Текст книги "Смотри! Как научиться разбираться в кино и смотреть его правильно"

2. Зачем смотреть?

Зачем мы смотрим фильмы? Если коротко, есть несколько причин.

1. Отвлечься

2. Социализироваться

3. Вместе провести время

4. Научиться

5. Испытать эмоцию

6. Убить время

7. Получить время

Теперь детальнее.

1. Отвлечься

Иногда фильм нам нужен, чтобы отвлечься от чего-то, переключить/отключить мысли, психологически восстановиться, изменить/улучшить внутреннее состояние.

2. Социализироваться

Мы ходим в кинотеатры с друзьями или проводим вечером время с любимым человеком/семьей перед экраном.

Кино – отличный повод как для дружеских встреч, так и для романтических. Сколько первых поцелуев было в кино:)

3. Вместе провести время

Кино помогает создавать совместные ценные моменты жизни. «Сходим вместе в кино?» – думаем, каждый наш читатель говорил или слышал эту фразу:)

Игорь: У меня есть традиция: когда есть хороший фильм, мы с женой в субботу устраиваем киноужин. Готовим, а потом едим и смотрим – сочетаем приятное с приятным:)

Бывает, приглашаем гостей и киноужинаем с ними.

4. Научиться

Игорь: Меня часто спрашивают: «Какие фильмы посмотреть маркетологу (или продавцу)?»

Многие бизнес-тренеры в своих блогах или социальных сетях рекомендуют авторские подборки фильмов про сервис, продажи, управление, самомотивацию, преодоление или маркетинг.

Кино – не только развлекатель и отвлекатель, но и учитель.

5. Испытать эмоцию и получить удовольствие

Посмеяться. Поплакать. Сопереживать. Испугаться. Насладиться эстетикой… Когда смотришь фильмы, можно испытать много эмоций – и иногда сразу несколько одновременно.

Есть даже отдельное направление арт-терапии – кинотерапия. И специалисты могут порекомендовать вам посмотреть определенную подборку фильмов.

6. Убить время

Бывает, что мы смотрим фильм, чтобы просто убить время – например, в очереди, когда мы лежим в кровати во время болезни, в долгой поездке (метро, поезд, машина – пассажиром, конечно) или в самолете.

Лайфхак: готовьте фильмы/сериалы для просмотра перед долгим перелетом, такие, чтобы прямо от взлета до посадки на одном дыхании!

7. Получить время

Поставить мультфильм ребенку/детям – один из самых простых и надежных способов у родителей получить время для себя любимых.

Пожалуй, ничто не держит ребенка занятым так долго – можно успеть многое:)

А ради чего смотрите кино вы?

3. Как делают кино

Современное кино создается для двух целей: это либо бизнес, либо искусство (редко, но порой у фильма получается и то и другое).

В первом случае основная задача – принести прибыль, поэтому неудивительно, что главным человеком на съемочной площадке такого фильма становится продюсер (именно он, к слову, получает премию «Оскар» за лучший фильм года).

Такое кино делается по типовым схемам с понятным контекстом и художественными приемами. Продюсер управляет денежными потоками:

– составляет смету и ищет финансирование (а иногда и сам является основным инвестором);

– контролирует расходование средств;

– «продает» фильм дистрибьюторам и зрителям.

В его задачи входит изучение сценариев и поиск режиссера, договоренности с киностудией и съемочной группой, руководство маркетинговой кампанией.

Во втором случае фильм поднимает важные жизненные вопросы и создает нечто уникальное, показывая ту или иную проблему с оригинальной точки зрения. Такое кино считается авторским, и главным на площадке подобного кино является режиссер.

Но вне зависимости от целей, найдя интересный проект, продюсер или режиссер организуют производство, которое можно разбить на три-четыре важных этапа.

Пре-продакшн (pre-production)

Иногда выделяют предподготовительный и просто подготовительный периоды.

Подготовка к съемкам занимает от пары месяцев до нескольких лет в зависимости от масштаба будущего фильма.

