Текст книги "Подготовка к ЕГЭ. Русский язык и литература. Экзаменационное сочинение"

Что имеет в виду лирический герой стихотворения А.С. Пушкина «Поэту», призывая «не дорожить любовию народной»?

Известно: поэт пишет для читателя.

Какова взаимосвязь поэта и тех, для кого его поэзия предназначена?

Поэт, казалось бы, творит для того, чтобы угождать читателю, потворствуя его вкусам. Возможно, это так и есть на пути его к славе и признанию.

Недаром на первых порах «любовь народная» сопутствует художнику.

И тема стихотворения – роль поэта в жизни общества.

А что же потом? Блеск славы скоро наскучит «толпе» (не народу!), и она потеряет к нему интерес.

Подлинный художник, с умом, волей, своим взглядом на мир – «царь». Он впереди и выше толпы, он идёт, «куда влечёт его свободный ум».

Он же и «высший суд» своим творениям.

Проблема, как выразил её художник, может быть обозначена следующим образом. Художник должен быть независим от мнения людского. Он должен верить в свои силы, в своё предназначение – быть учителем, наставником «толпы», читателей.

Строфика стиха: катрен, четверостишие. Размер стиха – ямб. Рифма перекрёстная.

Определения: «любовию народной», «восторженных похвал», «минутный шум».

Эпитеты: «дорогою свободной», «взыскательный художник».

Метафоры: «ты останься твёрд», «ты царь», «куда влечёт тебя свободный ум».

Жанр – стихотворное послание.

Анализ содержания стихотворения А.С. Пушкина «И.И. Пущину». Как в стихотворении передана мысль о бесценности подлинной дружбы?

Стихотворение «И.И. Пущину» написано Пушкиным во время пребывания опального поэта в ссылке в селе Михайловском Псковской губернии в 1826 г.

Нужно сказать, что царь отправил Пушкина на север, в родовое имение село Михайловское, в 1824 г. Поэт из шумной жаркой Одессы попадает в уединённое селение, которое находится вдали от шума городского, от блестящей столичной жизни Москвы и Петербурга, от преданных друзей и светских красавиц.

Стихотворение, которое состоит всего из двух строф, принадлежит к лучшим образцам дружеской лирики поэта. Тема стихотворения: описание встречи настолько радостной для ссыльного поэта и его лицейского друга, что событие это явилось ярким памятным знаком, осветившим их жизнь в последующие годы.

Идея стихотворения – показать те события и факты, которые надолго их сдружили.

«Дружество» для Пушкина – это единение дорогих для него людей, с которыми его связала судьба в незабываемые лицейские годы.

 
Мой первый друг! Мой друг бесценный!
 

Этой строкой начинается стихотворение, и эпитет бесценный передаёт не только глубину чувств молодых людей, но бесконечное их доверие и преданность друг другу.

Друзей связала и светлая юношеская пора становления характеров, и общие идеалы, и чистота жизненных целей и помыслов.

Пушкин становится прославленным поэтом России, который «душой не покривил» в суровых жизненных ситуациях, требующих от него и великого трудолюбия, и огромного человеческого мужества. Пущин же оказывается в числе декабристов, дворянских революционеров, каждый из которых мог бы сказать о себе:

 
Отчизны внемлем призыванье.
 

Каждый из друзей мог бы пожертвовать собой во имя идеалов борьбы за Россию просвещённую, свободную от оков деспотизма и тирании.

В конце стихотворения Пушкин выражает надежду на то, что луч лицейской дружбы озарит его «заточенье» немеркнущим светом и утешит, успокоит его.

Стихотворение написано четырёхстопным ямбом. Число строк в строфе пять. Стихотворение написано высоким торжественным стилем с использованием старославянской лексики.

Вот примеры: «судьбу благословил», «колокольчик огласил», «святое провиденье».

Поэт во второй строфе использует дважды частицу «да», что придаёт тексту громкость и декларативность звучания.

Слова «уединенный», «занесенный» произносится с е(йе) под ударением, так как с этими словами рифмуется «бесценный».

Эпитеты: первый друг, друг бесценный, печальным снегом, ясных дней.

Анализ стихотворения А.С. Пушкина «Погасло дневное светило».

Стихотворение принадлежит к разряду «крымских элегий» и знаменует собой начало романтического периода в творчестве Пушкина (1820). Жанр стихотворения – романтическая элегия.

