Текст книги "Девять способов зарабатывать голосом"

Каждое слово в тексте было тщательно подобрано и проверено. Если вы быстро проскакиваете прилагательные, не добавляя к ним немного цвета или не отеняя их, это обесценивает работу копирайтера. Экспериментируйте с этими словами! Они придают дополнительные краски сценарию. Однако будьте осторожны, не стоит чрезмерно удлинять и подчеркивать прилагательные, иначе они перекроют главные аспекты текста. Баланс очень тонкий и должен быть быстрым и эффективным, не теряя при этом общей перспективы и идеи. Проведение волнистой линии под словом или фразой – хорошее напоминание о том, что надо поиграть с этими словами. Поднимите карандаш и попрактикуйтесь в технике выделения в следующем сценарии.

СЛАДКИЕ TOFFEE BAR (Тоффи бар)

Ролик Pre-roll (преролл) в интернете /15 секунд

Визуальный ряд: Анимация британца, превращающегося в американца после съедения сладкого батончика.

Сладкие Toffee Bar. Мы, британцы, любим наши леденцы, шоколад и карамель. Но у вас, американцы, есть одна вещь, которой у нас нет… Сладкие Toffee Bar.

Toffee Bar – это восхитительный батончик с ванильным мороженым, покрытый аппетитной карамелью и облитый настоящим молочным шоколадом.

Когда я кусаю сладкий Toffee Bar, я чувствую себя … что ж (SFX: хруст), как янки!

Анализ сценария

Прилагательные: Восхитительный, аппетитной, настоящим (молочным шоколадом).

Проблема: Британец гордится конфетным наследием страны, но с удивлением обнаруживает американский шоколадный батончик с лучшим вкусом.

Списки: Леденцы, шоколад и карамель. Восхитительный батончик с ванильным мороженым, покрытый аппетитной карамелью и облитый настоящим молочным шоколадом.

Сравнения: Британцы против янки.

Развязка: Можно поменять подданство, если вы найдете сладкий батончик с лучшим вкусом

Реклама ориентирована на конкретную гендерную и возрастную демографику. В целом возраст покупателей имеет следующую разбивку: 18–24, 24–36, 36–49, 49–65 и 65 плюс. Бытовые чистящие средства рекламируются во время дневных телепрограмм и «мыльных» опер, нацеленных на женскую аудиторию, именно поэтому сериалы называют «мыльной» оперой. Пиво ориентировано в основном на мужскую аудиторию и рекламируется во время спортивных программ. Игрушки рекламируются главным образом во время мультиков и ориентированы на впечатлительных детей.

Понимание целевой аудитории продукта помогает актеру сделать эффективный выбор. Направление голоса, близость к микрофону и отношение к продукту – все должно быть принято во внимание. Вы будете знать, каким голосом читать сценарий, когда будете знать, с кем разговариваете. Если клиент рекламирует жевательную резинку, реклама, вероятно, нацелена на молодую аудиторию, и тут преобладает необходимость быть безумным, сумасшедшим и веселым. Тот же самый подход не работает для рекламы жевательной резинки, которая утверждает, что она не липнет к зубным протезам. Это более пожилая целевая аудитория, и она диктует более естественный и разумный интерпретативный подход. Если вы хотите рискнуть и прочитать в манере «вопреки типажу», это может привести к тому, что ваш работодатель или клиент будут почесывать затылок, задаваясь вопросом, почему вы сделали такой диаметрально неправильный выбор.

Корпоративные презентации также ориентированы на конкретную аудиторию. Есть разные звучания сценариев, которые ориентированы на руководителей или на тех, кто работает только первый год. Выбор должен быть сделан, основываясь на уровне знания продукта, деловой хватки и образования целевой аудитории. Специфичные для бизнеса аббревиатуры, названия продуктов и слова в обиходе этой компании должны слетать с языка. Даже если вы не знаете, о чем говорите, то слушатель знает, и он ожидает, что вы тоже знаете это. Когда продукт представляют впервые, это можно читать немного медленнее. Вскоре, такой подход больше не потребуется, поскольку информация известна всей компании.