Чем тщательнее все продумано, тем легче, дешевле и быстрее пройдут сами съемки. В рамках пре-продакшна:

ищется финансирование

Продюсеры составляют смету всех расходов и привлекают необходимый для съемок бюджет.

Фильм может искать финансирование не один год. Деньги выделяют киностудии из собственных и заемных средств, иногда кино спонсируется государством.

На сегодня самыми дорогостоящими фильмами являются кинокомиксы «Лига справедливости Зака Снайдера» с бюджетом 370 млн долларов и «Мстители: Финал» с бюджетом 356 млн долларов. И это без учета стоимости рекламных кампаний!

выбирается съемочная группа

Чем масштабнее фильм, тем, как правило, больше людей задействовано в его производстве.

Иногда один человек выполняет сразу несколько функций на съемках. Джеки Чан даже установил рекорд, вошедший в Книгу рекордов Гиннесса: в создании фильма «Доспехи Бога – 3: Миссия Зодиак» он поучаствовал как актер, режиссер, продюсер, боевой хореограф, композитор и даже ответственный за питание съемочной группы…

Режиссер и актеры работают за фиксированный гонорар, но иногда получают процент от кассовых сборов фильма. Так, Киану Ривз заработал свыше 200 млн долларов за трилогию «Матрица» а режиссер Джеймс Кэмерон – более 350 млн долларов за «Аватар».

Мэтт Дэймон считается главным «неудачником» мира кино, поскольку отказался сниматься в том же «Аватаре» хотя ему предлагали 10 % кассовых сборов (что составило бы 270 млн долларов).

Иногда роли в сценарии пишутся с прицелом на определенного актера. Например, Эльдар Рязанов видел в «Служебном романе» исключительно Алису Фрейндлих, без которой фильм, как он говорил, не мог состояться.

Но чаще для подбора ключевых героев организуется кастинг, где актеров просят сыграть часть сцен будущего фильма. Этот процесс может занимать значительное время: например, на роль главного героя в австралийском фильме «Лев» пробовалось 4000 претендентов.

По итогу прослушивания неизвестный артист может проснуться популярным во всем мире. Это произошло с Мэлом Гибсоном, случайно попавшим на кастинг «Безумного Макса».

Для выполнения опасных трюков приглашают специально обученных каскадеров, и порой они становятся настоящими звездами, как было с тем же Джеки Чаном.

дорабатывается сценарий

Объем сценария полнометражного фильма составляет 100–120 страниц A4.

Изначально пишутся драфты, то есть черновые наброски. В процессе съемок они могут правиться десятки раз, учитывая все новые комментарии продюсеров, режиссеров и актеров.

Иногда сюжет меняется до неузнаваемости. Например, «Маска» задумывалась как хоррор в духе оригинального комикса, но в итоге стала эксцентричной комедией с Джимом Керри.

А случается так, что работу над картиной и вовсе начинают без готового сценария. Так, в «Касабланке» многие реплики героев придуманы по ходу съемок, а финал у истории появился только под конец. То же было и с отечественной «Кавказской пленницей» сперва состоявшей из двух новелл. Леонид Гайдай поощрял экспромты и сочинял шутки вместе с актерами прямо на площадке, а от второй новеллы про поиски йети в горах и вовсе решил отказаться.

Сценарий большинства фильмов имеет так называемую трехактную структуру, которая делает кино понятным и комфортным для восприятия.

Такой подход использовали еще в древнегреческих театрах, но окончательно понятие сформировалось в 80-х годах XX века в книгах Сида Филда.

Первый акт – экспозиция и завязка, занимает первые 15–30 минут фильма. Зритель знакомится с персонажами и миром героев. Первый акт завершается поворотной точкой – инициированием конфликта между героем и антагонистом.

Второй акт – конфронтация и развитие сюжета, основная часть фильма. Раскрываются второстепенные персонажи, конфликт накаляется. В середине акта происходит событие, которое окончательно меняет героя, а в конце он терпит сокрушительное поражение, после которого зрителю кажется, что «все пропало».

