Текст книги "5 наших чувств для здоровой и долгой жизни. Практическое руководство"

Глава 5
Индивидуальная программа улучшения зрения

Зрительная система человека является неотъемлемой частью его организма. Следовательно, если вы хотите сохранить или улучшить остроту своего зрения, в первую очередь обратите внимание на условия функционирования своего физического тела и общее состояние здоровья.

Индивидуальную программу по улучшению остроты своего зрения может составить каждый читатель этой книги, опираясь на изложенные ниже рекомендации.

Первое. Возьмите тетрадь или как минимум листок бумаги и напишите перечень всех своих негативных привычек – курение, злоупотребление энергетическими напитками, пивом, крепкими спиртными напитками и прочее. Зрительное восприятие перечня собственных негативных привычек поможет более внимательно посмотреть на себя со стороны, увидеть то, что было незаметно в суете повседневных дел.

Затем скажите себе громко и вслух: «Мои негативные привычки усугубляют проблемы со зрением. Я начинаю избавляться от своих вредных привычек прямо сейчас».

Очень важно посмотреть на себя со стороны. Иногда собственный взгляд со стороны воздействует на сознание гораздо сильнее, чем любые разговоры ближайших родственников или советы авторитетных специалистов. Себя не обманешь. Негативные привычки или есть, или их нет. Другого не дано.

Итак, для улучшения своего зрения следует решительно и быстро избавиться от своих (а не чужих) вредных привычек. Это первый и очень важный шаг. Обязательно сделайте его. Иначе любые занятия по улучшению остроты зрения будут малоэффективны и со временем приведут к неверию в благополучный исход.

Второе. Обязательно посетите врача-офтальмолога, попросите его провести обследование состояния ваших глаз и остроты зрения. Попросите дать вам профессиональные советы, скажите, что через некоторое время вы снова обязательно посетите его.

Третье. Заведите личную тетрадь, где будете ежедневно записывать свои действия и регулярные занятия по улучшению остроты зрения, эмоциональные ощущения и любые успехи, в том числе эмоции радости по поводу первых и последующих улучшений своего зрения.

Четвертое. Начните составлять индивидуальную программу по улучшению остроты своего зрения.

Составление индивидуальной программы улучшения остроты зрения похоже на строительство нового жилого дома. Заложишь хороший фундамент и крепкие стены, накрыв все это красивой и надежной крышей, – будешь много лет жить и радоваться творению своих рук. Построишь дом на песке – жди проблем, чем дальше – тем больше.

Каждая индивидуальная программа составляется на 45 дней ежедневных занятий и должна включать в себя следующие основные составляющие.

1. Избавьтесь от всех своих вредных привычек. Их перечень может быть гораздо больше, чем указано выше.

2. Обратите внимание на свою физическую активность. Всем детям, как дошкольникам, так и школьникам, следует больше двигаться, играть в подвижные игры. Студентам также не следует забывать об активном движении. В возрасте 25–50 лет хорошо помогают сохранять физическую форму легкий бег, плавание, игра в теннис, походы в шейпинг, клубы и т. п.

До возраста 45–50 лет организм человека довольно хорошо «держит» большинство ударов, которые человек наносит своему здоровью неразумным поведением, питанием и малой подвижностью. Поэтому до 50 лет вполне достаточно вести естественный подвижный образ жизни.

После 50 лет большинство людей обретают лишний вес. Количество пережитых стрессов, многочисленных любовных приключений и вредных привычек стойко переходит в негативное качество состояния здоровья, часто сопровождаемое различными болями и малой подвижностью. Появляется желание подольше лежать, меньше двигаться, стрессы «заедаются» вкусненьким или запиваются спиртными напитками. Все это резко ухудшает остроту зрения и подрывает здоровье.

Поэтому после 50 лет в обязательном порядке включите в свою индивидуальную программу выполнение упражнения индийского врача, содержание которого приведено в данной книге.

3. Измените отношение к себе в лучшую сторону, особенно после 45 лет. Как это сделать, подробно изложено в разделе «Отношение к себе и зрение».

4. Научитесь красиво и часто моргать, используя для этого рекомендации раздела «Моргание и зрение».

5. Регулярно выполняйте упражнения по улучшению аккомодации глаз, используя соответствующие рекомендации данной книги.

