьми, мы определили, что одним из важнейших аспектов профессионально-личностного развития будущих воспитателей детских дошкольных учреждений является сформированность у них определенного уровня музыкально-фольклорной культуры (положительное оценочное отношение к фольклору как источнику духовных ценностей, обладающему высоким воспитательно-образовательным потенциалом, исполнительская, теоретическая и методическая готовность, проявление творческой активности). Мы определили педагогические условия, способствующие эффективности обучения студентов музыкально-фольклорному творчеству:

• поэтапное формирование у студентов музыкально-фольклорного творчества в различных формах организации учебной деятельности с применением разработанной системы заданий;

• накопление у студентов опыта музыкально-фольклорной деятельности;

• овладение студентами музыкально-фольклорными знаниями, творческими умениями и навыками;

• осуществление межпредметных связей между комплексом музыкально-фольклорных дисциплин;

• применение специальных методов обучения: моделирования фольклорных напевов и образно-эмоциональных установок.

Нами была разработана поэтапная методика, стимулирующая проявление у студентов музыкально-фольклорной творческой активности.

В разработке педагогических условий и методики мы опираемся на профессионально-личностный, культурологический, деятельностный подходы и на дидактические принципы: системности организации учебно-педагогического процесса; целостного подхода к процессу изучения и освоения песенного фольклора как самобытной художественно-педагогической системы, интеграции художественных способов общения в развитии комплекса исполнительских навыков, необходимых для овладения фольклорным творчеством.

Мы предлагаем схему модели формирования профессионально-педагогической музыкально-фольклорной готовности студентов педагогических колледжей к музыкально-фольклорной деятельности с детьми дошкольного возраста:

На данной схеме показано, что готовность к музыкально-фольклорной деятельности студентов осуществляется через формирование у них положительного оценочного отношения к народной культуре, профессионально-педагогической компетентности и музыкально-фольклорной творческой активности.

Творческая активность учащихся на всех дисциплинах фольклорного цикла формируется на основе рассмотрения фольклорного искусства как объекта творческо-педагогического изучения, осмысления и освоения, как средства развития творческих способностей и как цели самопознания личности. Особое значение в этой связи мы отводим воспитанию развитой культуры чувств, эмоций, художественно-образного и этнопедагогического мышления студентов. Фольклорный опыт будущих воспитателей дошкольных учреждений обогащается путем изучения музыкального народного творчества, его эстетических основ, форм бытования, жанровой системы, знаний о фольклоре как самобытной, коллективно создаваемой, вариативно-импровизационной культуре и системе этнопедагогических принципов, методов и приемов. Развитие этнослуховых представлений, эмоционального, тембрового и интонационного слуха, освоение принципов фольклорного песнетворчества в его синкретизме проходит в процессе овладения вокально-речевым интонированием на основе знания русского языка и русского народного мелоса, народной хореографии, инструментальной и сценической культуры. Аналитические навыки в работе с фольклорным материалом и исследовательские умения в педагогической деятельности формируются на основе теоретического, практического и методического осмысления фольклорного творчества.

Все фольклорные знания, умения и навыки группируются в трех компонентах готовности: исполнительском, теоретическом и методическом, которые формируются посредством соответствующих циклов дисциплин.

Исполнительский цикл:

• «Сольное пение».

• «Фольклорный ансамбль».

Теоретический цикл:

• «Народное творчество».

Методический цикл:

• «Методика работы с народной песней».

• Практика работы с детьми на фольклорной основе.

Комплекс теоретических знаний охватывает область этнографии, понимания философско-мировоззренческих и художественно-эстетических корней традиционной народной культуры, истории фольклора и его современного состояния, форм и стилей фольклорного исполнительства, принципов, методов, приемов фольклорной педагогики.

Практические умения формируются в двух направлениях: в исполнительском и методическом.