Третий акт – это оставшиеся 15–30 минут фильма, когда герой собирается с силами и происходит кульминация – окончательное разрешение конфликта и развязка.

Так, в фильме «Гладиатор» (2000) в первом акте генерал Римской империи Максимус побеждает в очередном сражении и планирует отправиться домой к семье. Все меняется, когда сын действующего императора Коммод организует государственный переворот.

Во втором акте Максимус попадает в рабство, становится гладиатором, прибывает в Рим и планирует свергнуть Коммода. Акт завершается неудачной попыткой бегства и смертью части персонажей.

Третий акт – решающий поединок Максимуса и Коммода в Колизее.

решаются организационные и другие вопросы

Режиссер вместе со сценаристами и операторами делают раскадровку сценария, рисуют и прописывают каждую сцену, составляется детальный план съемок.

Актеры проводят читку сценария и необходимые репетиции, готовятся к роли.

Роберт де Ниро, например, для «Крестного отца – 2» в течение четырех месяцев тренировал местный акцент на Сицилии.

Хит Леджер для создания образа Джокера из «Темного рыцаря» на месяц закрылся в номере отеля, где создавал своего персонажа, работал над повадками и тембром голоса.

Энтони Хопкинс изучал дела серийных убийц и посещал тюрьмы, чтобы лучше воплотить образ Ганнибала Лектера в «Молчании ягнят».

Кристиан Бэйл для роли в фильме «Машинист» сбросил вес с 81 до 55 кг, а потом всего за несколько недель набрал 31 кг для «Бэтмен: Начало».

На этом этапе необходимо обеспечить нужное оборудование, построить декорации, сшить костюмы, договориться со всеми участниками съемочной группы.

Подбираются нужные локации. Иногда для съемок используют целые районы крупных городов, на согласование уходят месяцы. Например, для съемок 30-секундной сцены «Ванильного неба» с Томом Крузом на три часа была перекрыта Таймс-сквер, это обошлось создателям в 1 млн долларов.

Съемочная группа трилогии «Властелин колец» насчитывала более 3000 человек (и это не считая актеров массовых сцен). Было сделано почти 50 000 элементов доспехов, 19 000 костюмов и более 1800 ног хоббитов. Совместно с новозеландской армией был построен целый городок Хоббиттон. Дома были покрыты «живыми изгородями» специально были высажены деревья. Съемки начались лишь спустя год, чтобы декорация выглядела натурально (будете в Новой Зеландии – обязательно посетите это место!).

Все перечисленные моменты пре-продакшна взаимозависимы и часто решаются одновременно.

После того как наконец все готово, съемочная группа переходит ко второму этапу.

Продакшн (production)

Непосредственно съемочный процесс.

В российском кино есть традиция. В начале съемок режиссер разбивает тарелку, на которой маркером написаны имена участников киногруппы, о штатив камеры.

Чем больше осколков – тем успешнее будет фильм.

Как правило, продакшн – самая затратная часть создания фильма, поэтому ее стараются закончить как можно быстрее.

Аренда оборудования и локаций, привлечение большого количества людей к съемкам обходится дорого, поэтому бездействие на площадке недопустимо. Спешка, к слову, часто является причиной, по которой мы видим столько ляпов в том или ином фильме.

Думаем, каждый замечал несостыковки в сюжете, анахронизмы и очевидные промахи при демонстрации каких-то известных событий или быта определенной категории людей.

Мы, как и любой российский зритель, каждый раз удивляемся неосведомленности голливудских киноделов, отображающих жизнь в России.

Например, в фильме «Железный человек – 2» Микки Рурк, играющий ученого, смотрит российскую новостную программу «Теперь» (так, видимо, перевели «Сегодня»).

Отсутствие должного подхода можно заметить и в «Идентификации Борна» где Мэтт Дэймон, играющий шпиона, смотрит на свой «российский» паспорт, а там замечательное имя Ащьф Лштшфум (создатели просто набили в русской раскладке Foma Kiniaеv).

