Текст книги "Девять способов зарабатывать голосом"

Элейн Кларк
Девять способов зарабатывать голосом
Практические советы от профессионального диктора

Elaine A. Clark

THERE’S MONEY WHERE YOUR MOUTH IS (FOURTH EDITION):

A COMPLETE INSIDER’S GUIDE TO EARNING INCOME AND BUILDING

A CAREER IN VOICE-OVERS

Copyright © 2019 by Elaine A. Clark

© 2019 by Elaine A. Clark

© Е. Кукс, перевод на русский язык, 2019

© Оформление. ООО Издательство «Эксмо», 2020

* * *

Издается при информационной поддержке «Союза дикторов России»

Предисловие к русскому изданию

На первый взгляд, кажется, нет ничего проще, чем работа диктора. Я смогу говорят многие, мне друзья говорили, что у меня классный голос и отличная дикция! Но когда приходит время встать перед микрофоном, оптимизм быстро иссякает, голос не звучит как хотелось бы, да и с дикцией проблемы, а о подаче текста вообще говорить не приходится. У многих начинается паника, стресс, появляется боязнь микрофона и непринятие собственного голоса в записи… Но есть решение! Перед вами уникальная книга, впервые издающаяся на русском языке, которая поможет вам полюбить свой голос, познать глубину искусства работы со словом и понять серьезность профессии диктора. Она в мельчайших деталях раскрывает всю подноготную закадрового озвучивания, как получить работу, как грамотно составить свое демо, как научится анализировать текст и как максимально раскрыть свой талант. Увы, но в наше время, когда любой человек, купивший микрофон, считает себя диктором, а любой дилетант, озвучивший пару рекламных роликов, коучем, эта книга поистине бесценна, она прочно утвердилась как Библия для актеров озвучивания в США, потому что методы, описанные здесь, невероятно гениальны и просты, а система обучения быстрая и понятная. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или ваш опыт насчитывает десяток лет, вам есть, что почерпнуть из этой книги.

Получение информации от настоящего профессионала, а автор Элейн Кларк – признанный мастер работы за кадром в Америке, важно как для начала, так и для дальнейшего развития вашей карьеры, информация в ее книге незаменима для тех, кто хочет попасть в бизнес закадрового озвучивания.

Александр Шаронов. Brandvoice телеканала ТВ3, радио NRJ, чтец аудиокниг издательства ЭКСМО научный редактор этой книги.

Союз дикторов создан в 2018-м году. Он объединяет дикторов, озвучивающих аудиокниги, рекламу, компьютерные игры, актеров дубляжа, теле– и радиоведущих. Помогает дикторам в вопросах соблюдения их авторских прав, организации предпринимательской деятельности, создания честных конкурентных условий. Ежегодно проводит конференции и тренинги для повышения квалификации, юридической и бизнес грамотности. Главная цель Союза – вернуть в профессию высокие стандартны и сделать работу для дикторов и актеров дубляжа более комфортной, выгодной и престижной.

Предисловие

Рада представить вам четвертое издание моей книги! Оно содержит более тридцати пяти лет знаний, которые я приобрела благодаря собственному озвучиванию, режиссуре, кастингу и опыту записи.

Когда я впервые начала озвучивать в 1980 году, еще не было никаких книг по закадровому озвучиванию. Черт, тогда не было даже интернета! Закадровое озвучивание было очень закрытой областью с ограниченным кругом людей, которые работали в ней. С помощью своей настойчивости я ворвалась в нее и многое узнала о бизнесе благодаря терпеливым режиссерам, коллегам-актерам и суровой школе жизни. Несколько лет спустя, в 1986 году, после того как люди продолжали спрашивать меня об этом бизнесе, я основала школу Voice One в Сан-Франциско. На протяжении многих лет я обучала студентов и создавала демо в моей студии для тысяч актеров закадрового озвучивания и в целом ряде визуальных и онлайн-платформ.

