Текст книги "Подготовка к ЕГЭ. Русский язык и литература. Экзаменационное сочинение"

2-й блок
ЕГЭ по литературе (сочинение): части С-1, С-3, С-5

Основные понятия

Тема – главный предмет повествования, то, о чём говорится в произведении. Тема выражает философские, нравственные, этические и другие проблемы, о которых автор стремится поведать читателю. Они передаются через описанные события, характеры, через повороты сюжета произведения, через размышления автора и его оценки.

Идея – главная мысль, которую автор стремится донести до читателя, то, в чём он намерен читателя убедить. Идея передаёт смысл текста, содержание образов, мир эмоций героев, изображённых в произведении.

Проблема – вопрос, возникший в общественном сознании людей или в мыслях и переживаниях отдельного человека. Эта проблема определяется автором и предлагается читателю для её осмысления.

Общие требования к экзаменуемому

а) опора на тексты произведений;

б) способность увидеть в литературе отражение правды жизни;

в) умение связать теорию литературы с анализом произведений.

Сочинения части С-1

Требования к экзаменуемому

В сочинении ученик должен обозначить тему (кратко сообщить, о чём произведение) и сделать анализ содержания текста – стихотворения, либо эпизода рассказа, романа или повести, либо сцены пьесы. Иными словами, он должен истолковать смысл текста.

Школьник должен определить, в чём смысл жизни и поступков героев произведения. Он должен объяснить, каким образом поступки человека свидетельствуют о его поведении в описываемой ситуации и отражают ли они его личностные качества, характер его взаимоотношений с окружающими; как в целом они объясняют его роль в общественной среде.

Какую роль играет приведённая сцена в развитии сюжета пьесы? (Городничий пришёл в гостиницу приглашать мнимого ревизора в свой собственный дом.)

Данная сцена «завязывает» действие и определяет развитие основного сюжета пьесы. Приехавший из Петербурга чиновник Хлестаков, «тряпка», «фитюлька», по определению городничего, очень преуспел, обманывая солидных местных чиновников, которые сами являлись обманщиками и взяточниками. Почему же?

Потому что обстоятельства сложились в пользу гостя.

Чиновники во главе с городничим ожидали ревизора, проверяющего, приехавшего непременно из Петербурга, и таким в их представлении оказывается Хлестаков. Он новый человек, живёт инкогнито, денег в гостинице не платит и, не исключено, ведёт тайные наблюдения за жизнью города.

Поначалу Хлестаков уверен, что сам городничий приехал его арестовывать. Но как же он был удивлён, когда его приняли с почестями и дали денег взаймы без отдачи!

В дальнейшем действие пьесы складывается вокруг мнимого ревизора.

В нравах уездного города N отражается вся Россия. Хлестаков и чиновники как в зеркале видят черты друг друга. Хлестаков боится того, что его отправят «в тюрьму»: ведь он, живя в гостинице, «денег не платит». Чиновники же, чувствуя за собой большие и малые грехи, боятся неподкупности сурового ревизора.

Но после того как Хлестаков получает первую взятку от городничего, между приехавшим гостем и чиновниками складываются очень доверительные отношения. Надеясь на будущие милости со стороны высокой особы, все они воспылали к Хлестакову чувствами дружбы и душевного расположения, и взятки к обманщику в карман сыплются как из рога изобилия. Хлестаков берёт в плен город N без боя.

Гротеск и сарказм помогают раскрыть черты сложившейся комической ситуации, когда глава города, солидный чиновник, напуганный страхом наказания за взятки, грабёж казны и бесхозяйственность, воздаёт почести ничтожному человеку. Страх затмил городничему разум – чудовищная ошибка будет дорого ему стоить.

Н.В. Гоголь о роли художника и «толпы».

В поэме «Мёртвые души» писателем поставлены философские вопросы о назначении художника, о его роли в обществе, о взаимоотношениях с читателями (это и есть «толпа»).