Видеоигры

Видеоигры имеют различные возрастную и рейтинговую шкалы.

• ЕС – игра предназначена для раннего детства, содержание подходит для детей от 3 лет и старше.

• E – от 6 лет и старше.

• E10 + – имеет соответствующее название: от 10 лет и старше.

• T – для подростков.

• M – для взрослых.

• AO – игра предназначена только для взрослых и может содержать сцены жестокого насилия, насилия и/или иметь сексуальное содержание.

• RP – означает, что рейтинг еще не присвоен.

Игры, предназначенные для мальчиков-подростков, часто содержат жестокие или тяжелые монстровые голоса, способные напугать маленького ребенка, который предпочитает легкие, дружелюбные, забавные голоса. Чем старше аудитория, тем реалистичнее будет голосовой выбор.

Если не ясно, для кого предназначена информация, обратитесь к режиссеру или сделайте выбор, основываясь на названии текста или спецификации сценария.

4
Скрытые продажи

Озвучивание требует яркого воображения. В телевизионной и веб-рекламе исполнитель представляет себе изображения на экране и выдает сообщение, которое будет характеризовать эти изображения. Радио называют «театром ума», потому что образы в уме слушателя создает звук, а не картинка. Как актер озвучивания, независимо от того, озвучиваете ли вы рекламный ролик, корпоративную презентацию, видеоигру или мультфильм, вы должны установить связь со слушателем, которая стимулирует появление идей и активное мышление.

Скрыть продажу означает, что вы объедините свой собственный жизненный опыт, чувства и мнения с чужими словами. Это требует наличия определенного количества актерских способностей. Чем больше вы понимаете себя и свою эмоциональную жизнь, тем лучше будет ваша работа. Вот почему актерам часто говорят: «Слова– не главное!» То, как что-то сказано, гораздо важнее, чем то, что сказано. Нужно показать, кто ты и как ты себя чувствуешь. Это бизнес шоу, шоу-бизнес.

Все сценарии следует рассматривать как диалог. Человек, с которым вы делитесь этой информацией, должен быть кем-то, кого вы знаете, а не воображаемым человеком или группой людей. Выбор кого-то, кого вы знаете в определенный момент времени, поможет вам эмоционально раскрыться. Это добавляет настроения и красок вашему сообщению. Представьте, что вы разговариваете со своими родителями, супругом/ой, родным братом, коллегой, лучшим другом, начальником, любовником, ребенком или даже кинозвездой. Мысли об этом человеке должны раскрыть ваше сердце и сделать вас эмоционально более живым и открытым. Если вы действительно «присутствуете» и «в данный момент», вы поймете, что значит эта новая эмоциональная жизнь. Ваш ритм дыхания, пульс, голос и положение тела должны меняться, когда вы реагируете на образ этого человека. Вы становитесь целостной личностью, которую могут понять, а не просто нарисованной фигуркой, которая передает слова без каких-либо чувств.

Поначалу выбор замещения может быть трудным. Идея состоит в том, чтобы посмотреть на текст и сказать: «Я собираюсь говорить в магазине с человеком, одетым в голубую рубашку, потому что эта рубашка упоминается в тексте». Или: «Поскольку у меня нет своего собственного, я собираюсь воспользоваться опытом друга, а именно, как профессиональный шеф-повар нарезает мясо и овощи, когда готовит пиццу». Или еще лучше: «Я собираюсь поговорить с группой парней, стоящих на углу в ковбойских сапогах и огромных шляпах, потому что это было бы чем-то новым и интересным для меня». Все может быть интеллектуально «правильным» выбором, но не вызывайте правдивые эмоциональные реакции. Общие истории не работают. Только конкретный выбор вызывает искренние чувства.