Стихотворение можно разделить на две части. В первой части лирический герой восхищается простором раскинувшейся перед ним необъятной водной стихии и говорит о чувствах и стремлениях, которые волнуют его. Героя влекут дальние края. Этот желанный мир, неведомый и волшебный, может стать местом успокоения, пристанищем для его мятущейся души; именно туда он стремится «с волненьем и тоской».

Нужно сказать, что тема ухода, побега героя из суровой реальности в иные, неизвестные края является характерной для романтических произведений, и Пушкин как автор верен ей.

Во второй части стихотворения лирический герой говорит о дальних пределах «туманной родины» его. Именно там он познал бурные чувства, первые страсти, которые и возвысили его, и принесли ему страдания. Именно там, в родной стороне, он познал и радость любовных встреч, и счастье дружеского общения, и горькие плоды разочарований. Вместе с тем лирический герой косвенно упоминает о каких-то сильных любовных переживаниях, которые оставили неизгладимый след в его душе.

Герой пребывает на месте соединения трёх стихий: земли, моря и неба.

Строфика стиха: катрен, четверостишие. Рифма перекрёстная.

Размер: ямб.

Старославянизмы: наперсницы младые, к брегам стремлюся, отечески края.

Определения: новых впечатлений.

Метафоры: безумную любовь, томительный обман, угрюмый океан, обманчивых морей.

Корабль (скорее образ, а не реальное понятие) олицетворяет устремления лирического героя в неведомые «пределы дальние».

Чем обусловлена грустная тональность стихотворения М.Ю. Лермонтова «Монолог»?

Стихотворение «Монолог» написано пятнадцатилетним поэтом в 1829 г. Стихотворение «Дума», написанное девятью годами позже уже зрелым художником, имеет с ним общую тему: личность и поколение её современников в 1830-е годы.

Проблема отдельного человека и его сверстников в том, что их поиски главной жизненной цели обречены на неудачу. Эта мысль выражает и главную проблему стихотворения. Сильный человек, человек с волей и талантом, «увядает» в условиях несвободы. К чему его разносторонние дарования, «Когда мы их употребить не можем»?

Строфика стиха: катрен, четверостишие. По форме «Монолог» – белый стих, нерифмованный. Размер – ямб. Художественная организация стиха построена на приёме сравнения. Лирический герой стихотворения обозначен символом «мы» – очевидно, это сам поэт и его поколение:

 
Мы, дети севера, как здешние растенья,
Цветём недолго, быстро увядаем.
 

Широко представлены метафоры: «теченье жизни», «глубокие познанья», «пылкая любовь свободы», «душа тоскует», «дружба сладкая».

Олицетворение: «томится юность наша».

Почему Печорин относится к типу «лишних людей»?

Печорин – герой эпохи 1830–1840-х гг., когда в памяти русских людей были свежи факты разгрома дворянского восстания 1825 г. и когда «отцы», поколение 20-х гг., в каком-то смысле предали идеалы борцов за торжество свободы, равенства и братства.

 
И жизнь уж нас томит, как ровный путь без цели,
Как пир на празднике чужом.
 

(«Дума»)

Эти строки выражают пессимистический настрой поколения 1830–1840-х гг., и Печорин – человек из этого поколения. Богатство и высокое положение в обществе, казалось бы, создали основу его успеха в жизни. Но, наделённый умом и силой характера, Печорин не захотел идти путём трудов и преодоления препятствий. Эгоист, он всегда идёт на поводу своих желаний и страстей. «Силы необъятные» его угасают, он исполнен тоски и разочарования, он скептично настроен ко всему роду человеческому и ничего не ждёт для себя в будущем.

Временем «разъединения и индивидуальностей» назвал Белинский 1830-е гг. Эти слова определяют человеческую и общественную сущность характера Печорина.

Принадлежность Печорина к типу «лишних людей» обусловлена ещё и тем, что нет для него, человека с незаурядными способностями и честолюбивыми устремлениями, нет той деятельности, яркой и захватывающей, которая бы составила смысл его существования. «…Бешено гоняется он за жизнью, ища её повсюду», но ему не дано оставить значимый след на земле.

Поколение Печорина переживает состояние чувств, называемое рефлексией.

Для этих людей свойственны неверие в свои силы, охлаждение к жизни – то переходное состояние духа, в котором для человека всё старое разрушено, а новое ещё не построено. При

этом будущее видится призрачным и неопределённым. Такую оценку поколению Печорина дал критик Белинский.