6. Научитесь проводить пальминг для глаз как универсальное упражнение, помогающее глазам снять напряжение и улучшить кровоснабжение. Творчески используйте для этих целей соответствующие рекомендации данной книги.

7. Научитесь расслаблять свое сознание и тело, используя все понравившиеся рекомендации.

8. Научитесь работать с проверочной таблицей зрения, используя рекомендации данной книги.

9. Освойте понравившиеся методы раскачивания букв.

10. Используйте су-джок терапию для энергичной помощи своим глазам (особенно пожилые люди).

11. Начните разумно питаться, не забывая о потреблении природных витаминов.

12. Не забывайте чаще шутить и улыбаться, находите хорошее во всем, что вас окружает. Положительные эмоции и смех от души – лучшее лекарство от всех болезней.

При составлении индивидуальной программы для улучшения остроты зрения можно полностью или частично использовать указанные выше двенадцать ее составляющих. Естественно, все эти рекомендации необходимо хорошо изучить и проверить на личной практике, отобрав для себя только те положения, которые понравились и буквально запали вам в душу.

В качестве ориентиров для составления индивидуальной программы по возрастным группам можно использовать рекомендации следующего раздела: «Примеры личной программы».

Дети до 6-летнего возраста. До 6-летнего возраста ваших малышей придерживайтесь для занятий с ними рекомендаций местных врачей-офтальмологов, дополняя их советами для малышей, изложенными в данной книге.

Дети 7—11-летнего возраста. Дети этого возраста должны иметь обязательную возможность активно двигаться, играть в подвижные игры, больше гулять на свежем воздухе, а не сидеть длительное время за компьютером или перед телевизором.

Обучите своих детей красиво и часто моргать, особенно в напряженных ситуациях, это хорошо расслабляет глаза.

Следите за осанкой детей, наблюдайте за тем, как они сидят за столом, выполняя школьные задания.

Будьте для своего ребенка близким другом (папа) и подругой (мама), а не семейным диктатором, требующим неукоснительного выполнения родительских требований и раздающего направо и налево жесткие наказания за детские провинности.

Постарайтесь два раза в год привести ребенка к врачу-окулисту на профилактический осмотр состояния глаз, в том числе и на выявление спазма аккомодации мышц глаз (предвестника сильной близорукости).

Повесьте в квартире на стену в хорошо освещенном и удобном для ребенка месте изображение круга из сужающихся и сходящихся к центру черных и белых полосок. Такого типа рисунки помогают восстановить остроту центрального зрения. Научите школьника работать с этим рисунком ежедневно, два-три раза в день по одной минуте, особенно после возвращения из школы.

Чаще дружески и ненавязчиво общайтесь с ребенком на природе.

Дети 12–17 лет. Это наиболее трудный детский возраст, когда вашему ребенку кажется, что он уже становится взрослым (внешний вид, большой рост, новые знания и т. п.) и ему хочется все делать по-своему. Это возраст самоутверждения школьника как личности, что требует от родителей (часто погрязших в рутине повседневных жизненных проблем) особого такта и деликатности в общении. Иначе начнется полоса взаимного непонимания со стороны детей и их родителей, что может завершиться весьма печально.

Обучите школьника красиво и часто моргать.

Обучите выполнению упражнения на аккомодацию глаз, посоветуйте выполнять его ежедневно одну минуту после завершения напряженных занятий в школе.

Обучите своего школьника выполнению пальминга для глаз, порекомендуйте выполнять пальминг при первых ощущениях напряжения и боли в глазах.

Обучите работе по несколько секунд с копией рисунка 2 для восстановления остроты центрального зрения. Это весьма простое, но очень важное упражнение для сохранения хорошего зрения у вашего школьника.

Обучите школьника тренировке остроты зрения при помощи работы с таблицей и ее буквами, используя соответствующие рекомендации, изложенные в данной книге. Это упражнение особенно полезно, когда катастрофически начинает падать острота зрения, особенно при близорукости.

Помните, что дети этого возраста не пожелают самостоятельно заниматься своим зрением. Поэтому научите своего школьника хотя бы двум главным действиям: частому морганию и работе с рисунком для восстановления остроты центрального зрения.