Упражнения

1. ОТСТРАНИТЕ СЕБЯ. Положите одну или обе руки на сердце. Почувствуйте, как оно качает кровь через все ваше тело. Не думайте, а чувствуйте, когда слушаете свое тело и воссоединяетесь с собой. Чувствуете ли вы себя счастливым или грустным, нервным или спокойным, любимым? Вдохните и выдохните несколько раз и издайте длинный, мягкий, слышимый вздох. Успокаивающий ритм дыхания и снятие напряжения с помощью него должны расслабить и отстранить вас. Позвольте упражнению «рука на сердце» минимизировать внешние помехи и повысить вашу осведомленность о своем текущем эмоциональном состоянии. Если в этот момент вы ничего не чувствуете, значит вы временно «недоступны», потому что вы живете в своей голове, а не в сердце. Повторяйте упражнение, пока не почувствуете себя расслабленным, счастливым, отстраненным и связанным с вашим пульсом, дыханием и телом.

2. ПЕРСОНАЛИЗИРУЙТЕ СВОЕ СООБЩЕНИЕ. Представьте себе человека из вашей жизни, который делает или говорит вам что-то в определенный момент или в конкретном месте. Рассмотрите это место в своем уме, услышьте звуки, и почувствуйте запахи, окружающие вас. Слова или действия этого человека должны вызвать у вас определенные движения тела и эмоциональную реакцию. Это может заставить вас закатить глаза, покачать головой, улыбнуться, отдернуть голову назад или изменить положение тела. Эти движения помогут объединить вас с этим человеком и передать слова более реалистично. Если вы ждете того момента, когда естественная реакция иссякнет, и успокаиваете себя, – это нерационально. Актерская игра – это реакция.

3. ЗАРЯДИТЕ ЭНЕРГИЕЙ СВОЙ ГОЛОС. Перед записью разогрейте свое тело, попрыгайте вверх и вниз, потрясите руками и посмейтесь. Это зажжёт искры в ваших глазах, насытит кислородом кровь и заставит голос звучать активно. Один продюсер, с которым я работала, назвал это «распылением хрома» на голос. Вы будете приятно удивлены, когда поймете, насколько это эффективно.

4. ИСПОЛЬЗУЙТЕ ТЕЛО. Некоторые сценарии требуют интенсивного, напряженного чтения, в то время как другие – более спокойного прочтения. То, как мы используем наши мышцы, отражается на нашем голосе. Когда вы читаете что-то, что требует много энергичности, напрягите определенные части тела или каждую мышцу с головы до ног. Практикуйте чтение сценария тремя различными способами: (1) ваши кулаки сжаты, (2) ягодицы и мышцы бедер сжаты, (3) ладони плотно прижаты друг к другу. Прочтите тот же сценарий еще три раза, на этот раз с расслабленными пальцами, покачиванием нижней части тела и руками, машущими в воздухе. Каждое наше движение создает новый и уникальный звук. Научитесь использовать свое тело, а не мозг. Если ваше тело в итоге не получит сигнал– никому не будут интересны ваши мысли

5. ОТВЕТЬТЕ НА ВОПРОС. С режиссёрской точки зрения мы должны выделять конкретные слова и фразы. Чтобы правильно сделать это, нам нужно знать, какую проблему раскрывает наше сообщение. Прежде чем читать первое предложение, представьте, что определенный человек задает вам вопрос. Это должно сразу отправить вас в историю. Пример ниже немного прояснит вышесказанное.

Следующий сценарий должен быть прочитан восьмью разными способами. Начните с ударения только на первом слове, затем только на втором, третьем, четвертом и так далее, пока не дойдете до последнего слова. Будьте осторожны, не подчеркните никакое другое слово в предложении. Только выделение одного ключевого слова в чтении может привлечь внимание к этой конкретной истории. Каждый раз, прежде чем читать сценарий, определитесь, на какой вопрос вы отвечаете.

Потому что весь хлеб должен быть на вкус, как домашний.

Вопросы: После того как вы самостоятельно это освоите, посмотрите, не пришли ли вы к тем же вопросам, что перечислены ниже, или к вопросам получше.