Когда я написала первое издание этой книги в 1995 году, она была новаторской. Притом что «Слово изо рта» было опубликовано недавно, не было ни одной подобной книги с практическими рекомендациями по закадровому озвучиванию! Благодаря повторяющимся схемам, которые я обнаружила, и классам актерского мастерства и импровизации, которые я посещала, я оценила всю глубину этой области. Наш голос, личностные качества и жизненный опыт бесконечны. И еще остается огромное поле для исследований, и много того, чем можно поделиться с читателями. Ежедневное обучение актеров и профессионалов бизнеса дало мне возможность взломать код и проникнуть внутрь текста, поэтому я могу поделиться с вами этими трюками и техникой. Я посвящаю эту книгу моим студентам, агентам актеров, продюсерам и режиссерам, которые помогли мне построить карьеру в закадровом озвучивании; компаниям, которые доверили мне управлять своими аудиопроектами; корпоративным клиентам, которые воспользовались навыками, изложенными в этой книге и переданными в процессе моего личного обучения для повышения качества их профессиональной и личной жизни за счет более эффективного общения.

Я призываю вас не торопиться при чтении этой книги, выполнять упражнения и усваивать информацию. Пишите в ней. Загибайте страницы. Узнайте, как писать заметки в вашей электронной книге. Обращайтесь к ней как можно чаще в течение всей своей карьеры. Эта книга полна ценной информации для актеров озвучивания любых уровней.

Благодарности

Особая благодарность моему издателю Тэду Кроуфорду и редактору Замше Хольшу. Всем людям, которые читают эту книгу и владеют одним или несколькими из трех других изданий. Моим ученикам в Voice One в Сан-Франциско и во всех других местах, где я обучаю, в том числе и виртуально. Конни Тервиллигер и таким инструкторам, как она, которые используют эту книгу как учебник в своих классах. Помощникам: Бобу Бергену, МэриЛинн Висснер, Биллу Фармеру, Саймону Вэнсу, Джону Эрлендсону, Ванессе Гилберт, Джоан Спенглер, Юджину О’Рейли, Неду Лотту, Яну Прайсу, Мэрайе Говард, Джону Крейну, Робину Стечеру, Марку Эваньеру, Тому Пинто Сисси Джонс, Лиз де Неснер, Ди Брэдли Бейкер, Эми Рубинат, Джонни Хеллеру, Харлану Хогану, Рэйчел Нейлор, Дэйву Фенной и Джо Сиприано. За любовь и поддержку со стороны моей семьи, друзей и коллег. Пусть все вы, читатели, почерпнете что-то полезное из этой информации, чтобы вы тоже могли сказать: «Деньги там, где мой рот».

Приятного обучения!

Вступление

Словарь Merriam-Webster Dictionary (Мериам -Вебстер) определяет закадровое озвучивание как[1]1
  “Voice-over”, Merriam-Webster, просмотрено 19 июля 2018, https://www.merriam-webster.com/dictionary/voice-over.


[Закрыть]:

1. a: голос невидимого рассказчика (как в кино или телевизионной рекламе),

b: голос видимого персонажа (как в кино), выражающий невысказанные мысли;

2. a: запись голоса за кадром.

Первое известное использование голоса за кадром: примерно в 1947 году.

Википедия объясняет это следующим образом[2]2
  “Voice-over”, Wikipedia, последнее обновление 9 июля 2018, https://en.wikipedia.org/wiki/Voice-over.


[Закрыть]:

«Закадровое озвучивание (также известное как закадровый голос или комментарий за кадром) – это производственная техника, при которой голос (за кадром), который не является частью повествования, используется на радио, телевизионном производстве, при создании фильмов, в театре или в других представлениях. Закадровое озвучивание осуществляется специалистом по определенному сценарию и может быть записано как дистанционно, так и на месте производства… Обычно оно предварительно записывается и накладывается на звуковую дорожку фильма или видео и довольно часто используется в документальных фильмах или новостях для озвучивания важной информации. Закадровое озвучивание так же используется в видеоиграх и для записи сообщений (не для прямого эфира), а также для объявлений и различной информации во время мероприятий и в туристической сфере. Оно также может быть прочитано вживую во время таких событий, как, например, вручение наград».

Благодаря распространению ПК, смартфонов (iOS и Android 5.0+), специализированных записывающих устройств, бесплатного или недорогого программного обеспечения для записи и редактирования, а также USB-микрофонов приемлемого качества, расширяющих возможности использования домашних студий, – цифровая запись произвела революцию в индустрии.

Я описываю закадровое озвучивание как искусство воплощения в жизнь написанных слов. В рамках этого описания существуют различные и конкретные цели для каждого жанра:

1. Рекламные ролики: мотивировать слушателя, прочувствовать и начать действовать.