Взыскательные читатели, не обременённые ни вкусом, ни знанием жизни, готовы преклоняться перед тем художником, который оставляет без внимания «низкие» образы и сюжеты, а ведь в них и заключена суровая правда жизни. Художник прибегает в своём творчестве к темам и мотивам возвышенным, которые воспеты, возвеличены им. Темы исполнены романтического звучания, чисты и как бы парят над повседневностью.

Но в то же время, размышляет Н.В. Гоголь, «чудны стёкла», отражающие и величие солнца, и движение крохотных насекомых.

В творчестве не может быть высоких и низких, нужных и ненужных тем: все они в равной степени важны и могут стать предметом изображения художника.

И необходимо иметь достаточно «глубины душевной», чтобы и в избранно прекрасных, и в «низких», прозаичных предметах видеть целесообразность и высокий смысл.

Почему Печорин так холодно обошёлся с Максимом Максимычем во время их последней встречи?

В главе «Максим Максимыч» описана сцена, когда на перепутье, во Владикавказе, на площади у гостиницы, встречаются армейский капитан и человек избранной среды, главный герой романа Печорин.

Максим Максимыч, по определению критика В.Г. Белинского, – один из лучших народных характеров. В нём есть доброта, искренность и светлая вера в дружбу между людьми.

И поэтому он, будучи человеком простодушным, уверен в том, что аристократ Печорин «прибежит», узнав о том, что в местной гостинице остановился Максим Максимыч, его боевой товарищ в прошлом, скромный, в небольших чинах, офицер.

Но Печорин холодно встречает Максима Максимыча, мотивируя это тем, что у каждого из них «своя дорога».

Старик огорчён, если не сказать, убит таким поведением Печорина. Он искренне убеждён, что причина в нём самом, в старике, который «не богат, не чиновен», и он не может оставаться «на равных» с блестящим петербуржцем.

Но причины холодности Печорина ещё и в другом. Штабс-капитан – свидетель и даже участник истории соблазнения столичным аристократом Бэлы, горской девушки. Он знал и историю гибели её семьи, и присутствовал у постели умирающей Бэлы.

Внешне романтическая история с Бэлой есть история преступления Печорина, повлекшая разрушение семейных устоев, гибель и самой семьи, и всех её членов. Если бы Максим Максимыч «дал делу ход», то его молодому другу, эгоистичному и легкомысленному, не избежать бы сурового наказания. Вот почему ещё Печорин холоден с бывшим боевым товарищем: кто же хочет бередить старые раны?

Психологизм в поведении героев видится в метаниях доброго Максима Максимыча, который нетерпеливо ожидает Григория Александровича, и в небрежном отношении главного героя к боевому товарищу прежних лет. Впрочем, как чуткий человек, Печорин понимает причину обиды старика и по-своему пытается оправдаться и успокоить собеседника.

Как связан эпизод «На улице жара стояла страшная» с проблематикой романа?

Указанный эпизод является составной частью экспозиции романа. На фоне нищеты, пьянства, грязи складывается жизнь «униженных и оскорблённых», представителей городских низов. Не случайно Родион Раскольников, главный герой романа, именно в этой обстановке замыслил чудовищный эксперимент – «сломать всё раз и навсегда».

В комнате, похожей на гроб, в его воспалённом воображении обозначилась теория деления людей на «тварь дрожащую» и тех, кто «право имеет». Убийство Алёны Ивановны разделило его жизнь на «до» и «после». Наступивший вслед за этим событием период мучителен для Раскольникова не только из-за случившейся с ним беды. Совершённый поступок сразу же ввергает главного героя в бездну страданий. Он понимает, что безвозвратно утратил в себе чистоту нравственного чувства.

Однако его преступление не даёт ответа на вопрос о том, каким же может быть выход из жизненного тупика. Даже на каторге он не сразу осознаёт, что совершил ужасную ошибку, поставив во главу угла собственные амбициозные замыслы и чудовищные представления о несправедливом устройстве мира. Но влияние Сони, искреннее осознание своей вины и, главное, первые его шаги к вере, к Богу перерождают Раскольникова.

В этом перерождении главного героя – проблематика романа. Она может быть сформулирована так. Подлинное освобождение от преступления – не в приговоре суда, а в искуплении греха через покаяние перед людьми, землёй, миром и Богом.