Потому что: Почему?

Весь: Сколько хлеба?

Хлеб: Что вы продаете?

Должен быть: А как насчет конкурентов, они тоже продают домашний хлеб?

На вкус: Что самое лучшее в вашем хлебе?

Как: Разве хлеб, приготовленный на фабрике, не является домашним на вкус?

Домашний: Что делает ваш хлеб таким особенным?

Заметили ли вы, как вы использовали свое тело, когда отвечали на каждый вопрос? Возможно, вы указали жестом, когда фокус был на слове «хлеб», или пожали плечами на словосочетании «должен быть». Заметили ли вы эмоциональные и музыкальные изменения, когда сменили «тон и темп» прочтения, чтобы задержаться на ключевом слове? Кроме того, обратили ли вы внимание на то, что акцент смещается от сравнения нашего продукта с продукцией конкурентов в начале предложения к гордости за свою продукцию в конце предложения?

По мере нашего взросления мы учимся хитростям, которые помогают нам выживать и жить в обществе. У некоторых разум берет верх и направляет их во взрослую жизнь. Другие живут эмоциями. Хорошие актеры – неосознанно компетентные актеры – сочетают уникальное понимание и толкование написанного слова с доверием к телу, дыханию, голосу и сердцу, оживляющим разум и устную интерпретацию слов. Для того чтобы произошла передача разум – сердце, актер должен отпустить изученное защитное поведение и позволить моменту разворачиваться естественным образом. Для многих людей это оказывается сложным. Возможно, в вашу память закрался неприятный момент, который блокирует эмоции. Или же внешнее давление мешает вам сосредоточиться. Возможно, вы не доверяете этому процессу и тому, как он работает. Что-то мешает вам визуализировать и переживать момент. Освободить разум и позволить настоящему моменту произойти – страшная и непостижимая концепция для того, кто рассчитывает на интеллект, а не на инстинкт выживания. Ключ к тому, чтобы отпустить мысли и жить сегодняшним днем, – это ДОВЕРИЕ. Поистине реалистичная, настоящая, проникновенная актерская игра узнаваема и ценится во всем мире, независимо от того, где – на телевидении, в кино или в закадровом озвучивании.

Выбор персонализации автоматически влияет на эмоции, накладываемые на написанные слова. В реальной жизни мы разговариваем с незнакомцами иначе, чем с друзьями, то же самое относится и к тому, как мы говорим с детьми по сравнению со взрослыми, или с кем-то, кто болен, в отличие от кого-то здорового. В озвучивании обязательно, чтобы пространство вокруг микрофона было заполнено персонализацией, которая вызывает эмоциональную окраску, необходимую для продвижения сюжета. За счет скорости, необходимой для озвучивания и донесения информации до клиента, все персонализации должны быть легкодоступны.

Задание

Составьте список личностей, которые вызывают в вас самые стойкие позиции и эмоции. Именно к ним вы будете обращаться в большинстве ваших сценариев. Будьте точными. Возможно, если вы подумаете о старом друге, то почувствуете себя молодым и озорным; воспоминание о телефонном разговоре с бабушкой вызовет чувство вины из-за того, что вы посещаете ее недостаточно часто; воспоминание о разговоре с боссом может вызвать у вас злость или чувство гордости; визуализация того, как вы укладываете вашего ребенка спать, может навеять вам поток теплого чувства любви. Помните, что все чувства имеют право на существование, если они являются искренними. Чувства не могут быть ни правильными, ни неправильными, если они передают ваше истинное эмоциональное состояние.

Как только вы освоите концепцию персонализации, в вашей работе произойдут заметные изменения в лучшую сторону. Ваши записи будут обладать большим чувством игривости, легкости и естественного авторитета.

Существует пять основных принципов построения персонажа.

• Кто вы?

• Где вы находитесь в данный момент?

• Что вы делаете?

• Почему вы там/здесь?

• Когда происходит действие?