2. Повествование: для информирования или обучения.

3. Кино, анимация, игры и игрушки: развлекать.

4. Голосовая почта: приветствовать и направлять клиентов.

5. Аудиокниги: развивать воображение.

6. ADR/looping (ADR (Automated dialogue replacement), или автоматическая замена диалога): для улучшения и добавления глубины и специфичности сцены.

7. IVR/AI (IVR – Interactive Voice Response, это заранее записанные телефонные сообщения): добавить индивидуальности голосам интерактивного голосового ответа (IVR) и искусственного интеллекта (AI).

Где применяется профессиональное закадровое озвучивание?

Реклама на радио, телевидении и в интернете; короткие рекламные ролики на ТВ; рекламные ролики для телешоу, развлекательные программы и спортивные мероприятия; трейлеры к фильмам в кинотеатре; документальные фильмы; корпоративные презентации для веб-сайтов, электронного обучения, видео с пояснениями к программному обеспечению; озвучивание для интерактивных терминалов, учебных пособий и презентаций; фильмы и игры; акцентирование и добавление атмосферы фоновым голосам, или ADR (дубляж иностранных фильмов и липсинг), чтобы сопоставить движение губ на экране с произносимыми репликами; валла (walla – группа людей в закадровом озвучивании), применяется для создания атмосферы в больших массовых сценах, при дубляже иностранных фильмов, мультфильмов и прочего; мультфильмы; голосовая почта, IVR (интерактивный голосовой ответ) и GPS (система глобального позиционирования); предварительно записанные объявления PA; аудиогиды для музеев, туристических объектов и центров для посетителей.

ПРОБЛЕМЫ ЗАКАДРОВОГО ОЗВУЧИВАНИЯ

Основная проблема говорящего при чтении вслух состоит в том, что это может звучать так, как будто он читает. Вот основные причины:

1. Предложения начинаются с сильного начала и затихают в конце, теряя объем и энергию с каждым словом. Это продукт «рефлексов чтения».

2. Запятые, точки и другие формы пунктуации игнорируются читателем или используются как место для дыхания. Это подсознательное поведение может мешать потоку сообщения и добавлять дополнительное редактирование в постпродакшн, чтобы удалить нежелательные вдохи.

3. Фокусирование на отдельных словах, а не целой мысли.

4. Личная и эмоциональная связь с сообщением отсутствует, что не позволяет ему звучать правдоподобно, реально и спонтанно.

Коммуникация – мощный инструмент

Одним из важных аспектов закадрового озвучивания является то, что речь – это нечто большее чем просто движение рта и языка. Определенные физические движения влияют на тон, высоту и эмоциональность голоса. Шевеление пальцами ног, кивок головы, пожимание плечами, сжатый кулак и другие движения тела влияют на речь. Умение играть на этих инструментах с головы до ног – вот что по-настоящему оживляет слова. Действие в движении. Эмоции в дыхании. Понимание нашего бессознательного поведения и использование этих техник во время разговора помогает оживить сообщение.

Целью данной книги является предоставление профессиональных навыков коммуникации. Если вы озвучиваете рекламу, видеоигру или делаете презентацию для клиента, то методы, описанные в этой книге, непременно улучшат ваши навыки чтения и разговорной речи. Эти «гибкие навыки» обеспечивают:

1. Силу намека, а не требования.

2. Заставить слушателя думать так, будто это его собственное решение.

3. Творческая игра эмоциями, чтобы заставить слушателя чувствовать себя определенным образом.

4. Мотивацию, чтобы слушатель начал действовать.

Четыре уровня обучения

Когда вы изучите многочисленные методы, представленные в этой книге, будьте готовы как к успехам, так и неудачам. Это может быть связано с вашим опытом в бизнесе, стилем текста, жизненным опытом, знанием материала или другими аспектами. Один из способов оценить ваши навыки на примере конкретного сценария или концепции, – использовать эту простую, но комплексную систему понимания себя на данном этапе. В любом случае, вы попадете в одну из следующих категорий:

1. Бессознательно некомпетентный – вам не раз говорили, что ваш голос потрясающий, но никогда не просили прочитать текст каким-то конкретным способом для клиента.