В области фольклорного исполнительства студенты овладевают народно-песенным искусством (в синкретическом единстве слова, музыки и движения), которое синтезируется в пении, хореографии, инструментальной музыке, драматическом искусстве; осваивают комплекс необходимых навыков(моторно-двигательных, ритмо-ладо-интонационных, образно-эмоциональных, певческо-речевых); усваивают технику народного пения как средства раскрытия художественно-образного строя народных песен.

В области фольклорных методических умений студенты обучаются созданию эмоциональной творческой обстановки в процессе фольклорной работы с детьми; владению детской аудиторией, навыками выразительного интонирования, образной речи, художественного общения; подбору, редакции и адаптации фольклорного материала на основе режиссерского, интонационного, музыкального анализов народных песенс учетом знаний возрастных особенностей детей дошкольного возраста; планированию процесса освоения произведения; компоновке фольклорного материала в блоки, концертные программы и сценические формы; организации музыкально-фольклорной деятельности детей совместно с воспитателями и родителями (в режимной и вне образовательной деятельности); осуществлению диагностики и исследовательской работы в области музыкальной фольклористики и методики фольклорного воспитания детей.

Нами были определены следующие этапы обучения студентов музыкально-фольклорному творчеству: информационно-адаптационный (через фольклорное исполнительство);аналитическо-моделирующий (через включение теоретических дисциплин); концертно-исполнительский; исследовательский (через поэтапное включение фольклорных дисциплин в их взаимодействии, интеграции и последовательности).

На информационно-адаптационном этапе положительное оценочное отношение студентов к народному творчеству формируется на основе восприятия и осмысления фольклорного искусства как части культурного наследия народа через постижение специфики его образно-эмоционального и музыкального мышления, отраженного в художественной форме – в музыкально-фольклорной исполнительской культуре. На этой основе воспитывается художественный вкус, раскрываются индивидуальные способности, формируются знания, умения и навыки студентов, которые приобретаются в двух формах исполнительской деятельности – сольной («Сольное пение») и коллективной – («Фольклорный ансамбль»). Попутно студентами изучается эстетика, жанры, стили, особенности традиционного народного костюма и прикладного искусства.

На занятиях исполнительского цикла студенты обучаются технике народного пения, хореографии, сценического поведения. В процессе вокальной работы прививается музыкально-исполнительская культура, формируются слуховые представления об особенностях певческо-речевого звуковедения и звукоизвлечения. Студенты постепенно постигают принципы обучения народному пению, механизмы действия голосообразующей системы и ее взаимодействия с другими системами человеческого организма, осваивают приемы освобождения от мышечной скованности и психологической зажатости, овладевают диафрагмальным дыханием и специфическими приемами вокально-речевой игры голосом (распевы, «ики», призвуки, голосовые спады и возгласы, «гукания» и т. п.), приемами и средствами художественной выразительности музыкально-поэтического языка народных песен. Студенты учатся осуществлять подтекстовку слов к напеву, исполнять текст нараспев в слогоритме напева, правильно определять зоны возобновления дыхания в произведении с учетом стилевых и жанровых традиций, варьировать напевы фольклорных образцов, исполнять русские народные сказки, дополняя характеристику образов героев с помощью самостоятельного подбора песенного материала.

В коллективном творчестве студенты овладевают навыками ансамблирования, способами художественно-коммуникативного общения через слово, музыку и движение, осваивают методы и приемы создания атмосферы творческой свободы.

Освоение фольклорного исполнительства начинается с обучения певческо-речевой манере пения. В качестве эталона, приближенного к звуковому идеалу мы используем аудиозаписи голосов этнофоров (народных исполнителей), вокальную манеру лидера (руководителя фольклорной группы).

Разучивание фольклорного материала осуществляется с голоса. Этот прием имеет явные преимущества по сравнению с запоминанием студентами нотного текста. Он дает возможность ускорить процесс впевания песенного материала, развивает музыкальную память, фольклорное музыкальное мышление, этнослух, а также позволяет приобрести начальные навыки импровизации. В процессе «перенимания» происходит постепенное освоение и осознанное воспроизведение певческо-речевой манеры интонирования и характерных вокальных приемов.