Возраст 18–25 лет, студенты. В этом возрасте советы родителей могут быть выслушаны, но полностью отвергнуты на подсознательном уровне повзрослевшими детьми как излишняя опека.

Дайте своему студенту эту книгу и посоветуйте воспользоваться ее рекомендациями на свое усмотрение. От себя запишите на листе бумаги (который нужно вложить в эту книгу в присутствии вашего студента) некоторые пожелания.

Пожелание первое – научись часто и красиво моргать, это помогает сохранить хорошее зрение.

Второе – научись основным методам раскачивания букв, это хорошо помогает избавиться от близорукости.

Третье – не забывай, что смех от души и хорошее настроение являются лучшим лекарством от всех болезней.

Все остальные действия или не действия полностью находятся на совести вашего студента.

Возраст 25–45 лет. Это наиболее активный и работоспособный возраст каждого человека. Вместе с явными успехами и досадными поражениями появляются первые устойчивые проблемы со зрением.

При наличии проблем со зрением обязательно сходите к врачу-офтальмологу для углубленного обследования состояния глаз.

Научитесь пальмингу. Научитесь часто и красиво моргать.

Измените отношение к себе, используя соответствующие рекомендации раздела «Отношение к себе и зрение».

Научитесь работе с проверочной таблицей.

Изучите методы раскачивания букв.

Обратите внимание на качество своего питания.

Возраст 46–55 лет. В этом возрасте на первое место начинает выходить потребность в физической активности, которую все больше подавляют жизненный опыт (тише едешь – дальше будешь) и негативные навыки. Поэтому для улучшения остроты зрения в первую очередь начните выполнять «Упражнение индийского врача».

Далее выполняйте все рекомендации для возраста 25–45 лет.

Возраст 55–70 лет. Основным упражнением для улучшения остроты зрения и сохранения здоровья в этом возрасте является «Упражнение индийского врача».

На втором месте находится пальминг для глаз.

Далее следует частое и красивое моргание глазами.

Затем идет радостный настрой и смехотерапия.

Перемещение глаз и раскачивание объектов зрения, в том числе букв, также является важным для восстановления остроты зрения людей этого возраста.

Упражнения по аккомодации глаз помогут укрепить ослабшие мышцы глаз.

Су-джок терапия по зонам соответствия мышцам глаз и зрительной части головного мозга становится надежным другом и помощником для людей этого возраста.

Возраст 71 год и более. По-прежнему на первом месте находится физическая активность, включающая в себя обязательное выполнение «Упражнения индийского врача».

Далее следует су-джок терапия по зонам соответствия мышцам глаз и зрительной части головного мозга.

Затем идет радостный настрой, смехотерапия и зрение.

Пальминг для глаз хорошо помогает улучшить зрение у пожилых людей.

Далее следует частое и красивое моргание глаз.

Нужны ли человеку «этюды для глаз»? Многие из нас считают, чтобы человек сел и заиграл по нотам, ему достаточно знать элементарную теорию, запомнить ноты на нотном стане и развить определенную координацию движений. Однако из практических результатов ясно: этого явно недостаточно.

Самую важную часть работы во время чтения нот выполняет зрение человека. Однако специальные зрительные упражнения на восприятие нот преподавателями очень часто на практике полностью игнорируются. Результат печален: нормальная способность «схватывать» взглядом ноты, моментально отделять главное от второстепенного и прочитывать его в мгновение ока считается «искусством на грани невозможного», которым владеют исключительно талантливые музыканты.

На самом же деле секреты молниеносного чтения нот совсем несложно понять и передать детям с самого раннего возраста. Трудность тут всего одна: преподавательские привычки и предрассудки. Сегодня родные и близкие нам ноты и линейки совершенно непонятны и даже враждебны начинающему ученику. В графике нотного письма множество подводных камней, о которые и разбиваются неопытные «корабли» учеников.

Нужно постараться увидеть нотный стан глазами человека, видящего его первый раз в жизни. Поверьте, каждому человеку под силу это сделать.

Надо всего лишь приспосабливать нотоносец к естественному пониманию и прочтению. Чтобы правильно развивать зрительные навыки ученика, нужно разработать специальные упражнения, порой их приходится просто придумать. Эти упражнения представляют собой специальные карточки, компьютерные игры и постеры. С их помощью глаза учеников тренируются различать отдельные элементы нотной графики.