2. Сознательно некомпетентный – теперь вы знаете, что должен быть способ эффективно прочитать текст, но вы не знаете, как это сделать.

3. Сознательно компетентный – вы понимаете трудности чтения чужого сообщения. И вы можете прочитать его так, как они хотят, но это будет звучать слегка натянуто.

4. Бессознательно компетентный – вы выбираете любой сценарий, и он звучит естественно и правдоподобно, будто вы просто разговариваете.

Руководство по обучению

Эта книга насыщена информацией. Она не предназначена для чтения в один присест. На самом деле она лучше всего подходит для пятнадцатинедельного курса обучения в колледже. Каждая глава – это полноценный урок, который требует времени для усвоения. Пишите прямо в книге, или заведите записную книжку. Прочитайте ее несколько раз. Обращайтесь к ней, когда вы столкнетесь с трудностями в своей карьере. Практикуйтесь вслух. Делайте упражнения. Записывайте себя и прослушивайте. Точно настройте свои уши на тончайшие нюансы голоса. Координируйте движения своего тела со словами. Научитесь доверять и использовать свои эмоции.

Погрузитесь и начинайте обучение!

Часть I
Создание основы

1
Приступая к работе

Томасу Эдисону приписывают высказывание: «Гений – это один процент вдохновения и девяносто девять процентов пота». Так что вытирайте лоб, ребята. У вас есть работа, которую необходимо сделать.

Иметь хороший голос – это дар. Знать, что с этим делать – это вызов. Для того чтобы правильно донести идею до слушателя, необходима координация: глаза – мозг – рот – тело. Здесь нет места для многозадачности. Необходима полная концентрация. Рассеянность, неуверенность в себе, нервозность и остальные ментальные блоки приводят к сплошному кошмару, когда слова путаются, эмоции теряются, а произношение и фразы искажаются.

Итак, каков ваш голос? Большинство людей имеют хорошие голоса. Фактурные, вкрадчивые высокие и низкие. Какой бы голос у вас ни был – это вы! Распространенные проблемы или жалобы людей часто включают в себя присвист (свистящий звук «с»); акценты, регионализм (принадлежность к какому-то региону) и диалекты (которые могут быть преимуществом в одной области бизнеса и катастрофой в другой); шепелявость и проблемы с дикцией; подъемы в конце предложений и фраз, которые подразумевают вопрос, а не утверждение; тонкие/тихие голоса, которым нужна сила и поддержка воздуха; высокие голоса (если только они не используются для имитации детских голосов). Многие из этих проблем могут быть решены с помощью определенной практики. Другие проблемы, связанные с процессом записи (включая посторонние звуки изо рта; взрывные согласные и другую артикуляцию; непоследовательную силу звука; брызги слюны при фрикативных и произносимых с придыханием звуков), создают дополнительные трудности. Эти проблемы тоже могут быть проработаны, сведены к минимуму или исправлены во время сеанса записи.

Когда я начала работать «в каменном веке», в 1980 году, 90 процентов работы по закадровому озвучиванию доставалось мужчинам и всего 10 процентов – женщинам. Спустя годы гендерный разрыв уменьшился. Женщины уже претендуют на 30–40 процентов рынка. Все больше женщин становятся генеральными директорами крупных компаний и занимают высокие политические посты, в то же время на рынке закадрового озвучивания так же сказываются эти изменения.

Пол того, кто получает работу, зависит не только от хорошего прослушивания или демо, но и напрямую зависит от событий, происходящих в определенный промежуток времени, в котором мы живем. Исторически стиль работы меняется с каждым новым политическим или экономическим климатом. Например, во времена войны всегда будут востребованы глубокие авторитарные голоса. Когда экономика находится в норме, больше в моде юмористические вкрапления и более молодые голоса, с прослойками сарказма и иронии. По мере старения большого количества людей, родившихся во время послевоенного демографического взрыва, повышается спрос на более зрелые голоса, продающие лекарства. Если в стране происходит трагическое событие, востребованы сочувствующие голоса. Когда экономика балансирует где-то в середине, это будет честная игра для всех, так как не применяются испытанные правила. Лучший способ не отставать от этих тенденций – слушать. Ваши уши являются главным козырем в работе по закадровому озвучиванию.