Анализ содержания стихотворения Ф.И. Тютчева «Полдень».

Ф.И. Тютчев – поэт-философ, который отразил в своём творчестве собственное отношение к миру, мирозданию, полагая, что всё сущее на Земле и в Космосе управляется мощной созидательной силой по имени Мировая Душа. Природа, по мысли Тютчева, часть этого мира, наиболее светлая, наиболее гармонично выстроенная.

Тема стихотворения – изображение южного пейзажа в жаркий полдень где-то на берегах Адриатики. Вспоминается картина Карла Брюллова «Итальянский полдень». Налицо близость тем: жара, томление в неподвижном воздухе, природное изобилие. Почему природа может позволить себе быть «ленивой»? Потому, что она вечна, ей во времени нет предела, и силы её неиссякаемы. Эта мысль отражает проблематику стихотворения.

Пан, божество лесов и полей, – олицетворение вечно живой, обновляющейся природы и вместе с тем её часть.

Вот почему стихотворение Ф.И. Тютчева «Полдень» – пример не только пейзажной, но и философской лирики.

Каков же лирический герой стихотворения? Это конечно же близкий по мироощущению самому поэту человек-мыслитель. Он в окружении изображённого пейзажа и как сторонний наблюдатель вне его.

Описание безмолвного, напоённого солнцем пейзажа дано в ровных, спокойных тонах – под стать разлитому в природе настроению. Пафос стихотворения – спокойное созерцание грандиозной картины мироздания и размышления о ней (здесь «пафос» – чувство).

Описанный в стихотворении пейзаж, реальный, зримый, привычен. Он заключает в себе систему образов стихотворения: полдень, зной, медленные воды реки, лениво тающие облака и совершенно естественно возникающий на этом фоне образ древнего божества, олицетворяющего природу, – Пана.

Но почему так неспешно, лениво живёт природа? Почему же не тревожат её поиски, страсти, боли людские? А.С. Пушкин писал о предназначении «равнодушной» природы – «красою вечною сиять».

Не раз повторяющееся в стихотворении наречие «лениво» передаёт это состояние неподвижности, равнодушия и покоя.

Стихотворение написано двухстопным ямбом. Женская и мужская рифмы чередуются. Рифма перекрёстная. Ещё её определение – точная. Число одинаковых звуков, гласных и согласных, в рифмующихся словах максимальное.

Стихотворение содержит предложения с обратным порядком слов, инверсией. Автор добивается того, что слово звучит более ярко, оно более веско подчёркнуто логически.

Повторяющиеся звуки м, н, р, н (одна группа), а также т, д, б (вторая группа) придают строчкам мягкое для слуха звучание и являют собой пример аллитерации.

Перед нами маленький шедевр философской лирики Тютчева, отражающий «пейзаж души» лирического героя.

Что даёт основание отнести стихотворение А.А. Блока «На поле Куликовом» к философской лирике?

Художественное направление, в русле которого написано стихотворение «На поле Куликовом», – символизм.

В чём философский смысл творения А.А. Блока?

Главное событие, которое могло бы стать ведущей темой стихотворения, поэт не описывает, но его образ подчиняет себе всё его содержание.

Это событие видится и в звучании темы, и в стремлении автора показать его величие, подчеркнуть его неповторимый смысл. Образ предстоящей битвы присутствует и в настроении ожидания, грозном, тревожном и всеобъемлющем.

Описание предгрозовой «мглы» и «туч», предвещающих природный катаклизм («битву чудную»), открывает и завершает стихотворение. (Принцип кольцевого построения.)

Какова идея стихотворения? Куликовская битва олицетворяет собой новый мощный этап в истории Руси, тот, с которого может начаться её возрождение, её путь в будущее. Это – «начало высоких и мятежных дней».

И последующие поколения, с их патриотическим настроем, с их неувядаемой исторической памятью, отдают дань уважения героям, своим славным предшественникам, отстоявшим интересы Руси в те славные, пусть и трагические дни.

Строфика стиха: строфа состоит из 4-х строк, катрен (четверостишие).

Рифма перекрёстная.

Размер – ямб.

Чередуются мужская и женская рифмы.

Тропы. Метафоры: «тишина непробудная», «облако суровое»; эпитеты: «битва чудная», «высокие и мятежные дни». Риторическое восклицание:

 
Но узнаю тебя, начало
Высоких и мятежных дней!
 

Анализ содержания стихотворения М.И. Цветаевой «Клонится, клонится лоб тяжёлый».