Небольшие фильмы снимаются за один-три месяца. Музыкальная драма Дэмьяна Шазелла «Одержимость» снята всего за 19 дней, киногруппа работала по 18 часов в сутки.

Блокбастеры, особенно натурные сцены, делаются гораздо дольше. Трилогию «Властелин колец» снимали в Новой Зеландии больше года.

Часто съемки затягиваются по разным причинам. Например, Джордж Миллер планировал снимать новую часть «Безумного Макса» в пустыне Австралии, но там впервые за 15 лет начались затяжные дожди. В итоге производство фильма перенесли в африканскую Намибию, что отодвинуло старт производства на 18 месяцев.

А иногда продолжительные съемки – осознанный выбор режиссера. Ричард Линклейтер снимал «Отрочество» почти 12 лет. Это фильм о взрослении, рассказывающий о жизни подростка с первого класса до совершеннолетия. Для достоверности актеры не менялись на протяжении всего периода съемок.

Каждый дубль начинается с хлопушки, с помощью которой монтажер определяет номер сцены и дубля, а звукорежиссер синхронизирует изображение и звук.

Запись дублей занимает немного времени, гораздо дольше происходит подготовка к записи, выставление камер и освещения. Грим может занимать несколько часов, поэтому съемочный день актеров порой начинается в 3–4 утра, как было с Арнольдом Шварценеггером в «Терминаторе-2» или Джимом Керри в фильме «Гринч – похититель Рождества».

Помимо натурных съемок вне павильонов сложнее всего даются сцены с опасными трюками, детьми, животными и большим количеством людей.

Хорошо, если снимается монофильм с одним актером, как, например, «Погребенный заживо» или «127 часов». Но для съемок исторических фильмов часто задействуется многотысячная массовка. А для двухминутной сцены похорон в фильме «Ганди» было задействовано более 300 000 человек!

Постпродакшн (post-production)

Этап, когда из снятых и разрозненных сцен монтируется итоговый фильм, накладываются звуковые и визуальные эффекты, параллельно идет маркетинговая кампания, публикуются первые анонсы и трейлеры.

Этот этап состоит из нескольких элементов.

монтаж

На постпродакшне режиссер собирает фильм воедино, выбирая нужные дубли и отсекая все лишнее, создает нужное настроение, темп и стиль.

На заре кинематографа вся работа осуществлялась вручную: монтажеры резали кинопленку обычными ножницами и склеивали кадры в нужном порядке.

А сегодня это делается с помощью высокопроизводительных компьютеров и специального программного обеспечения.

Монтаж может изменить кино до неузнаваемости.

Для проката в США фильм Серджио Леоне «Однажды в Америке» был урезан и перемонтирован в хронологическом порядке киностудией, что сильно испортило задумывавшуюся режиссером атмосферу неопределенности. В этой версии фильм провалился в прокате и получил разгромные отзывы в прессе. Леоне был настолько возмущен тем, что произошло с его детищем, что навсегда отошел от кинопроизводства, и лишь с выходом оригинальной версии фильм обрел культовый статус у зрителя.

Сравните «Лигу справедливости» Джосса Уидона 2017 года и пересобранную версию Зака Снайдера 2021 года. Существенные части обеих картин созданы из одних и тех же дублей, но итоговые фильмы имеют совершенно разный характер – легковесная комедия и монументальная драма.

Снайдер, правда, не только переставил ряд сцен местами, но еще поменял цветовую гамму, спецэффекты, музыкальное сопровождение и добавил дополнительные эпизоды.

озвучивание и музыкальное сопровождение

Почти все, что мы слышим в фильме, записывается уже после съемок.

Многие звуки берутся из фонотек или делаются самостоятельно саунд-дизайнерами, причем довольно интересным способом.

Например, в сцене нападения зомби на людей кто-то за кадром жует капусту или разрывает жареную курицу. Треск костра создается с помощью пупырчатой пленки. А для шума дождя используется жарящийся бекон. Порой для озвучивания любовных сцен звукорежиссеру и вовсе приходилось целовать самого себя:)

Характерный гул Годзиллы в фильме 1954 года получен благодаря контрабасу, по струнам которого водили рукой в кожаной перчатке.