Вот главные трудности, или неразвитые навыки, которые осложняют чтение нот.

1. Неспособность отличить ступенчатое движение от скачков через ступень. Человек не может мгновенно отличить ноты на линейках и между ними.

2. Неспособность быстро определять, где какая линейка и промежуток между линейками. Дети постоянно путают ноты второй и третьей линейки и промежутки второй-третьей и третьей-четвертой линеек. Это вызвано тем, что линеек и пространств между ними на нотном стане больше 7 и зрительное восприятие «вязнет» в этом «зрительном лесу».

3. Несоответствие между «право-лево» (клавиши) и «верх-низ» (ноты). Нотный ряд или аккорд «поставлен на уши» относительно клавиатуры. Мелодия идет вверх – надо играть направо, а вниз – налево. До тех пор пока навык «право-верх, лево-низ» не сформировался, чтение нотного текста почти невозможно: ребенок тратит внимание, чтобы каждый раз «повернуть» ноты.

4. Неспособность ребенка читать одновременно два ключа. Пока этот навык не создан, играть двумя руками – все равно что пытаться есть из пустой кастрюли.

5. Нет координации рук при считывании двух ключей одновременно. Пока руки не «встали», они мешают читать. Образно говоря, теперь в кастрюльке есть суп, но нет ни ложки, ни тарелки.

6. Нет развитого «музыкального глазомера» – точного видения расстояний между нотами (клавишами). Иначе говоря, у ученика не развита способность считывать и тут же проигрывать скачки в мелодии и сложные аккорды.

Чтобы помочь ученикам справиться с этими трудностями, можно использовать дополнительную графику, а именно – цветовые и образные превращения нотного стана.

Пусть сначала это будут карточки и письменные упражнения, а потом – компьютерные игры. И вот тут с помощью интерактивной (реагирующей, отвечающей) анимации вы будете быстро и без трудностей развивать музыкальное зрение своих учеников.

После публикации такой программы вы обязательно столкнетесь с непониманием своих же коллег. Ваши графические открытия станут для них еще одной «шарлатанской попыткой» раскрасить ноты и клавиши. Это можно понять. На уроках музыки часто применяется вспомогательная графика. Но ни один из этих подходов на сегодняшний день не стал эффективным и популярным. Для того чтобы грамотно, на уровне озарения «раскрасить клавиши и ноты», недостаточно одной веры в визуальные образы. Нужно еще хорошо знать механизм зрительного восприятия. Графика должна быть не более чем опорой в обучении, а не «пятым колесом в телеге», как это часто происходило до сих пор.

Уточним более подробно, какие картинки учат детей музыке, а какие нет.

Дети любят яркие цвета и забавные картинки. И многие преподаватели используют краски и образы, чтобы сделать обучение более интересным и красочным. Совершенно понятное и оправданное стремление.

Однако для обучения музыкальному языку в первую очередь важно различать цели музыкальной графики. Графика бывает иллюстративная и обучающая.

Иллюстративная – расцвечивает и украшает сведения «о музыке». Обучающая – помогает овладеть музыкальной грамматикой и речью.

Сказочные образы и картинки, рисование услышанной музыки, раскрашивание клавиш, чтобы «порадовать глаз», – это попытки вызвать интерес и заполнить время на уроке «о музыке». Однако если ученик не погружается в мир звуков, как их автор, – не музицирует, не поет по нотам, не читает нотные тексты, никакая, даже самая изобретательная, графика не удержит его живой интерес к музыкальному языку. Никакие «веселые картинки» не заинтересуют ребенка музыкой так, как пара простых, зато уже освоенных навыков игры на инструменте.

Обратимся к вспомогательной компьютерной графике. Большинство компьютерных программ – это обучение «вокруг музыки», и не более того. Используя компьютерную графику, авторы облекают в красочную графику все тот же самый неэффективный традиционный метод и анимацию, не меняя его сути.

То же можно сказать и о традиционных методах, которые игнорируют вокальную природу развития слуха. Можно сочинить «увлекательные приключения нотных знаков», придумать самые остроумные «нотные» имена ее героям – но для обучения это пустые усилия. Чуда не произойдет – картинки и образы не помогут восприятию музыки с помощью гортани.