Проблема стихотворения: мотив одиночества, тоски от неразделённой любви. Лирическая героиня сопоставляет свои чувства и жизнь природы.

Поле, вырастившее богатый урожай, молодое, сильное поколение, ждёт своего жнеца:

 
Жнец – милосерден: сожнёт и свяжет,
Поле опять прорастёт травой…
 

Природа вознаграждает человека за труды, за бережное отношение к ней и дарит человеку счастье, наслаждение её бесценными дарами.

Подобное радостное чувство может дать другому человеку только горячо любящее сердце, трудолюбивая душа.

Но беспощадно безразличное отношение, глухое равнодушие со стороны любимого приведёт героиню к трагическому концу.

Если рушится естественная жизнь природы, человек перестаёт пользоваться её дарами и поле засохнет. Поле изобилия, добра и благодати.

Душа лирической героини испытывает похожее чувство из-за неразделённой любви: она, после напрасного ожидания счастья, тоже оскудеет и засохнет.

Влюблённая без взаимности женщина видит равнодушие со стороны любимого человека и не может с этим смириться. Сердце её наполнено переживаниями и страхом пред одиночеством. Вместе с тем её переполняет «половодье чувств»: неистраченная нежность, боль «живой души». И всё это – за малую долю взаимности.

Лирическая героиня видит в равнодушии любимого человеческий порок, грех, за который следует ответ перед Богом.

 
Друг! Равнодушье – дурная школа!
Ожесточает оно сердца.
 

В основе выразительно-изобразительной системы – сравнение. Лирическая героиня страдает из-за неразделённой любви, и душа её, подобно засыхающему полю, теряет живительные силы, засыхает.

Размер стиха: трёхстопный анапест в сочетании с дактилем. Метафоры:

…Неизжитая нежность души!

Клонится, клонится лоб тяжёлый,

Колосом клонится, ждёт жнеца…

Страшно ступать по душе живой.

Гротеск: Хоть на алтын полюби – приму!

Эпитет: Жнец – милосерден.

Строфика стиха: строфа состоит из 4-х строк (катрен).

Рифма перекрёстная. Рифмы мужская и женская.

Что определяет эмоциональный фон стихотворения А.С. Пушкина «Туча»?

Стихотворение повествует о том, какова философия автора, как он воспринимает жизнь, к чему должны быть сведены конечные цели его на ниве творчества. Это тема стихотворения.

Поэзия Пушкина всегда была светлой, оптимистической, она была исполнена «лелеющей душу гуманностью».

В этом жизнеутверждающем смысле следует рассматривать содержание стихотворения «Туча». «Последняя туча рассеянной бури» растает, и в природе, и во всём мире восторжествуют свет и радость.

Проблематика стихотворения: человек должен жить надеждой на лучшее.

Строфика стиха: в строфе – 4-е строки (катрен).

Размер – амфибрахий.

В основе художественной организации стиха – олицетворение: автор обращается к туче как к живому существу. Об этом свидетельствует использование местоимения: ты (имеется в виду туча).

Эпитеты: унылая тень, ликующий день. В них – ещё черты олицетворения и метафоры.

Олицетворение: Унылый, ликующий – проявления живого существа.

Метафоричность – в сравнении по схожести: определения унылый и ликующий присущи человеку.

Метафоры:

последняя туча рассеянной бури,

…ты… алчную землю поила дождём,

с успокоенных небес…

Сочинения части С-5

Требования к экзаменуемому

Сочинение должно быть представлено как ответ на вопрос, обозначенный в заголовке. Учащийся пишет работу в форме традиционного сочинения, которое содержит вступление, основную часть, заключение. В работе необходимо раскрыть особенности сюжета, если это нужно для полного освещения темы; обрисовать характеры действующих лиц и основное – изложить ту главную мысль, которую автор доводит до сведения читателя и которая составит идейный стержень анализируемого произведения. Речь также идёт и о проблематике произведения: как писатель увидел назревший в обществе вопрос и какие пути его решения предложил читателю.

Особенности жанра и композиции «Слова о полку Игореве».

«Слово о полку Игореве» – произведение, выстроенное, созданное автором по законам ритма особого, своего порядка. Он заключается в определённом чередовании безударных и ударных слогов. Поэтому повествование плавное, «складное», как сказали бы современники автора.

Жанр произведения – воинская повесть. При очень высоких поэтических достоинствах текста произведение можно было бы назвать поэмой.