В связи с обилием глобально связанных предприятий нужны исполнители с акцентами и регионализмом. Актеры с иностранными акцентами или диалектами востребованы в работе, ориентированной на конкретную страну или более широкий мировой рынок. Например, компании, присутствующие в нескольких англоязычных странах, часто хотят слышать «среднеатлантическое» звучание, а не какой-то конкретный акцент.

Выбор того, кому будет предоставлена работа, основывается на:

1. Качестве голоса.

2. Возрастном диапазоне.

3. Искренности и правдоподобности.

4. Исполнении.

5. Качестве записи звука в домашних условиях.

6. Деловой хватке.

7. Упорстве.

8. Драйве.

Имея возможность работать из любой точки мира, вы можете создать свой собственный бизнес-план на полный или неполный рабочий день или на что-то среднее между ними.

Помимо чтения этой книги вы захотите пройти индивидуальное и групповое обучение. Когда будете готовы, создайте демо или серию демо, которые будут соответствовать вашим интересам и опыту: реклама, повествование или определенный персонаж. Если вы заинтересованы в том, чтобы сосредоточиться на каких-то специфических областях, вы можете также создать демо для промо, электронного обучения, видеоигры, анимации, IVR и игрушек. Предостережение! Не пытайтесь создавать эти демо самостоятельно. Для достижения наилучших результатов наймите хорошего звукорежиссера. Я говорю это не только потому, что я тренер закадрового озвучивания. Вам нужен объективный слух кого-то со стороны, чтобы вы могли создать качественный продукт: ваше демо!

Следующий важный выбор – определиться, что делать с этим демо. Две основные области, которые нужно изучить, – это продакшн студии и платные сайты. Начните с рассылки своего демо в различные продакшн студии своего города… Уже имея определенный опыт, расширьте свое представительство через множество продакшн студий по всей стране… Авторитетные продакшн студии повышают уровень доверия к актеру, имеют доступ к лучшей работе и, как правило, располагают довольно высокооплачиваемой работой, а также никогда не требуют платы за регистрацию. Они получают комиссию, так что ваш успех напрямую будет влиять и на них. И наоборот, платные сайты (P2P – pay to play) требуют оплаты взноса, чтобы пройти прослушивание. Эти сайты имеют различную репутацию и четкие тарифы для актеров. Их явное преимущество, – это рейтинги и комментарии, опубликованные к прослушиваниям, независимо от того, получаете вы работу или нет. В обоих случаях (агент или P2P) сценарии прослушивания отправляются по электронной почте или публикуются; голосовой актер записывает их дома и отправляет по электронной почте или же выгружает MP3. Когда делают выбор в вашу пользу, вы делаете запись в вашей домашней или профессиональной студии и отправляете, вероятнее всего, в формате WAV (а не MP3).

Есть множество крупных конвенций по закадровому озвучиванию, таких как VO Atlanta, That’s Voiceover! и WoVO. На местных рынках также проходят различные отраслевые мероприятия. Когда происходит такие конвенции, особое удовольствие доставляет общение с другими актерами. Также это замечательная возможность пообщаться с режиссерами и продюсерами, которые нанимают актеров. Находясь на таких конвенциях, актер должен помнить некоторые золотые правила сети:

1. Вы не должны хвастаться и говорить о своем резюме.

2. Вы не должны набрасываться на директоров, агентов и продюсеров, продавая себя, или просить работу, если только они сами не инициируют эту тему.

3. Вы должны знакомиться с людьми в бизнесе как с человеческими личностями, а не как с жертвами, которых нужно поймать и загнать в угол.

4. Вы должны помнить, что людям нравится работать с друзьями и коллегами, которым они доверяют и с которыми приятно находиться рядом.

5. Вы должны помнить, что человеческие качества, которые связывают одного человека с другим, создают прочные отношения.

6. Вы должны помнить, что вы – не ваша работа, а то, чем вы занимаетесь, когда не записываетесь.

7. Вы не должны писать о прослушиваниях и работе на сайтах социальных сетей до тех пор, пока работа не выйдет в эфир или не будет разрешено печатать или предоставлять информацию о ней.

8. Вы должны направлять коллег на работу, и они отплатят за услугу.

9. Вы не должны писать очень длинные электронные письма. Чем длиннее электронное письмо, тем позже придет ответ.

10. Вы всегда должны оставлять положительные впечатления о себе и действовать надлежащим образом в рабочее время.