А в «Терминаторе-2» сцена с прохождением Т-1000 через металлическую решетку озвучена с помощью собачьих консервов, выдуваемых через обычную соломинку. Кстати, «Терминатор» – целый кладезь уникальных звуковых решений, даже его заглавная музыкальная тема создана с помощью чугунной сковородки, которой стучали по микрофону.

Звук также используется для создания элементов саспенса в триллерах и хоррорах для усиления напряженных моментов. Мастером нагнетания напряжения с помощью звука считается Альфред Хичкок.

Актеры озвучивают своих персонажей в специальных студиях, просматривая уже снятые сцены на экране. Так у них появляется возможность сделать множество дублей и нет проблем с посторонними шумами, которые могли возникнуть при съемках.

По разным причинам одного и того же персонажа могут играть и озвучивать разные актеры.

Так, например, в «Кавказской пленнице» еще неопытную Наталью Варлей озвучивала Надежда Румянцева.

В «Иронии судьбы» из-за характерного акцента Барбара Брыльска «говорит» голосом Валентины Талызиной, также сыгравшей в фильме подругу главной героини. В «Гардемаринах, вперед!» Сергей Жигунов и вовсе в разных сериях озвучен сначала Олегом Меньшиковым, а потом Александром Домогаровым.

Часто к услугам сторонних актеров прибегал и Алексей Балабанов: Виктор Сухоруков в дилогии «Брат» продублирован Алексеем Полуяном, а Алексей Панин в «Жмурках» – Юрием Гальцевым.

Музыку к фильму пишет приглашенный композитор. Он присоединяется, как правило, на этапе чернового монтажа, но иногда начинает работу еще до съемок, имея на руках лишь копию сценария и пожелания режиссера.

Порой авторы фильма покупают лицензию на уже готовую музыку известных исполнителей.

Отличные саундтреки, к слову, живут и отдельно от фильма и занимают особое место в нашей аудиобиблиотеке (что у Игоря, что у Ивана).

Наши любимые композиторы:

– Ханс Циммер («Гладиатор», «Пираты Карибского моря», «Начало»);

– Джон Уильямс («Звездные войны», «Список Шиндлера», «Гарри Поттер»);

– Эннио Морриконе («Хороший, плохой, злой», «Однажды в Америке», «Омерзительная восьмерка»);

– Нино Рота («Ромео и Джульетта», «Крестный отец»).

Мы очень рекомендуем послушать музыку каждого из них.

визуальные эффекты

Яркие и масштабные спецэффекты – визитная карточка фантастических фильмов и неотъемлемая часть современного кино. На их создание порой уходит больше времени и денег, чем на сами съемки.

В начале XX века арсенал художественных приемов был невелик. Режиссеры использовали мультиэкспозицию (то есть наложение кадров один на другой), анимированных кукол и технологию стоп-кадра.

С помощью таких манипуляций режиссер мог показать появляющегося из ниоткуда призрака, продемонстрировать отрубание головы или полет человека, заменить задний фон, создать монстров вроде Кинг-Конга…

С каждым годом осваивались новые технологии, в 1920–1930-х годах появился хромакей.

Думаем, каждый видел, как актеры снимаются на фоне зеленого экрана. На самом деле режиссер может использовать любой цвет – например, в СССР был желтый экран, но чаще всего задействуются зеленый и синий. Их лучше воспринимают современные цифровые камеры, а сами цвета практически не встречаются в оттенках человеческой кожи, поэтому полученное изображение более чистое, а объекты легче обрабатываются в видеоредакторе.

Современные режиссеры часто используют CGI (сокращенно от «computer-generated imagery» в переводе с англ. «изображения, сгенерированные на компьютере») и технологию захвата движения Motion capture.

В полнометражном кино компьютерная графика используется с 1973 года, с фильма «Мир Дикого Запада». В «Парке Юрского периода» с помощью CGI был впервые заменен каскадер и создана реалистичная копия динозавра.