Но автор создал «Слово» «по былинам», т. е. по творческим и историческим канонам своего времени. Это Средневековье, XII в., эпоха феодальной раздробленности Киевской Руси.

В плане художественном следует отметить близость произведения к фольклору, к основам устного народного творчества.

Черты, которые делают «Слово» похожим на былину, следующие. Это широкий размах событий, героические характеры главных действующих лиц, красота поэтического языка (например, постоянные эпитеты), глубокая и мудрая идея единения русских князей ввиду угрозы извне.

А каковы же особенности композиции «Слова о полку Игореве»?

Первая часть – экспозиция; в ней автор обращается к читателю и заявляет о том, каков его творческий замысел. Он намерен создать своё творение «по былинам», т. е. исходя из исторически достоверных источников. Он не следует замыслам Бояна, легендарного певца, который в своих песнопениях прежде всего стремился прославить русских князей.

Вступление (оно представляет собой завязку произведения) повествует о том, как князь Игорь со своим воинством идёт в поход против половцев из Новгорода Северского. Затмение солнца, печальное предзнаменование, не останавливает храбрецов. Дружинники слышат призыв любимого князя: «лучше быть убиту, чем полонёну!» – и готовы к боевым подвигам.

Нарастание действия. Пешие и конные полки дружины вступают в южные земли, всё более отдаляясь от родных пределов, оставляя всё, что было для каждого из них дорогим и заветным: свои дома, родных и близких.

«О русская земля! Ты уже за холмом!» – рефреном звучит это исполненное тоски восклицание.

Первая победоносная встреча с половцами также является элементом нарастания действия.

Кульминация произведения – написанная автором в трагических тонах картина главной, разгромной для русских битвы с половцами: «Там всем достало кровавого вина. Русские напоили сватов допьяна, а сами полегли мёртвыми на землю».

Трагична судьба соратников Игоря в плену у половцев и последующий его побег из плена.

Развязка, венчающая произведение, подана автором читателю в ярких тонах, наподобие торжественного гимна. Игорь возвращается в родные края, и Киевская Русь, это люди и природа, прощает ему ошибочный шаг; она принимает его в близкую, привычную для него стихию.

Русские люди по-прежнему оценивают князя Игоря как героя.

Почему «Слово о полку Игореве» относится к воинской повести? Особенности жанра.

«Слово о полку Игореве» называют воинской повестью потому, что действующие лица, русские князья, связывают свою жизнь и главные цели с идеей войны.

Войны с внешними недругами при условии мира и согласия друг с другом. Русские в знаменитом сражении готовы помериться силами со своими давнишними недругами, половцами, с которыми они вели постоянные войны за первенство на территории южных земель.

Главные герои руководствуются прежде всего честолюбивыми замыслами; им хочется первенствовать среди своих соперников, друзей и недругов прежде всего в Русском мире. Но победа над половцами должна принести явные выгоды и всей Киевской Руси.

У князя Игоря и его дружинников свои понятия о нравственных ценностях воина: боевые помощники князя, дружинники, охотно поддерживают своего предводителя и стремятся сыскать в битвах себе честь, а князю – славу. Плен они считают позором, и слова князя Игоря о том, что лучше убитым быть, чем попасть в плен, звучат как афоризм.

Почему ещё относят «Слово» к воинской повести? Потому, что киевский князь Святослав в своём «золотом слове» предстаёт и как государственный политик, и как мудрый стратег. И неудачу похода Игоря он видит в предшествующей истории Руси, когда русские князья вместо единения и общности интересов являли миру враждебность, агрессию и разрушительные войны.

Богата образная система «Слова о полку Игореве», которая создаёт представление о подлинной воинственности князей и их войска, дружинников.

Так, воины Всеволода, князя курского, рождены, «повиты», под звуки военных труб. Они растут «под шеломами», под шлемами своих отцов. Они «с конца копья вскормлены». Война в их крови и помыслах.

Подлинной заслугой автора «Слова» является то, что он в своей повести, по жанру воинской повести, сумел выстроить те посылы, создать те традиции, на которых строится система образов в литературе последующих времён.

Мужчины в произведении сильны, мужественны и честолюбивы; женщины нежны, преданы долгу и самоотверженны; природа поэтична и одухотворена.

И всё же «Слово» – повесть прежде всего о войнах (не об одном сражении!) и о мире как уравновешивающем состоянии в жизни русских людей далёкого XII в.