Эти элементы помогают вам развить и создать сбалансированного персонажа, который является живым, дышащим, искренним и реальным. Это может быть дружелюбный сосед, напыщенный босс, обеспокоенный друг или забавный персонаж, который живет в вашем холодильнике. Вы должны определиться, будет ваш голос рассудительным или же заряженным смехом. Внедрение этих пяти принципов в вашу работу добавит глубины, правдоподобности и трехмерного эффекта плоским словам со страницы.

Кто вы?

Каждый раз, когда вы выбираете сценарий, вам нужно решить, кто вы: друг, родитель, супруг, любовник, комик, продавец, рабочий, врач, медсестра, владелец бизнеса и так далее. В тексте есть подсказки, которые помогут вам принять это решение. Это будет влиять на расстояние до микрофона и на то, как вы стоите, двигаетесь, думаете и относитесь к слушателю. Проверьте текст на предмет преднамеренных грамматических ошибок, сленговых слов, разговорных выражений, а также на наличие небрежного или формального тона. Вы также должны определить, является ли персонаж застенчивым, беззащитным, уязвимым, смелым, заботливым, дерзким, прямым или ироничным.

Многие люди тратят много сил, пытаясь переписать текст, чтобы он соответствовал их личности, а не собирают информацию для создания персонажа, придуманного копирайтером для этой работы.

Существует также разница между персонажем исключительно для аудио, таким как реклама на радио, и персонажем, поддерживающим визуальное изображение. Радиоперсонажи более подвижны и динамичны, чем персонажи для телевизионных и интернет-объявлений, которые привлекают внимание к изображению и используют голос в качестве поддержки.

Телевизионные сценарии часто содержат визуальные описания или раскадровки, которые предоставляют собой дополнительные подсказки. Юмористические визуальные эффекты требуют более беззаботного персонажа. Элегантные пляжи и тропические пейзажи требуют расслабляющего или экзотического персонажа. Фармацевтическая реклама требует более компетентного и заботливого тона врача или медсестры.

Музыка и звуковые эффекты также дают нам ценную информацию о персонаже. Чем быстрее музыка, тем мягче и беззаботнее персонаж. И наоборот, чем драматичнее музыка, тем тяжелее и серьезнее характер человека.

Спецификации сценариев предоставляют очевидную и понятную информацию. Например, «мужчина или женщина, 30–45 лет, остроумные и интеллигентные, вполне «реальные», возможно, с региональным акцентом, не должны звучать как диктор или персонаж мультфильма».

Наименование клиента и сценария, обычно расположенное под именем клиента, дают больше понимания. Легко будет определиться с персонажем, если вы слышали рекламу раньше. Тем не менее большая часть рекламы представляет новые продукты. Это означает, что необходимо принять решение, какой персонаж лучше всего представит компанию. То, как назван сценарий, также дает дополнительную подсказку. Например, «Ошибочная личность», «Рыба из воды», «Босс» и «Умный покупатель» рассказывают совершенно разные истории и требуют разных тонкостей характера.

Таким образом, следующая информация говорит нам, кто ваш персонаж и как его сыграть:

1. Клиент

2. Название

3. Спецификации

4. Тип рекламы – ТВ, интернет, радио и т. д.

5. Музыка и SFX (звуковые эффекты)

6. Визуальные упоминания

7. Грамматика

8. Стиль написания и интонация

Мы надеваем различные маски в течение дня и принимаем некоторые из них как должное. Добавьте их в каталог ваших персонажей, какими бы незначительными ни были различия между ними, чтобы они стали второй натурой. Выясните, как они стоят, думают, жестикулируют, дышат и так далее. Определитесь с вокальным направлением. Определитесь, какой голос больше всего подходит для данного персонажа или работы: с более высоко поднятой головой, голос на среднем уровне или же более низкий грудной голос. Понимание вашего голоса и того, кто вы есть, поможет улучшить соотношение между количеством прослушиваний и количеством полученной работы.