Главная проблема романа – нравственная. Осознать ошибочность своих представлений о жизни, осудить себя и мучительным путём прийти к истине – задача для сильных и незаурядных людей, к которым принадлежит Раскольников.

Что даёт основание считать поступок героя рассказа подвигом? (Андрей говорит Ване, что тот его сын, и везёт с собой на квартиру.)

Подвиг Андрея Соколова заключается в его жизнестойкости, верности долгу, в его человечности и сострадании к тем, кто рядом, кто нуждается в его помощи. Эти благородные чувства не убиты в нём ни войной, ни горем потери близких, ни тяжкими годами плена.

Взять на воспитание мальчика-сироту, при этом осознавая, какой груз ответственности за его судьбу ложится на плечи, – на это решится далеко не каждый человек, да ещё после перенесённых испытаний. Казалось бы, человек, измученный и духовно, и физически, должен потерять силы, надломиться или отгородиться от жизни завесой равнодушия.

Не таков Соколов.

С появлением Ванюши в его жизни открывается новый этап. И пройдёт герой рассказа оставшийся жизненный путь в высшей степени достойно.

Хотя «Судьба человека» – произведение по жанру небольшой формы, в нём представлена картина эпического размаха. В судьбе главного героя отражена трудовая биография страны в мирное время и трагедия всего народа в военные годы, его несломленный дух и стойкость. Образ одного человека символизирует портрет целого поколения.

О художественном своеобразии стихотворения.

Стихотворение С.А. Есенина «Клён ты мой опавший» является примером пейзажной лирики. В центре произведения – образ клёна, который олицетворяет живого мятущегося человека. Олицетворение – основной приём в стихотворении, позволяющий нарисовать пейзаж души, картину переживаний человека, который жаждет любви.

Он находится в поисках счастливой встречи с той единственной, которая могла быть послана ему судьбой.

Описание этих поисков «клёном» является главной темой стихотворения.

А проблема есенинского произведения в том, что судьбы лирического героя и описанного клёна схожи: в отношениях со встреченными «соснами» и «вербами» торжествует страсть, но не подлинное любовное чувство.

Силы души растрачены на временные порывы, вот почему он и «опавший», и «заледенелый».

И только в пьяном угаре он видит себя «вовсю зелёным».

Строфика стиха: четверостишие с перекрёстной рифмой.

Рифмы женские, с ударением на предпоследнем слоге в конце строки.

Размер – хорей.

В стихотворении яркие изобразительные средства: эпитеты («клён заледенелый», «метель белая»), определения («дружная попойка», «пьяный сторож»).

Об олицетворении смотрим выше.

Портретная характеристика Воланда.

Портрет – одно из средств раскрытия, пояснения образа героя. Создать портретную характеристику – значит показать читателю внутренний мир героя прежде всего через его внешность. А поведение, поступки, мышление, взгляды человека на окружающую действительность отражают его личностные качества, пейзаж его души. И даже описание предшествующих событий его жизни является дополнением к портрету.

Что мы узнаём о Воланде из содержания романа до описанных событий? Прежде всего то, что ему много веков и он – свидетель событий, завершавших этап земной жизни Христа, его трагедии, подвига и мучительной казни – смерти, которая сама по себе явилась великим подвигом во имя спасения человечества. Вообще же суть характера Воланда, дьявола, пришедшего на землю творить справедливость, лучше всего выражена в эпиграфе: «Я – часть той силы, которая вечно хочет зла и вечно совершает благо».

Итак, Воланд в Москве. У него обширная программа – возвысить, наградить за подвижничество и труд людей прекрасных, благородных и достойных, а также наказать мещан и приспособленцев из московской творческой элиты и из рядов простых граждан. Он появляется в облике смертного человека, но в каком? Весьма необычном. Удивляет и его европейский лоск (туфли и костюм в тон), и его разные глаза, и его говор, с акцентом и без акцента, но главное – таинственность и непредсказуемость в его поведении. То он комичен, несерьёзен, ёрничает. То вдруг он обретает черты учителя и наставника, пророка и грозного судьи.