Наиболее правильным приемом является «озвучивание» названий нот с помощью рисунка. Картинка с изображением ноты может стать опорой в музыкальном чтении. Например, картинка домика для ноты до; репки для ноты ре и так далее. Сегодня этим приемом успешно пользуются в России многие преподаватели музыки. Картинки в этом случае являются посредниками между нотой и голосом, между голосом и инструментом.

Поместите картинку и на нотный стан, и на клавишу – звучание клавиши поможет голосу найти ноту, и картинка свяжет голос, нотный знак и точную высоту звука. Здесь графический образ связывает в одну систему слуховое, мышечное, зрительное и знаковое восприятие звука. А значит, становится опорой музыкального мышления ребенка. Это пример действенной обучающей графики, которая помогает учить музыке независимо от яркости музыкального дарования.

Уточним, что и как целесообразно кодировать цветом. Если вы используете цвет или образ в процессе музыкального обучения детей, они должны быть проводниками, направлять зрительное внимание ребенка на восприятие обычного нотного текста. Графика нотного стана и вспомогательный образ должны дополнять друг друга, а не бороться за первенство, не «толкаться локтями» и не «перебивать друг друга».

За различение звуков по высоте отвечают слух и голос. Звуко-цветовые ассоциации у всех разные. Они меняются даже от настроения. Поэтому цвет никак не может быть надежной опорой в понимании звука. Пытаться использовать такую опору – значит загонять восприятие звука в тупик. Как бы восприятие сознания ни старалось, оно не может связать то и это. Искать фиксированные ассоциации «звук-цвет» – то же, что искать черную кошку в темной комнате, когда ее там нет.

До сих пор встречаются попытки кодировать своим цветом каждую ступень звукоряда, привязывать цвет к клавишам и нотному стану. Но это мало помогает эффективности обучения.

Во-первых, по законам восприятия человек может одновременно оперировать максимум двумя-тремя новыми цветами (объектами). Запоминание семи цветов, закрепленных за нотами, по сути, новый абстрактный язык. Это тяжелая и ненужная нагрузка для памяти.

Во-вторых, как уже давно известно, звук и цвет никак не связаны в восприятии сознанием человека. Пытаться обучить ребенка звуку с помощью цвета – все равно что объяснять ему эстонский язык с помощью перевода его на арабский.

Традиционный нотный стан трудно понятен ребенку-новичку, поэтому цвет и образ в музыкальном обучении нельзя отменять ни в коем случае.

Нотоносец и ноты совершенно незнакомы зрительному восприятию ребенка, а вот краски и образы усвоены им уже давно. Что общего у картинки с музыкальной грамматикой? У них общий язык – язык графики. Цветная картинка может быть опорой именно зрительному восприятию нотного текста.

Главная трудность при чтении нот – совершенно новая система подачи графического материала. Педагогу трудно осознать эту проблему – он не видит, на что пытается опереться восприятие ученика. А ученик первым делом ищет аналоги тому, что уже знает по обычным рисункам и книгам. Как правило, новички видят в нотах те же «книги» для звуков и пытаются читать запись по тем же графическим правилам. И попадают в ловушку.

Дело в том, что буквы алфавита графически не похожи и запоминаются в сравнении только поочередно. Ноты – одинаковые кружки – похожи друг на друга как близнецы, их легче всего запоминать в системе.

Как и в буквах, новичок ищет в нотах отличия. И первое, что бросается ему в глаза, – их разная «окраска»: «белые», пустые (целые и половинные) и «черные» (восьмые, четвертные, шестнадцатые). Потом детский взгляд замечает еще одно «важное» различие: одни ноты «с хвостиками», а другие – без. Восприятие тут же делает вывод: эти кружочки отличаются по цвету и по хвостикам – и надо сосредоточиться именно на этом.

И тут ученик попадает впросак: цвет и хвостики – всего лишь признаки ритма. Часто две ноты, одинаковые по высоте, но различные по длительности, дети воспринимают как две разные и нажимают разные клавиши.

Графика главного качества нот – их высоты – еле заметна. Ноты на линейках и между линейками почти ничем не отличаются. Ну разве что еле заметной черточкой посередине. Даже для взрослого человека эта разница почти не заметна – что же тогда говорить о ребенке.