Решить, кто вы есть в данном сценарии, все равно что играть в игру «соедини точки». Признавая свою индивидуальность, работу и жизненный опыт, уникальность и качество голоса, вы сможете оттачивать свои навыки и минимизировать количество неверных решений. Это часть обучения тому, как быть типовым. Вы известны как шутник, воспитатель, болван, друг, спортивный тип, сексуальный человек или гений? А может, вы являетесь всем вышеперечисленным в тот или иной момент. Возможно, у вас есть только одна или две из этих черт. То, кем вы являетесь в реальной жизни, поможет вам решить, хотите ли вы иметь «резиновый голос» и играть много разных персонажей или желаете придерживаться только самого «себя».

Вот задание:

1. Возьмите лист бумаги и нарисуйте посередине вертикальную линию.

2. Слева вверху напишите: «Кто я».

3. В правом верхнем углу напишите: «Мой персонаж».

4. В левой колонке перечислите все, что делает вас особенным: качество голоса, темперамент, знания и опыт в определенных областях и так далее.

5. В правой колонке составьте список альтернативных персонажей, требуемых в сценарии.

6. Соедините линиями все ваши характерные черты с чертами персонажа, перечисленными справа. Исходя из этого вы сможете сказать, сколько еще слоев вам нужно наложить на персонажа вашего сценария.

Ниже приведен пример сценария и то, как это упражнение можно использовать.

Zummie’s (Замми’с)

Ролик Pre-roll (преролл) в интернете /15 секунд

Хандрите после обеденного перерыва? Пришло время продлить его в Zummie’s. Тост из авокадо, гавайский вегетарианский бургер, хрустящий ролл с тунцом, средиземноморский салат и наш фирменный хрустящий Замми. Все до 500 калорий. Ешьте у нас или забирайте с собой на вынос. Zummie’s, где питание здоровое и всегда вкусное.

Выполнение этого упражнения позволяет увидеть, сколько ваших личных естественных характеристик можно использовать для улучшения персонажа. И когда вам нужно выйти за рамки, чтобы выполнить требования сценария. Также это отличный способ избирательно подходить к сценариям на платных сайтах, в прослушивании которых вы хотите поучаствовать. Чем ближе к вам персонаж, тем больше вероятность того, что выберут именно вашу запись.

Где вы находитесь в данный момент?

Даже если вы записываете в комнате с микрофоном, должно быть ощущение, что вы либо смотрите реальную сцену, разворачивающуюся по телевизору, в интернете или в мобильной рекламе, либо участвуете в «кусочке жизни», изображенном в радиорекламе, корпоративном фильме или анимации. Звуковые эффекты (SFX) и музыка – ваши партнеры по сцене. Местонахождение влияет на отношение актера, объем, скорость прочтения и действия.

Прочитайте этот рекламный ролик и решите, где будет происходить действие. Используйте ваше воображение. Прочитайте его три раза, каждый раз размещая действие в новом месте. Запишите себя и воспроизведите, чтобы понять, можете ли вы услышать разницу.

Корм для собак Healthy Pro (Хелси Про)

ТВ, интернет и реклама в мобильном / 15 секунд

Вашей собаке надоела одна и та же собачья еда? Она, наверное, просто не ест корм для собак Healthy Pro. Он специально разработан для того, чтобы дать вашей собаке все необходимые ей витамины и минералы, чтобы сделать ее счастливой, здоровой и энергичной. Возможно, вам пора перейти на Healthy Pro.