На данном этапе мы начинаем формирование у студентов практических этнослуховых, ритмо-ладо-интонационных и импровизационных навыков. В процессе освоения ритмики народных песен мы развиваем ритмическое чувство. Осваивая интонационные особенности напевов песен, формируем звуковысотные представления, ладовое чувство, навыки варьирования, импровизации и сочинения напевов.

По нашему мнению, именно практическое освоение фольклора на начальном этапе обучения музыкально-фольклорному творчеству является действенным стимулом для формирования музыкально-фольклорной творческой активности будущих специалистов дошкольного образования и эмоционального положительно-оценочного отношения к традиционной культуре.

Аналитическо-моделирующий этап. Освоение комплекса знаний, умений и навыков на аналитическо-моделирующем этапе направлено на теоретическое осмысление и развитие осознанности в оценке фольклорного творчества, формирование творческого подхода в изучении теоретических основ фольклорного искусства.

На этом этапе вводятся взаимодополняемые дисциплины: «Народное творчество» и «Методика работы с народной песней». Программы данных дисциплин составлены по принципу жанрово-тематических блоков, выстроенных в соответствии с межпредметными связями.

На дисциплине «Народное творчество» студенты постигают эстетику традиционной народной культуры, философского мифологического мироощущения, отраженного в фольклорных сюжетах, приобретают навыки слухового и теоретического анализа народных песен, определяют жанровую принадлежность песенного образца, его композиционные особенности, выделяют средства художественной выразительности музыкально-поэтического языка, учатся восприятию на слух певческих стилей, исполняют песенные образцы фольклора.

На аналитическо-модулирующем этапе формируется методическая готовность студентов и профессионально-педагогическая музыкально-фольклорная мотивация к использованию народного творчества в работе с детьми. Студенты овладевают навыками отбора и адаптации фольклорных образцов с учетом возрастных и индивидуальных возможностей детского коллектива; учатся создавать собственные напевы, приобретают навыки работы с фольклористической и методической литературой, с фольклорными сборниками, аудио и видео материалом; составляют конспекты занятий и развлечений в детском саду, учатся использовать различные формы сценического воплощения (концертные блоки, сценарии фольклорных праздников и тематических развлечений). На семинарских занятиях студенты осваивают принципы, методы и приемы фольклорной работы с детьми в различных формах музыкально-фольклорной деятельности. Творческая активность студентов на этом этапе проявляется в самостоятельной учебно-практической творческой деятельности.

На концертно-исполнительском этапе студенты, овладев способами художественно-коммуникативного общения в фольклорном исполнительстве (образно-эмоциональная игра голосом способом речепения, народная хореография, инструментальное сопровождение на доступных народных инструментах, сценическое взаимодействие синкретизм способов художественно-коммуникативного общения и т. п.), осуществляют концертную деятельность в дошкольных учреждениях, в школах и на сценических площадках города.

Программы выступлений представляют собой блоки народных песен, развернутые тематические представления в видеразвлечений и фольклорных праздников, а также бесед-концертов с активным включением слушателей в драматургию сценического действия.

Исследовательский этап проходит в двух направлениях: в учебной деятельности и в процессе прохождения практики в детском саду.

В учебной деятельности студенты изучают фольклористическую литературу, готовят доклады, пишут курсовую работу, выполняют выпускную квалификационную работу, учатся планировать музыкально-фольклорную деятельность с детьми, осваивают методы ее реализации. На практике в дошкольном учреждении студенты осуществляют наблюдение за детьми, учатся применять диагностику развития основ их музыкально-фольклорной культуры, музыкальных способностей. Приобретают навыки анализа и обработки полученных результатов исследовательской работы и апробации фольклорной методики.

В процессе реализации модели музыкально-фольклорной готовности с помощью поэтапного применения разработанной методики (14 серий творческих заданий, которые будут подробно рассматриваться при изложении хода формирующего этапа экспериментального исследования), формируется творческая активность студентов. В своей методике мы применяем имитационный, вариативный, игровой методы, а также разработанные нами метод моделирования фольклорных напевов и метод образно-эмоциональных установок и «предлагаемых обстоятельств».