Технология Motion capture позволяет создавать анимацию не вручную, а с помощью оцифровки движений актера, одетого в специальный костюм с датчиками. Так был создан Голлум во «Властелине колец» и жители планеты Пандора в «Аватаре».

Когда постпродакшн почти или полностью завершен, продюсеры проводят тестовые показы, где целевая аудитория оценивает получившийся результат.

По итогу фильм могут отправить на переработку, изменить часть сюжета или убрать некоторых персонажей. Бывает, зрители просят изменить концовку фильма на более позитивную. Так, в изначальной версии «Рэмбо» главный герой должен был умереть, а в «Красотке» Ричард Гир бросал Джулию Робертс.

Тестовые показы дают примерное представление о том, как воспримут фильм в широком прокате, но иногда они могут и ошибаться. Например, мелодраму «Грязные танцы» нещадно критиковали, но сценарист и режиссер отказались что-то менять и не прогадали – в итоге кино стало культовым.

дистрибуция

Когда фильм готов (а иногда и раньше), продюсер запускает маркетинговую кампанию.

В сеть выкладывают первые изображения, анонсы и трейлеры. Актеры принимают участие в пресс-турах, ездят по разным странам и ходят на местные ток-шоу.

Иногда создатели специально подогревают интерес к будущему хиту с помощью скандала со съемок или романа между актерами.

Перед официальной премьерой часто проводится спецпоказ для журналистов, чтобы они успели выпустить первые рецензии.

Дата старта проката обговаривается сильно заранее, поскольку киностудии борются за самые выгодные праздничные дни и не хотят пересекаться с другими потенциальными кассовыми хитами.

День недели тоже выбирается не случайным образом, чаще всего это день перед выходными. В России новое кино обычно презентуют по четвергам, в США – по пятницам, во Франции – по средам (у школьников выходной), а в Японии, где распространена шестидневная рабочая неделя, – по субботам.

На чем зарабатывают фильмы?

Производство и прокат фильма – дорогостоящий и рискованный процесс.

Когда смотришь на внушительные кассовые сборы, кинобизнес кажется привлекательным, но на самом деле успех часто случаен. Несмотря на тщательный анализ рынка, первоклассных актеров и яркие спецэффекты, киностудии нередко терпят убытки.

Бюджет фильма – это далеко не все затраты на его создание. Обычно еще 70–100 % сверх озвученного бюджета приходится на рекламную кампанию.

Кинотеатры, в свою очередь, забирают от трети до половины от всех кассовых сборов, зарубежные дистрибьюторы – еще 5–7 %.

Поэтому, например, фильм студии Disney «Джон Картер» обернулся грандиозным кассовым провалом: при бюджете в 250 млн долларов он собрал всего лишь 283 млн.

Кстати, порой даже большую прибыль кинотеатры делают не на прокате фильмов, а на продаже попкорна и напитков.

Помимо проката в кинотеатрах студия продает права на фильм стримингам и ТВ-каналам, выпускает DVD, игрушки и сувениры с фирменной символикой.

По мотивам фильма пишутся книги и открываются парки аттракционов. Парки по мотивам франшиз «Гарри Поттера» и «Звездных войн» приносят миллионы долларов прибыли ежегодно.

Успешные картины продают права на создание ремейков, адаптаций и даже театральных постановок (например, мюзикл «Король Лев»).

А иногда фильм окупается еще на стадии производства благодаря спонсорам или господдержке. Российскому зрителю хорошо знаком продакт-плейсмент (скрытая реклама, например, кофе и майонеза) в фильмах Тимура Бекмамбетова «Ночной дозор» и «Ирония судьбы: Продолжение».

Создание фильма – весьма трудоемкий процесс, который нередко занимает не один год.

На производство тратятся существенные деньги, там задействуется большое количество людей. При этом результат непредсказуем и порой напоминает игру в казино.

Однако процесс столь интересен, что часто оправдывает высокий риск и каждый год привлекает все новых и новых людей в киноиндустрию.