Когда вы берете сценарий, вам нужно создать это трехмерное изображение в своем уме. Позвольте телу адаптироваться к сцене и эмоционально реагировать. Вы могли прочитать это тремя способами:

1. В доме обескураженного члена семьи, когда их ленивая собака нюхает собачью еду и уходит. Показ кадра с товаром. Финальный кадр собаки, выгуливаемой в окрестностях счастливым владельцем;

2. Владелец домашнего животного в парке. Он бросает фрисби собаке, а собака лежит с грустными глазами и не гонится за ним. Другая собака в парке бежит за фрисби и ловит его. Владелец ленивого пса видит маленькую упаковку с героем-продуктом в сумке владельца энергичного пса, когда фрисби возвращается его законному владельцу;

3. Маленький ребенок на заднем дворе своего дома, слегка расстроен, что собака ленивая и не хочет играть. Мать на кухне, только что вернувшаяся из продуктового магазина, накладывает собачью еду в миску и выносит ее на улицу собаке. Собака нюхает ее, съедает, ребенок счастлив, и последний кадр – собака и ребенок кувыркаются в траве.

Старайтесь быть максимально изобретательными в рекламном ролике, где вы будете принимать участие, а не просто комментируйте его.

Dine-Style (Дайн-Стайл): «Ужин»

Радио / 30 секунд

Моя семья, она всегда в пути. Благодаря новым меню от Dine-Style мы можем разделить здоровую пищу вместе, где бы мы ни находились: на игре в бейсбол, соревнованиях по плаванию или дома. Все, что мы делаем, это тянем за самонагревающийся язычок. Через несколько минут мы готовы к приему пищи. Джордан любит куриную карбонару, Сэмми никак не может наесться ребрышек, а Лауре нравятся все вегетарианские блюда. А мне? Мне нравится быстрая и простая уборка. Упаковка экологически безопасна и поставляется в ассортименте дизайнерских цветов. С Dine-Style я знаю, что мы отлично проводим время всей семьей и едим полезную для нас пищу.

Сценарий предлагает три места, где вы можете представить действие: сидя на трибунах на бейсбольном матче или на соревнованиях по плаванию, или дома, где ваша семья устраивает вечеринку на заднем дворе. Звуковые эффекты будут соответствовать выбору места. Если фоновый шум довольно громкий, голосовой актер должен говорить немного громче. Если это домашняя обстановка, чтение может быть более сдержанным и уютным. Просто помните, вас будут слушать в машине, на компьютере или на мобильном устройстве, независимо от того, куда вы переместили себя сами.

Оцените обстановку, в которую вы переместили действие. Иногда у вас будет возможность видеть то, о чем ваша запись, но в большинстве случаев вы не сможете этого увидеть. Ваша задача – видеть больше, чем просто слова на странице, вам нужно создать атмосферу и жить в ней!

Что вы делаете?

Теперь, когда вы знаете, кто вы и где вы находитесь, нужно решить, что, черт возьми, вы делаете! То, что сцена происходит в офисе, не обязательно означает, что вы сидите в большом удобном кресле за большим столом из красного дерева. В любой конкретной ситуации существуют десятки вариантов действий, из которых можно выбирать. Так что копайте глубже и не останавливайтесь на первом или наиболее очевидном выборе. Исследуйте весь мир сцены. Если вы находитесь на улице, определитесь, бежит ли человек, стоит, дает интервью прессе, прячется от кого-то или общается с другом. Творческий выбор приводит к большему количеству заказов, так как более смешная, уникальная специфика приводит к интересной реальности, которая выделяет вас из толпы.

Найдите подсказки о том, что делает персонаж, и обыграйте его движения. Это называется «игрой в действие». Если ваш персонаж заказывает кофе, встаньте, жестикулируйте и говорите соответствующим образом. Щурится ли ваш персонаж, чтобы прочитать меню, идет ли к стойке, чтобы сделать заказ после ожидания в длинной очереди, или шарит по карманам, чтобы найти кошелек? При выборе действия не забывайте учитывать отношение персонажа к продукту. Продукт-герой всегда должен изображаться в позитивном ключе. Если вы играете персонажа «другого парня», который еще не использовал продукт, то ваши действия могут быть противоположными тому, что продукт дает людям. Это усиливает проблему и обозначает ее для диктора, чтобы предложить решение.

Например, давайте посмотрим, насколько креативным вы можете быть, на примере этого сценария корпоративного повествования.