В основу разработанных методов легли положения известных методологически значимых теорий: интонационная теория Б. Асафьева, теория интонации В. Н. Всеволодского Гернгросса, метод «предлагаемых обстоятельств» К. С. Станиславского, теория формирования музыкальной культуры О. П. Радыновой, теория и школа народного пения Л. В. Шаминой.

Имитационный метод основан на особенностях процесса человеческого познания и подражания, включающего в себя образное восприятие (кинестетическое, аудиальное, визуальное) предметов и явлений окружающей действительности, ассоциативные процессы, связанные с функциями памяти и механизмами мышления, а также их индивидуальными особенностями. Данный метод используется преимущественно на начальном (информационно-адаптационном) этапе обучения фольклору. Главным принципом данного метода является установка на копирование, «перенимание» («делай как я», «делай со мной»). Используемая информация, как теоретическая, так и практическая, передается студентам в устной форме. По мере осмысления специфики и принципов фольклорного искусства мы используем вариативный и игровой методы.

Вариативность проистекает из самой специфики фольклорного творчества – его устной формы, коллективности и импровизационности, возникающей в процессе музицирования и осуществляемой по принципу не точного воспроизведения услышанного, вследствие чего наиболее интересные и яркие находки остаются в памяти, закрепляются и становятся устойчивыми вариантами. Вариативный метод освоения песенного народного творчества, был разработан Л. Л. Куприяновой. Мы применили вариативный метод в процессе поиска интонационно-ладовых вариантов напевов, в сочинении текстов на заданную ритмику стиха, в создании сценических образов, в работе над элементами народной хореографии, в музицировании на народных инструментах, в творческой работе с фольклорным материалом, в освоении методических приемов работы с детьми.

Вариативность в фольклоре взаимосвязана с фольклорной игрой, которую мы рассматриваем многопланово: в качестве основы для освоения многих жанров фольклора; формы организации учебно-воспитательного процесса; метода физического, эмоционального, интеллектуального, и духовного развития личности; средства воспитания личности студента, ее коммуникативных, волевых и организаторских качеств.

Метод моделирования фольклорных напевов основывается на положениях интонационной теории В. Н. Всеволодского-Гернгросса, подкрепленной исследованиями раннефольклорного интонирования Э. Е. Алексеева и теории ладового строения народных песен Л. Л. Христиансена.

По мнению В. Н. Всеволодского-Гернгросса, слово имеет эмоциональную природу, а первоначально звуку определенной высоты соответствовал тембр конкретной гласной. Этот вывод, сделанный автором вследствие изучения интонации с учетом физиологического и психологического развития человека, позволил сформулировать тезис о наличии в речи «фонетической мелодии».

Э. Е. Алексеев, анализируя раннефольклорное интонирование, выделил три типа интонационных рисунков, послуживших строительной основой для ладов-звукорядов. Первый тип – это контрастно-регистровое пение, в котором исследователь отмечает эмоциональную экстатичность и звуковысотную нестабильность. Главное качество такого интонирования проявляется в темброво-высотной игре голоса: подъем-спад, вопрос-ответ, перепад речевых тембров, которые несут в себе различные интонационные оттенки. Акустическое звучание отличается большим динамическим разнообразием и высокой амплитудой частот, что отвечает пространственной дистанцией регистров. Второй тип интонирования, выделенный Э. Е. Алексеевым, – широкое нисходящее глиссандирование. Этот тип выражается в нисходящей констатирующей мелодеме, произносимой на едином воздушном потоке до полного исчезновения. В этом типе движение мелодического контура объяснятся физиологией дыхания, в результате чего интонация понижается. Третий тип – выделение стабильных звуковысотных зон в пространственно-временном единстве первых двух типов интонирования. Здесь диапазон становится более узким, тем не менее, высотные связи все еще относительны. Все три типа, по мнению автора, характеризуются мобильностью, так как в большей степени подчиняются речевой интонации. Э. Е. Алексеев прослеживает качественные изменения в процессе становления лада: стабилизацию тонов, что исследователь связывает с рождением ангемитоники и пентатоники (1-й тип) и выделением устоя (2-й тип) (4).