Графика ритма в нотной записи выглядит более ярко и запоминается лучше, чем графика высоты нот. И человек упускает главное: высоту звуков. Вот почему умение различать ноты по высоте должно идти впереди ритмических навыков.

Этого же требует и естественное развитие координации у ребенка. Обучаясь исполнять или петь, человек проходит четыре последовательные стадии развития:

1. Координация: ученик извлекает звуки в правильной последовательности музыкального текста. Цель – игра без текстовых ошибок. По аналогии с восприятием пространства сначала мы должны понять, в каком направлении двигаться и каков маршрут.

2. Ритмическая организация: отработка ритмической картины текста. В идеале – игра без запинок и пауз. То есть, освоив пространство и «установив» баланс, ребенок начинает нарабатывать навыки движения в нем – перемещения с разной скоростью спонтанно, подражая взрослым.

3. Метрическая организация: ученик отрабатывает темп, пульс музыки, стараясь играть без остановок. Теперь передвижение в пространстве становится более осознанным и организованным и скорость собственных шагов осознанно «просчитывается» сознанием.

4. Исполнительство: Шлифовка динамики и нюансов музыкального образа. Освоив базовые навыки передвижения в пространстве, ребенок готов к «творчеству» – он с удовольствием учится гимнастическим движениям, танцу, дзюдо и так далее.

Обратите свое внимание на то, что эти стадии являются пирамидами навыков. Высшие навыки строятся на основе более низших. Конечно, со временем навыки начинают «срастаться» – осваиваться одновременно. Тем не менее нужно учитывать: пока не отработана предыдущая стадия, требование следующей – грубое нарушение постепенности.

Пока ученик не читает высоту нот, он не может сыграть нотную последовательность. А пока он не играет последовательность нот, у него нет координации. Требовать в это время ритмику или динамику – значит ввергать ученика в замешательство. Этим вы перечеркиваете все свои усилия приобщить ученика к инструменту.

Теперь вернемся к графическому анализу нотного текста. Ритмическая графика «кричит», «машет» контрастными цветами и флажками. Высотная же графика еле заметна и воспринимается как «строчки книги», расположенные «по пять». Поэтому большинство учеников на первых порах обучения так и не осваивает беглое чтение нот: высота звуков «забивается» графикой ритма, высотное чтение так и не отрабатывается до конца, а педагог этого часто не замечает.

Нужно сделать так, чтобы высота нот стала хорошо видимой, визуально очевидной, начала буквально «бросаться в глаза». Для этого как раз и можно использовать цвет. Тогда близко стоящие нотные кружочки немедленно приобретут контрастность благодаря цветовому коду.

Сколько цветов нужно использовать для различения нот по их высоте? Это вопрос принципиальный. Важно, о чем цвет должен предупредить человека. Существуют разные подходы к цветовой кодировке нот. Все они пытаются показать цветом разницу музыкальных звуков по высоте. Однако это лишь запутывает восприятие у ученика. Цвет не должен пытаться «объяснить» звук. «Велосипед уже изобретен» – и это нотоносец.

Задача цвета – сделать графику нотного стана понятнее, а не усложнять ее. Поэтому в первую очередь следует приступить к развитию музыкального глазомера с помощью двух цветов.

Графически все ноты разнятся по одному простейшему признаку – ноты на линейках и ноты между линейками. Эту разницу нужно обязательно научиться определять с лёту в первую очередь. Музыканты, свободно читающие с листа, в первую очередь видят именно это различие. Например, видя пять нот между линейками подряд, никто и не думает вычислять название каждой ноты – рука автоматически берет аккорд через одну клавишу. Одна нота на линейке, другая между – пальцы автоматически пропускают четное количество клавиш. Ноты однородные – нечетное. Графика интервалов и аккордов «вбита» в пальцы. И в основе – различение «линейных» и «межлинейных» нот. Удивительно, но сегодня в России почти никто не занимается тренировкой этого навыка.

Чтение нот – не расшифровка текста, а подсознательное восприятие взглядом всего текстового рисунка, потому что чтение литературного текста однолинейно, а музыкального – многолинейно. Тренировать такое зрение надо в самом начале обучения.

«Текстовое зрение» – главная опора чтения. В повседневной практике этот навык формируется у человека спонтанно – если вообще формируется.