Почему он так безукоризненно, прекрасно, безупречно выглядит в первой сцене? Он пришёл в Москву 1930-х гг., где намерен воздать должное людям слабым и грешным, злобным, с преступными замыслами, и он обязан быть выше насмешек, критики тех, кого он судит.

Часто Воланд надевает чёрную сутану как атрибут его мрачной романтической сущности.

В чём смысл сравнения «сазаньего боя» и «разговора по душам» между отцом и сыном?

Обе эти сцены в романе М.А. Шолохова «Тихий Дон» имеют и общее, и то, благодаря чему сцены противопоставлены.

Что делает сцены похожими?

Сазан, живое существо, часть природы, погибает в результате агрессии, насилия со стороны людей. Автор мастерски показывает бой этого красивого создания за свою жизнь. Но сазан обречён на гибель.

Пантелей Прокофьевич, старый казак, человек с традиционными понятиями о чести, готов уничтожить, убить живое чувство любви своего сына к соседке Аксинье. Он не учитывает того, что в характере Григория есть тот твёрдый стержень, благодаря которому молодой казак намерен строить свою жизнь по своему усмотрению, по своей воле. Обещание отца «выпороть» не пугает сына. Он готов вопреки наказам отца «ноне» уйти на «игрища» – место, где он будет весел и счастлив. Живое чувство любви, страсть молодой поры невозможно подавить насилием и диктатом. Пусть даже им противостоят здравый смысл и желание выстроить отношения в семье по привычным, устоявшимся канонам.

Живое существо убить можно, предав его насильственной смерти.

Живое чувство убить нельзя.

В чём сцены сходны? И рыба как часть природы, и человек как часть социума страдают, если в них пытаются убить их естественную сущность – их чувства или даже саму жизнь.

В чём сцены различны? Рыбу, её плоть, убивают. Чувства человека нельзя заглушить, вытравить, загнать в рамки: человек осознанно относится к своим чувствам и готов бороться за свободу в их проявлении.

Сцены и персонажи сравниваются – налицо приём сопоставления.

Сочинения части С-3

Требования к экзаменуемому

Сочинения должны прежде всего отразить литературную грамотность учащегося.

В сочинении ученик покажет:

– связь произведения с определёнными направлениями в литературе: классицизмом, реализмом и т. д.;

– умение раскрыть характер героя;

– знание особенностей творчества поэта или писателя, которые выражают черты его индивидуальности как художника;

– возможность определить, какова роль эпизода (сцены) в построении произведения, в формировании темы, идеи и проблематики текста;

– способность определить стилистические особенности произведения: жанр; изобразительно-выразительные средства; авторское видение жизни; в стихотворении – строфику стиха (число строк), стихотворный размер.

Картина двоемирия в стихотворении Жуковского «Море».

Тема стихотворения: изображение двух миров – моря и неба.

Идея стихотворения: романтическое противопоставление моря и неба.

Какова главная мысль автора, изобразившего две природные стихии?

Жуковский в духе поэтов-романтиков противопоставляет два пространства, две среды, которые могут быть условно обозначены словами: здесь и там. Море олицетворяет собою понятие здесь, оно воплощает в себе действительность, привычный для человека мир, в котором живёт. Но эта действительность не всегда радует человека, он стремится к иному – тому, что связано с его мечтой об идеально прекрасном.

Море, земное, реальное, стремится к непостижимому идеалу – небу, обозначенному понятием там. Привлекая образы неба и моря, поэт создаёт картину двоемирия, картину реального и идеального.

Но в своём стремлении к небу море встречает грозную преграду – мрачные тучи, несущие бурю, непогоду.

А человек в своём стремлении к идеалу, обозначенному понятием там, встречает трудности, беды, потери.

Но вот буря миновала, и море, отражая небо, казалось бы, должно успокоиться и жить безоблачной жизнью – так живёт его идеал, недостижимое небо.

Но море продолжает волноваться, потому что в бездне спокойной оно скрывает страх за небо. Ведь повторение бури, ненавистные мятежные тучи могут вновь разрушить идеально сложившуюся картину и неба, и самого моря.