Л. Л. Христиансен, анализируя различные ладовые системы на конкретных фольклорных песенных образцах, прослеживает интонационное формирование ладов. Автор выявляет эмоциональную информативность лада (179).

Исследования Э. Е. Алексеева, Л. Л. Христиансена и другие позволили нам разработать методику моделирования фольклорных напевов на основе графической фиксации речевой мелодики, формирования навыков варьирования в ритмо-ладо-интонационных комплексах.

В основе метода образно-эмоциональных установок лежит интонационная теория Б. Асафьева и учение К. С. Станиславского о «сверхзадаче». Теория интонации Б. Асафьева раскрывает специфику народного музыкального мышления и особенности его исторического развития. На основе классификации характерных интонационно-мелодических типов речевых мелодий, из которых складываются песенные напевы, автор создал систему последовательного, поэтапного освоения музыкальной семантики, воспитания музыкального слуха и певческого голоса на «живой музыке».

Выдвигая гипотезу о родстве мелодии с речевыми интонациями и понимая музыкальную интонацию как содержательное специфическое средство «звукового общения», Б. Асафьев сформулировал тезис о единстве речи и пения. Данный вывод подтверждается исследованиями филологов (В. А. Артемов, И. Л. Блинов, Н. И. Жинкин, Г. П. Фирсов, П. С. Попов,Н. В. Черемисина и другие), фольклористов и музыковедов(Э. Е. Алексеев, Л. Л. Христиансен, Л. А. Мазель, И. И. Земцовский и другие).

Применение системы К. С. Станиславского, его учения о «сверхзадаче» в фольклорной методике помогает правильному прочтению содержания песни, нахождению средств, форм и приемов для наиболее яркого его раскрытия. К. С. Станиславский рассматривал интонацию как эмоциональную окраску слов, действующую на слушателя помимо образов, представлений и мыслей, связанных с произнесением текста.

Важным фактором в работе над фольклорным произведением является анализ словесного текста, выявление его подтекста и выбор предлагаемых обстоятельств, способствующих развитию образно-ассоциативного мышления. Предлагаемые обстоятельства могут варьироваться в зависимости от трактовки содержания, композиции, характера интонирования.

Сущность метода образно-эмоциональных установок заключается в моделировании яркого зрительного образа посредством точной эмоциональной интонации, выраженной словодействием (удивить, позвать, побранить, схитрить, пожурить и т. п.), а также художественными характеристиками героя. С помощью создаваемого художественного образа, обладающего реалистическими чертами, мы вызываем чувственный отклик у учащегося. Наблюдение и анализ собственных эмоциональных реакций учащегося позволяет смоделировать необходимые выразительные средства, характерные для конкретной эмоции: интонацию, мимику, жестикуляцию и т. п. Тем самым мы побуждаем исполнителя к активной творческой деятельности.

Метод образно-эмоциональных установок в комплексе с остальными методами мы применили в разработке серий творческих заданий на всех этапах формирования музыкально-фольклорной готовности студентов. На адаптационно-информационном этапе с помощью данного метода, творческая активность будущих специалистов дошкольного образования развивается на основе интеграции художественно-коммуникативных способов исполнительского общения, осваиваются ритмо-ладо-интонационные особенности народных песен, их импровизационность, формируется вариативное мышление. На аналитическо-моделирующем этапе формируются теоретические и практические творческие навыки теоретического анализа фольклорного произведения. На методическом и исследовательском этапах – необходимые творческие профессиональные умения студентов.

Поэтапное применение методики с использованием системы заданий, направлено на формирование индивидуальных исполнительских возможностей студентов; синкретизма способов их художественно-коммуникативного общения в коллективном творчестве; развитие музыкально-фольклорного мышления, эмоционального, тембрового и этнослуха, творческой самостоятельности в анализе фольклорного материала, выборе форм и методов работы с детьми.