Джейми: Добро пожаловать в Koffee Barn. Я Джейми, ваш бариста. Чем я могу вам помочь?

Келси: Я хотела бы большой американо.

Джейми: Ваше имя?

Келси: Келси.

Джейми: С вас $ 3,57.

Келси: Хорошо. Вот, держите.

Джейми: (кричит) Келси!

Келси: Да.

Джейми: Вот ваш кофе. Будьте осторожны, он горячий.

Келси: Ауч!

Джейми: Бумажные рукава справа от вас. Это поможет.

В этой сцене Джейми должен взять стакан, написать на нем имя Келси, оформить заказ, приготовить кофе, выкрикнуть имя Келси, передать кофе и указать на бумажные рукава. У Келси меньше предполагаемых действий и больше вариантов уникального выбора. Персонаж может быть сыгран так, будто она уже точно знает, что заказать, или так, будто пытается определиться, читая меню, размещенное на стене за спиной у бариста. Когда спрашивают ее имя, Келси может отвлечься на поиск кошелька, решая, назвать настоящее или выдуманное имя, или же быть очень уверенной и прямой. Деньги или кредитная карта могут быть в кармане, кошельке или сумке. После того как прозвучит имя Келси, персонаж может что-то читать и поднять глаза вверх, услышав свое имя, или нетерпеливо ждать у стойки, или же разговаривать по телефону в дальнем углу кафе. Она может схватить горячий кофе быстро, взять медленно или пробуя, горячий ли он.

То, что вы делаете, является большой частью анализа сценария и способом показать вашу креативность и воображение. Ваша «сцена», где происходит действие, может быть ограничена небольшой областью перед вами или потребовать больше места для широких жестикуляций. Сцена, тип работы и связь голоса с телом будут определять характер действий. Согласованность с движениями поможет вам «настроиться на звук».

Когда происходит действие?

То, когда действие происходит, добавляет еще один уровень реализма в сценарий. Действия людей меняются в течение дня. Некоторые раздражительны, когда просыпаются, а другие счастливы и выпрыгивают из кровати. Человек может быть более энергичным в начале рабочего дня, а не в конце. Сезоны года добавляют актеру еще одно измерение, поскольку оно влияет на походку и отношение персонажа. Находились ли вы взаперти в течение нескольких дней во время сильной зимней метели? Лежите ли вы у бассейна во время теплого летнего дня? Дождь в апреле наконец рассеялся и вышло солнце?

Например, попробуйте прочитать этот сценарий, используя выбор сезона: теплый, горячий, прохладный и холодный. Прочитайте сценарий так, будто событие происходит в разное время дня: утро, полдень, поздний вечер и ночь. Затем смешайте и сопоставьте время суток и выбор сезона. Помните, что вы не актер на камеру, вы просто комментируете действие.

Greatsport (Грейтспорт)

Телетекст

Откройте для себя Greatsport. Там очень много всего.

Когда происходит действие, меняется поток дыхания и, следовательно, звучание слов. Проснувшись утром, почувствовав облегчение от того, что дождь прекратился и взошло солнце, используя технику «вниз, вверх» выдыхаем в первом предложении и наполняем тело энергией во втором. Другой вариант – холодный зимний день, когда вы заряжены энергией и говорите на одном дыхании, представляя себе зимние лыжные прогулки.

Вы ограничены только своим воображением. Обратите внимание, как ваши мышцы и дыхание реагируют на различные ситуации.

Почему вы там?

Знание того, почему вы разговариваете в данной ситуации, является самой важной частью этих пяти принципов. Без цели персонаж будет звучать неестественно. Несомненно, вы слышали такие непрофессиональные ролики по радио и по местным кабельным каналам. То, почему персонаж говорит, дает ему цель. Вот почему актеру говорят, что слова не важны, и советуют «выбрасывать слова». Если вы знаете, почему вы что-то говорите, вам не нужно стараться. Это будет звучать более естественно, будто вы говорите в реальной жизни.