Чаще всего разбор нового произведения преподавателем и учеником представляет собой грустную картину. Ученик старательно «сидит» на каждом аккорде – он «расшифровывает» каждую ноту, а потом ищет соответствующие клавиши на инструменте. Это убивает саму суть музыкального чтения. Как и обычные книги, ноты должны читаться в хорошем темпе – иначе невозможно понять, о чем ты читаешь.

Проблема графического прочтения решается очень просто. Достаточно двух контрастных цветов – и зрительное восприятие получает прекрасную опору. Восприятие цвета – прочно усвоенный навык (дальтоники очень редки), и контрастные цвета направляют внимание именно на графическую разницу между нотами.

Представим себе, что линейки – «твердь», а промежутки между ними – «воздух». Тогда можно раскрасить ноты на линейках красным цветом и назвать их «девочками» – из-за «юбочек». Ноты между линейками раскрасить голубым и назвать их «мальчиками».

Уже двухлетние дети понимают разницу между полами – разделение на мальчиков и девочек для них вполне естественно. Эта ассоциация восприятия хорошо «цепляет» за сознание ученика, и дети быстро откликаются на нее. С первых шагов новичок получает важную установку для зрительного восприятия – установку на различение нот по их расположению. Позже этот навык на порядок ускорит читку, разучивание интервалов и аккордов.

Развитию «музыкального глазомера» помогают и специальные карточки, которые тренируют мгновенное считывание количества пропущенных ступеней.

Эти тренировки – основа беглого чтения. Но чтобы понять это, педагог должен осознать, как воспринимает нотные строчки неподготовленный взгляд ученика.

Рассмотрим главную хитрость нотной абракадабры. Как уже сказано, музыкальные строчки можно представить как некую шифровку для новичка. В «аналогии» книжных строк и линеек нотоносца скрыт еще один капкан для восприятия.

В книге междустрочие – пустое разделительное пространство, а в нотной грамоте – такое же «поле боя», только белого цвета, как на шахматной доске. Как мы только что выяснили, читая книгу, мы должны фокусироваться на одной строчке текста, а при чтении нот – минимум на одиннадцати. Такая разница для быстрого восприятия ребенком – существенная. Пять линеек и шесть междустрочий плюс дополнительные линейки для высоких или низких нот – вот что нужно фиксировать и прочитывать одновременно.

Линия и междустрочие в нотах – равноценные зоны текста, как и поля шахматной доски. Но изображаются они совершенно по-разному: «черное поле» – тоненькие линии, а «белое» – большие пространства между ними. И восприятие у ребенка запутывается.

Черные линии воспринимаются им как нечто важное, как строчки письма – ноты на них выглядят выпуклее, значит, они «важнее». А междустрочия как бы не важны, и ноты в них – «не главные». Ученик запоминает вовсе не то, что мы хотели бы закрепить в его памяти. Поэтому очень часто начинающие ученики, видя в тексте ноты на первой и второй линейках (например, до и ми), играют соседние клавиши до и ре. Промежуток между линейками (ноту ре) они воспринимают как пространство между линейками.

Поэтому ноты для начинающих учеников должны выглядеть иначе. Расширим «черное» – линейку – поле до ширины «белого». Значимость обеих нотных дорожек графически выровнена, и восприятие начинающего ученика уже не отвлекается на «значимость» нот. Для ученика важной становится только их высота – как и есть на самом деле.

Детское мышление весьма конкретно. Чтобы понять, что 1 + 1 = 2, ребенок должен взять в руки палочки по одной, а потом увидеть их вместе. Чтобы понять, что тонкая линия и междустрочие – одинаковые строки текста, он должен это увидеть собственными глазами и потрогать руками. Где можно потрогать и услышать нотный стан? Конечно же, на клавишах. Клавиши фортепиано – естественное продолжение линеек и междустрочий.

Просто расширив линейки на нотном стане, мы помогаем ребенку решить сразу несколько проблем:

1. Понять логику расположения нот и развить восприятие линеек и междустрочий как равнозначных.

2. Получить зрительные образы интервалов.

3. Помочь увидеть музыкальный алфавит на нотном стане.

4. Конкретизировать музыкальную грамоту – связать ее с мышечным прикосновением к нотному стану на клавишах.

5. Развить музыкальных глазомер, чем сильно ускорить чтение музыки.