Так и человек, перенесший страх и волнение за жизнь и спокойствие дорогого ему существа, не может быть уверен в том, что беды не повторятся снова.

Размер стиха: белый амфибрахий.

Художественно-изобразительные средства

1. Олицетворение. Море показано как могучий живой организм, наделённый сильными чувствами и мощным разумом:

 
Ты бьёшься, ты воешь…
Ты рвёшь и терзаешь враждебную мглу.
 

2. Музыка стиха. Ритм строк «качающийся», похожий на удары волн.

3. Отсутствие рифмы придаёт стихотворению особую торжественность. Ведь значимые, яркие речи оратор произносит не в стихотворной форме. В нерифмованном тексте отражены черты стихийности, свободы волеизъявления в природе.

4. Примеры аллитерации в созданной словесно картине моря: повторение шипящих звуков, часто употребляемые звуки з, с.

5. Сравнение. Похожесть жизни человека и жизни моря.

6. Философский смысл. Непрерывность и вечный, нескончаемый процесс жизни природы и пребывания человечества в сущем мире.

Как можно истолковать образ пророка в одноимённых стихотворениях А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова? Сходство и различие образов пророка.

Стихотворение М.Ю. Лермонтова «Пророк» – это своего рода ответ на стихотворение Пушкина с тем же названием. Оба художника говорят читателю о том, что главное предназначение поэта – нести миру, людям истину, «глаголом жечь сердца людей».

Черты одиночества и разлада с действительностью присущи обоим пророкам. Но лирического героя, поэта, в стихотворении Пушкина воскресил Господь, и отныне он, наделённый чудесным даром пророчества, в гармонии с Богом, миром, людьми.

И пророк в стихотворении Лермонтова отмечен знаком высшей, Божественной милости. Ему, лирическому герою, поэту, «вечный судья» дал «всеведенье пророка». Но его призванию не дано осуществиться: толпа, «ближние», враждебно восприняв его «любви и правды чистые ученья», изгоняют его в пустыню. В пустыню в материальном, вещном смысле, но вовсе не в духовном. В единении с природой теперь живёт герой, питаясь, «как птицы, даром божьей пищи».

И пустыня в стихотворении Лермонтова не символ перепутья и страстных поисков смысла жизни. Он живёт в реальной пустыне, пребывая, однако, в гармонии с природой, с Богом.

Ведь для героя пустыня становится и местом его уединения, пристанищем, куда не вхожа враждебная толпа.

Когда же поэту, с непринятым в нём даром пророка, приходится посещать «шумный град», враждебно настроенные люди готовы забросать его «каменьями».

Но главное – толпа не в силах простить поэту его гордыни: ведь он хотел уверить людей в том, что «Бог гласит его устами».

И самолюбивые старцы говорят юным:

 
Смотрите ж, дети, на него:
Как он угрюм, и худ, и бледен!
Смотрите, как он наг и беден,
Как презирают все его.
 

Ошибочное суждение о поэте, пророке, передаётся из поколения в поколение – противоречия между поэтом и обществом обостряются.

Итак, в заключение можно сказать, что поэт, лирический герой стихотворения Пушкина, преображается духовно. Пророческий дар помогает ему жить в гармонии с миром, с людьми, с Богом.

А поэт в стихотворении Лермонтова несчастен; он реальный человек, видится в бытовых подробностях.

Пушкинский пророк уверен в важности своей миссии – «Глаголом жечь сердца людей». Пророк в стихотворении Лермонтова трагически одинок.

Подтверждается мысль, высказанная Пушкиным в стихотворении «Поэт» (1827). Истинный поэт в своём творческом взлёте, в минуты поэтического вдохновения, уходит от суетности мира и от людской молвы. В уединении, в отдалённости от толпы, он призван вещать истину – и в этом он видит своё высочайшее предназначение:

 
Бежит он, дикий и суровый,
И звуков, и смятенья полн,
На берега пустынных волн,
В широкошумные дубровы…
 

Уточняем: и поэт («я»), и наделённый даром пророчества человек (пророк), и лирический герой стихотворений представлены в одном образе.